100 peliculas

EL IMPERIO CORLEONE.‘El Padrino’, de Francis Ford

Coppola (en la imagen, con Marlon Brando), ha

aventajado en casi cien votos a la segunda clasifi cada.

HISPANOAMERICANO ELIGEN LAS

CIEN

QUE CAMBIARON SU VIDA

ARTISTAS DEL

PELÍCULAS

CINE

Foto

graf

ía d

e St

eve

Scha

piro

‘El País Semanal’ ha preguntado a 100 profesionales del cine las películas que les han marcado. El resultado es esta lista de 100 títulos imprescindibles. Exterior. Noche. En una terraza, antes de la dispersión veraniega, cena un grupo de direc -to res españoles. La conversación deriva hacia esta lista. Alguien avanza que la película ganadora ha sido ‘El Padrino’. Título que da pie a Gutiérrez Aragón para refl e xionar, en este texto, sobre la vida, el buen cine y los actores, que son los protagonistas de otra encuesta que publicaremos la semana que viene.

Por MANUEL GUTIÉRREZ ARAGÓN. Producción: JAVIER HERAS

100

766 Peliculas_01.indd 44-45 21/07/2010 19:42:34

EL IMPERIO CORLEONE.‘El Padrino’, de Francis Ford

Coppola (en la imagen, con Marlon Brando), ha

aventajado en casi cien votos a la segunda clasifi cada.


CIEN


ARTISTAS DEL

PELÍCULAS

CINE

Foto

graf

ía d

e St

eve

Scha

piro

‘El País Semanal’ ha preguntado a 100 profesionales del cine las películas que les han marcado. El resultado es esta lista de 100 títulos imprescindibles. Exterior. Noche. En una terraza, antes de la dispersión veraniega, cena un grupo de direc -to res españoles. La conversación deriva hacia esta lista. Alguien avanza que la película ganadora ha sido ‘El Padrino’. Título que da pie a Gutiérrez Aragón para refl e xionar, en este texto, sobre la vida, el buen cine y los actores, que son los protagonistas de otra encuesta que publicaremos la semana que viene.

Por MANUEL GUTIÉRREZ ARAGÓN. Producción: JAVIER HERAS

100

766 Peliculas_01.indd 44-45 21/07/2010 19:42:34

na terraza de veranoEs una calle con poco tráfico, junto a los muros del palacio de Liria, ahora oscuro y silencioso como un panteón. La terraza del restaurante es aireada; se han recogido los toldos y, de vez en cuando, llega una brisa de madreselva, fritura y guisos.

Esta es la última cena antes de la dis-persión veraniega; los directores de cine se reúnen para hablar de asuntos profesiona-les. Con más o menos periodicidad, con más amistad que otra cosa, las cenas que se convocan sirven para saber unos de otros, para intercambiar DVD y para tomar la temperatura del sector. Se aguarda la llegada tardía de los que siempre llegan con retraso; y mientras se espera, aún se puede hablar de cine. Todavía solo de cine, esa cosa que nos movió a dejar de ser médicos, arquitectos, funcionarios, comer-ciantes, periodistas… La vida, a veces, es de cine.

Tano Díaz Yanes es el primero en co -men tar lo de la lista.

–¿Os han pasado la lista?–¿Qué lista? –pregunta Manolo Gómez

Pereira.–Sí, la de El País Semanal –aclara Enri-

que Urbizu–. Cosas del verano.–Ya se sabe que la cultura es noticia

cuando no hay otra cosa que contar.Tano deja escapar el humo del cigarrillo,

bebe un sorbo de cerveza y dice que las res-puestas sobre las mejores películas de la historia siempre esconden otra respuesta.

–Reflejan más nuestra propia época

(mentalidad, tendencias, rechazos) que un juicio de cine…

–¿Y si se hiciera una lista de las 10 peo res películas de la historia? –apunta alguien.

En eso llega Azucena Rodríguez y los presentes se interesan sobre su próximo rodaje. La cuestión histórica queda en sus-penso. El mañana próximo, la preparación de una nueva película, aparca el tema del que se venía hablando.

Alguien, desde la parte más penum-brosa de la terraza, se hace oír:

–En este negocio solo cuenta cómo ha ido el título anterior… Ya te pueden haber dado un Oscar o haber tenido grandes éxi-tos. Nada, todo se reduce al comporta-miento de la última película.

–Desde luego: las encuestas sobre las mejores películas, aunque aparezca en ellas una realizada por ti… ¿qué significan en realidad?

–Signi' ca que estamos en verano.Pero un poco más allá, separados de los

que rodean a Azucena, José Luis Cuerda y David Trueba han seguido comentando la lista de marras (bien se ve que no tienen una película en preparación).

Cuerda hace memoria de cómo han ido evolucionando las listas:

–Antes salía siempre en primer lugar El acorazado Potemkin. Durante años fue así, lo recuerdo muy bien, porque entonces yo empezaba a estudiar cine y me interesa-ban ese tipo de cosas.

–Y luego le seguía alguna película de Renoir o de Welles. Lo que ha cambiado es el criterio, porque las películas siguen siendo las mismas. Ahí están, tan frescas y atractivas. Y es que el cine clásico lo ha visto poca gente. No se pasa en televisión y…

46 EL PAÍS SEMANAL 100 PELÍCULAS

TRÍO DE ASES. En la página anterior, Jack Lemmon y Shirley MacLaine en un fotograma de ‘El apartamento’, de Billy Wilder, medalla de plata de esta lista. Sobre estas líneas, Orson Welles, director y protagonista de ‘Ciudadano Kane’. Abajo, Pepe Isbert y su inseparable maletín en ‘El verdugo’, de Luis García Berlanga.

Las 100 películasJunto al director, la puntuación total obtenida tras el recuento.

