REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELAINSTITUTO UNIVERSITARIO POLITECNICO

SANTIAGO MARIÑOEXTENSIÓN BARINAS

ESCUELA ARQUITECTURA

INTEGRANTE:T.S.U JUSMY RODRIGUEZ

C.I. 18.655.178PROF. ARQ.

ASIGNATURA: TEORIA DE LAS FORMAS

BARQUISIMETO, NOVIEMBRE 2012

PERCEPCIÓN VISUAL DE LA FORMA

Introducción

El hombre reflexiona de sí mismo y del mundo a través de sus sentidos. A partir de los estímulos recogidos por los sentidos todo hombre descubre, ordena y recrea a la realidad adquiriendo conciencia de ella a través de la percepción.

Los estudios sobre la percepción visual llevados a cabo han sacado teorías concluyentes sobre cómo funciona el ojo al analizar una imagen cualquiera. La percepción visual nos permite por ejemplo comprender mejor como analiza y maneja el artista plástico los elementos que le permiten expresarse.

Todos los estudios realizados sobre la percepción visual han contribuido en cierta manera a establecer un código visual, el cual ha servido también para contemplar objetivamente una obra de arte y evitar de este modo la propagación de tantos argumentos subjetivos sobre el arte en general. La percepción visual es un fenómeno complejo donde filósofos, psicólogos y teóricos de la imagen han tratado de elaborar una teoría perceptiva capaz de explicar que ocurre con lo que recibe nuestro sentido de la vista cuando llega una información visual a nuestro cerebro.

En el proceso de la percepción, el sentido de la vista compara e interpreta convenientemente los diferentes conjuntos de estímulos visuales. Es por eso que la percepción es selectiva, nuestra capacidad de captar imágenes es limitada, pudiendo retener a muy pocas formas e información en cada mirada.

La percepción, siendo un elemento muy importante en la vida del ser humano, ha sido sometida a una significativa cantidad de estudios, en base a estos surgieron en Alemania a principios del siglo XX los Principios Gestalt de Percepción Visual, en base a los ideales de sus creadores Kurt Koffka, Max Wertheimer y Wolfgan Köhler, que en su teoría aluden al modo de percepción de la forma de aquello que vemos, y la manera en que los objetos se agrupan para formar conjuntos.

Percepción Visual

Es la interpretación o discriminación de los estímulos externos visuales relacionados con el conocimiento previo y el estado emocional del individuo. La percepción visual es un proceso activo mediante el cual el cerebro transforma la información lumíca que capta el ojo en una recreación de la realidad externa o copia de ella, que es personal, basada en programas genéticamente determinados y que adquiere una tonalidad emocional única. Por lo general, este acto óptico-físico funciona de modo similar en todas las personas, ya que las diferencias fisiológicas de los órganos visuales apenas afectan al resultado de la percepción.

La percepción visual implica la capacidad para reconocer, discriminar e interpretar estímulos visuales, asociándolos con experiencias previas. Durante los años de preescolar, gracias a la actividad perceptiva, el niño aprende a explorar, reconocer y discriminar objetos o formas por medios táctiles y visuales, con una dependencia gradualmente mayor, de las claves de reconocimiento visual.

La percepción consiste en recibir, a través de los sentidos, las imágenes, sonidos, impresiones o sensaciones externas. Se trata de una función psíquica que permite al organismo captar, elaborar e interpretar la información que llega desde el entorno.

Leyes de la Gestalt

Es una corriente de la psicología moderna, surgida en Alemania a principios del siglo XX, y cuyos exponentes más reconocidos han sido los teóricos Max Wertheimer, Wolfgang Köhler, Kurt Koffka y Kurt Lewin. Es importante distinguirla de la Terapia Gestalt, terapia exponente de la corriente humanista, fundada por Fritz Perls, y que surgió en Estados Unidos, en la década de 1960.

El término Gestalt proviene del alemán y fue introducido por primera vez por Christian von Ehrenfels. No tiene una traducción única, aunque se lo entiende generalmente como "forma". Sin embargo, también podría traducirse como "figura", "configuración" e, incluso, "estructura" o "creación".

