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1 Diseño Tesis Daniel
Restrepo Final.docx
DANIEL FERNANDO RESTREPO TREJOS
MEDIDAS
Imágenes de belleza y asombro solapados en el Tránsito Creativo desde el Arte a la Costura; provincias
Contiguas de las expresiones artísticas en el paisaje Sociocultural.
2
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE ARTES ASAB
MEDIDAS
Imágenes de belleza y asombro solapados en el Tránsito Creativo desde el Arte a las Costuras; provincias contiguas de las expresiones artísticas en el paisaje sociocultural.
DANIEL FERNANDO RESTREPO TREJOS
Tesis para optar al grado de:
MAESTRO EN ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES
Director de Tesis:
JOSÉ OMAR VALBUENA RIVEROS
BOGOTÁ, COLOMBIA
© 2014, Daniel Fernando Restrepo Trejos
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AGRADECIMIENTOS
A la familia Fonseca, que durante estos años se constituyó mi segundo hogar; en donde
sin interés alguno, me brindaron su abrigo, su cariño y apoyo incondicional, gracias por
hacer de mi trascurrir en Bogotá un viaje inolvidable.
A mi padre, porque aún en la distancia, trata de acompañarme, y ha sido testigo de mi evolución
en el arte y en la vida.
Y al guía de este proyecto, el maestro: José Omar Valbuena, quien con su paciencia y buenos
consejos, contribuyó a la materialización de mis ideas.
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ÍNDICE GENERAL
AGRADECIMIENTOS……………………………………………… 5 DESPLAZAMIENTO...............................…………………………..33
INTRODUCCIÓN.......................................................................... 9 TEOREMA GENERAL............………………………………….......34
OBJETO, HIPÓTESIS Y PROBLEMA .........................………… 11 OBRA VRS ARTISTA.....................………………………………....35
DEJAVU.......................……………………………………...……....12 BÚSQUEDA.................................................……………………....36
BASTAS. Axioma 1 - Axioma 2....…………………………………18 MEDITACIÓN.................……………………………………………..38
Axioma 3 - Axioma 4...……………………………………………….19 LÍMITES......................................................………………………..39
Axioma 5 - Axioma 6...............................…………………………..20 ELOGIO Y COROLARIO.........………………………………….......41
APERTURA..........................…………………………….……….....21 SALIDA..........................................………………………………....42
PRINCIPIO 1……..........................………………………………....24 LENGUAJE SARTORIAL..............................……………………....44
MEDITACIÓN...............................…………………………………. 25 LUZ Y SOMBRA...........................................……………………....47
POSTULADO ÚNICO...……………………………….……………..31 BIBLIOGRAFÍA….…………………………………………………....50
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INTRODUCCIÓN
Elaborando y enfrentado a la construcción de la tesis, quise reflejar desde mi vida, todos aquellos
detalles donde el encuentro con la costura tuvo sus puntos más álgidos, produciendo eclosiones en mi
memoria y en mi forma de hacer, ya que aunque bien parecen recuerdos lejanos, que pudiéramos
pensar desconectados de la realidad que hoy nos circunda, me atrevo a enunciar son hechos que
involucran tantas historias como seres habitan el planeta, que por azar o, por el destino nos
concentramos en un presente, y de cuyas conjeturas he logrado entresacar una narración, que se
proyecta y gira sobre sí misma, como una espiral, hasta dar una idea de cómo hemos llegado a este
punto y como toda nuestra vida y aprendizajes, se encuentran mediados, impulsados y dirigidos secreta
o explícitamente por todo cuanto nos rodea.
Lo anterior, obliga a una absoluta sinceridad; y por eso, estas líneas se encuentran á plagadas de
encuentros y desencuentros; momentos que me transportan a reflexiones que dejan de ser mías y se
trasladan a otros, entendiendo así que mi vida y mi muerte es la de los demás; que continuamente
regresamos a el comienzo en el eterno retorno y que solo en este transcurrir podemos develar el lugar
que ocupamos en el cosmos; ya que a vida en sí misma, se expresa en un presente continuo, un cuadro
que se renueva así mismo, una y otra vez, reinventándose en cada giro, en cada tramo, en cada trazo,
en cada tono; y aún, así lo creo, en cada minipartícula.
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MEDIDAS
Imágenes de belleza y asombro solapados en el Tránsito Creativo
desde el Arte a las Costuras; provincias contiguas de las expresiones
artísticas en el paisaje sociocultural.
OBJETO
La unión entre la obra artística y el lenguaje
sartorial, solo es posible si aceptamos que hoy en
día todos los paradigmas se encuentran en revisión
y por tanto, no existen límites claros entre arte y
ciencia, tecnología e inteligencia; entre lo
bidimensional y lo tridimensional, ampliando
infinitamente nuestro mundo y la interpretación de
éste.
HIPÓTESIS
Si se establecen los procedimientos tales que unan
la Ingeniería Sartorial, con los desarrollos y
concepciones artísticas, se podría llegar a una
simbiosis que reúna los elementos más exquisitos de
ambas disciplinas y permitan una nueva manera de
proponer la obra plástica.
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PROBLEMA
Desentrañar los mecanismos y axiomas que se producen en el
Tránsito Creativo entre arte y costura, como una nueva
estrategia de estructurar la obra plástica.
Estrategia que hace partícipe al espectador desde su propio
punto de vista, invitándolo a la reflexión activa, y a una nueva
manera de encarar los diferentes objetos puestos en escena,
permitiendo, así, discretamente que sean ellos y no el autor,
quien explique la obra.
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DEJAVU
Tan solo recuerdos hermosos me quedan de esta época
de mi vida en la que acompañado de mi perro; rodeado
de aquellos chiquillos oriundos del territorio en que
habitaba; libres y contentos, vagábamos por paisajes de
ensueño, entre el bosque secular o trepábamos a un
enorme guayabo ,que había crecido junto a la escuela,
en donde, además de disfrutar los dulces frutos,
conversábamos de todo, horqueteados displicentes,
sobre sus corpulentos brazos, mientras abajo el mundo
discurría tranquilo como en una Telenovela Rosa: Mi
madre y sus interminables oficios, mi padre en sus clases,
los campesinos de aquí para allá y de allá para acá, como
hormigas; y a lo lejos, la silueta de la cordillera en la que
una tras otra se amontonaban los espinazos azules de las
montañas, como descomunales dragones dormitando
bajo en candoroso cielo.
Los fines de semana la alegre rutina se cambiaba; había
que organizarse para bajar al pueblo por la remesa para
la semana, asistir a un curso de natación, de fútbol o de
muchas cosas más, que se inventaban los grandes; y casi
siempre, la visita a donde los abuelos.
Apostados a un lado de la carretera, sobre un barranco,
esperábamos el paso de la “chiva”, un enorme bus con
trompa y corazón de camión, que roncaba
poderosamente mientras desenvolvía la cinta polvorienta
del camino, plagada de vueltas y revueltas; subidas
difíciles y bajadas bruscas, que para mí, con apenas
cinco años de edad, se convertían en gozosa aventura;
pues el viaje desde mi país de árboles y flores; al país de
los abuelos paternos que nos reclamaban en la distancia,
se convertía en una poderosa hazaña digna de valientes.
Una vez en la ciudad, el viejo camión transformado en
“chiva”, reducía el paso y se deslizaba entre el agobiante
tráfico con su carga de pasajeros, bultos, animales e
inquietantes gritos que impedían ver el cielo y tornaban al
miedo duro como el concreto, tormentoso como un
huracán y triste, sin trinos de aves, ni el discurrir del río
entre las piedras; al que también ahogaba la
incertidumbre.
Mi corazón saltaba de inquietud y de manera intuitiva
comenzaba a reconocer y adaptarme a los diferentes
aromas, tamaños, volúmenes, colores, y sonidos del
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mundo entorno. La verdad… aunque temeroso, disfrutaba
de todo, y todo lo percibía como en un sueño; de tal forma,
que cada cosa, cada ser, cada acontecimiento grande o
pequeño iba dejando poderosas marcas en mi alma y en
mi cuerpo.
Pero, entre tantas inquietudes y estremecimientos,
experimentados en mi primera infancia, debo reconocer
que uno de los hechos que más recuerdo ahora, a punto
de recibirme como Profesional en Artes Plásticas, es, un
lejano domingo en que mi madre me llevó de visita al taller
de sastrería del abuelo, quien, ya con 64 años de edad,
y 50 de experiencia en el oficio en la sastrería, se había
establecido en la vereda “la Arabia” ubicada a unos
cuarenta minutos del casco urbano de la ciudad de
Pereira.
El camino fue gozoso, aunque a cada paso mi madre,- ¡
Pobrecita!- debía evitar que pisara en un charco, cayera
en un hueco de la vía o fuera aplastado por alguno de los
pocos vehículos que avanzaban por las estrechas calles
del caserío; pues mi inquietud por llegar pronto donde el
abuelo, me impedía andar en forma moderada; y la
ansiedad me convertía en un costalado de emociones a
punto de reventar, transformando mi rostro infantil, en un
lienzo vivo, en que se mezclaban risas nerviosas y gestos
de rechazo.
Me parecía que, cuantos cruzaban a mi lado impedían mi
llegada; parroquianos de buenos modales que se
detenían a conversar con mi madre o intentaban
acariciarme, todo lo cual rechazaba en mi afán por
continuar.
Luego de muchos tropiezos y paradas inútiles, en las que
me percaté de nada nuevo en el parque, entrábamos a la
calle principal, iluminada a esa hora por el sol de la
mañana que pintaba las puertas de colores variados,
florecía en los balcones, y se entrometía sin más, en los
negocios abiertos al lado de la vía.