1. ‘EL PADRINO’.Francis Ford Coppola. 225

2. ‘EL APARTAMENTO’.Billy Wilder. 135

3. ‘CIUDADANO KANE’.Orson Welles. 121

4. ‘EL VERDUGO’.Luis García Berlanga. 89

5. ‘CON FALDAS Y A LO LOCO’.Billy Wilder. 89

6. ‘BLADE RUNNER’.Ridley Scott. 77

7. ‘VIRIDIANA’.Luis Buñuel. 76

8. ‘LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ’.Victor Fleming. 73

9. ‘EVA AL DESNUDO’.Joseph L. Mankiewicz. 71

10. ‘LADRÓN DE BICICLETAS’.Vittorio de Sica. 68

11. ‘EL CREPÚSCULO DE LOS DIOSES’.Billy Wilder. 64

12. ‘CANTANDO BAJO LA LLUVIA’.Stanley Donen y Gene Kelly. 62

13. ‘LOS SANTOS INOCENTES’.Mario Camus. 60

14. ‘EL ÁNGEL EXTERMINADOR’.Luis Buñuel. 59

15. AMARCORD’.Federico Fellini. 59

16. ‘VÉRTIGO’.Alfred Hitchcock . 53

17. ‘EL CAZADOR’.Michael Cimino. 53

18. ‘PLÁCIDO’.Luis García Berlanga. 51

19. ‘AMANECER’.F. W. Murnau. 50

20. ‘SER O NO SER’.Ernst Lubitsch. 50

1. EL PADRINO FRANCIS FORD COPPOLA

EL MEJOR EQUIPO DE LA HISTORIAPor AGUSTÍN DÍAZ YANESEl Padrino comienza con una frase memorable –“Creo en América”– y termina con la majestuosa secuencia en la que el gordo Clemenza besa la mano a Michael Corleone en señal de respeto. Entre medias, frases y secuencias igualmente memorables que hoy son patrimonio de la humanidad.

Amada por el público desde el mismo día de su estreno, tiene entre sus in' nitas virtudes el haber desplazado del primer puesto de la lista a Ciudadano Kane, esa película que “no es inteligente, es genial. En el sentido más nocturno y alemán de esa mala palabra” (Borges).

Es una película de hombres que hablan, andan, fuman, comen y matan con gran ele-gancia y verosimilitud, casi siempre en habitaciones que funcionan como antesalas del espíritu. También nos muestra cómo los pobres se organizan para defenderse de los ricos. Aunque, como ha ocurrido a lo largo de la historia, sea matando a otros pobres.

Hace unos años, otro artista tan genial como Coppola, Antonio Chenel Antoñete, dijo: “La colocación es imprescindible, en el toro y en la vida. Hasta para tomarse una cerveza hay que estar colocado”. La colocación de Coppola fue impecable. Eligió el mejor casting de la historia, incluidos los ' gurantes. Se rodeó del mejor equipo de colaboradores posible, enca-bezados por Mario Puzo, y supo unir dos grandes tradiciones cinematográ' cas: la clásica americana (Ford, Penn, Kazan) y el neorrealismo italiano (Rossellini,Visconti).

Y sin embargo, tuvo que agarrarse a la barra para aguantar los empujones. Los produc-tores odiaban a Brando y despreciaban a Al Pacino. Coppola estuvo varias veces a punto de ser despedido. Resistió y logró hacer una obra a la altura de Macbeth o de El rey Lear. A su resistencia le debemos gratitud eterna. Sin El Padrino no existirían películas como Uno de los nuestros o series como Los Soprano.

Vista hoy, por enésima vez, mantiene intacta toda su grandeza. Pero su visión le llena a uno de una gran melancolía. Después de El Padrino –con la excepción de Scorsese, Cimino y Spielberg– todo ha sido una lenta, inexorable y terrible decadencia.

Foto

graf

ía d

e Al

bum

U

766 Peliculas_01.indd 46-47 21/07/2010 19:42:57

na terraza de veranoEs una calle con poco tráfico, junto a los muros del palacio de Liria, ahora oscuro y silencioso como un panteón. La terraza del restaurante es aireada; se han recogido los toldos y, de vez en cuando, llega una brisa de madreselva, fritura y guisos.

Esta es la última cena antes de la dis-persión veraniega; los directores de cine se reúnen para hablar de asuntos profesiona-les. Con más o menos periodicidad, con más amistad que otra cosa, las cenas que se convocan sirven para saber unos de otros, para intercambiar DVD y para tomar la temperatura del sector. Se aguarda la llegada tardía de los que siempre llegan con retraso; y mientras se espera, aún se puede hablar de cine. Todavía solo de cine, esa cosa que nos movió a dejar de ser médicos, arquitectos, funcionarios, comer-ciantes, periodistas… La vida, a veces, es de cine.

Tano Díaz Yanes es el primero en co -men tar lo de la lista.

–¿Os han pasado la lista?–¿Qué lista? –pregunta Manolo Gómez

Pereira.–Sí, la de El País Semanal –aclara Enri-

que Urbizu–. Cosas del verano.–Ya se sabe que la cultura es noticia

cuando no hay otra cosa que contar.Tano deja escapar el humo del cigarrillo,

bebe un sorbo de cerveza y dice que las res-puestas sobre las mejores películas de la historia siempre esconden otra respuesta.

–Reflejan más nuestra propia época

(mentalidad, tendencias, rechazos) que un juicio de cine…

–¿Y si se hiciera una lista de las 10 peo res películas de la historia? –apunta alguien.

En eso llega Azucena Rodríguez y los presentes se interesan sobre su próximo rodaje. La cuestión histórica queda en sus-penso. El mañana próximo, la preparación de una nueva película, aparca el tema del que se venía hablando.

Alguien, desde la parte más penum-brosa de la terraza, se hace oír:

–En este negocio solo cuenta cómo ha ido el título anterior… Ya te pueden haber dado un Oscar o haber tenido grandes éxi-tos. Nada, todo se reduce al comporta-miento de la última película.

–Desde luego: las encuestas sobre las mejores películas, aunque aparezca en ellas una realizada por ti… ¿qué significan en realidad?

–Signi' ca que estamos en verano.Pero un poco más allá, separados de los

que rodean a Azucena, José Luis Cuerda y David Trueba han seguido comentando la lista de marras (bien se ve que no tienen una película en preparación).

Cuerda hace memoria de cómo han ido evolucionando las listas:

–Antes salía siempre en primer lugar El acorazado Potemkin. Durante años fue así, lo recuerdo muy bien, porque entonces yo empezaba a estudiar cine y me interesa-ban ese tipo de cosas.

–Y luego le seguía alguna película de Renoir o de Welles. Lo que ha cambiado es el criterio, porque las películas siguen siendo las mismas. Ahí están, tan frescas y atractivas. Y es que el cine clásico lo ha visto poca gente. No se pasa en televisión y…


TRÍO DE ASES. En la página anterior, Jack Lemmon y Shirley MacLaine en un fotograma de ‘El apartamento’, de Billy Wilder, medalla de plata de esta lista. Sobre estas líneas, Orson Welles, director y protagonista de ‘Ciudadano Kane’. Abajo, Pepe Isbert y su inseparable maletín en ‘El verdugo’, de Luis García Berlanga.

Las 100 películasJunto al director, la puntuación total obtenida tras el recuento.

