David Manjón López

Práctica 4

Analiza las diapositivas que se presentan a continuación desde el punto de vista formal, iconográfico, estilístico, material y contextual:

1) Santa María de Tahüll (pintura)

FICHA TÉCNICA

1.Título: Santa María de Tahül

2.Autor: ánonimo

3.Fecha: S.XII

4.Material/Técnica: Pintura Mural

5.Estilo: Románico( pintura)

6.Localización: Taúll, Valle del Boí, Lérida.

ANÁLISIS FORMAL

1.Forma: Figurativa

2.Línea: Transmite impulso

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3.Color: Predominan los colores cálidos aunque también encontramos azules y verdes.

4. Textura: Lisa

5.Luz: Focal, en especial sobre la Virgen y Jesús.

6.Espacio: Claramente no tiene perspectiva, trata de dar una idea central pero sin pretensión de profundidad, en el Románico no predomina la sensación de profundidad.

7.Composición: Hay un claro eje simétrico en el que el eje central está formado por la figura de María y del niño Jesús. Los reyes magos estarían en un cuadrante diferente, actuando de personajes secundarios.

La obra es una pintura perteneciente a la iglesia románica de Taül, un pueblo del valle de Boi situado en la provincia de Lérida y que forma parte del grupo de románico catalán. La obra sin duda es una pintura románica en la que se puede ver la escena en la que los Reyes Magos le llevan a Cristo unos presentes por su nacimiento. Es románica no sólo porque esté en una iglesia de estas caracteristicas, sino porque se ve en ella la falta de profundidad y la intención de mensaje religioso típico del período medieval en que estamos hablando (SXII). La obra está realizada sobre piedra, seguramente a modo de fresco cuya perpetuidad se asegura el artesano-pintor. Hay que decir que dicha composición no se encuentra en el templo, sino que fue llevado al Museo “Nacional” de Cataluña poniendo en su lugar una réplica para deleite de los visitantes.

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-El intruso, Equipo crónica

FICHA TÉCNICA

1.Título: El Intruso

2.Autor: Equipo Crónica

3.Fecha: S.XX (1969)

4.Material/Técnica: Acrílico sobre lienzo

5.Estilo: Pop Art

6.Localización: Diputación Provincial de Valencia

ANÁLISIS FORMAL

1.Forma: Figurativa y abstracta a la vez debido a que El Guernica forma parte del arte vanguardista.

2.Línea: Transmite impulso, pero a su vez lo mezcla con el dinamismo propio de Picasso.

3.Color: Claramente dominan los tonos fríos dando una sensación de desasosiego y rupturismo con lo tradicional, además de esa intranquilidad que transmite El Guernica, de horro y estupefacción.

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4. Textura: Lisa

5.Luz: Parece ser focal debido a que la lámpara que se observa en el cuadro transmite la luz de manera artificial.

6.Espacio: se muestra una persepectiva lineal, hay claramente dos planos en el cuadro.

7.Composición: No hay un eje claro, es una sucesión loca de acontecimientos en los que se trata de dar preponderancia al Guerrero del Antifaz frente a todo lo demás.

Esta obra es fruto del equipo de artistas valencianos demoniados Equipo Crónica, un grupo de pintores españoles compuestos por Manolo Valdés, Rafael Solbes y Juan Antonio Toledo que expusieron su arte entre 1964 y 1981, contexto en el que criticaron de forma irónica y parodiando a las instituciones franquistas y su amor por el pasado glorioso de España.

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-Gattamelta, Donatello

FICHA TÉCNICA

1.Título: Gattamelta

2.Autor: Donatello

3.Fecha: 1453

4.Material/Técnica: Escultura exenta, ecuestre.

5.Estilo: Renacentista (Quattrocento)

6.Localización: Plaza del Santo, Padua, Italia

ANÁLISIS FORMAL

1.Forma: Abierta, figurativa.

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2.Volumen: Exenta

3.Material: Bronce

4. Textura: Lisa, bronce pulido.

5.Luz: El artista dudo que se detuviera a plantear la luz que quería, simplemente es una estatua en honor al conotiero de Padua de la época tratando de darle importancia a la figura en sí misma del hombre representado.

6.Movimiento: Congelado, se muestra una actitud de movimiento pero como si se hubiera recogido en una foto, en el momento en el que el caballo va al trote.

La estatua representada es obra de Donatello, típica escultura renacentista del siglo XV en la que se trata de mostrar los atributos clásicos de la sociedad italiana del momento, es decir esta obra está realizada en un momento de vuelta al clasicismo, en el que la figura teológica pasa a un segundo plano entrando de lleno el humanismo, por eso tiene sentido el trabajo de Donatello sobre el condotiero de la ciudad de Padua. Se ve la alegoría de un tirano, de el militar que triunfa y gobierna en la ciudad-estado, del héroe clásico que marcha triunfal.

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David, Bernini

FICHA TÉCNICA

1.Título: David

2.Autor: Gian Lorenzo Bernini

3.Fecha: 1624

4.Material/Técnica: Escultura exenta.

5.Estilo: Barroco

6.Localización: Galería Borghese, Roma.

ANÁLISIS FORMAL

1.Forma: Abierta, figurativa.

2.Volumen: Exenta

3.Material: Piedra

4. Textura: Lisa, mármol pulido.

5.Luz: Por el entorno puede verse como si fuera una luz focal, que quiere resaltar el elemento representado como fuente de arte.