El taller de mi abuelo; ubicado en la mitad de una calle
larga, era anunciado por un aviso metálico de letras rojas
sobre un fondo blanco en el que se Leía “Sastrería Real”
Y a un lado; poco definido y mal dibujado un pantalón de
hombre junto a unas enormes tijeras.
Al llegar frente al local, se destacaba la figura del viejo,
por encontrarse un poco alto, al nivel de la calle, rodeado
por telas de variados colores sobre una percha en forma
de escalerilla; una mesa de corte y sobre ella un burrito
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de planchar, de esos rellenos de aserrín; un agujetero en
forma de muñeco erizado de las metálicas puntas;
carteles de chicas sonrientes sin marco, sujetas a la pared
o colgando de un clavo. Un estante mediano con
pantalones doblados cuidadosamente y junto a ellos, un
tarro plástico lleno de hilos de todos los colores; un
maniquí vestido con saco de hombre y otro con chaleco
cruzado por una pañoleta de seda blanca; y en un rincón,
una caja grande inundada con retazos de todo tipo; desde
tiras de entretela, hasta pedazos de paño, terciopelo y
seda; pues el dueño, sin duda, hábil maestro en el arte
de la confección, era ocupado sin fin por una variada
clientela y desarrollaba todo tipo de encargos, de los que
quedaban sobrantes de toda clase, sobre todo debido a
su desempeño como renombrado “chisguero” (persona
que hace “chisgas”, es decir, arreglos de todo tipo), capaz,
según había escuchado mil veces en su casa, de
transformar un saco de hombre en un pantalón para un
chico, o elaborar una cortina, un forro para una lavadora,
una sábana, un moño, un corbatín de seda, un toldo de
tela cruda y todo lo demás que los clientes propusieran;
que la sastrería no solo se ocupa de vestir al hombre, sino,
a todo aquello que le es familiar y hace parte de su
mundo-entorno.
Frente a su local, en plena Calle Real me invadió la
sensación de encontrarme en la tienda de un
prestidigitador sacada de un cuento oriental. El cuadro era
perfecto, tanto colorido, su mirada picarona por encima de
las gafas; la melena totalmente blanca, un poco inclinado
sobre la máquina, conduciendo con suavidad la tela que
era perforada una y otra vez por la insidiosa aguja que no
terminaba de moverse arriba y abajo como marcando una
marcha juguetona que era acelerada o detenida por la
mano poderosa del mago que la conducía.
Vino, entonces, el respetuoso saludo de mi madre; el
intercambio de expresiones de afecto sellado con un beso
en la mejilla del anciano, durante lo cual, esta le entregó
el portacomidas, de brillante aluminio, en el que traía su
ración diaria, hecha en casa.
Luego del mencionado protocolo, mi abuelo se volvió a
sentar frente a la máquina y yo quedé absorto frente al
aparato observando sus llamativos mecanismos; el pedal
formado por una telaraña de hierro colado: La rueda
arrastrando su banda de carnaza, la plancha, el manubrio
girador, la palanquita de cambios y retroceso como una
rígida lengua asomando por una oscura ranura junto al
lado del bobinado; la inquietante carretita de hilo
deslizándose sin parar como una bailarina de colores; y
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las partes del traje en proceso, que iban cayendo de la
mesa y eran rescatadas en el aire, justo antes de tocar el
suelo, por las manos sabias y acariciadoras del abuelo
que las salvaba de empolvarse; procediendo luego a
hacerlas girar misteriosamente, doblándolas una y otra
vez, trayéndolas hacia él y lazándolas luego adelante
hasta ponerlas en posición adecuada, para coserlas de
nuevo, en un juego entretenido, del que, como por arte de
magia y por el esfuerzo humano iba materializándose el
traje; tal y como por arte de magia, se forman en el sueño
los seres y las cosas
De cuando en cuando, percibía el interesante parloteo
entre el abuelo y mi madre, pero sin atender cabalmente
a lo que decían, entretenido en la costura y fascinado con
el acontecimiento como un aprendiz de científico
convocado a su primer experimento, del que solo le era
dado observar el resultado que exhibía su encantador
maestro, quien con los más exquisitos movimientos de
sus manos, iba materializando la obra.
De un momento a otro, abuelo y madre me descubrieron
embelesado en el proceso; sus caras se iluminaron y,
ante mi total asombro, el querido anciano me tomó con
fuerza entre sus brazos y elevándome por los aires, me
sentó en un pequeño espacio libre del mueble de la
máquina. Hundí los hombros de manera intuitiva y
empuñe las manos en un gesto de sorpresa. Pasado un
ratico, la conversación se trasladó del clima, a las noticias
del día; y de esto al bolero que en ese instante brotaba de
un gracioso radiecito, ubicado en una repisa al lado de los
cortes (retazos de tela, sobrantes).
En un momento en el que los mayores conversaban
animadamente, alargué las manos y las apoyé sobre la
suave superficie de la mesa: El abuelo, quien no había
dejado de pedalear, sintió cuando mi dedo índice fue
arrastrado con la tela y atravesado por la poderosa aguja,
quedando atrapado de repente, entre el pie de la costura
y los dientes de la máquina.
En una reacción instintiva, mi madre saltó en su asiento,
y el abuelo detuvo el pedal de la máquina, y…yo, el
curioso niño embelesado por el misterioso mecanismo de
aquel monstruo metálico, sentí el doloroso influjo de la
magia que atravesaba mi dedito; fría, incisiva y dolorosa,
como mordedura de serpiente.
El punzante golpe en mi dedo; y la posterior sensación de
vacío, me llevó a gritar de la impresión, puesto que, el
dolor aún no recorría mi cuerpo, y me preguntaba por qué
me hacía eso, si yo, lo único que quería era jugar un poco
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con ella y conocerla; además, había esperado tanto
tiempo para poderla tocar, que se me antojaba casi irreal
que me estuviera haciendo sentir tal dolor; pasando en un
segundo, de ser mi delirio, a ser mi atacante.
Luego, entre gritos y lágrimas, me frotaban en forma
intermitente; al tiempo que me solicitaban una y otra vez
no gritar. De pronto, con un brusco movimiento,
arrancaron de mí ese dardo de acero, procediendo a
anudar en el sitio de la herida, con una tira larga que se la
había cortado de afán a algún pantalón, para presionar mi
dedo, sentenciando casi en coro:
¡Tranquilo! , ¡Tranquilo!, eso no es nada-
…Y acto seguido, tirar de nuevo y preguntar (eso sí, sin
convencimiento alguno):
¿Te duele?- ¿te duele?
Momentos después, del incidente, sentado lejos del
monstruos artefacto mirándolo con desagravio, me
cuestionaba, llegando siempre a una misma y
devastadora conclusión: – Había sido, yo mismo, quien
había metido la mano y provocado todo-, de lo que
resultaba un solo culpable, lo que me negaba una y otra
vez, pues aceptarlo, me hacía sentir muy mal.
Pasaron los días y el inquietante encanto de sus armonía
me cautivó nuevamente, por lo que mostrándome fuerte
y decidido, me ubiqué frente a ella y procediendo con total
decisión la eché a andar de nuevo; lo que sé, resultará
contradictorio para quien no ha vivido una situación tal ,
en donde sólo afrontando el peligro y el riesgo, juntos, se
te permite avanzar; lo que te atrapa y embelesa; misma
razón por lo que lo seguí intentando una y otra vez, hasta
sentirme en total dominio; pues , la satisfacción que brota
de superar nuestros temores resulta indescriptible.
A mis escasos 5 años, encontré en aquel inquietante lugar
de tres por cuatro metros, toda la magia representada en
dos máquinas de coser, un mesón que hacía las veces de
cama, una plancha que parecía un pequeño dragón, un
baño chillón, recortes de telas de colores, reglas
irregulares que parecían moldes para una nueva
geometría, hilos de extraña finesa, tijeras maravillosas
que tocaban su mejor pieza musical cuando más afiladas
estaban, y alrededor de todo esto tres o cuatros hombres
que sin perder su hombría se movían y creaban sin par;
tras la música, los chistes, las charlas, las chanzas,
porque entre ires y venires se cosían trajes y mentiras
para todo tipo de personas, que la clientela se multiplicaba
de manera misteriosa; y cuando no, entonces en la
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inactividad de las tardes, el sopor llevándolos a
plantearse negocios inauditos , favores imposibles, con
los que cancelar todas las deudas heredadas de tiempos
difíciles
Y es ahora, durante las largas jornadas de trabajo, en mi
taller, disimuladas con pan y gaseosa, en que cuando
comencé a extrañar la presencia de mi abuelo y su
exquisito magisterio, que imprimía una dinámica al día ,
día; y establecía un particular orden para el mundo; como
en las tardes, cuando partía desde la enorme casa a
llevarle los alimentos que le enviaban a él y a sus
ayudantes (garitiar llaman , a esto, en el oficio),lo que
recuerdo al comienzo realicé con mi padre; quien me
acompañó muchas veces, sin aclararme nunca, que
aquella era una misión especial, cuyo significado me
permitiría, con el tiempo, descubrir poco a poco, muchas
claves del trabajo artesanal, pues la realización de la obra
artística, es la suma de un conjunto de acciones en las
que resulta significativo el aporte de todos; desde quien
fabrica los pigmentos, hasta quien plasma la obra; pues
por un muy encumbrado o desconocido que sea el artista,
requiere de los otros para llegar a materializar sus ideas.