1. ‘EL PADRINO’.Francis Ford Coppola. 225

2. ‘EL APARTAMENTO’.Billy Wilder. 135

3. ‘CIUDADANO KANE’.Orson Welles. 121

4. ‘EL VERDUGO’.Luis García Berlanga. 89

5. ‘CON FALDAS Y A LO LOCO’.Billy Wilder. 89

6. ‘BLADE RUNNER’.Ridley Scott. 77

7. ‘VIRIDIANA’.Luis Buñuel. 76

8. ‘LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ’.Victor Fleming. 73

9. ‘EVA AL DESNUDO’.Joseph L. Mankiewicz. 71

10. ‘LADRÓN DE BICICLETAS’.Vittorio de Sica. 68

11. ‘EL CREPÚSCULO DE LOS DIOSES’.Billy Wilder. 64

12. ‘CANTANDO BAJO LA LLUVIA’.Stanley Donen y Gene Kelly. 62

13. ‘LOS SANTOS INOCENTES’.Mario Camus. 60

14. ‘EL ÁNGEL EXTERMINADOR’.Luis Buñuel. 59

15. AMARCORD’.Federico Fellini. 59

16. ‘VÉRTIGO’.Alfred Hitchcock . 53

17. ‘EL CAZADOR’.Michael Cimino. 53

18. ‘PLÁCIDO’.Luis García Berlanga. 51

19. ‘AMANECER’.F. W. Murnau. 50

20. ‘SER O NO SER’.Ernst Lubitsch. 50

1. EL PADRINO FRANCIS FORD COPPOLA

EL MEJOR EQUIPO DE LA HISTORIAPor AGUSTÍN DÍAZ YANESEl Padrino comienza con una frase memorable –“Creo en América”– y termina con la majestuosa secuencia en la que el gordo Clemenza besa la mano a Michael Corleone en señal de respeto. Entre medias, frases y secuencias igualmente memorables que hoy son patrimonio de la humanidad.

Amada por el público desde el mismo día de su estreno, tiene entre sus in' nitas virtudes el haber desplazado del primer puesto de la lista a Ciudadano Kane, esa película que “no es inteligente, es genial. En el sentido más nocturno y alemán de esa mala palabra” (Borges).

Es una película de hombres que hablan, andan, fuman, comen y matan con gran ele-gancia y verosimilitud, casi siempre en habitaciones que funcionan como antesalas del espíritu. También nos muestra cómo los pobres se organizan para defenderse de los ricos. Aunque, como ha ocurrido a lo largo de la historia, sea matando a otros pobres.

Hace unos años, otro artista tan genial como Coppola, Antonio Chenel Antoñete, dijo: “La colocación es imprescindible, en el toro y en la vida. Hasta para tomarse una cerveza hay que estar colocado”. La colocación de Coppola fue impecable. Eligió el mejor casting de la historia, incluidos los ' gurantes. Se rodeó del mejor equipo de colaboradores posible, enca-bezados por Mario Puzo, y supo unir dos grandes tradiciones cinematográ' cas: la clásica americana (Ford, Penn, Kazan) y el neorrealismo italiano (Rossellini,Visconti).

Y sin embargo, tuvo que agarrarse a la barra para aguantar los empujones. Los produc-tores odiaban a Brando y despreciaban a Al Pacino. Coppola estuvo varias veces a punto de ser despedido. Resistió y logró hacer una obra a la altura de Macbeth o de El rey Lear. A su resistencia le debemos gratitud eterna. Sin El Padrino no existirían películas como Uno de los nuestros o series como Los Soprano.

Vista hoy, por enésima vez, mantiene intacta toda su grandeza. Pero su visión le llena a uno de una gran melancolía. Después de El Padrino –con la excepción de Scorsese, Cimino y Spielberg– todo ha sido una lenta, inexorable y terrible decadencia.

Foto

graf

ía d

e Al

bum

U

766 Peliculas_01.indd 46-47 21/07/2010 19:42:57

21. ‘2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO’.Stanley Kubrick . 46

22. ‘FELLINI OCHO Y MEDIO’.Federico Fellini. 45

23. ‘CASABLANCA’.Michael Curtiz. 45

24. ‘NOCHE DE ESTRENO’.John Cassavetes. 44

25. ‘EL PADRINO (TRILOGÍA)’.Francis Ford Coppola. 43

26. ‘LOS 400 GOLPES’.François Tru" aut. 43

27. ‘CON LA MUERTE EN LOS TALONES’.Alfred Hitchcock . 43

28. ‘TAXI DRIVER’. Martin Scorsese. 42

29. ‘APOCALYPSE NOW’.Francis Ford Coppola. 40

30. ‘EL ACORAZADO POTEMKIN’.Sergei M. Eisenstein. 39

31. ‘EL GATOPARDO’.Luchino Visconti. 37

32. ‘UNO DE LOS NUESTROS’.Martin Scorsese. 37

33. ‘EL PADRINO II’.Francis Ford Coppola. 35

34. ‘LA STRADA’.Federico Fellini. 33

35. ‘TIEMPOS MODERNOS’.Charles Chaplin. 34

36. ‘LAWRENCE DE ARABIA’.David Lean. 33

37. ‘UN TRANVÍA LLAMADO DESEO’.Elia Kazan. 32

38. ‘SED DE MAL’. Orson Welles. 31

39. ‘¿QUÉ HE HECHO YO PARA MERECER ESTO?’.

Pedro Almodóvar. 30

40. ‘EL GRAN DICTADOR’.Charles Chaplin. 30

2. EL APARTAMENTO BILLY WILDER

MÁS NECESARIA QUE NUNCAPor FERNANDO TRUEBABilly Wilder fue un maestro de la comedia (Con faldas y a lo loco), del drama (El gran carna-val), del cine negro (Perdición), del cine gótico (El crepúsculo de los dioses), etcétera.

Pero tal vez El apartamento sea su película más redonda y difícil de clasi% car. Tiene algo de todos los géneros, pero, como la vida misma, carece de él. Es una deprimente comedia sobre la miseria y la degradación moral humanas, y una apuesta decidida y hasta romántica por la posibilidad de redención, de salvación.

Terapia limpiadora, cuento moral, probablemente más necesaria que nunca en estos tiempos de adoración de la basura, defensa del utilitarismo y justi% cación de la corrupción. Toda la obra de Wilder gira en torno al concepto de “prostitución”, al precio que todos estamos dispuestos a pagar y al que llevamos pegado a la espalda como un artículo en reba-jas. Aunque, eso sí, sus putas son los personajes más honestos y entrañables de su obra. Los únicos que ejercen el o% cio sin disfraz. Las lecciones cinematográ% cas de Billy Wilder son innumerables, pero, como todos los grandes artistas, Wilder no es un simple esteta, sino un inmenso humanista.