6.Movimiento: Congelado, se muestra el momento en el que David lanza con su onda la piedra contra el gigante Goliat, muestra una clara idea de movimiento pero a la vez de contención.

Es la escultura de David representada por Bernini en un contexto histórico en el que se batlla por la primacía del catolicismo frente al portestantismo emergente, por tanto es una escultura barroca que pretende impactar en el que la observa y actúa como garante propagandístico de la Iglesia Católica. Impacta ver como ha sido representada con ese movimiento, como de recién lanzada una piedra, puede querer hacer ver al receptor como el Ctolicismo vence al gigante Goliat, los protestantes.

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-El Partenon, Atenas

FICHA TÉCNICA

1.Título: Partenón

2.Autor: Pericles, Fidias, Ictino y Calícrates

3.Fecha: S.V a.c.

4.Material/Técnica: Arquitectura, mármol

5.Estilo: Dórico

6.Localización: Acrópolis, Atenas.

ANÁLISIS FORMAL

1.Planta: Central-rectangular.

2.Alzado: Una cella dividida en tres naves por una columnata de órden dórico. En la zona oeste, al fondo del interior de la columnata de cuatro columnas, existía el basamento de la estatua, para el culto a Atenea Parthenos con un amplio estanque, es octástilo y períptero –que tiene columnas en todo su perímetro–, ocho en las dos fachadas más cortas y 17 en las laterales. Consta de una doble cella con pronaos y opistodomo, pero con próstilo de seis columnas. La decoración escultórica del Partenón es una combinación única de las metopas (esculpidas en altorrelieve extendiéndose por los cuatro lados externos del templo), los tímpanos (rellenando los espacios triangulares de cada frontón) y un friso (esculpido en bajorrelieve abarcando el perímetro exterior de la cella). En ellos se representan varias escenas de la Mitología griega. Además, las diversas partes del templo estaban pintadas de colores vivos. El Partenón es, sin duda, el máximo exponente del orden dórico.

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3.Material: Piedra, Mármol.

4. Elementos sustentantes: Columnas dóricas.

5.Elementos sustenados: El entablamento con arquitrabe liso en el que apreciamos gotas y la regula. Friso dividido en metopas y triglifos y la cornisa formada por el frontón y el tímpano. El sistema constructivo es adintelado. Las cubiertas están formadas por armaduras de madera sin tirantes,con tejado a dos aguas,recubierto de tejas y decorado con acróteras y antifijas. Existencia de frontones en la fachada anterior y posterior del templo.

6. Ornamentación: contribuye de forma decisiva a la equilibrada y rigurosa armonía del edificio. En los enormes frontones se representan varias escenas:en la fachada este,el nacimiento de Atenea de la cabeza abierta de su padre Zeus,coronada por una Niké,en presencia de los dioses;en la fachada oeste,la disputa de Atenea y Poseidón por el Ática. En el friso se representa la procesión de las Panateneas,que cada cuatro años se dirigían a la acrópolis para revestir la estatua de Atenea con el peplo.Todas estas representaciones iban revestidas de colores,que resaltaría su aspecto y las destacaría del fondo. Hablamos de un friso de elementos ornamentales de estilo Jónico.

El Partenón es el templo de los dioses principales de la ciudad de Atenas, es el templo fetiche de los áticos y que supone la representación ideal de la morada de los dioses. Se realiza en un contexto en el que a pesar de los avances la religión impregna toda la vida de los griegos y por ello es fundamental buscarle morada. Además la situación de altura con respecto a la ciudad refleja esa preponderancia de lo espiritual sobre lo mundano, de los dioses sobre los hombres. Todo ello está aderezado por un momento de plenitud política en Atenas que hace posible económicamente esta construcción, a la cabeza de la cual estará Pericles. El material utilizado no está elegido al azar, sino que el mármol representa la pureza y la alta cuna por ser un material muy caro, por ello se edifica en esta piedra noble.

-Museo Guggenheim, Bilbao

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FICHA TÉCNICA

1.Título: Museo Guggenheim de Bilbao

2.Autor: Frank O. Gehry

3.Fecha: 1997

4.Material/Técnica: piedra caliza, cortinas de cristal y planchas de titanio.

5.Estilo: Propio de los edificios realizados por Fran Gehry.

6.Localización: Bilbao, España.

ANÁLISIS FORMAL

1.Planta: Irregular.

2.Alzado:

3.Material: Piedra caliza, cristal, titanio.

4. Elementos sustentantes: Columnas y el mismo titanio que hace que el edificio aguante en pie por su torsión y capacidad de aguante.

5.Elementos sustenados: Planchas de titanio, cristaleras, techos.

6. Ornamentación:

Es un edificio muy dificil de analizar, hay pertes del análisis formal que parece evidente no se pueden adaptar a él. La obra se realiza en un contexto en el que la trangresión se ve como algo innovador, en el que los elementos clásicos ya no importan tanto y el arte es visto como una concepción del receptor y del emisor y no como una convención

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social, en este momento el arte puede ser cualquier cosa. Además como icono pretende representar a un pez y un barco en clara alusión a la ciudad de Bilbao. Esa piel de titanio que lo recubre sin duda es la represantación de un pez como anteriormente he dicho.

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