Quizás por ello, era que, impulsado sado por la magia del
oficio sartorial, husmeaba por todos los rincones de la
enorme casa donde habitábamos, hasta encontrar las
claves, los horarios, los mecanismos domésticos tras los
cuales se producían el sustento para los que laboraban
en la sastrería, un oficio mágico y simple a la vez, al que
se sumó en mi infancia, el gariteo; el cual cumplía con
ansiedad y dedicación ; y que me condujo posteriormente
a interesarme por otros disciplinas y espacios, que se
encontraban en el recorrido al taller del abuelo, como los
talleres de mecánica, de soldadura, el restaurante, y el
más animado de todos: el control de las chivas; esos
animales mecánicos de muchos colores y un roncar
ensordecedor, que parecen descomunales alebrijes con
motor de una cosa, chasis de otra, cuerpo de otro;
monstruos híbridos, y otros , pertenecientes a mundos
alternos en donde cada día se transforma la materia y se
reinventa el mundo; como en la obra artística, que se
apoya en todos los saberes del hombre, porque presenta
la temperatura del hombre y su temperamento, forjado en
un devenir histórico que no se detiene y avanza impulsada
por quienes van en pos de mundos inéditos, como el que
se formó al unir el lenguaje sartorial y la obra plástica.
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Y ya, más adelante, luego de haber batallado durante
años y años con múltiples teorías, aprendido uno que otro
procedimiento pictórico, escultórico o arquitectónico;
discutido largamente la diferencia entre Arte y Artesanía
( con mayúsculas) y vivido un poco; tan sólo un poco,
llegaría a entender que estos agitados lugares, y
particularmente el de las sastrerías, permiten el
surgimiento y la agrupación de familias muy numerosas
como la de mis tíos, donde según sus mismas historias,
cuando había urgencia por entregar un trabajo, se
19
involucraban todos, desde el más pequeño al más
anciano, encargándose de extenuantes tareas como,
coser a mano, planchar durante días enteros; sin esas
preocupaciones abstractas por lo que plantearon Karl
Marx, Fox, Taylor sobre la plusvalía y las formas de
colaboración remuneradas o no, porque ellos entendieron
muy pronto y bien, que la sastrería es una forma de vivir;
un trabajo, un arte y un oficio y todo al mismo tiempo; es
decir - una forma de estar en el mundo- ;con implicaciones
materiales y espirituales como todos los oficios del
hombre; que van más allá de la simple empiria ; pero
también, superan toda teoría.
20
BASTAS
• Axioma 1
Según Vygotsky, desde la psicología y Kiera Egan en lo
relacionado con La obra plástica y la creatividad:
“La obra artística es hija de su tiempo y un grado de
desarrollo sociocultural particular, matizado por la acción
de su creador que, como un alquimista, un mago, o un
testigo presencial se estremece ante los acontecimientos
y los resignifica expresándolos en la forma que su ánimo
y conocimientos le permiten”.
• Axioma 2
Es un principio básico de la dialéctica que:
“Lo que une separa- y la experiencia lo ratifica”
Estas sentencias resultan contundentes y definitorias en
la obra artística, en la que el proceso resulta tan
importante como el resultado final, pues, la paradoja que
proponen, se resuelve en que, su propia realización,
marca la forma en que se estructura el pensamiento y
cobran forma las ideas.
21
• Axioma 3
Es base en la geometría plana (euclÍdea), que:
“En el círculo todos los puntos se encuentran a la misma
distancia del centro”
Y, siendo que el arte y la costura son dos puntos en el
plano del hombre, cada uno de ellos representa un trozo
de su conocimiento y su experiencia, y, superpuestos,
(Unión, en Teoría de conjuntos) uno mayor con el que
resolver asuntos esenciales a la vida humana,
relacionados con la sobrevivencia, el goce y la
interminable búsqueda de la felicidad que se inició en las
épocas de las cavernas y no parece tener fin, porque se
multiplican con los tiempos, tornándose más complejas y
relativas.
1Orlando Fals Borda. Entrevista
• Axioma 4
“El hombre es un ser sentí-pensante”1
Y por eso, se ha lanzado desde sus orígenes, en una
carrera frenética, en la que da bandazos de un lado a otro
buscando sobrevivir y gozar; para lo que se empeña en
acercar la ciencia y el arte, en busca de nuevos códigos
que le permitan aquietar su espíritu, calmar sus
necesidades y expresar sus pensamientos, los que
expresa en obras y objetos en ideas plenas de colores,
formas , aromas y vitalidad.
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•Axioma 5
Costura y coser; sustantivo y verbo que aluden al
milenario oficio de elaborar prendas con las cuales vestir
al “mono desnudo”2 quien impulsado por la necesidad y
herido por la curiosidad, ha buscado desde siempre las
maneras más apropiadas, a la vez que hermosas de
abrigar su débil cuerpo y cubrir con gracia todos los
objetos y seres que le resultan significativos en su efímero
paso por el mundo, creando un dialogo incesante entre los
elementos de dos dimensiones que se interceptan una y
otra vez; permitiéndole creer y gozar ,en otras
dimensiones que involucran tiempos y espacios
divergentes.
________________
2 Desmond Morris. El hombre desnudo.
Barcelona, España, 2009.
. Axioma 6
El arte refleja el mundo exterior e interior del autor; no
como un espejo devuelve la imagen de los objetos y seres
inmersos en un ambiente, sino, como un potente
caleidoscopio en el que las variadas imágenes se
combinan y multiplican por acción del movimiento y con
acuerdo a la calidad y cantidad de luz y sombra, materia y
sueños, que en uno y otro momento inciden sobre su
espíritu.
23
Explorando a veces, preguntando, otras; revolcando y
experimentando siempre, me he reencontrado una y otra
vez con la maravillosa máquina de coser ,marca “Singer”
de formas sinuosas, que mi abuelo dio a papá, y que por
cosas del destino o la divina “Providencia”, cayó en mis
manos como un regalo, sin olvidar que transcurrió un gran
tiempo inadvertida en el cuartico de atrás de la casa, en
donde se suelen guardar las antigüedades o mejor dicho
los restos de todo lo que no se vota, pero se conserva,
porque -“eso sirve”-, y que más que cuarto, parece un
cementerio, porque en él todo luce muerto y
extrañamente, a todo , le falta alguna parte para estar
completa y funcionar, y , tal como los N.N. en la morgue
de un hospital, que han sido abandonados allí , con la
esperanza que alguien, alguna vez, los reclame.
Así pues, impulsado a ello, como atraído por un invisible
imán; ( quizás mis prístinos recuerdos) decidí hacerme
cargo de aquella mágica estructura ; dándome cuenta,
claro está, , desde un comienzo que debido a los ires y
devenires le faltaba una que otra pieza, por lo que me
entregué a la tarea de repararla.; viéndome obligado a
consecuencia de ello, a recorrer la ciudad de un lado a
otro hasta encontrar los elementos que me permitieran,
como en los cuentos de hadas, poner a andar de nuevo
su corazón.
Y , he de anotar que, en esa búsqueda iniciada, llegué
hasta una clínica de maquinarias, atendida por un viejo
de mirada suspicaz, y con una edad muy parecida a la de
mi abuelo, en el que sentí resonar inmediatamente mi
deseo, pues al llegar al almacén y preguntarle si podría
ponerla a andar de nuevo, me llamó aparte, como a quien
quieren contar un secreto y en vos baja me susurró que,
él, sí podría arreglar aquel vejestorio, el cual, a pesar de
su apariencia, se encontraba fuerte , sentenciando luego;
APERTURA
“La sencillez de la forma no implica la simplicidad de su experiencia”
Robert Morris
24
como quien comparte un secreto celosamente guardado;
hasta que aparezca el destinatario apropiado:
–esa máquina que usted trajo, ya no se consigue, joven,
aunque, en mis tiempos era lo mejor. ¡Es que,
definitivamente en otras épocas, las cosas se hacían
para que sirvieran durante toda la vida...
Recuerdo como, por boca de mi abuelo primero; y mi
papá, después, me enteré que la Sastrería pertenecía a
esos oficios de gran demanda, durante el siglo XX; en el
que héroes como los zapateros, ebanistas, talabarteros,
alarifes (nombre antiguo con el que se dedicaba a los
constructores de casas , traído a estas tierras por los
españoles) los Sastres y otros magos de pueblo, hicieron
que el caserío se convirtiera en vereda, luego en Villa;
para, finalmente, llegar a ser ciudad, ayudado en este
tránsito, por estos personajes de dimensiones épicas, que
de una forma mítica enfrentaban sus trabajos, creando y
desatando las claves para enaltecer las labores del
hombre y ponerle sentido y buen gusto a las artes y los
oficios.
A estos trabajadores debemos tanto en nuestra historia,
porque no solo cocían trajes para cubrir la desnudez de
las personas; que en las sastrerías también se
remendaban conciencias, y por eso a estos personajes se
les contaban y se les consultaban todas las incidencias
del pueblo, elevándolos de esa manera , a una posición
privilegiada, ya que, en razón de su oficio, y la ubicación
de sus talleres, cualquier día podían encontrarse
atendiendo un personaje político, de gran influencia
como el alcalde, otro al obrero y otro a un vagamundo que
cruzaba la primera vez por estos territorios y reconocía
en ellos, al interlocutor perfecto; y en muchas ocasiones,
al guía que acompañaría al foráneo en su intrincada
aventura por el secreto mundo del poblado.
Yo, por lo pronto, hice componer la máquina, y me puse a
“mecaniquiar”. Jugando y explorando durante largas
horas, con la misma máquina, después de más de 15 años
de mi primer acercamiento, encontrado, desde el
comienzo, un gusto y un encanto, desbordados, que aún
hoy, me sorprenden y estremecen.
