El lenguaje cinematográfico

1.-George Méliès

2. David W. Griffith

3. Sergei M. Eisenstein

Méliès cambió el cine al

aunarlo a la magia, a las

escenografías teatrales, al

ilusionismo y a las historias

ficticias para construir el

primer modelo de

espectáculo.

En 1888 compró el teatro

"Robert Houdin" en París.

Después de la negativa de los

Lumière por venderle un

equipo de cinematógrafo,

compró un artefacto similar al

inglés Robert W. Paul y se

dedicó a rodar “vistas”

similares a las que había

tenido oportunidad de ver.

La cámara de Méliès se trabó al realizar un

rodaje y en la proyección comprobó que

“mágicamente” la escena desaparecía por

completo ante sus ojos y mutaba en otra.

A finales de 1896

Méliès rodó por

primera vez una

película “fantástica”

denominada

Escamoteo de una

dama

(L'Escamtrasmaotage

d'une dame), con la

historia de una mujer

que se convertía en

esqueleto y volvía a

ser mujer.

Su aporte significativo

fue dotar al cine de un

desarrollo argumental

y visual.

Compuso historias más

largas y con diferentes

tipos de planos.

La cámara fija llega a

su fin.

Los errores estaban a

la orden del día y con

cada nueva película

también la posibilidad

de corregir los

defectos previos.

Así incluyó en cada

film avances en la

técnica del montaje y

del encuadre de

cámara que

constituían el arte

narrativo del cine.

http://www.youtube.com/watch?v=dZcPQqddZw0

https://www.youtube.com/watch?v=FMrjyx6RYmg

Se le considera el creador del lenguaje cinematográfico al introducir técnicas como

• El primer plano

• Montaje paralelo

• El flashback

• Montaje paralelo

• Flashback

Se le atribuyen tres elementos innovadores que son elementos formales y estéticos

• el “principio de simetría”

• el “fuera de campo” y

• el “eje vertical”

• El principio de simetría: Es simplemente la existencia de repeticiones significativas a lo largo del relato. Por ejemplo, las películas que empiezan y terminan con el mismo plano.

• El fuera de campo. Se entiende la invención de un espacio fuera de cámara que es vital para la comprensión de la acción.

Este concepto es más amplio y complejo que la elipsis narrativa o la presencia de elementos contextuales que no aparecen registrados por la cámara. Es decir: “Todo lo que no se ve en la imagen, pero que sugiere al espectador que ese espacio está ahí y que tiene que ver con lo que está sucediendo en pantalla.”

• El eje vertical es la intervención de un significado de orden superior en una historia cualquiera, en donde lo particular conecta con lo trascendente, y el suceso se convierte en destino. La posibilidad de ascender, mediante un juicio, de la linealidad narrativa hacia la verticalidad significante.

• Eisenstein rompe con los moldes tradicionales de montaje

• En lo que Eisenstein describió como montaje intelectual, o montaje ideológico, los objetos y los personajes se unen y se separan, entran y salen, se unen de variadas formas provocando el desconcierto del espectador, que se obliga a pensar, preguntándose qué sucede en la pantalla, adquiriendo conciencia por sí mismo de los hechos que ve con estupor

https://www.youtube.com/watch?v=V__DtdHcrvc

• El lenguaje del cine se basa en la fotografía, en la música, en la literatura, en el cómic y en todos los fenómenos artísticos.

• De la misma forma, el cine influye en las demás artes, aportando sus formas de expresión.

• Elementos básicos: la selección de partes de realidad, los movimientos, el montaje y el sonido.

http://www.youtube.com/watch?v=cIIfgiaXfWc

FIN

Preguntas

• Qué aportación al cine se atribuye a Georges Méliès

• Describe la actividad de Eisenstein durante su trabajo de filmación en México

• Menciona a los tres primeros creadores del lenguaje cinematográfico