Taller de arte y procesos estéticosIdea original: Juan Palomino, 2014Adaptación/sistematización: Manuel Ochoa + quien quiera aportar, 2017.

OBJETIVOS

Promover en lxs alfabetizadores una confrontación directa con la actividad artística y los

procesos estéticos.

Identificar al arte como una forma de lectura del mundo, asignación de sentido/significado y

resignificación de la realidad.

Vincular el arte como elemento de enseñanza-aprendizaje en espacios educativos

DURACIÓN ESTIMADA DEL TALLER: 3 hrs.

IDEAS CENTRALES

El arte es una actividad humana en la que, al tomar elementos del mundo, se construyen y

resignifican conceptos a partir de la experiencia personal y emotiva de los individuos.

El arte es una actividad humana que se basa en procesos estéticos. No hay arte sin

contemplación.

Un proceso estético es una situación en la cual se construye, contempla y comunica la

interacción de un individuo con una parte del mundo que es representada de alguna manera. El

significado de los elementos que se utilizan puede ser literal o metafórico (e.g. el concepto

tiempo puede ser representado utilizando un reloj o un vehículo. En este caso el significado de

reloj y vehículo resulta metafórico y estos objetos sirven como recurso simbólico de

representación).

MATERIALES

Papel Kraft

Tijeras

Pegamento

Plumones, plumas, lápices, colores

Ilustraciones impresas

Lectura recomendada: Las puertas empolvadas: representación y estética en la ciencia

http://blog.cuadrivio.net/columnas/nullius-in-verba/las-puertas-empolvadas-representacion-y-

estetica-en-la-ciencia/

DESARROLLO

Preparación del taller

El/la coordinador-a del taller deberá preparar una selección de ilustraciones que puedan

servir para construir, representar y resignificar distintos conceptos. Se recomienda

consultar http://etc.usf.edu/clipart/ para la selección. Esta selección es muy importante

porque debe ser suficientemente diversa para que lxs participantes tengan elementos para

construir artísticamente aquellos conceptos que se plantearán. Se recomienda utilizar la

mayor diversidad de ilustraciones posibles.

Elegir conceptos que serán representados y problematizados (e.g. TIEMPO, EMPATÍA,

DIÁLOGO, AMOR, CONFIANZA, LIBERTAD)

Ejecución del taller

1. Realizar la explicación sobre el sentido general del taller (el/la coordinador-a podrá explicitar

los objetivos del mismo). Se sugiere comenzar con problematizar ¿qué es el arte? ¿para qué

sirve? ¿cómo nos vinculamos con él? Y otras preguntas generadoras que puedan aportar.

2. Mostrar los conceptos con los que se trabajará (el/la coordinador-a puede proponer algunos o,

junto con el grupo, se acuerda con cuáles conceptos trabajar).

3. Mostrar el pliego de papel kraft dividido en columnas; cada una en cuya parte superior –a

manera de título- se escriba el concepto a trabajar.

4. Se ofrece a lxs participantes ilustraciones de objetos cotidianos

5. Indicaciones al grupo:

REPRESENTACIÓN DEL CONCEPTO

Elijan un concepto que para ustedes sea interesante trabajar.

A partir de las ilustraciones, intenten representar en una composición sobre el

concepto que han elegido. Para esto, pueden utilizar la ilustración en su totalidad o

bien, tomar una parte de ésta (recortándola) hasta que a su parecer, dicha

composición refleje el concepto.

Una vez que construyan la composición, péguenla en la columna correspondiente. Si

se elige, por ejemplo, TIEMPO, la composición construida será pegada en dicha

columna.

CONTEMPLACIÓN DE LA OBRA

Una vez concluido el tiempo designado para la construcción de la representación, se dedica un

momento para la contemplación. Cada participante podrá observar, pegadas en el papel (en

cada columna) las representaciones que otrxs han realizado.

Pedir a lxs participantes que elijan una representación (distinta a la propia) que para ellxs

haya resultado interesante e intenten darle un significado.

A partir de su interpretación de la obra de otrx, construyan una definición artística del

concepto que se ha representado (ver anexo).

Escriban la definición del concepto que han elegido debajo de la representación de éste.

SOCIALIZACIÓN DE PROCESOS ESTÉTICOS

Compartan voluntariamente cuál representación llamó su atención y por qué, indiquen cuál

fue la definición del concepto que escribieron.

Comparen definiciones observando la representación asociada a cada una.

Pide al autor de la obra elegida que comparta cómo fue su proceso artístico: ¿Por qué usó esos

elementos? ¿Qué idea intentó plasmar?

6. Guía de discusión para el/la tallerista:

¿Por qué les llamó la atención la forma en la que otrx representó ese concepto?

¿Qué les hizo sentir la composición? Hacer énfasis en sentimientos y sensaciones.

¿Qué elementos usó el autor para representar el concepto? ¿consideran que hizo un uso

metafórico o literal de los elementos que usó para construir su representación?

¿En qué parte de esta actividad se involucra el arte? ¿El arte ocurre únicamente desde el

autor de una obra o involucra también a otrx individuo que lo admira y le da un

significado?

Durante la socialización, se recomienda que se enriquezcan las visiones sobre el

significado de los conceptos comparando la interpretación de la obra (dada por aquella

persona que experimentó el proceso estético) con la idea del autor de ésta.

Ideas y preguntas sugeridas para discutir (cierre):

El arte comienza con individuos que representan una parte de la realidad y concluye una

vez que dicha representación es observada.

En el arte, el observador es tan importante como el autor de la obra. ¿Existe una obra

artística que no se realice con el fin de ser apreciada/observada/resignificada?

En el arte, ¿la expresión del autor es un fin en sí mismo o necesita de la socialización? Es

decir, si por ejemplo yo escribo un poema y no lo muestro a nadie, ¿estoy haciendo arte?

O solo puede considerarse arte cuando otrx lo contempla (lee el poema).

¿Cuándo una actividad humana se puede llamar arte?

¿Existe el arte sin un proceso estético?

¿Existen procesos estéticos derivados de algo que no haya sido pensado como arte? (por

ejemplo, ¿la ciencia, la historia u otras disciplinas pueden provocar procesos estéticos?

¿Cuál es el fin u objetivo de una obra artística?

¿Qué gana o pierde una obra artística si el autor explica el sentido de su creación?

¿Tiene alguna utilidad que conozcamos el significado de los elementos que usa un artista

para construir una obra o basta con la interpretación que le da el observador?

¿Por qué el arte puede servir de puente para el aprendizaje – o no?

¿Qué elementos del arte son útiles para los procesos educativos de nosotrxs como a)

educadores y b) educandxs?

ANEXO 1.

EJEMPLO DE MATERIAL QUE PREPARA EL TALLERISTA ANTES DE INICIAR

Hoja con ilustraciones recortables

ANEXO 2. EJEMPLO DE COMPOSICIÓN CONSTRUIDA A PARTIR DE ILUSTRACIONES.

Concepto: Tiempo

ANEXO 3. EJEMPLO DE INTERPRETACIÓN DE LA OBRA Y SOCIALIZACIÓN DEL

PROCESO ESTÉTICO.

Concepto: Tiempo

Definición artística del concepto:

EL TIEMPO ES UN FILOSO TIRANO QUE NO DEJA DE TOCAR Y TRANSFORMAR

Interpretación metafórica y resignificado de los elementos

No habría música si no existiera el tiempo. Como en una pieza que transcurre, el sonido de las notas disponen las circunstancias en las que nos encontramos avanzando y transformándonos en el tiempo.