En esos momentos, con la pequeña guía de papá, y sus
consejos, acerca de lo que recordaba del oficio, pude
convertirme en el- Pequeño Arreglatodo de la casa- desde
lo que se dañaba, ya estaba dañado ; e incluso de todo
aquello que impulsado por la novedad, surgía de todas
partes, impulsados por los deseos de cuantos me
rodeaban, y encontraban en mí, la posibilidad de revivir
25
aquellos trajes que un día, habían sido importantes para
todos, generando una dinámica que me arrastró con la
fuerza de un remolino, obligándome a trabajar duro, para
cubrir los múltiples encargos de mi mamá, mi abuela, mi
papá, mi hermana y otros, que una vez atendidos, atraían
otros que se iban acumulando hasta formar intrincados
rompecabezas o altas torres, de los que surgían trabajos
muy sencillos o complicadas labores, que me suponían
investigar, diseños, materiales, y procedimientos ; hasta
inventar otros de los que jamás tuve noticia, proceso en el
que, comencé, sin darme cuenta, a aplicar muchos de los
conocimientos y técnicas aprendidas en la academia en
relación con la maestría en Artes Plásticas
En un comienzo, ser quien todo lo arreglaba pareció
divertido, pues era ante todo un reto, libremente asumido,
luego costumbre, y posteriormente, algo tan pesado, que
debí revelarme un poco, pues, si algo resulta exigente y
requiere de más tiempo y “cerebro”, es: arreglar, reparar,
componer, re-hacer; pues, la limitantes son muchas y el
resultado debe ser puntual y exacto; tal vez por eso mismo
las gentes buenas de mi pueblo afirman con toda
sabiduría, que :
“es mejor hacer nuevo que remendar” (refrán popular en
las regiones de: Antioquia, Caldas y Risaralda, tierras a
las que me encuentro vinculado física y espiritualmente,
pues son la patria de mis padres y el escenario de mi
niñez).
Y de esto, varios aprendizajes básicos para un artista
perteneciente a cualesquier disciplina; -Aprender del
error-, ser ordenado en el desarrollo de los diferentes
pasos de la elaboración de la obra artística, solucionar
cada uno de los retos que se presentan en el camino; y la
adopción de una postura ética en el desarrollo de la obra,
superando la falta de educación y cultura, de aquellos
artesanos que se han formado por fuera de la academia ,
quienes a pesar de lograr excelentes resultados técnicos,
suelen caer en errores derivados de costumbres
inapropiadas, como engañar al cliente, lo cual se puede
ilustrar , de muchas maneras, como cuando en los talleres
de sastrería se le miente deliberadamente a quien realiza
un reclamo, sobre una obra ya entregada, cambiando la
refacción que solicita, por una planchada, una estirada; o
engañándolos con el viejo truco de – la prueba del
gancho- en el que el arreglo que se solicita, sea un
reclamo justo o no, se atiende colgando la obra en un
gancho y llevándola a un rincón, de donde una vez
regresado el propietario se rescata para entregársela,
expresándole frases de distracción, como:
26
– Ya le realice el arreglo que usted solicitó - o - ahora sí
quedó bueno el trabajo-.
Destacándose de todo esto, que casi siempre los clientes
marchan satisfechos, sin que la obra haya sido
intervenida; pues el poder hipnótico de las palabras, son
un somnífero igual de potente que las fórmulas usadas por
un mago para cambiar la realidad de quienes asisten a su
espectáculo, confiados en su poder; pues el simple hecho
de prestarle atención, el cliente se siente atendido en sus
deseos y acepta, sin discutir sentencias tan absurdas
como: - se le había crecido el pantalón- o –usted tiene una
pierna más larga que la otra- resultando bien gracioso;
puesto que allí se devela un poco el carácter
impresionable de la naturaleza humana; ya que a cuentas
de los muchos intereses que nos atraviesan a nivel social
y por falta de una educación con un verdadero rigor
científico, la mayoría de las personas-gravitamos en un
mundo intermedio entre la realidad y la ficción-.
Esto mismo, dicho por un literato.
-“Todos los hombres somos niños de diferentes tamaños”.
Frase, del eminente escritor ruso fedor Dostoievsky,
quien nos señala con total claridad que, en ningún
momento de nuestras vidas y a ninguna edad, perdemos
la capacidad de asombrarnos, creer y soñar, esperando
respuestas siempre mágicas y soluciones fantásticas a
todo lo que desconocemos, situación muy usada en todo
tipo de talleres, en donde el cliente que no conoce del
asunto que solicita un arreglo es engañado una y otra vez,
obligándolo basados en su ignorancia, a incurrir en gastos
y acciones que no deberían ser cargadas a él, ni a su
pecunio.
27
Todo lo afirmado hasta aquí, condensado en los Axiomas; como verdades que no requieren de explicación,
permite: Enunciar los siguientes Principios Básicos:
Principio 1
El arte es una forma de conocimiento, tan valioso, como el conocimiento tecnológico, por ejemplo, que se cimienta en
la experiencia y la intuición, llamados por algunos como: “Razones del Corazón”, en oposición a las leyes de la ciencia,
en las mismas que se apoya para progresar; puesto que toda obra artística exige del autor o autores, el dominio de un
conjunto de saberes y un conjunto de deberes, una posición crítica y un conjunto enorme de conocimientos que le
permiten ser y expresarse. –“Toda la materia está formada por fuerza acumulada. Por eso las ondulaciones de las
puntas de la colina cada árbol y cada roca están poseídos de una fuerza vital inherente a ellos.”3
__________________
3 Luis Racionero. Textos de estética taoísta. Cap.3 El arte de la pintura
28
_________________________
4 Wong Wuicius. Fundamentos Del Diseño Bi- y Tri- dimensional.
Edit. Gustavo Gili. Barcelona, España. 7ª edición 1991
29
MEDITACIÓN
“Un hombre escala una montaña porque esta existe.
Un Artista hace arte porque este aún no existe”.
Carl Andre
Hilando, cosiendo y tratando de ser creativo con lo poco
que sé, me doy cuenta lo difícil que es esto de coser a
máquina y aunque ya la puntada me sale un poco
derecha, es difícil no equivocarse, pero también es difícil
no emocionarse, puesto que todos los actos creativos
tienen en sí algo de mágicos, sea este: Pegar un botón,
coger un prense, hacer la bota de un pantalón, zurcir un
orificio inexplicable(esto es exactamente lo que realiza un
sastre cuando practica un bolsillo en una prenda: Hacer
un orificio para después remendarlo; muy similar a lo que
ejecuta un delantero en el juego fútbol, quien se acerca
al arco y realiza una gambeta arriesgada a fin de
descentrar al arquero, quien debidamente ubicado en su
espacio, el que el cuida celosamente, por todo el equipo,
se ve obligado o a abandonarlo por un breve momento,
creando un hueco inexistente, que es aprovechado por el
atacante, para para poner allí el balón ,que si existe, lo
que lo lleva a la máxima emoción del juego, la realización
de un gol.) o haciendo una pieza completa, el acto creador
más se parece a una invención, que a la solución de un
problema, o varios problemas si hablamos de algo más
complejo.
Confundido ante al reto de negarme a la hora de
embarcarme en un arreglo que no llevara a ningún lado,
me impuse la tarea personal de elaborar una pieza
completa, y luego de muchos intentos fallidos, pliegos de
papel cocidos y descocidos, pude terminar un bolso muy
30
sencillo. Objeto simple y común pero portador de una
magia única que aun hoy recuerdo con agrado. Mi madre,
mi padre y mi hermana fueron los jurados de aquel
impulso creativo, y fue con ayuda de ellos que pude
transformar algunos pedazos de tela en un objeto
particular; portador ya, de un lenguaje híbrido, que
mezclaba la gramáticas del Lenguaje Sartorial y las Artes
Plásticas; en una semántica propia y definitiva, limitada
por zonas difusas en las que se confundían las teorías del
color, el manejo del plano, la composición artística y la
utilidad del objeto.
Emocionado ante aquello, elaboré otros con algunas
pequeñas variantes, e inundé con ellos la oficina de una
tía, las aulas de algunas compañeras de mi madre y unas
amigas de mi hermana, descubriendo así que la costura
es una estrategia, una herramienta y un procedimiento
poderoso que permite elaborar piezas inéditas, que una
vez replicadas y adornadas con sentido artístico, se
convierten en objetos deseables que la gente adquiere
para poder utilizarlas y portarlas a su antojo, pues impacta
sus intereses y sus sentimientos.
Esto me condujo a la búsqueda de muchas más
respuestas y comencé a comprender un poco más el
maravilloso arte de la costura, el telar, interesándome
entonces por analizar las diferentes maneras de anudar,
unir, poner, sobreponer, solapar, colorear, componer,
permutar, reemplazar y modelar, términos que definen, en
cierto modo, la sintaxis del lenguaje artístico; en el que al
igual que en la comunicación escrita, los elementos que
se utilizan, sus características y porcentajes dentro de la
obra, señalan los oficios que cada uno cumple en la obra;
en donde unos sirven para indicar los objetos, las
cualidades, o el movimiento , y las uniones entre unos y
otros determinadas por el manejo que se da a la luz, el
trazo, y el plano, en las diferentes dimensiones, en que
el artista intente expresarse.