DIVINA COMEDIA. Unos travestidos Tony Curtis y Jack Lemmon acompañaban a Marilyn Monroe en ‘Con faldas y a lo loco’, segundo fi lme de Billy Wilder entre los cinco primeros de esta lista. En la página siguiente, Harrison Ford atraviesa el escenario apocalíptico de ‘Blade Runner’, dirigida por Ridley Scott . Fo

togr

afía

de

ACI |

Eve

rett

Col

lect

ion

766 Peliculas_01.indd 48-49 21/07/2010 19:43:19

21. ‘2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO’.Stanley Kubrick . 46

22. ‘FELLINI OCHO Y MEDIO’.Federico Fellini. 45

23. ‘CASABLANCA’.Michael Curtiz. 45

24. ‘NOCHE DE ESTRENO’.John Cassavetes. 44

25. ‘EL PADRINO (TRILOGÍA)’.Francis Ford Coppola. 43

26. ‘LOS 400 GOLPES’.François Tru" aut. 43

27. ‘CON LA MUERTE EN LOS TALONES’.Alfred Hitchcock . 43

28. ‘TAXI DRIVER’. Martin Scorsese. 42

29. ‘APOCALYPSE NOW’.Francis Ford Coppola. 40

30. ‘EL ACORAZADO POTEMKIN’.Sergei M. Eisenstein. 39

31. ‘EL GATOPARDO’.Luchino Visconti. 37

32. ‘UNO DE LOS NUESTROS’.Martin Scorsese. 37

33. ‘EL PADRINO II’.Francis Ford Coppola. 35

34. ‘LA STRADA’.Federico Fellini. 33

35. ‘TIEMPOS MODERNOS’.Charles Chaplin. 34

36. ‘LAWRENCE DE ARABIA’.David Lean. 33

37. ‘UN TRANVÍA LLAMADO DESEO’.Elia Kazan. 32

38. ‘SED DE MAL’. Orson Welles. 31

39. ‘¿QUÉ HE HECHO YO PARA MERECER ESTO?’.

Pedro Almodóvar. 30

40. ‘EL GRAN DICTADOR’.Charles Chaplin. 30

2. EL APARTAMENTO BILLY WILDER

MÁS NECESARIA QUE NUNCAPor FERNANDO TRUEBABilly Wilder fue un maestro de la comedia (Con faldas y a lo loco), del drama (El gran carna-val), del cine negro (Perdición), del cine gótico (El crepúsculo de los dioses), etcétera.

Pero tal vez El apartamento sea su película más redonda y difícil de clasi% car. Tiene algo de todos los géneros, pero, como la vida misma, carece de él. Es una deprimente comedia sobre la miseria y la degradación moral humanas, y una apuesta decidida y hasta romántica por la posibilidad de redención, de salvación.

Terapia limpiadora, cuento moral, probablemente más necesaria que nunca en estos tiempos de adoración de la basura, defensa del utilitarismo y justi% cación de la corrupción. Toda la obra de Wilder gira en torno al concepto de “prostitución”, al precio que todos estamos dispuestos a pagar y al que llevamos pegado a la espalda como un artículo en reba-jas. Aunque, eso sí, sus putas son los personajes más honestos y entrañables de su obra. Los únicos que ejercen el o% cio sin disfraz. Las lecciones cinematográ% cas de Billy Wilder son innumerables, pero, como todos los grandes artistas, Wilder no es un simple esteta, sino un inmenso humanista.

DIVINA COMEDIA. Unos travestidos Tony Curtis y Jack Lemmon acompañaban a Marilyn Monroe en ‘Con faldas y a lo loco’, segundo fi lme de Billy Wilder entre los cinco primeros de esta lista. En la página siguiente, Harrison Ford atraviesa el escenario apocalíptico de ‘Blade Runner’, dirigida por Ridley Scott . Fo

togr

afía

de

ACI |

Eve

rett

Col

lect

ion

766 Peliculas_01.indd 48-49 21/07/2010 19:43:19

41. ‘FANNY Y ALEXANDER’. Ingmar Bergman. 29

42. ‘PSICOSIS’.Alfred Hitchcock . 29

43. ‘LA QUIMERA DEL ORO’.Charles Chaplin. 28

44. ‘LA DOLCE VITA’.Federico Fellini. 28

45. ‘EL CIELO SOBRE BERLÍN’.Wim Wenders. 27

46. ‘ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO’.Ridley Scott. 27

47. ‘LA NARANJA MECÁNICA’.Stanley Kubrick . 26

48. ‘LOS PÁJAROS’.Alfred Hitchcock . 25

49. ‘EL ESPÍRITU DE LA COLMENA’.Víctor Erice. 25

50. ‘UNA NOCHE EN LA ÓPERA’.Sam Wood. 25

51. ‘EL DISCRETO ENCANTODE LA BURGUESÍA’.Luis Buñuel. 24

52. ‘ANNIE HALL’. Woody Allen. 24

53. ‘PASIÓN DE LOS FUERTES’.John Ford. 23

54. ‘EL RÍO’.Jean Renoir. 23

55. ‘PARIS, TEXAS’. Wim Wenders. 23

56. ‘ÁTAME’.Pedro Almodóvar. 22

57. ‘LAS UVAS DE LA IRA’.John Ford. 22

58. ‘UNA MUJER BAJOLA INFLUENCIA’.John Cassavetes. 22

59. ‘EL TERCER HOMBRE’.Carol Reed. 21

60. ‘ROCCO Y SUS HERMANOS’.Luchino Visconti. 21

3. CIUDADANO KANE ORSON WELLES

ROSEBUDPor JAVIER AGUIRRESAROBE

Pocas veces una sola palabra llega a explicar la vida de alguien. Aunque esa palabra sea la última en los labios del moribundo. Solemos imaginar que en el último aliento todo pasa ante nuestros ojos a una velocidad incontrolada. Para Kane, ese frenético viaje se para repen-tinamente. Se atranca en una imagen que anula las demás. Una imagen nostálgica. Surcos en la nieve de un trineo y aire fresco en la cara de un niño que se desliza sobre él. Es la última sensación ante la muerte. Es una imagen nostálgica con la que intenta descansar en paz.