La mente configura, a través de ciertas leyes, los elementos que llegan a ella a través de los canales sensoriales (percepción) o de la memoria (pensamiento, inteligencia y resolución de problemas). En nuestra experiencia del medio ambiente, esta configuración tiene un carácter primario por sobre los elementos que la conforman, y la suma de estos últimos por sí solos no podría llevarnos, por tanto, a la comprensión del funcionamiento mental. Este planteamiento se ilustra con el axioma el todo es más que la suma de sus partes, con el cual se ha identificado con mayor frecuencia a esta escuela psicológica.

La teoría Gestalt permite el análisis del Diseño desde el punto de vista de las leyes de la percepción, los que se pueden corroborar desde múltiples fases, abarcativas de la captación de la figura por el ojo humano y su configuración desde su aplicación efectiva por medio de una integración filosófica: ver la totalidad.

El núcleo de la Psicología de la Gestalt gira en torno a la siguiente afirmación: La percepción humana no es la suma de los datos sensoriales, sino que pasa por un proceso de reestructuración que configura a partir de esa información una forma, una Gestalt, que constituye un todo, que no es la mera suma de las partes. Es anterior a las partes y fundamental para ellas. No es una composición de elementos. Las formas son totalidades cuya conducta no se determina por la de sus elementos, sino por la naturaleza interior total.

En este sentido, el estudio de las leyes de la Gestalt es de vital importancia; puesto que sus postulándose remiten a los principios elementales de la percepción visual.

La Gestalt ha sistematizado estas leyes, las que en su formulación más simple y básica, podríamos resumir de la siguiente manera:

Ley del cierre o de la completitud

Las formas cerradas y acabadas son más estables visualmente, lo que hace que tendamos a "cerrar" y a completar con la imaginación las formas percibidas buscando la mejor organización posible. Nuestra mente añade los elementos faltantes para completar una figura. Existe una tendencia innata a concluir las formas y los objetos que no percibimos completos. Nuestra mente ve tanto el círculo como el triángulo, aunque no sean elementos completos.Las formas abiertas o inconclusas provocan incomodidad y por lo que existe una tendencia a completar con la imaginación aquello que falta. En esto se basan algunos funcionamientos psíquicos, por ejemplo cuando con algunos indicios saco una conclusión aunque no haya percibido todos los detalles de la situación.

Ley de proximidad

Los elementos tienen a agruparse con los que se encuentran a menor distancia. Influyen también la semejanza de la forma, el tamaño, el color y otros aspectos visuales de los elementos. Así en el primer grupo, percibimos más prontamente caminos estrechos, y no anchos; y en el segundo caso, percibimos antes el pequeño grupo de tres, antes que la forma de cinco de la derecha.

Ley de simplicidad

La imagen tiende a ser lo más simple que sea posible para hacerse inteligible. Esta ley completa la de Estructuración por la que, en sentido general, todo elemento accesorio se desprende de un organismo, modificándose en caso necesario los útiles para perfeccionar su función.

Cuando miramos una figura la percibimos de la manera mas simple posible. Se percibe un diamante o rombo, pero nadie aprecia las dos letras “K” una frente a la otra.

Ley de similitud

Tendemos a percibir agrupados los objetos iguales, miramos las filas de círculos y cuadrados, pero no apreciamos las columnas.

Los elementos similares tienden a verse como parte del mismo conjunto o bloque y se pueden separar claramente del resto. En el terreno psíquico intentamos crear "mapas" que nos orienten en un mundo que desconocemos agrupando a veces individuos, situaciones, objetos o hechos por sus rasgos semejantes. Incluso es lo que hace que comprendamos lo que

quiere decir una palabra aún si está mal escrita.

Ley de la experiencia

Existe una tendencia a completar los elementos percibidos en base a estructuras y organizaciones mentales ya creadas según nuestra experiencia individual, conocimiento, influencias culturales, etc.

Movimiento común o destino común

Los elementos que se desplazan en la misma dirección tienden a ser vistos como un grupo o conjunto. En el orden psíquico esta ley se manifiesta en las tendencias a agrupar a las personas o eventos por un rasgo común como sucede en el caso de la similaridad. Los movimientos comunes en lo psíquico definen rasgos de homologación entre caracteres, la diferencia es que estos rasgos se relacionan con el hacer (moverse) más que con el ser como en la similaridad.