De esta manera, apliqué toda mi energía a la exploración del nuevo lenguaje que buscaba; encarpetándome de tal
manera en la, ahora, frenética búsqueda, que pasaba noches y semanas enteras elaborando nuevos diseños, eligiendo
telas, combinando colores y craneando los mejores procedimientos para realizar la obra; así que fui que iba mezclando,
en forma intuitiva, a veces, y en forma consciente, otras, los conocimientos artísticos y el lenguaje de la sastrería, de
tal manera, que pronto encontré referentes artísticos-geométricos aplicables en mi tesis, de artistas , diseñadores y
31
arquitectos como a Wucius Wong 4 l quien con el manejo de sus retículas; el orden y la racionalidad para explicar el
espacio las diferentes formas en que éste se puede aplicar; dio aún mayor sentido a mis planteamientos.
Sumado a este, se puede considerar la manera de entender el orden (convergente o divergente) y la complejidad; de
parte de Maurist Cornelius Escher , quien además planteó alternativas que encontró en sus juegos visuales; llegando a
demostrar; muy en línea con las explicaciones que se pueden realizar, utilizando la cinta de Möbius, y las
consideraciones matemáticas acerca de este asunto; que los conceptos latos de: Arriba, Abajo, Adentro y Afuera,
resultan más que relativos, y dependen de la perspectiva del observador y hasta de sus concepciones (cosmovisión e
imaginarios colectivos ,por ejemplo) y estos “Hechos”, no pueden considerarse invariables del conocimiento, sino en los
”Mundos orientables” de los que hablo el matemático oriental, Lee; todo lo cual, trasladado a mi tesis, permitiría afirmar
que en la Gramática del lienzo, una línea, en el caso de la pintura, o una costura, en el caso de la Sastrería, pueden
interpretarse como frontera entre un mundo Bi, o Tridimensional; y operar en diferentes direcciones, o bien en
representación del objeto artístico; o bien en su abstracción; creando con ello múltiples posibilidades de interpretación
de la obra y los elementos que la componen; los cuales en el caso de mis cuadros,” Pintados con la máquina de coser”,
dependen de la distancia entre puntada y puntada (“Tiempo” se denomina en sastrería, y se encuentra relacionada con
la altura de la aguja); así como el trazo depende del número de aguja que se utilice, y la tensión del hilo, consecuencia
de la manera en que se enhebre o tiemple el hilo ,la calidad del lienzo, las características del “Pie” (Pisacostura); y la
velocidad a la cual se cose (o en este caso: Se pinta el cuadro en la máquina); quedando por determinar las otras
tensiones a las después se verá sometido la tela , dependiendo si el cuadro se va exponer en el lienzo, mismo, o se va
desarrollar todo un proceso para trasladarlo al lenguaje del metal( cobre, bronce, aluminio, níquel, otros); como es el
caso del que materialicé en aluminio, para esta tesis, fundido, por mí, en compañía de colaboradores, en los talleres de
fundición del maestro Hernando Fonseca, ubicado en la capital de la república, en donde se han desarrollado obras, tan
32
importantes, como los emblemáticos “zapatos viejos”, expuestos a todo público, en la ciudad de Cartagena; y que son
un homenaje a la magnífica obra poética del escritor Luis Carlos, El Tuerto” López.
Otra consideración importante; relacionada con la nueva lengua, desarrollada para la materialización de los cuadros que
pinté en la máquina de coser; y que demostrarían la tesis, se relaciona con el hecho que en estas obras que integran el
Lenguaje de la Sastrería y el Lenguaje de la Plástica, el lienzo no se monta sobre el bastidor al comienzo de la labor,
sino, al final, de donde resulta que este se pinta (cose), destemplado , y sin bastidor, quedando expuesto a una técnica
de manejo, diferente, la cual, apenas vengo deduciendo; pero que en todo caso, deberá conducir a establecer unas
pautas básicas de manejo, antes de su presentación final.(Como ejemplo, se incluyen aquí fotografías de otros cuadros,
de la misma serie, que también fueron pintados en la máquina de coser, pero a diferencia del ya mencionado, colgados
en bastidores tradicionales, antes de la exposición final. (Ver: Salida)
34
Igualmente, cabría considerar las interpretaciones del
espacio que realiza Negret cuando rompe la verticalidad y
sustrayéndose de él mismo, impulsa la forma dejando ver
entre el negro, la luz y la sombra, los volúmenes que
parecen engañarnos.
Negret. Gran Mascara. Aluminio.
400 x 80 x 40cm. 1990
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En este mismo sentido, el desciframiento de la obra de Victor Vasarely, pasa por
comprender y aceptar los multiversos que logra crear a través de sus trabajos, que
parecieran continuación del espacio y portales a otras dimensiones.
Victor Vasarely. EG-1-2, acrílico sobre lienzo. 102 x 102 cm. 1956
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Destacamos que en la Arquitectura; expresión elevada de la Plástica;
abundan los ejemplos de quienes se han permitido soñar con enormes
y livianas formas, que transgreden las geometrías y procedimientos
establecidos; siendo una de las mayores, Zaha Hadid, quien ha creado
una gran variedad de obras que escapan en el espacio, intentando
atrapar su entorno y reclamando su lugar entre los hombres.
Zaha Hadid. Teatro de la opera de Guangzhou, China. Vestíbulo 2011
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Continuando con la narración, es preciso mencionar que,
al tiempo que me sumergía en aquel diálogo entre la
Expresión Plástica y la Sastrería, me involucraba en el
mundo del trabajo; tal como lo hace todos los artesanos
del mundo, desde el callejero hasta el que cuenta con su
propio taller y todos los recursos para crear obras con las
cuales sobrevivir; desplegar la recursividad, el instinto y la
sensibilidad; mismas que han utilizado todos los
emigrantes que en el mundo ha sido para conquistar otros
territorios y triunfar. Y si se me permite, lo mismo que
hicieron mis tíos y mucha gente de su generación, quienes
en la década de los 60 y 70 huyeron hacia el norte
impulsados por la necesidad y armados tan solo con toda
la decisión de sobrevivir, pero educados sin saberlo, en el
amor al trabajo y el esfuerzo sin fin por alcanzar lo que se
proponían, animados por mi abuelo quien aprendió lo que
sabía en la universidad de la calle; en el mundo; con los
otros, con los que compartió su largo recorrido por esta
tierra.
Al final, fue tal su sabiduría y la astucia que heredaron,
que aún desarraigados de sus afectos, de sus vínculos y
de sus nichos; de su casa y de sus gentes, fueron capaces
de superarse a ellos mismos, y a pesar de su precaria
situación de , seres trasplantados, lucharon hasta
encontrar encontrar un tajo de tierra apropiado para echar
raíces, florecer y dar fruto; convirtiéndose en sustentos
para otros que más allá de sus fronteras confiaron siempre
en sus ayuda y esperaron su regreso, para verlos regresar
altos y poderosos; competentes y sabios; porque se
convirtieron en aprendices de todo y maestros de la vida;
dejándome un legado que no puedo ocultar y que se
expresa en todas las obras que realizo; desde las
pequeñas, hasta las grandes, en donde el único límite
aceptable es la propia necesidad de expresión.
38
Importante”. Zaha Hadid
La obra plástica y la costura , son provincias contiguas
ubicadas en un mismo territorio del conocimiento
humano, en donde convergen múltiples aspectos de la
técnica; los procedimientos y valores, a los que dan
unidad la inagotable capacidad creativa del ser humano
en todos los momentos de su existencia, tanto en
aquellos que empuja la inmensa rueda de su rutina por
la empinada ladera de la montaña, como en los que
impactados de plano por la alegría, heridos a muerte por
la diversidad, explotan de pasión o de dolor, dejando
entrever su verdadera esencia que se debate entre el
animal que se revuelca en el oscuro lodo y el ángel que
se levanta airoso hacia el cielo de la creación, porque
todo ser es una Bestia, o un Dios, en atención a que se
proponga crear nuevos universos en los que otros puedan
habitar; o destructor de aquellos en los se agencian la
sobrevivencia y el goce propio, y no los de los demás; la
otredad, el colectivo.
POSTULADO ÚNICO
“La idea de hacerse de los ángulos de 90º Todo empezó con la diagonal. Creo
la idea de explosión en reforma del espacio. Fue un descubrimiento
39
Royden Rabinowitch. Analytic construccion. Nombre after Kara
Korum
Y, es justamente en lugares tan efímeros como verdaderos,
en donde se impulsa el deseo creador, y se empujan las
diversas y diferentes manifestaciones del Ser, sea a través
de Arte conceptual, Renacentista, Barroco, Impresionista,
posimpresionista, o Cualesquier otro, que el autor se
encaminará a encontrar nuevas rutas por donde el arte
pueda definir el contenido y el continente. Cuando el
lienzo deja de ser soporte, y poco a poco va
transformándose en protagonista y razón, que el
diálogo y las maneras de ver la pintura van
cambiando y reinventando los roles.
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DESPLAZAMIENTO
En la mañana, el olor a fresco y la luz hacían que el día comenzara muy temprano, y aunque no eran
muchas las tareas que se imponía a los niños, si fueron muchas las que aprendí; desde trepar a un árbol
o desplazarme en las mañanas por ese pequeño paraíso, para llevar un alimento a alguien o entregar un
mensaje urgente.
En esa etapa de la vida, no era inapropiado correr, ensuciarme; ni mucho menos matarle las pulgas a mi
perro, porque lo que repugnaba allí llegaba por otras fuentes; y el peligro, se media con otros valores; lo
mismo que el esfuerzo, el trabajo y sobretodo la familia. Y aunque entre en ese mundo como un
emigrante, un foráneo, un desconocido, nunca se me rechazó pues, mi corta edad y el trabajo de mis
padres educadores rurales en ese entonces dejaban el camino abierto y la puerta sin cerrar para aquel
que deseara preguntar, saber o pedir un favor, lo que en últimas me allanó el camino; hasta tanto, que
en mis recuerdos llevo presente que hablar y preguntar , no son actos subversivos, sino algo tan natural
como respirar, reír o pintar; tres competencias que fortalecí en mis años de preparación en la academia,
hasta lograr empoderarme de las habilidades necesarias para acometer la realización de mi propuesta.
