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Fundamentos de Diseño
Estructura de la forma bidimensional
Punto, línea, mancha.
� Puntos, líneas y manchas se conjugan en esta composición del pintor valenciano Manolo Boix, provocando sensaciones de una exquisita sensibilidad.
� Las formas, aparentemente simples, encierran un profundo análisis estético.� La ilustración gráfica adquiere de este modo una auténtica categoría artística.
El Punto.- Nace del encuentro de un instrumento con el plano del papel.- Un solo punto puede generar diferentes sensaciones según su posición en el plano.- La introducción de más de un punto afianza la sensación de espacio.
El Punto.� Los sistemas de reproducción mecánica de las artes gráficas utilizan series de tramas con
diferentes densidades de puntos.� Algunos artistas han utilizado el punto como elemento constructor de sus obras. ( puntillismo ).
La línea.La línea tiene tensión, es decir, capacidad para atraer la atención visual.La tensión de una línea se debe a sus cualidades visuales y a su dirección
Las líneas verticales producen un efecto de equilibrio y elevación.
Las líneas horizontales producen una sensación visual de calma.
Las líneas curvas e inclinadas producen un efecto de dinamismo e inestabilidad.
La línea.- Con la línea, conjugando sus diferentes tipos y grosores, pueden obtenerse grafismos con diferentes valores expresivos.
La línea.- Valor expresivo de la línea.
En las expresiones figurativas la línea determina el contorno de las figuras.
Los distintos grosores organizan el espacio dando sensación de profundidad.
La línea geométrica permite organizar composiciones armoniosas,que pueden ajustarse acumplir una función dentro del diseño publicitario.
La Mancha.1. La mancha sobre el plano provoca una separación del fondo, creando una forma.2. Fondo y Forma pueden confundirse cuando los límites del contorno son imprecisos.3. Las manchas pueden considerarse como pequeños planos en contacto o superpuestos.
1.
2. 3.
Estructura de la forma por contrastes.
Las formas se perciben por contrastes en el campo visual.
No es necesario la realización total de una forma para poder apreciar su estructura constructiva.
Los contrastes pueden ser acromáticos o cromáticos.
Valoraciones cromáticas y acromáticas.
El color tiene la capacidad de modificar una determinada forma, haciendo que surja de la misma otra nueva.
El color necesita de la luz.
Valoración cromática: la luz ilumina el objeto.
Valoración acromática: la luz contrasta el objeto.
Valoraciones cromáticas y acromáticas.
Sobre un mismo esquema lineal,y con una gama de colores invariable que oscila desde un tonooscuro al más claro, basta variar el fondo, o su valoración tonal, para que cambie totalmente elsentido del esquema.
Oposición cromática.
En el diseño de un objeto el color juega un papel muy importante.
Además de la función decorativa, el color tiene la misión de separar las distintas funciones de las partes de un objeto.
Op-Art.Optical Art, Arte óptico: - Su principal objetivo es crear ilusiones ópticas.- Son creaciones compuestas por patrones de repetición de líneas, cubos y círculos concéntricos.
V. Vasarely
B. Riley
Op-Art.
Bridget Riley: Logotipos
- Aparece en 1950, consolidándose en los 60.- Viene promovido por las teorías de La Bauhaus.- Es equivalente al Arte Cinético en escultura.
Op-Art. Mediante la repetición de formas simples y un habilidosouso de los colores, luces y sombras, los artistas ópticoslograban en sus obras amplios efectos de movimiento...
Obras de B. Ridley.
Op-Art.... brindándole total dinamismo a superficies planas, las cuales terminaban siendo ante el ojo humano espacios tridimensionales llenos de vibración,movimiento y oscilación.
Obras de B. Riley
Op-Art. Artistas ópticos: Víctor Vasarely, Bridget Riley, Piero Dorazio, Peter Sedgley, Richard Aunszkiewicz,...
Obras de B. Riley