Al igual que otros postulados gestálticos, la ley de destino común no puede ser considerada de forma aislada, sino que actúa de manera integrada con las otras.

Para que una imagen sea reconocible, y consecuentemente recordable, debe ser una forma simple, pero además contar con una direccionalidad que le otorgue secuencia y coherencia.

Ley de la continuidad

Nos muestra caracteres de manera incompleta, así causan la idea al espectador de formas continuas y perfectas. Los elementos son conectados a través de líneas imaginarias en lugar de ver puntos o grupos de puntos.

Esta ley se manifiesta en la tendencia a unir elementos separados a fin de crear formas continuas. Como en la ley de cierre, se completan las partes faltantes.

Esto se corresponde con el acto de completar las partes que no vemos en historias, el pensar que las cosas y personas que no vemos siguen estando allí. Asimismo, pensamos que las partes no visibles son similares a las que vemos, pensamos que las personas se comportan en todos lados igual que cuando las vemos.

Ley de la simetría

El espacio limitado por dos bordes simétricos se percibe como una figura coherente. A pesar de que la líneas no están cerradas parecen delimitar un espacio, al ser simétricas.

Ley del contraste

La posición relativa de los diferentes elementos incide sobre la atribución de cualidades (como ser el tamaño) de los mismos. El tamaño se percibe según los elementos a su alrededor.

Sin contraste no hay percepción. Si el papel es blanco y la tinta blanca no podré percibir. En el terreno de lo psíquico esta ley se utiliza comparar situaciones y contextos. En este sentido aunque los valores absolutos (medidas) se mantienen, el compararla con otra puede hacer que una situación cobre un valor diferente.

Aquí por ejemplo se percibe primeramente el perro grande, después percibimos el perro más pequeño.

Relación Fondo - FiguraSabemos que llaman así a aquella relación que se

plantea entre las cualidades visuales de los objetos y su entorno. Desde el punto de vista tanto visual como expresivo de una imagen, la figura, el fondo y sus relaciones configuran una presencia importante.

La figura será el elemento central donde se centra la atención ya que contrasta con el fondo y aparece bien definida y en primer plano, el fondo estará poco diferenciado, indefinido, vago.

Cada uno de nosotros construye el espacio en virtud de la decisión acerca de qué estímulos se percibirán como figura y cuáles como fondo y la interpretación que le demos, cuando se opta por cuál será el fondo, lo aleja a un segundo plano.1. Figura, es un elemento que existe en

un espacio o “campo” destacándose en su interrelación con otros elementos.

2. Fondo, todo aquello que no es figura, es la parte del campo que contiene elementos interrelacionados que sostienen a la figura que por su contraste tienden a desaparecer. El fondo sostiene y enmarca a la figura y, por su contraste menor, tiende a ser desapercibido u omitido.

Relación Positivo-NegativoEn el diseño, el objeto cuya forma es más sencilla se convierte en figura, mientras que el objeto con la forma más compleja se convierte en el fondo.

La distinción entre figura-fondo, positivo-negativo no depende del color, sino de los distintivo de las figuras.

En una imagen la parte positiva es la figura, lo que llama la atención visual del espectador. La parte negativa es el fondo, lo más pasivo, sin movimiento, simplemente acompaña a la escena creada por la parte positiva, la figura.El espacio blanco, también conocido como espacio negativo, son las partes que dejamos en blanco como: el espacio entre líneas de texto, márgenes, etc. Pero no podemos decir que es solo espacios vacíos, ya que esté es un elemento importante que nos ayuda a crear balance entre el espacio positivo (espacio no vacío) y el espacio negativo.

El espacio negativo nos ayuda a definir, crea balance y armonía, llama la atención, crea una composición mas atractiva, le da a los lectores un espacio para descansar

El espacio negativo es un elemento clave en una buena composición artística.

El espacio blanco no tan solo se usa para crear armonía y balance en el diseño o ayudarnos a posicionar una idea, también puede ayudarnos a llevar a los lectores de un elemento a otro y enfatizar y estructurar la información. Es por eso que debemos tomar en consideración el espacio blanco en el momento en que nos encontramos diseñando o dibujando, ya que es un elemento sumamente importante y tenemos que trabajar con él.