42
TEOREMA GENERAL
Partiendo de que lo artístico es un principio de la comunicación, un lenguaje, cuya gramática
agrupa aspectos esenciales del quehacer humano, tales: el manejo de la luz, la teoría del color,
el estudio de la línea, el trazo los volúmenes, la composición, y el equilibrio, y que, la costura como
ingeniería es el arte de vestir con elegancia y eficiencia al hombre y sus creaciones, se puede
concluir que al establecer un dialogo efectivo entre ambas disciplinas, dará como resultado un
nuevo lenguaje, sintaxis inéditas, obras de carácter multipolar y armonías insospechadas.
Dado además que el traje es nuestra segunda piel y que somos el único mono que cubre su cuerpo
y al hacerlo expresa sentimientos ideas y pensamientos, el arte de vestir y el arte en general, se
combinan para permitir los seres humanos expresar aquello que es esencial que lo diferencia de
la ameba o la ballena permitiéndole además de trajes, utilizar estos dos lenguajes, estas dos
gramáticas para construir obras plásticas tan válidas y contundentes como las que se propone
utilizando las herramientas de trabajo y los instrumentos clásicos tales como el lienzo y los
pigmentos, el pincel y el grabado creando un universo alternativo en el que la plástica y la costura
se conjugan como la cara y el sello de una nueva moneda o más exactamente como en una cinta
que se replica así misma, permitiendo el paso entre los diferentes planos de manera fluida.
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OBRA VS ARTISTA
Recreando la postura y los ademanes, que apenas puedo recordar de mi abuelo, trato de no
olvidarlo y reencarnar aquel sastre joven de Viterbo, Caldas, que en su juventud se abrió paso en
la vida, porque descubrió que amaba la Sastrería, y se propuso ser hábil con sus manos y su
pensamiento para vestir a los hombres; y asumió el oficio con fervor, hasta que a través de él pudo
conocer y entender el mundo de una manera especial , tal vez diríamos, única, lo que más tarde le
permitiría impactar la vida de muchos de los que crecieron a su alrededor: Familiares , amigos y
otros, algunos de ellos contrarios a su vida y sus principios.
Al final, podríamos afirmar que los tiempos del progreso en nuestra historia, han dejado a su paso
estos objetos que cambiaron, cambian, y seguirán cambiando las vidas de todos y aún si miramos
que el progreso no es solo esto, sino más bien la capacidad de las personas para reaccionar a
cambios, entonces, esta es una historia diferente, porque, las herramientas lograron transformar la
cotidianidad de una manera sutil, bella y artística desde su trasfondo.
Fue el primer troquelado , y la primera moneda, la que permitió invertir los valores de uso y de ser
del dinero, el que circulando quitaba o daba valor al trabajo a las cosas, por lo que transpolando, a
nuestra preocupación, también otros se vieron en la necesidad de cambiar aquel pantalón de corte
francés por uno más cómodo, donde poder guardar, cargar y dar manejo a eso llamado dinero, la
sastrería registró este cambio; y todos los demás que han sobrevenido; porque todos los
conglomerados humanos, con independencia de sus niveles de vida han generado soluciones
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apropiadas a los retos que el momento histórico les plantea, conformando destacamentos de
artesanos, quienes en el ejercicio de sus múltiples oficios han atendido las necesidades de los
demás, contribuyendo de esta manera y en forma más que significativa, a la transformación social ,
lo que a su vez generó un tránsito de las sociedades preindustriales a las postindustriales, en donde
desafortunadamente los oficios del ebanista, el alfarero, el peluquero, el talabartero; entre otros, y
por supuesto, el del sastre, se han transformado hasta casi desaparecer oscurecidas por prácticas
industrializadas de producción en masa, apoyadas en todos los avances científicos y tecnológicos; y
por supuesto, por maneras impersonales de comercialización de las obras, en donde el contacto
directo entre las personas es cada vez menor ; generándose para el artesano, la necesidad urgente
de reinventar el oficio y reinventarse así mismo; hasta lograr inscribirse de nuevo en el plano social
de donde las circunstancias económicas, políticas y de muchas otras índoles intentan sacarlo.
Meditando profundamente sobre este asunto, Y
consciente que las tendencias y las modas, se van
repitiendo una y otra vez; llevándonos a reincidir en los
temas y modelos que proponemos, aunque usando
materiales y técnicas emergentes, me propuse no
interrumpir ese flujo, sino dejarlo correr libre; tal y como
brotara de la fuente; para lo cual exploré con el lienzo
tratado en la máquina de coser, y las posibilidades de sus
mecanismos para reemplazar la espátula, los pigmentos ,
y el brazo del artista, que fueron trocados por la dureza
de la aguja, el rotar de la polea y las tensiones que genera
el hilo al perforar la tela con su monótona cantinela.
A esta altura de la propuesta, fui consciente de las
circunstancias particulares que determinaban mi vida:
Sólo, perdido en la metrópoli; lejos por algún tiempo de
mis seres queridos, con sólo 19 años de edad y queriendo
hacer del mundo un sitio más amable; buscando
afanosamente procurarme mi propio sitio , el espacio para
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la creación artística, bajo mis propios parámetros y mis
razones; tal como lo hicieron todos antes de mí, desde mis
padres, mis tíos, mi abuelo, el abuelo de mi abuelo, los
artistas del XVIII, y los de la Edad Media y otros antes que
ellos, quienes también debieron apartarse de sus hogares
y migrar; en un autodesplazamiento que les permitió ver
el mundo con sus propios ojos y les obligó a encontrar las
herramientas necesarias para expresarse y sobrevivir.
En esa tarea existencial, pronto me vi entrando a la
universidad para matricularme en la carrera que más me
atraía : Maestría en Artes Plásticas; comenzando
entonces una aventura entre divertida y dramática, que
aún no termia, pero que he enfrentado con los ojos
abiertos, feliz de vibrar y resonar como insecto de un
jardín; enfrentado a una y mil decisiones, sin retroceder ,
ni abandonar; hasta no hallar las piezas del rompecabezas
de mi vida ; apoyado en algunas ocasiones por la amistad
de unos cuantos y la mayoría de las veces, la indiferencia
de muchos, cuyas actitudes y bloqueo agradeceré por
siempre, pues me permitieron permanecer alerta, y no
bajar la guardia, atento siempre, a los cambios del paisaje
y al ritmo de la vida.
Y en estos ambientes del arte y la universidad, pletóricos
de estímulos, cambiantes e hipnóticos, han transcurrido
los últimos diez años de mi existencia, durante los cuales
he atravesado por períodos de euforia y desaliento; y
modificado mi pensamiento estimulado por las teorías de
unos y las exigencias del entorno; desde creer que el Arte
es un instrumento de conocimiento, una forma de vida; un
lenguaje, instrumento para que los demás piensen ; en
resumen creer que el Arte lo es todo; o llegar a creer que
el Arte no es nada, solo una entelequia más; terminando
a estas alturas, por concluir, que el Arte es una simbiosis
entre pasión y negocio, capaz de brindarte emociones
supremas y supremas decepciones; porque te puede
llevar a vivir, pero, es claro, también te puede llevar a
morir. Un laboratorio donde se prueban y reprueban los
diseños del mundo; una trampa cultural construida de
teorías y técnicas , algunas de las cuales quedarán por
siempre enterradas en el Campus Universitario; y otras
muchas, llevadas para ser enterradas en los sitios más
inesperados: Un sótano oscuro y estrecho, un gran
apartamento acristalado en un edificio de moda, la casita
del alguien , la bodega de un familiar, bajo la cama, en el
armario, en un rincón de la biblioteca, en el auto, en la
nevera; o simplemente abandonadas sobre el
46
despreciable suelo de algún indeterminado lugar .desde el
que siempre nos llamará para atormentarnos; aunque
otras, definitivamente, se incorporarán definitivamente a
nuestro ser y a nuestra manera de sentir; como me
sucedió a mí, cuando intentando dar sentido a las tareas
y compromisos impuestos en la facultad encontré las
claves para vincular la Práctica Artística, con el oficio más
hermoso del mundo: la Sastrería.
Y así, entre ensayo y ensayo he ido estructurando esta
propuesta, que me permite evolucionar como artista, tal
como mi abuelo; quien después de mucho laborar como
simple pantalonero, (en Sastrería, el que sólo hace
pantalones), fue evolucionando hasta convertirse en un
modisto profesional, capaz de elaborar todo tipo de
prendas, desde una capa de seda, hasta un traje para una
licuadora; en una demostración de dominio y
conocimiento; digna de un maestro del arte; por lo que
siento que aunque un simple aprendiz, este oficio se
encuentra cosido a mis enjalmas, pegado a mis huesos,
impregnado en mi espíritu ; en mi forma de Ser y de
Hacer; aprendido en mi paso por la universidad y en mi
viaje por la vida; el que he realizado sentado en una
máquina de coser, que si lo pienso dos veces, es mágica
porque me ha permitido soñar y sobrevivir .