“Rosebud” es la palabra que nos conduce por los vericuetos de Ciudadano Kane . Es la clave de una historia escrita con extraordinaria inteligencia. Con un lenguaje renovador en su momento y que resistirá como clásico, sin síntomas de vejez. No es una película para hablar de su luz. Tampoco de su tratamiento espacial, con esos planos que son secuencias resueltas admirablemente. Para mí, Ciudadano Kane es una historia apasionante que habla de la ambición, del poder, de la corrupción, de la infelicidad. Y del pueblo americano. De sus códigos de comportamiento. De la vida de un hombre que al ' nal, después de tenerlo todo, se mira en el espejo donde ya no es nadie. Y sus manos ya vacías se hacen con una pequeña esfera de cristal que nos hace imaginar un pequeño paraíso de nieve. Su paraíso,

“Rosebud”. Su último aliento de luz ante la muerte.

Y EL PREMIO ES PARA… En la otra página, Silvia Pinal, como

la novicia Viridiana –junto a algunos mendigos– en la

película de Buñuel, que logró la Palma de Oro en Cannes.

En esta página, un espectacular plano general de ‘Lo que

el viento se llevó’. Ambientada en la guerra de Secesión, recibió

ocho premios Oscar.


Foto

graf

ía d

e Al

bum

| AC

I

766 Peliculas_01.indd 50-51 21/07/2010 19:43:53

41. ‘FANNY Y ALEXANDER’. Ingmar Bergman. 29

42. ‘PSICOSIS’.Alfred Hitchcock . 29

43. ‘LA QUIMERA DEL ORO’.Charles Chaplin. 28

44. ‘LA DOLCE VITA’.Federico Fellini. 28

45. ‘EL CIELO SOBRE BERLÍN’.Wim Wenders. 27

46. ‘ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO’.Ridley Scott. 27

47. ‘LA NARANJA MECÁNICA’.Stanley Kubrick . 26

48. ‘LOS PÁJAROS’.Alfred Hitchcock . 25

49. ‘EL ESPÍRITU DE LA COLMENA’.Víctor Erice. 25

50. ‘UNA NOCHE EN LA ÓPERA’.Sam Wood. 25

51. ‘EL DISCRETO ENCANTODE LA BURGUESÍA’.Luis Buñuel. 24

52. ‘ANNIE HALL’. Woody Allen. 24

53. ‘PASIÓN DE LOS FUERTES’.John Ford. 23

54. ‘EL RÍO’.Jean Renoir. 23

55. ‘PARIS, TEXAS’. Wim Wenders. 23

56. ‘ÁTAME’.Pedro Almodóvar. 22

57. ‘LAS UVAS DE LA IRA’.John Ford. 22

58. ‘UNA MUJER BAJOLA INFLUENCIA’.John Cassavetes. 22

59. ‘EL TERCER HOMBRE’.Carol Reed. 21

60. ‘ROCCO Y SUS HERMANOS’.Luchino Visconti. 21

3. CIUDADANO KANE ORSON WELLES

ROSEBUDPor JAVIER AGUIRRESAROBE

Pocas veces una sola palabra llega a explicar la vida de alguien. Aunque esa palabra sea la última en los labios del moribundo. Solemos imaginar que en el último aliento todo pasa ante nuestros ojos a una velocidad incontrolada. Para Kane, ese frenético viaje se para repen-tinamente. Se atranca en una imagen que anula las demás. Una imagen nostálgica. Surcos en la nieve de un trineo y aire fresco en la cara de un niño que se desliza sobre él. Es la última sensación ante la muerte. Es una imagen nostálgica con la que intenta descansar en paz.

“Rosebud” es la palabra que nos conduce por los vericuetos de Ciudadano Kane . Es la clave de una historia escrita con extraordinaria inteligencia. Con un lenguaje renovador en su momento y que resistirá como clásico, sin síntomas de vejez. No es una película para hablar de su luz. Tampoco de su tratamiento espacial, con esos planos que son secuencias resueltas admirablemente. Para mí, Ciudadano Kane es una historia apasionante que habla de la ambición, del poder, de la corrupción, de la infelicidad. Y del pueblo americano. De sus códigos de comportamiento. De la vida de un hombre que al ' nal, después de tenerlo todo, se mira en el espejo donde ya no es nadie. Y sus manos ya vacías se hacen con una pequeña esfera de cristal que nos hace imaginar un pequeño paraíso de nieve. Su paraíso,

“Rosebud”. Su último aliento de luz ante la muerte.

Y EL PREMIO ES PARA… En la otra página, Silvia Pinal, como

la novicia Viridiana –junto a algunos mendigos– en la

película de Buñuel, que logró la Palma de Oro en Cannes.

En esta página, un espectacular plano general de ‘Lo que

el viento se llevó’. Ambientada en la guerra de Secesión, recibió

ocho premios Oscar.


Foto

graf

ía d

e Al

bum

| AC

I

766 Peliculas_01.indd 50-51 21/07/2010 19:43:53

53EL PAÍS SEMANAL100 PELÍCULAS

Honor y negociosLas primeras formas de producción fueron familiares y tribales: todos los de la misma sangre cazando o recolectando para el grupo. Luego el trabajo se diversi" có para hacerse más efectivo, y los lazos de paren-tesco se sustituyeron por otros, como los esclavos o los asalariados. He aquí que en esta película –tan llena de referencias pri-mordiales– la familia ocupa un lugar sa gra- do y central. Pero no solo de manera afec-tiva y genética, sino también como forma empresarial y laboral. Todos los miembros ocupan una posición según un rango de consanguinidad con el jefe. Para que nada falte en la analogía casi bíblica, el hijo adop-tado tiene también un puesto importante en la corte o gobierno familiar. Goza de la consideración de ministro o consejero áulico. Como Moisés o José. Sin duda, todas estas consideraciones estuvieron presentes cuando Mario Puzo escribió la novela de El Padrino, pero quizá nunca previó del todo las resonancias que iba a despertar en el hondón de la conciencia histórica de los lectores. En cambio, su adaptador para el cine y coguionista Francis Ford Coppola sí que tuvo muy en cuenta esa presencia del mito y lo po tenció de manera asombrosa; es decir, que lo trató como si nosotros, los especta-dores, entráramos en una cueva y descubrié-ramos aquí y allá la hue-lla de nuestros antepa-sados antropófagos. Por una parte, una sensación de proximidad a nuestra estirpe, y por otra, de rechazo y horror. El arte de Coppola consiste en la mezcla de ambas cosas.