Tipos de Espacios

El espacio es un elemento importante en la vida del hombre, es el que ha determinado las diferentes formas de vida de la humanidad. Es un elemento afectivo, simbólico, medio de relación, de comunicación, el cual cobra gran valor según su uso y vivencia.  Se debe considerar al cuerpo propio como un espacio eminentemente expresivo, que está en el origen de otros espacios igualmente expresivos, en los cuales las personas proyectan significancia, es como si el entorno cobrara vida y las cosas tuvieran expresión. En la experiencia espacial participan todos los sentidos especialmente, vista, tacto y oído. Siempre que el cuerpo se detenga o se mueva lo rodea el espacio y todo movimiento tiene su lugar en el espacio, ya sea trasladando el cuerpo entero o partes de él. Al hombre se le deben crear espacios dignos a su condición humana, esto llevará a lograr una persona mas equilibrada, con sus sentidos más desarrollados, libre, creativa, sensible, consciente del medio que lo rodea él que protegerá, aprovechará y lo disfrutará.

El arquitecto manipula los espacios de muchos tipos. En primer lugar ahí que hablar del:

Espacio físico: Puede definirse como el volumen del aire limitado por las paredes, el suelo y el techo de una sala. Este espacio puede ser muy fácil computado y expresado en forma de metros cúbicos o pies cúbicos.

Espacio perceptible: Es el que puede ser percibido o visto. Este espacio, especialmente en edificios de paredes de vidrio, puede ser realmente dilatado e imposible de cuantificar. Por el hecho de que al estar mediante la transparencia del cristal, el espacio que podemos llegar a ver lo podemos hacer parte misma del espacio interior sin que con esto estemos rodeados por este. Espacio conceptual: En estrecha vinculación con el perceptivo, puede definirse como el mapa mental que llevamos en la cabeza, el plano que queda almacenado en nuestra memoria. Los edificios que funcionan bien son aquellos que los usuarios pueden comprender muy fácilmente con su imaginación o con el uso de su memoria porque la mayoría de su vida han habitado un espacio arquitectónico por lo cual tienen una experiencia innata de lo que es un espacio arquitectónico, por lo que pueden desplazarse con soltura, casi sin necesidad de que nadie se los enseñe, como una especie de inevitabilidad. De tales espacios puede decirse que tienen un buen espacio conceptual.

Espacio direccional: Es aquel donde el punto de atención corre a través de un eje longitudinal como en una catedral gótica, el enfático eje longitudinal dirige el movimiento hacia un foco, hacia el altar. Esta especie de fuerza gravitatoria hacia el altar es particularmente intensa en catedrales inglesas, pues, por ser de menor altura que las francesas y tener líneas horizontales mas acentuadas, se produce una ilusión óptica que hace que las crujías parezcan converger hacia el altar incluso extenderse mas allá de el.

Espacio funcional: Podría definirse como aquello en el que realmente nos movemos y usamos. Es como nos movemos en el espacio, que geometría armamos como proponemos movimiento.

Espacio no direccional: La planta del pabellón de Barcelona es un ejemplo ilustrativo de espacio no direccional, ya que no existe un recorrido obvio a través del edificio, sino más bien una gama de ellos a escoger.

Espacio positivo es el que rodea a una forma negativa, y espacio negativo, el que rodea a una forma positiva. Todas las formas positivas contienen espacio positivo, pero el espacio positivo no es percibido siempre como una forma positiva.

Similarmente, todas las formas negativas contienen espacio negativo, pero el espacio negativo no es siempre percibido como una forma negativa. Esto se debe a que el espacio positivo puede ser un fondo para las formas negativas, y el espacio negativo serlo para las positivas, y los fondos no son normalmente reconocidos como formas, las que habitualmente existen en cierto grado de aislamiento.

Desde luego, el espacio positivo (o negativo), completa o aproximadamente aislado por formas negativas (o positivas) puede ser identificado como una forma positiva (o negativa), pero tales formas están generalmente muy ocultas, a menos que conscientemente las busquemos.

Si se las encuentra con frecuencia y regularidad, entonces la relación entre la figura y su fondo es reversible: en cierto momento encontramos formas positivas y espacio negativo, en otro encontramos formas negativas y espacio positivo.

