23
El lenguaje cinematográfico 1.-George Méliès 2. David W. Griffith 3. Sergei M. Eisenstein

1.-George Méliès 2. David W. Griffith 3. Sergei M. Eisensteinilusionismo y a las historias ficticias para construir el primer modelo de espectáculo. En 1888, compró el teatro "Robert

  • Upload
    others

  • View
    0

  • Download
    0

Embed Size (px)

Citation preview

  • El lenguaje cinematográfico

    1.-George Méliès

    2. David W. Griffith

    3. Sergei M. Eisenstein

  • Méliès cambió el cine al

    aunarlo a la magia, a las

    escenografías teatrales, al

    ilusionismo y a las historias

    ficticias para construir el

    primer modelo de

    espectáculo.

  • En 1888, compró el teatro "Robert

    Houdin" en París.

    Después de que los Lumière se

    negaron a venderle un equipo de

    cinematógrafo, compró un

    artefacto similar al inglés Robert

    W. Paul y se dedicó a rodar

    “vistas” (motion pictures) similares

    a las que había tenido

    oportunidad de ver.

  • La cámara de Méliès se trabó al realizar un rodaje

    y en la proyección comprobó que “mágicamente”

    la escena desaparecía por completo ante sus ojos

    y mutaba en otra.

  • Ver video:http://www.youtube.com/watch?v=dZcPQqddZw0

    http://www.youtube.com/watch?v=dZcPQqddZw0

  • A finales de 1896 Méliès rodó por primera vez

    una película “fantástica” denominada

    Escamoteo de una dama

    (L'Escamtrasmaotage d'une dame), con la

    historia de una mujer que se convertía en

    esqueleto y volvía a ser mujer.

    Ver video:

    https://www.youtube.com/watch?v=f7-x93QagJU

    https://www.youtube.com/watch?v=f7-x93QagJU

  • Su aporte significativo fue

    dotar al cine de un desarrollo

    argumental y visual.

    Compuso historias más largas

    y con diferentes tipos de

    planos.

    La cámara fija llega a su fin.

  • Los errores estaban a la

    orden del día y con cada

    nueva película también la

    posibilidad de corregir los

    defectos previos.

    Así incluyó en cada film

    avances en la técnica del

    montaje y del encuadre

    de cámara que

    constituían el arte

    narrativo del cine.

  • Se le considera el creador

    del lenguaje

    cinematográfico al

    introducir técnicas como

    • El primer plano

    • Montaje paralelo

    • El flashback

  • Plano

    • La unidad mínima de montaje es

    el PLANO:

    • “Es el total de fotogramas

    comprendidos entre dos

    cambios de planos o cortes”.

  • Encuadre de planos

  • Angulación de planos

  • • Montaje paralelo

  • • Flashback

  • Se le atribuyen tres elementos

    innovadores que son elementos

    formales y estéticos

    • el “principio de simetría”

    • el “fuera de campo” y

    • el “eje vertical”

  • • El principio de simetría: Es

    simplemente la existencia de

    repeticiones significativas a lo

    largo del relato. Por ejemplo,

    las películas que empiezan y

    terminan con el mismo plano.

  • • El fuera de campo. Se entiende la invención de

    un espacio fuera de cámara que es vital para

    la comprensión de la acción.

    Este concepto es más amplio y complejo que la

    elipsis narrativa o la presencia de elementos

    contextuales que no aparecen registrados por la

    cámara. Es decir: “Todo lo que no se ve en la

    imagen, pero que sugiere al espectador que ese

    espacio está ahí y que tiene que ver con lo que

    está sucediendo en pantalla.”

  • • El eje vertical es la intervención de un

    significado de orden superior en una historia

    cualquiera, en donde lo particular conecta con

    lo trascendente, y el suceso se convierte en

    destino. La posibilidad de ascender, mediante

    un juicio, de la linealidad narrativa hacia la

    verticalidad significante.

  • • Eisenstein rompe con los moldes

    tradicionales de montaje

    • En lo que Eisenstein describió como

    montaje intelectual, o montaje

    ideológico, los objetos y los

    personajes se unen y se separan,

    entran y salen, se unen de variadas

    formas provocando el

    desconcierto del espectador, que

    se obliga a pensar, preguntándose

    qué sucede en la pantalla,

    adquiriendo conciencia por sí

    mismo de los hechos que ve con

    estupor

  • Ver video:

    Serguéi Eisenstein: Las claves para entender su estilo.

    https://www.youtube.com/watch?v=PkEj3gXJb6c

    Y la escena completa de la escalera de Odessa:

    https://www.youtube.com/watch?v=vGrD6Ula0No

    https://www.youtube.com/watch?v=PkEj3gXJb6chttps://www.youtube.com/watch?v=vGrD6Ula0No

  • • Elementos básicos: la selección de

    partes de realidad, los movimientos,

    el montaje y el sonido.

    • Complementos: la música, la

    literatura, el cómic y todos los

    fenómenos artísticos.

    • Interacción: el cine influye en las

    demás artes, aportando sus formas

    de expresión.

  • ¡Que Viva México! Película de Eisenstein. 1932

    https://www.youtube.com/watch?v=O7ekeFA_ecg

    (activar los subtítulos)

    https://www.youtube.com/watch?v=O7ekeFA_ecg

  • FIN