Una vez pregunté a un colega norteame-ricano cuál había sido su primera reacción al ver El Padrino, cuando aún apenas se había estrenado y no se sabía del éxito o no de la película –aunque iba a recaudar más de 300.000 dólares en la primera semana de exhibición–. “Sin duda fue el fuerte am -biente familiar de la película, tan exótico para nosotros. En Estados Unidos las rela-ciones entre padres e hijos o entre herma-nos no son así, desde luego. Son más despe-gadas, y los hijos dejan muy pronto el ala materna”. El mismo Coppola, en una de esas pocas pistas que a veces dan los direc-tores sobre sus intenciones profundas, dijo que de la lectura de la novela de Puzo “había extraído un parecido” –unas resonancias, diríamos mejor– “con El rey Lear, de William Shakespeare”. En la tragedia del autor inglés se narran las acciones que el viejo rey se ve obligado a acometer tras entregar el

La llegada de Imanol Uribe les inte-rrumpe. Tras el breve saludo, se sienta en una silla libre junto a Cuerda. Escucha sin decir nada.

–A veces se pregunta, ¿qué tal ha resis-tido tal película el paso del tiempo? –estaba diciendo Cuerda–. En realidad, podríamos preguntarnos ¿qué tal he resistido yo mismo el paso del tiempo? ¿En qué han cambiado mis gustos?

Gracia Querejeta viene a sentarse en esta parte de la terraza:

–Uno se deja llevar por las emociones

61. ‘CENTAUROS DEL DESIERTO’.John Ford. 21

62. ‘ORDET’.Carl Theodor Dreyer. 20

63. ‘AL FINAL DE LA ESCAPADA’.Jean-Luc Godard. 20

64. ‘LA GUERRA DE LAS GALAXIAS’.George Lucas. 20

65. ‘EL DÍA DE LA BESTIA’.Álex de la Iglesia. 19

66. ‘TORO SALVAJE’.Martin Scorsese. 19

67. ‘FRESAS SALVAJES’.Ingmar Bergman. 19

68. ‘PERDICIÓN’.Billy Wilder. 19

69. ‘EL VIAJE A NINGUNA PARTE’.Fernando Fernán Gómez. 19

70. ‘LOS SIETE SAMURÁIS’.Akira Kurosawa. 19

71. ‘LA DILIGENCIA’.John Ford. 19

72. ‘TIBURÓN’.Steven Spielberg. 18

73. ‘LUCES DE LA CIUDAD’.Charles Chaplin. 17

74. ‘MARIDOS’. John Cassavetes. 17

75. ‘¡BIENVENIDO, MÍSTER MARSHALL!’.Luis García Berlanga. 17

76. ‘EL HOMBRE QUE MATÓ A LIBERTY VALANCE’.John Ford. 17

77. ‘QUÉ BELLO ES VIVIR’.Frank Capra. 16

78. ‘EL LEÓN EN INVIERNO’.Anthony Harvey. 16

79. ‘PERSONA’.Ingmar Bergman. 16

80. ‘CIUDAD DE DIOS’.Fernando Meirelles. 16

4. EL VERDUGO LUIS GARCÍA BERLANGA

OJALÁ NO VUELVAN A HACERLAPor JOSÉ LUIS GARCÍA SÁNCHEZComo ocurre con excesiva frecuencia en el arte español, la obra más exquisita, la más sublime, la mejor, retrata lo peor de nuestro país, sus lacras vergonzosas, lo más execrable. El lazarillo de Tormes, Los desastres de la guerra, Luces de bohemia…

El verdugo, por suerte, está " lmada en blanco y negro. Es decir, se trata de algo del pasado. La narración se nutre de la pena de muerte, la miseria moral, la represión, el funcionariado esclavo, el miedo… Pero esa masa en las exquisitas manos de Luis Berlanga y de Rafael Azcona sirvió para amasar una historia espléndida. En la que aparecen las " guras intensamente humanas de gentes como Isbert o López Vázquez, o Penella, Caba Alba, Félix Fernández. Alfredo Landa, Saza, Chus Lampreave… Personajes secundarios, como somos todos los pobladores de nuestra cultura, intérpretes de una de las mejores tragedias grotescas, elevada al cubo hasta llegar al esperpento, ese género tan genuinamente hispano, gloria de nuestra tradición estética y oprobio de nuestra historia.

Afortunadamente, esta joya cinematográ" ca se realizó hace muchos años. Y, más afortunadamente aún, ya no es necesario –ni posible, ojalá– volver a hacerla. Pero ahí está, entre las películas más valoradas por los entendidos entre todas las del cine universal.

compartidas, algo que también forma parte del cine.

Al " n, Imanol sale de su mutismo:–Oye, al " nal, ¿qué películas han salido

votadas? No es que me importe mucho, claro, pero… ¿Cuál es la que más votos ha sacado?

Hay un encogimiento de hombros. Al parecer, ninguno de los presentes conoce el resultado de la votación.

–Pero, entonces, ¿de qué estamos ha -blando? –dice Gracia Querejeta.

David Trueba sonríe y dice, mientras se repantinga en la silla:

–Solo es un entretenimiento de verano, efectivamente. Pero da la casualidad de que yo tengo el resultado. Y la película que ha salido encabezando las 10 mejores la habéis elegido bastantes de vosotros como vuestra preferida.

Entonces, todos tratan de acordarse de qué votaron, y se posa una nube silenciosa sobre la terraza, como si de un fundido en negro se tratara.

No es preciso aclarar de quién es la voz que habla a continuación. Suena en off y puede pertenecer a cualquiera.

reino a su hija mayor. La hija no está a la altura de la confianza depositada por su padre. Ni tampoco la segunda de las hijas. Solo será la tercera, la que menos parecía ser digna sucesora de su padre, la que resta-blezca las relaciones de poder que se espe-raban. Más remotamente, también en los cuentos infantiles es frecuente que apa-rezca el hijo menor como aquel que, al " nal, triunfa sobre los otros hermanos mayores.

En El Padrino es Michael (Al Pacino) el que personi" ca el papel mítico del hermano menor. Antes que él han nacido Fredo (John Cazale) y Santino, Sonny (James Caan).Si -tuado al margen de los negocios familiares (prostitución, juego ilegal, protección for-zada), el menor, Michael, es un soldado americano recién licenciado. Ha combatido por su país, Estados Unidos, en la Guerra Mundial y cree en los valores americanos. Hasta le han condecorado con una medalla naval. Está al margen de la empresa familiar, pero no desaprueba sus actividades. Con el tiempo llegará a ser lo más parecido a un político de derechas: bene" cios legales, más corrupción tolerada, igual a poder.

Tanto en El rey Lear como en El Padrino el poder está sostenido por otros poderes,

en equilibrio inestable. En el mundo de hie-rro y sangre de Lear, el reino está dividido en condados y ducados. En el de El Padrino está fragmentado entre las cinco familias que comparten la autoridad con policías y senadores. Los periodistas son una especie de corifeos que se compran por bastante menos dinero. El rey –y el Don– se atribuyen un poder sobrenatural, emanado de una voluntad religiosa. De hecho, en El Padrino hay tantas escenas sacramentales como violentas. Comienza con una boda, siguen varios funerales y termina con un bautizo en el que los planos en los que se administra el sacramento –agua, sal, reniegos de Sata-nás, bendiciones– se alternan, en montaje paralelo, con los asesinatos de los principa-les enemigos de la familia Corleone.