Espacio Positivo - Negativo

Espacio Liso e ilusorio

El espacio es liso cuando todas las formas parecen reposar sobre el plano de la imagen y ser paralelas a él. Las formas mismas deben también ser lisas y aparecer equidistantes del ojo, ninguna de ellas más cerca, ninguna más lejos. Sin embargo, es posible que podamos sentir como muy profundo al espacio que rodea las formas, dejando que tales formas aparezcan flotando sobre el plano de la imagen.

En una situación de espacio liso, las formas pueden encontrarse entre sí por medio del toque, la penetración, la unión, la sustracción, la intersección, la coincidencia, o pueden también estar alejadas, pero nunca pueden encontrarse superponiéndose entre sí. La superposición sugiere que una forma está más cerca de nuestros ojos que otra, con lo que en cierto grado el espacio se hace ilusorio. Las variaciones en figura, tamaño, color y textura pueden anular asimismo la lisura del espacio, pero esto no siempre ocurre.

El espacio es ilusorio cuando todas las formas no parecen reposar sobre el plano de la imagen o ser paralelas a él. Algunas formas parecen avanzar, algunas parecen retroceder, algunas parecen presentarse frontalmente y otras de manera oblicua. Las formas mismas pueden ser lisas o tridimensionales. La zona del diseño se abre como una ventana, o como un escenario donde las formas quedan expuestas en diversas profundidades o con ángulos diferentes o ambas cosas a la vez.

Espacio Fluctuante y Conflictivo

El Espacio Fluctuante y Conflictivo. Es cuando parece avanzar en un sentido y retroceder en otro El Espacio Fluctuante. Es ambiguo por que no existe una forma definida con la que podamos interpretar la situación espacial, pero el espacio conflictivo aporta una situación espacial absurda, que parece imposible de interpretar.

Es cuando todas las formas no parecen reposar sobre el plano de la imagen o ser paralelas a él. Algunas formas parecen avanzar, algunas parecen retroceder, algunas parecen presentarse frontalmente y otras de manera oblicua.

Espacio Ilusorio

Es cuando todas las formas parecen reposar sobre el plano de la imagen y ser paralelas a él. Las formas mismas deben también ser lisas y aparecer equidistantes del ojo, ninguna de ellas más cerca, ninguna más lejos. Sin embargo es muy posible que podamos sentir como muy profundo al espacio que rodea las formas dejando que tales formas aparezcan flotando sobre el plano de la imagen.

El Espacio Liso e Ilusorio

La Radiación

Puede ser descrita como un caso especial de repetición. Los módulos repetidos o las subdivisiones estructurales que giran regularmente alrededor de un centro común producen un efecto de radiación.

La radiación es un fenómeno común en la naturaleza. Si se observa a las flores que se abren podrán advertirse efectos de radiación en la disposición de los pétalos

Se compone de dos factores importantes las cuales establecen sus variaciones y su complejidad:

• Centro de radiación: marca el punto focal el cual se sitúan sus módulos.• Direcciones de radiación: Se refiere a las direcciones delas líneas estructurales.

Sensaciones

La transducción se entiende como cualquier operación que transforma magnitudes de determinado tipo en otras distintas, proporcionales a las anteriores. En el caso de los sistemas sensoriales, la transducción se lleva a cabo a través de una serie de pasos mecánicos, como en el caso del oído, del tacto y de los sistemas musculares y cinestésicos. Por otra parte, en la visión, intervienen procesos fotoquímicos entre el contacto del receptor con el estímulo y la generación de los impulsos.En la visión, el proceso completo de transducción va desde la absorción de la energía lumínica por las sustancias fotoquímicas contenidas en los receptores, hasta la emisión de los impulsos eléctricos. Los procesos de transducción en los receptores sensibles a la energía mecánica que están situados en la piel, en las coyunturas, en los músculos y en los oídos, implican la conversión de la distorsión o del movimiento de los receptores, en energía eléctrica.