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MEDITACIÓN
Bogotá, gran ciudad encantadora y contradictoria, amada y odiada, aquí trascurre mi vida y sin quererlo ha trascurrido
mi conciencia, que ha evolucionado tanto como mi razón, aquí parece ser que todos quieren escapar pero nadie se
atreve y son más los que llegan que los que se van, y hablo así de este enorme laberinto de hormigón, acero y caos,
porque ha sido el laboratorio en que ha transcurrido mi aprendizaje artístico; cambiando mi vida y direccionado mis
formas de hacer, abriéndome espacios inimaginados, donde los ojos inquietos no terminan de descubrir todo lo que
el enorme espacio de la metrópoli puede ofrecer, porque la ciudad es todo y más de lo el hombre imagina, es sitio de
vida y lugar de muerte, escenario para la alegría y teatro para la tristeza ,cosas maravillosas ,que se anulan y
superponen hasta lo indecible, me educó la calle, el centro; la Décima, San Victorino, que ha sido la zona de mis
encuentros y desencuentros, aquí creció la idea de este proyecto , aunque la semilla se vivió medio oculta por años,
en medio de las sombras y los recuerdos; en una duermevela propia del que intuye que en alguna parte se encuentra
enterrado un tesoro que le pertenece; y el que he tenido la paciencia de esperar; porque he tardado lo suficiente para
darme cuenta que, como en la Odisea, son tantas las dificultades que se presentan a diario en esta aventura por la
ciudad, que estar en este punto requiere de un acto de fe, como si un desconocido profeta me guiara hacia la Tierra
Prometida. cierro los ojos y me dejo ir en la oscuridad, hasta encontrar el camino, un camino que se construye
poco a poco, con los del arte y de la vida, de resistencia y fe; con desconfianza y vacío, porque hablar de mi tesis
de grado no es solo un camino para explicar una obra o entender un procedimiento más; para mí es una forma de
avanzar en mi vida; mucho más, porque el sendero que he elegido, es un sendero inédito ; una apuesta del que resulta
imposible intuir el resultado; aunque vaya cargado de buena voluntad, y prevalezca la convicción y el deseo de llegar
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a alguna parte, y aunque me guíe la razón y me acompañen personas con experiencia y dedicación; porque esta
tesis lleva impregnada a todo cuanto se dice, el sentimiento y las vivencias de quien la escribe, lo que la ubica más
cerca de la incertidumbre que de la certeza.
Enfrentado a cierta hegemonía teórica, a la que nos tiene
educados la Modernidad, quise buscar en mis saberes
aquella forma, aquel reencuentro con el hacer que me
permitiera explorar más posibilidades que las dadas en la
academia y que a su vez me permitieran conservar el
aliento para debatiéndome un tiempo más entre el texto y
la obra, asumí con la mayor seriedad posible la
asignatura de "Taller Integral" como plataforma para
estructurar la propuesta , y en su transcurso, me senté a
la máquina de coser un par de veces, pensando en el
abuelo, ahora ausente, a fin de exorcizar su ausencia con
el ruido de la rueda. Las puntadas comenzaron a desfilar
dolorosas, siseantes, amargas, dejando sobre el lienzo
surcos de dolor. En ellos un homenaje de despedida, y
un recordatorio que su oficio, revive en cada giro de la
máquina, en cada golpe del pedal, en cada idea que
intento coser, en cada camino que recorro por l sobre la
mágica urdimbre, en cada doblés, en cada esquina, en
cada pájaro de hilo que se prende al lienzo; en lo que se
cose y en lo que no, que el espacio en blanco hace parte
de la Labor Plástica, como el silencio es parte
fundamental de la partitura musical, y es en los alambres
del tiempo, que se enganchan los recuerdos; y que todo
lo que he dicho en esta tesis , lo he puesto a su nombre,
porque me lástima que no se encuentre aquí para
compartirle que lo amo ; y mostrarle este trabajo; mismo
que creo no entendería, pero que al final se encuentra
constituido por el impulso de muchas cosas de su vida,
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unida a la mía por esta máquina a la que estamos cosidos
inevitable, interminablemente, desde lo físico hasta lo
espiritual, ya que es de allí de donde surgen los múltiples
relatos que hoy tejemos y que forman la colorida colcha
de retazos que nos arropa, propia como el paisaje
cafetero, en que soñó y murió; y al que le pertenece y les
pertenecemos todos los que hemos levantado el
estandarte del Arte, sobre el estandarte de la violencia, y
hemos jurado lealtad a la vida y a los sentimientos, antes
que a la oscura muerte; porque nos encontramos del lado
de quienes de una u otra forma hacen de este mundo un
lugar más agradable con su trabajo constante, pausado
y continuo, así como las grandes puntadas(bastas dicen
en el oficio) con las que se encuentran unidos la Artesanía
y el Arte; en los que se encuentran involucrados , esos
grises personajes de los humildes oficios, que hacen que
los problemas reales, concretos, tengan particulares
soluciones, porque al mencionarlos, no sólo hablamos de
quienes diseñan o se imaginan esas soluciones
tangibles; sino de quienes cumplen y transforman el
mundo , en un recorrido muchas veces accidentado y
difícil por los caminos de los esfuerzos domésticos en los
que se destapa la cañería que amenaza con explotar, la
pata rota de la mesa que amenaza la seguridad de los
que buscan un simple descanso, la división nueva en la
casa vieja, la tapa del zapato, o la puntilla del tacón, del
saco que no se acomodó a su dueño; el vestido que dejó
la prima mayor, y que ahora va a ser reestrenado por
algún familiar que lo necesita con urgencia, pero a la que
le quedó un poco grande; de estas cosas tan simples que
se encuentran constituidas las vidas de todos quienes nos
dedicamos a divagar acerca de estas cuestiones, hasta
quienes de manera mucho más pragmática , como los
sastres, quienes se esfuerzan por encontrar soluciones
apropiadas, pues de manera intuitiva y sin ningún tipo de
formación académica, en la mayoría de los casos, han
entendido el extraordinario poder del Conocimiento
Aplicado; un tipo de conocimiento diferente al simple
conocimiento teórico, cercano al conocimiento
tecnológico, y propio del amor y la pasión que se profesa
en la elaboración del trabajo artístico; con el cual
comparte elementos esenciales, metodologías y
enfoques , muchos de ellos utilizados de manera emotiva
y certera por los trabajadores de las artes y oficios, entre
los que se encuentran representantes de las dos
provincias del conocimiento, que intento acercar en mi
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manera de ejecutar la obra plástica; en el entendido que
hace falta mucho esfuerzo y mucho estudio para llegar a
concretarlo en una propuesta coherente y tangible.
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ELOGIO
Sumergido en la labor, en el hacer, entregado
a la creación y la especulación, lo que resulta
un duelo entre la racionalidad y la intuición,
logro encontrar noche tras noche, día tras día
más respuestas y más preguntas y por
supuesto, mas ligereza en mis movimientos
que de alguna manera son la imagen del
impulso creador, que permite a nuestro
imaginario seguir divagando con formas y
colores inéditos, pero presentidos entre el
sueño y la vigilia.
COROLARIO
La sola unión, aunque bien intencionada, de arte y
sastrería, no garantiza una expresión artística única o
nueva; por lo que hará falta mucho trabajo, estudio y
dedicación hasta generar un lenguaje y
procedimientos pertinentes a través de nuevos
códigos y símbolos que acerquen efectivamente las
fronteras entre ambas gramáticas, para que el nuevo
producto se establezca, alimente y crezca hasta
comportarse de manera independiente.
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SALIDA
Las conclusiones son, en la mayoría de los casos, aproximaciones a las verdades que deseamos enunciar de nuestros
encuentros en el tránsito entre lo abstracto y la obra, pero sus límites resultan confusos, sobre todo tratándose de
obras en las que el autor (personaje de la historia) se desplaza desde lo teórico a lo concreto, por diferentes espacios
y tiempos de la realidad colombiana en la que lo individual y lo colectivo se entremezclan en una naturaleza híbrida
de connotaciones líricas y épicas en la que se refleja una migración constante de lo artístico a lo sartorial , a la que
muchos nos encontramos vinculados en razón del trabajo que realizamos, las búsquedas que hemos iniciado o las
razones que mueven nuestra existencia; por lo que la única conclusión válida es que la unión efectiva entre el arte y la
costura, nos brinda la oportunidad de inaugurar nuevos universos artísticos en los que sin duda alguna, habitan seres
y ocurren hechos aún poco conocidos, que no obstante hacen parte del multiverso en que ahora nos movemos porque
se encuentran estructurados alrededor de las tres dimensiones que conocemos y presentan formas y volúmenes ,
texturas y vibraciones que intentan contar sus propias narraciones , mismas que una vez establecidas nos ayudarán
a completar nuestra percepción de la realidad.
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LENGUAJE SARTORIAL
Para el artista plástico los paradigmas establecen los límites que se desean reescribir, reinventar o re-
contextualizar, con lo cual se generan estelas particulares orientadas a realizar nuevas lecturas de las obras, en
un recorrido casi cronológico que produce ideas más entrañables y veraces para quien las propone, pues lo
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acercan a conclusiones parciales que validan sus tesis, como en mi caso, pues todo el esfuerzo realizado por
reinventar el cuadro, lleva a una re -significación desde la que el rectángulo que observamos, cobra nuevas
dimensiones, ya que allí no solo vemos un espacio llamativo elaborado a partir de pigmentos y trazos, sino algo
más llamativo que eso que por la misma novedad de los materiales y los instrumentos del trabajo artístico y la
propia intención de unir Plástica y Sastrería convoca otros tipos de lectura que llevan implícitas, otras historias
debidas y de vida, y nuevos problemas que se re presentan una y otra vez, Y en donde de cada nueva conjetura
artística derivamos nuevas lógicas, otros lenguajes si se nos permite el término, que han sido jalonados de distintas
maneras por aquellos maestros que vislumbraron el camino, y otros-trabajadores del arte que aún en la distancia
logran impactar nuestra obra con sus novedosas maneras de abordar las tareas del artista.