Nos movemos en un espacio de " cción que, en vez de pertenecer a la justicia poé-tica, corresponde más bien a la injusticia poética.

En ese sentido, el largo plano con el que comienza la película sienta las bases de cuá-les son la relaciones de la familia Corleone

“EL ‘ACORAZADO POTEMKIN’ SOLÍA

GANAR ESTAS LISTAS”

TEATRO DENTRO DEL CINE. En ‘Eva al desnudo’, obra maestra de Joseph L. Mankiewicz sobre el ascenso al olimpo de Broadway de una joven actriz, la malévola Eva Harrington (Anne Baxter, en la imagen entre Bette Davis y Gary Merrill) acaba suplantando a la veterana Margo Channing (Davis).


Foto

graf

ía d

e Al

bum

766 Peliculas_01.indd 52-53 21/07/2010 19:44:22

53EL PAÍS SEMANAL100 PELÍCULAS

Honor y negociosLas primeras formas de producción fueron familiares y tribales: todos los de la misma sangre cazando o recolectando para el grupo. Luego el trabajo se diversi" có para hacerse más efectivo, y los lazos de paren-tesco se sustituyeron por otros, como los esclavos o los asalariados. He aquí que en esta película –tan llena de referencias pri-mordiales– la familia ocupa un lugar sa gra- do y central. Pero no solo de manera afec-tiva y genética, sino también como forma empresarial y laboral. Todos los miembros ocupan una posición según un rango de consanguinidad con el jefe. Para que nada falte en la analogía casi bíblica, el hijo adop-tado tiene también un puesto importante en la corte o gobierno familiar. Goza de la consideración de ministro o consejero áulico. Como Moisés o José. Sin duda, todas estas consideraciones estuvieron presentes cuando Mario Puzo escribió la novela de El Padrino, pero quizá nunca previó del todo las resonancias que iba a despertar en el hondón de la conciencia histórica de los lectores. En cambio, su adaptador para el cine y coguionista Francis Ford Coppola sí que tuvo muy en cuenta esa presencia del mito y lo po tenció de manera asombrosa; es decir, que lo trató como si nosotros, los especta-dores, entráramos en una cueva y descubrié-ramos aquí y allá la hue-lla de nuestros antepa-sados antropófagos. Por una parte, una sensación de proximidad a nuestra estirpe, y por otra, de rechazo y horror. El arte de Coppola consiste en la mezcla de ambas cosas.

Una vez pregunté a un colega norteame-ricano cuál había sido su primera reacción al ver El Padrino, cuando aún apenas se había estrenado y no se sabía del éxito o no de la película –aunque iba a recaudar más de 300.000 dólares en la primera semana de exhibición–. “Sin duda fue el fuerte am -biente familiar de la película, tan exótico para nosotros. En Estados Unidos las rela-ciones entre padres e hijos o entre herma-nos no son así, desde luego. Son más despe-gadas, y los hijos dejan muy pronto el ala materna”. El mismo Coppola, en una de esas pocas pistas que a veces dan los direc-tores sobre sus intenciones profundas, dijo que de la lectura de la novela de Puzo “había extraído un parecido” –unas resonancias, diríamos mejor– “con El rey Lear, de William Shakespeare”. En la tragedia del autor inglés se narran las acciones que el viejo rey se ve obligado a acometer tras entregar el

La llegada de Imanol Uribe les inte-rrumpe. Tras el breve saludo, se sienta en una silla libre junto a Cuerda. Escucha sin decir nada.

–A veces se pregunta, ¿qué tal ha resis-tido tal película el paso del tiempo? –estaba diciendo Cuerda–. En realidad, podríamos preguntarnos ¿qué tal he resistido yo mismo el paso del tiempo? ¿En qué han cambiado mis gustos?

Gracia Querejeta viene a sentarse en esta parte de la terraza:

–Uno se deja llevar por las emociones

61. ‘CENTAUROS DEL DESIERTO’.John Ford. 21

62. ‘ORDET’.Carl Theodor Dreyer. 20

63. ‘AL FINAL DE LA ESCAPADA’.Jean-Luc Godard. 20

64. ‘LA GUERRA DE LAS GALAXIAS’.George Lucas. 20

65. ‘EL DÍA DE LA BESTIA’.Álex de la Iglesia. 19

66. ‘TORO SALVAJE’.Martin Scorsese. 19

67. ‘FRESAS SALVAJES’.Ingmar Bergman. 19

68. ‘PERDICIÓN’.Billy Wilder. 19

69. ‘EL VIAJE A NINGUNA PARTE’.Fernando Fernán Gómez. 19

70. ‘LOS SIETE SAMURÁIS’.Akira Kurosawa. 19

71. ‘LA DILIGENCIA’.John Ford. 19

72. ‘TIBURÓN’.Steven Spielberg. 18

73. ‘LUCES DE LA CIUDAD’.Charles Chaplin. 17

74. ‘MARIDOS’. John Cassavetes. 17

75. ‘¡BIENVENIDO, MÍSTER MARSHALL!’.Luis García Berlanga. 17

76. ‘EL HOMBRE QUE MATÓ A LIBERTY VALANCE’.John Ford. 17

77. ‘QUÉ BELLO ES VIVIR’.Frank Capra. 16

78. ‘EL LEÓN EN INVIERNO’.Anthony Harvey. 16

79. ‘PERSONA’.Ingmar Bergman. 16

80. ‘CIUDAD DE DIOS’.Fernando Meirelles. 16

4. EL VERDUGO LUIS GARCÍA BERLANGA

OJALÁ NO VUELVAN A HACERLAPor JOSÉ LUIS GARCÍA SÁNCHEZComo ocurre con excesiva frecuencia en el arte español, la obra más exquisita, la más sublime, la mejor, retrata lo peor de nuestro país, sus lacras vergonzosas, lo más execrable. El lazarillo de Tormes, Los desastres de la guerra, Luces de bohemia…

El verdugo, por suerte, está " lmada en blanco y negro. Es decir, se trata de algo del pasado. La narración se nutre de la pena de muerte, la miseria moral, la represión, el funcionariado esclavo, el miedo… Pero esa masa en las exquisitas manos de Luis Berlanga y de Rafael Azcona sirvió para amasar una historia espléndida. En la que aparecen las " guras intensamente humanas de gentes como Isbert o López Vázquez, o Penella, Caba Alba, Félix Fernández. Alfredo Landa, Saza, Chus Lampreave… Personajes secundarios, como somos todos los pobladores de nuestra cultura, intérpretes de una de las mejores tragedias grotescas, elevada al cubo hasta llegar al esperpento, ese género tan genuinamente hispano, gloria de nuestra tradición estética y oprobio de nuestra historia.