Tipos de Radiación LA ESTRUCTURA CONCENTRICA

Es una estructura concéntrica, en lugar de irradiar desde el centro, como en las líneas estructurales, rodean el centro de las capas regulares.

a) Estructura Concéntrica Básica: se compone de capas de círculos espaciados igualmente, que encierran al centro del diseño.

b) Enderezamiento, Curvatura o quebrantamiento de las líneas estructurales: Las líneas son puestas de estas formas y como se desee.

c) Traslado de los Centros: en vez de un centro común, los círculos pueden trasladar sus centros a lo largo de una línea.

d) La espiral: Una de espiral geométricamente es muy difícil de hacer y en manos apropiadas puede ser beneficiosa si se sabe como utilizarla.

e) Centros Múltiples: Escogiendo una sección o un sector de una estructura, esta puede construir con varias.

f) Centros Distorsionados, Ocultos o ambas: se cuenta con un centro distorsionado o varios ocultos.

g) Rotación Gradual de capas concéntricas: Si las capas concéntricas no son círculos, sino cuadrados o cual otro polígono.

h) Capas Concéntricas con radiaciones centrifugas i) Capas Concéntricas Reorganizada: estas pueden ser

reorganizadas para que lagunas líneas puedan ser dobladas y unidas con otras.

LA ESTRUCTURA CENTRIFUGA

En ella las líneas estructurales se irradian regularmente desde el centro o desde sus cercanías hacia todas las direcciones.

a) Estructura Centrifuga Básica: Se compone de líneas Rectas que se irradian desde el centro del esquema.

b) Curvatura o quebrantamiento de líneas: las líneas pueden ser regularmente curvadas o quebradas como se desee.

c) Centro en posición Excéntrica: el centro de radiación es a menudo también en el centro físico del diseño, pero puede ser colocado en cualquier otra posición

d) Apertura del Centro de Radiación: este puede ser abierto para formar un agujero redondo, ovalado, triangular, cuadrado o poligonal.

e) Centros Múltiples, abriendo el centro de radiación: después de abierto el centro de radiación y aparecen allí una figura, sus vértices se convierten en el centro de radiación.

f) Centros Múltiples, dividiendo y deslizando: El centro puede ser dividido en 2, haciendo que una mitad irradie desde la posición excéntrica y la otra mitad de otra posición

g) Centros Múltiples o Centros Múltiples Ocultos, Combinando sectores de estructuras de radiación excéntrica: 2 o mas secciones de estructuradas radiación excéntrica pueden ser organizadas y combinadas para formar una nueva estructura

LA ESTRUCTURA CENTRÍPETA

Es el tipo de estructura, en la cual las líneas estructurales quebradas o curveadas presionan hacia el centro, es adonde apuntan los ángulos y curvas formados por las líneas estructurales.

a) Estructura Centrípeta Básica: se compone de sectores iguales dentro de cada uno de los cuales se construyen líneas equidistantes paralelas a los 2 lados rectos del sector que apuntan hacia el centro.

b) Cambio Direccional de líneas Estructurales: las líneas paralelas en la estructura centrípeta básica puede cambiar de dirección.

c) Curvatura y Quebrantamiento de líneas: estas pueden ser curvadas o quebradas regularmente creando cambios complejos.

d) Apertura del Centro de Radiación: Deslizando los sectores de una estructura centrípeta el centro de radiación puede ser abierto.

RADIACION IRREGULAR

Puede hacerse, si se lo desea, cualquier desvió irregular de las estructuras regulares de radiación.

La irregularidad puede ocurrir solamente en una sección de un esquema regular, pero todo el diseño puede ser creado con un centro difuso y con elementos de radiación o series de anillos concéntricos irregulares que serán sueltamente esparcidos.

ANEXOS

Relación Positivo - Negativo Relación Fondo - Figura

http://psicopsi.com/PERCEPCION-1

http://en.wikipedia.org/wiki/Percepci%C3%B3n_de_la_profundidad?action=history

http://www.guillermoleone.com.ar/LEYES%20DE%20LA%20GESTALT.pdf

http://www.imageandart.com/tutoriales/morfologia/leyes_gestalt/index.html

http://dgmarin.blogspot.com/2010/07/leyes-de-la-gestalt.html

http://personal.us.es/jcordero/PERCEPCION/Cap01.htm

Referencias Electrónicas

“Si lo diferente atrae involuntariamente nuestra atención

visual, diseñar implica diferenciar

gráficamente lo mas relevante, forzando la

atención visual del usuario”(Yusef Hassan)