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HISTORIA DEL DISEÑO
GRÁFICO
ORIGEN DEL DISEÑO GRAFICO
Aunque no existe consenso acerca de la fecha exacta en que nació el diseño
gráfico, algunos lo datan durante el período de entreguerras. Otros entienden
que comienza a identificarse como tal a finales del siglo XIX . También hay
quienes encuentran su origen en las pinturas rupestres del Paleolítico y en el
nacimiento del lenguaje escrito en el tercer milenio a. de C. La diversidad de
opiniones responde a que unos consideran producto del diseño gráfico a toda
manifestación gráfica y otros solamente a aquellas que se surgen como
resultado de la aplicación del modelo de producción industrial; es decir,
aquellas manifestaciones visuales que han sido “proyectadas” contemplando
un cúmulo de necesidades de diversos tipos: productivas, simbólicas,
ergonómicas, contextuales, entre otros …
Antecedentes
El libro de Kells —una Biblia manuscrita profusamente ilustrada,
realizada por monjes irlandeses del siglo IX d. de C.— es para algunos
un muy hermoso y temprano ejemplo de diseño gráfico. Para otros, se
trata de una manifestación gráfica, de alto valor artístico, de altísima
calidad, que incluso sirve de modelo para aprender a diseñar —pues
supera en calidad a muchas de las producciones editoriales actuales
—, pero no sería producto del diseño gráfico, pues su concepción no
se ajusta a la del proyecto de diseño gráfico.
La historia de la tipografía —y por carácter transitivo, también la
historia del libro— está muy vinculada a la del diseño gráfico,
probablemente porque prácticamente no existen diseños gráficos que
no incluyan este tipo de elementos gráficos. De ahí que cuando se
habla de la historia del diseño gráfico, también se cita la tipografía de
la columna trajana, las miniaturas medievales, la imprenta de Johanes
Gutenberg , la evolución de la industria del libro, los afiches
parisinos, el Movimiento de Artes y Oficios (Arts and Crafts ),William
Morris , la Bauhaus, etc.
TEORÍAS Y ESCUELAS
2. BAUHAUS La Bauhaus fue un lugar en el cual se unieron
diversas corrientes vanguardistas que se dedicaron a la producción
de la tipografía, publicidad, productos, pinturas y arquitectura Las
actividades de la escuela recibieron amplia publicidad en los
Estados Unidos a finales de los años treinta cuando muchos de sus
miembros emigraron a este país, así la Bauhaus fue equiparada al
pensamiento avanzado del diseño. El potencial lingüístico de la
teoría de la Bauhaus fue ignorado y el proyecto de un lenguaje
visual se interpretó aislado del lenguaje verbal.
5. ULM La Escuela De Ulm creada en 1953 y
clausurada en 1968, fue una escuela universitaria
radicada en Ulm, Alemania, que se dedicó a la
enseñanza, la investigación y el desarrollo en el
campo del diseño A grandes rasgos, esta escuela
se destaco por la integración del proceso de
diseño al proceso de industrialización y por dotar
de carácter metodológico el proceso de creación.
Comienza en 1933, año en el que se disuelve la
Bauhaus a causa de la segunda guerra mundial, la
concepción del mundo cambio, los diseñadores
empezaron a cambiar de mentalidad.
8. Escuelas suizas de diseño: Basilea y Surich En la
primera mitad del siglo XX, Suiza se encontraba en una
situación social, política y económica que ofrecía en el
ámbito de la creación gráfica, unas condiciones
idóneas para su libre desarrollo, en contraposición a
los países vecinos, Alemania, Francia e Italia, entonces
sumidos en graves conflictos políticos y sociales. Por
ello, numerosos tipógrafos y artistas gráficos,
procedentes de estos países, escogieron Suiza, durante
estos años, como lugar de residencia, deseosos de
encontrar un ambiente propicio, que no pusiera trabas
al desarrollo de todo su potencial creativo.
COMPOSICIÓN GRAFICA L IBRE (GRAFFITI )
El término graffiti es de procedencia italiana, acuñado por los romanos que
plasmaban en las paredes y sitios públicos sus profecías y protestas, llevados por
el incontenible deseo de compartirlas con sus ciudadanos. Pero sus orígenes se
remontan a civilizaciones aún más antiguas. Los macedonios, los griegos, los
antiguos egipcios con sus herméticos jeroglíficos e incluso los hombres de las
cavernas con sus celebradas y tan visitadas pinturas rupestres, utilizaban las
paredes de tumbas, viviendas y edificios en general para satisfacer a conciencia
uno de los más ancestrales instintos del hombre: el de comunicarse.
.
Desde los primeros pasos de la civilización, los graffiti han sido utilizados
por el hombre, sus gérmenes están presentes en las marcas realizadas como
tatuajes en las rocas, paredes de las cuevas, tronco de árboles, el cuerpo
humano, entre otros elementos. Estos tenían como función principal, servir
de puente de intercambio y transmisión de ideas, permitiéndole al hombre
dejar una huella de su acción sobre el medio y que la misma lo sobreviviera
en el tiempo.
Este lenguaje gráfico fue sufriendo múltiples mutaciones en la dinámica
evolutiva de la humanidad, dando como resultado dos lenguajes gráficos que
iban a desarrollarse y coexistir paralelamente; uno, el de la vida cotidiana y
otro, más marginal. Este último creó nuevos códigos, conformando un
sistema simbólico que se correspondiera con las nuevas ideas que se querían
expresar y se impregnó de una gran carga estética, que le permitió abrir la
puerta a un nuevo universo de sensaciones y sentimientos ocultos que
abandonaron el claustro materno del lenguaje que los engendró y salieron a
la luz, como una expresión artística independiente, dando lugar al graffiti.
Los graffiti, desde sus primeras representaciones van a
tener una instintiva preocupación por la forma y lo
estético de la representación, lo que demuestra una
innegable relación entre ellos y el arte, pro bado además
por diversos ejemplos; paredes de cuevas, templos, casas
de antiguas civilizaciones (mayas, aztecas, incas, Grecia,
India, Roma, Egipto y Mesopotamia) hasta los más
actuales realizados en las paredes las ciudades, ómnibus,
cabinas telefónicas, baños públicos, entre otras
locaciones. Son además universales e independientemente
de que tengan un ghetto lingüístico inherente a ellos, esto
les permitió invadir las ciudades, cubriéndolas con un
amotinamiento de signos e imágenes y de todo aquello que
permitiera reforzar el mensaje, creando un abigarrado
criterio silencioso, pero omnipresente.