Dentro este orden de ideas, la Pintura como todo lenguaje, funciona como herramienta que cada quien utiliza de
acuerdo a sus posibilidades, conocimientos y circunstancias particulares, siendo las mías, las de alguien que ha
flotado entre la Sastrería y el Arte hasta encontrar rumbo a sus ideas. Confesando que al hacerlo, se crea una
conciencia igual a la sinceridad con la que despleguemos nuestro alter ego, pudiendo, si nos proponemos y
mantenemos el ritmo, impactar en realidades ocultas y coincidir con otros (pensadores, artistas o simples
espectadores) llegando a encontrar Resonancia en otros como por ejemplo: Wucius Wong, quien ha demostrado
que puede enfrentar el diseño a partir de las interpretaciones propias, dejando el suficiente espacio para la
intuición, sin la ambigüedad que crea la exagerada teorización que puede llegar a generar sentidos confusos,
por lo que para él, el diseñador debe confiar en su mente inquisitiva así la idea surja en la más completa nebulosa.
______________________
5 Bauhaus. 1919 - 1933 Reforma y vanguardia
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Dejarme guiar por la intuición; soltar los pigmentos y
enfrentar la tarea pictórica; lo bidimensional con las
herramientas del oficio de coser, me abrió otros caminos
en que la hibridación entre Costura y Arte, fueron
propiciando la construcción de este lenguaje propio, en el
que se observa un claro desplazamiento de los
significados que logro sujetar “coser” y que me resultan
fundamentales en esta etapa del trabajo, para que la obra
conserve cierto orden y cadencia, pues si bien, dividir el
plano y reorganizar los elementos en él puede ser
actividad práctica, propia de todo artista, que interviene
guiado por el instinto, el equilibrio y la percepción de la
realidad ;en mi nueva actividad, los nuevos materiales
utilizados para la realización del cuadro, y las dificultades
que he debido sortear durante su estructuración, han
creado los relieves, la profundidad y el clima apropiado a
la geografía de mi propuesta.
En relación con la simplicidad o la complejidad, incluso
aquellas ubicadas en un punto medio, son tareas teórico –
prácticas que solo se logran resolver asociando elementos
de diferentes artes y oficios hasta lograr una expresión
más elaborada, como ocurrió por ejemplo en la
arquitectura, con el movimiento de la Bauhaus5 que en las
propias palabras de su fundador: Walter Gropius,
enunciaba:
–“Arquitectos, escultores, pintores,... debemos regresar al
trabajo manual... Establezcamos, por lo tanto, una nueva
cofradía de artesanos, libres de esa arrogancia que divide
a las clases sociales y que busca erigir una barrera
infranqueable entre los artesanos y los artistas”.
Recordemos, en el sentido de mi trabajo, que esta escuela
logró incorporar y agrupar diferentes prácticas artísticas
en torno a la construcción de soluciones a diferentes
niveles del diseño. A partir de esta experiencia se
consolidaron lenguajes en los que se combinaba de
maneras inteligentes lo que cada artista como individuo
proponía, su experticia, su estilo, hasta la manera
colectiva de enfocar y desarrollar la obra propuesta,
logrando con ello una armonía entre las necesidades del
cliente, lo individual y lo colectivo- de cada uno de los
individuos participantes y la sociedad que los formó, en un
proceso social y artístico que da cuenta de algunas de las
grandes transformaciones de las sociedades modernas,
en las que el artista se identifica cada vez con el trabajo
en equipo.
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Ahora como antes; y tal vez como siempre, el mundo
cambia y con él las formas de realizar las obras artísticas,
solo que a velocidades devastadoras, en las que resulta
difícil observar con precisión todos los elementos
materiales y espirituales que confluyen en el individuo y
que determinan sus formas y modos de Ser y de Hacer,
destacándose solo el caso de artistas con una obra
consolidada y significativa, tal como _Zaha Hadid, en la
que resalta una manera muy particular de arquitectura,
caracterizada por la conjugación de dos mundos, el del
propio lenguaje arquitectónico y las nuevas geometrías
que asume y articula hasta crear una sobresaliente
construcción de carácter onírico en el que se recrean
lugares utópicos que agradan a la gran mayoría pero
sorprenden a todos, dada su monumentalidad, limpieza
de formas, exquisitez y novedad.
Retomando este tipo de dualidades y convergencias,
presentes en mi trabajo, traté de elaborar, construir, pegar
y unir, el Lenguaje Sartorial, al Arte tradicional, creando
espacios de conjugación en los que el acto de coser,
permite trazar, dibujar y componer en el plano
bidimensional, realizando el recorrido completo desde la
idea, hasta la obra artística terminada; tal como en la
Sastrería sería la elaboración de un traje cualesquiera, o
en Pintura la realización de un cuadro, con la diferencia
que en esta nueva propuesta, la unión entre ambos
lenguajes da como resultado una nueva forma de trabajar
y presentar la obra artística, generalmente, aunque no
únicamente en el formato de cuadro, el mismo que
presento en diferentes materiales , tamaños y
composiciones, incluyendo inclusive ejercicios (ensayos)
en pequeño formato que dan cuenta de los diferentes
momentos en el desarrollo del trabajo.
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LUZ Y SOMBRA
Una de las constantes dentro del Arte, es el romper paradigmas, hecho que por supuesto, me ha afectado como
estudiante; pues al igual que todos me he visto enfrentado constantemente al cuestionamiento de todos los principios
y reglas que asumimos como verdades y los nuevos pensamientos que mueven nuestro interés y hacen tambalear
nuestra confianza, estas dudas , sus posibles y contradictorias respuestas y las consecuencias de asumirlas llevan
a reconsiderar incesantemente la labor plástica, como un mundo en constante evolución, en el que en ocasiones
guiado por las sugerencias de algunos maestros abiertos a los cambios y en otras impulsados por las propias obras
de arte emergentes, llevan a considerar y aceptar nuevas maneras de realizar las tareas artísticas, de maneras
significativas y con acuerdo a las verdades que consideramos vigentes dentro de nuestros ámbitos concretos o los
imaginarios con los que se propulsa nuestra curiosidad , convirtiéndolos poco a poco en relatos con los que
enfrentamos nuestra actividad e intentamos dar sentido a nuestras vidas, convergentes con el tiempo y el espacio vital
que compartimos con los otros a quienes van dirigidos todos nuestros esfuerzos, pues la obra artística, sea esta de
carácter tradicional o experimental, como es mi caso, es una manera de ver y actuar en el mundo-.
Y es que resulta innegable que hoy más que nunca, se impone la necesidad de aprender a ver y aprender a escuchar,
son actitudes indispensables si se quiere proponer nuevas maneras de trabajar la obra de arte, en la que los juicios,
los valores, y la obra en sí misma debe responder al caos y la incertidumbre que marca los contornos del mundo
actual ,sin temores por los innumerables cuestionamientos y críticas de los que seremos objetos al momento de
plantear cambios estructurales que hagan temblar los límites de la creación artística, como la energía que nos atrae
con su fuego magnético y nos impulsa hacia el horizonte.
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Pero además de todo lo afirmado, se debe ser consciente que a más de los años de entrenamiento transcurridos, harán
falta muchos más para encontrar la coherencia, el manejo de los elementos, los instrumentos y estrategias para
concretar un manejo aceptable de esta nueva propuesta , en la que se manifiesta todo el tiempo invertido en los ejercicios
que la facultad me ha enfrentado, los diferentes ejercicios de simulación de entregas, trabajos, o el mismo Taller Integral
(practicas finales) que perseguir más que una nota, he buscado siempre mi formación como artista integral, pero a la
vez, con la suficiente confianza en mis capacidades para proponer nuevos caminos en la forma de hacer en el arte, en
los que se encuentra la posibilidad de encarnar por un momento esa idea de presentar una historia particular, que se
replica a un público expectante, receptivo y a la vez crítico, que pueda someter a comprobación la honestidad y validez
de este ofrecimiento desde la Plástica.
Quedan por fuera de esta simulación y ensayo todos los bocetos incompletos o mal elaborados de algunas ideas de
cuadros que nunca se concretaron, así como algunos que llevados a término, fueron elogiados por algunos Y
descalificados por otros , al no cumplir con los requisitos mínimos exigidos por el maestros ; aunque, por supuesto,
ninguno de ellos al final, queda por fuera de nuestro aprendizaje, un proceso maravilloso que nos ha permitido crecer
como personas y nos ha hecho vibrar sin fin al permitirnos sacar de nuestro interior toda esa galaxia de ideas, con lo
cual nos sentimos suficientemente recompensados, pues el arte es al mismo tiempo un doble mundo físico y espiritual
hecho de intangibles que no tienen precio, pues alimentan el alma y nos permiten experimentar la vibrante felicidad de
la creación artística; una de las dos grandes posibilidades de la existencia humana.
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BIBLIOGRAFÍA
MORRIS DESMOND. El hombre desnudo. Barcelona España, 2009
RACIONERO LUIS. Textos de estética taoísta. Ed Alianza Editorial S.A Madrid, España.3 El arte de la pintura.
BAUHAUS. 1919 - 1933 Reforma y vanguardia. Ed Taschen 2006.
WONG WUCIUS. Fundamentos Del Diseño Bi- y Tri- dimencional. Edit. Gustavo Gili. Barcelona, España. 7ª edición 1991
WEBGRAFIA
VYGOSTKY LEV SEMIONOVCH. Pensamiento y Lenguaje. Obras escogidas tomo
II. http://www.taringa.net/perfil/vygotsky