Afortunadamente, esta joya cinematográ" ca se realizó hace muchos años. Y, más afortunadamente aún, ya no es necesario –ni posible, ojalá– volver a hacerla. Pero ahí está, entre las películas más valoradas por los entendidos entre todas las del cine universal.

compartidas, algo que también forma parte del cine.

Al " n, Imanol sale de su mutismo:–Oye, al " nal, ¿qué películas han salido

votadas? No es que me importe mucho, claro, pero… ¿Cuál es la que más votos ha sacado?

Hay un encogimiento de hombros. Al parecer, ninguno de los presentes conoce el resultado de la votación.

–Pero, entonces, ¿de qué estamos ha -blando? –dice Gracia Querejeta.

David Trueba sonríe y dice, mientras se repantinga en la silla:

–Solo es un entretenimiento de verano, efectivamente. Pero da la casualidad de que yo tengo el resultado. Y la película que ha salido encabezando las 10 mejores la habéis elegido bastantes de vosotros como vuestra preferida.

Entonces, todos tratan de acordarse de qué votaron, y se posa una nube silenciosa sobre la terraza, como si de un fundido en negro se tratara.

No es preciso aclarar de quién es la voz que habla a continuación. Suena en off y puede pertenecer a cualquiera.

reino a su hija mayor. La hija no está a la altura de la confianza depositada por su padre. Ni tampoco la segunda de las hijas. Solo será la tercera, la que menos parecía ser digna sucesora de su padre, la que resta-blezca las relaciones de poder que se espe-raban. Más remotamente, también en los cuentos infantiles es frecuente que apa-rezca el hijo menor como aquel que, al " nal, triunfa sobre los otros hermanos mayores.

En El Padrino es Michael (Al Pacino) el que personi" ca el papel mítico del hermano menor. Antes que él han nacido Fredo (John Cazale) y Santino, Sonny (James Caan).Si -tuado al margen de los negocios familiares (prostitución, juego ilegal, protección for-zada), el menor, Michael, es un soldado americano recién licenciado. Ha combatido por su país, Estados Unidos, en la Guerra Mundial y cree en los valores americanos. Hasta le han condecorado con una medalla naval. Está al margen de la empresa familiar, pero no desaprueba sus actividades. Con el tiempo llegará a ser lo más parecido a un político de derechas: bene" cios legales, más corrupción tolerada, igual a poder.

Tanto en El rey Lear como en El Padrino el poder está sostenido por otros poderes,

en equilibrio inestable. En el mundo de hie-rro y sangre de Lear, el reino está dividido en condados y ducados. En el de El Padrino está fragmentado entre las cinco familias que comparten la autoridad con policías y senadores. Los periodistas son una especie de corifeos que se compran por bastante menos dinero. El rey –y el Don– se atribuyen un poder sobrenatural, emanado de una voluntad religiosa. De hecho, en El Padrino hay tantas escenas sacramentales como violentas. Comienza con una boda, siguen varios funerales y termina con un bautizo en el que los planos en los que se administra el sacramento –agua, sal, reniegos de Sata-nás, bendiciones– se alternan, en montaje paralelo, con los asesinatos de los principa-les enemigos de la familia Corleone.

Nos movemos en un espacio de " cción que, en vez de pertenecer a la justicia poé-tica, corresponde más bien a la injusticia poética.

En ese sentido, el largo plano con el que comienza la película sienta las bases de cuá-les son la relaciones de la familia Corleone

“EL ‘ACORAZADO POTEMKIN’ SOLÍA

GANAR ESTAS LISTAS”

TEATRO DENTRO DEL CINE. En ‘Eva al desnudo’, obra maestra de Joseph L. Mankiewicz sobre el ascenso al olimpo de Broadway de una joven actriz, la malévola Eva Harrington (Anne Baxter, en la imagen entre Bette Davis y Gary Merrill) acaba suplantando a la veterana Margo Channing (Davis).


Foto

graf

ía d

e Al

bum

766 Peliculas_01.indd 52-53 21/07/2010 19:44:22

con el resto del mundo. La cámara se va abriendo a partir de la cara del dueño de una funeraria que ha venido a solicitar ayuda al Padrino, Don Vito Corleone (Marlon Bran- do), para un asunto grave. Se trata de castigar a los violadores de su hija, a los que la justicia ordinaria ha dejado en libertad. El asunto está elegido con lupa por parte de los dos guionistas, Puzo y Coppola: el tema de la venganza privada por una violación se puede rastrear en los cantares de gesta, en el ro -mancero (el Cantar de Mio Cid) o por las le -yen das de las relaciones entre hombres y dioses de muchos otros textos remotos. Es algo enraizado en la memoria. Y a continua-ción de la petición de este personaje secunda- rio podemos oír por primera vez la voz raspo- sa y apagada de Don Vito: “¿Por qué acudiste a la policía en vez de venir antes a mí?”.

Como un patricio romano, el Don recibe a sus clientes a horas & jas. (En la Roma anti-gua, a partir de las cinco de la mañana, aquí, en América, en ocasiones determinadas de antemano, tal que una boda o una primera comunión). No se cobra por las gestiones, sería deshonroso. Esa vulgaridad queda para políticos de poca monta, como los de nuestro entorno levantino. Favor con favor

se paga. El Don ofrece la venganza privada frente a los incompetentes o corruptos poderes del Estado. El espectador sufre una transformación de valores: se pone de parte del ultrajado padre y no le importa la legali-dad de la sentencia dictada. Con esa frase,

“¿Por qué acudiste a la policía en vez de venir antes a mí?”, Coppola hace públicas las reglas de juego de la familia Corleone y las de la película misma.

Pero, si quieren, pasemos a hablar de esa primera secuencia de la película en su totalidad, la de la boda. Por cierto, una se -cuencia bastante mal rodada, con baches y arritmias, todo hay que decirlo.

Aquí se detiene la voz en o! , que siente la necesidad de refrescarse con un buen trago de cerveza, como toda garganta humana, por muy en o! que se le haga hablar.

Algunos de los directores que asisten a la cena se revuelven en sus butacas. No aca-ban de aceptar que la secuencia de arran-que de la mejor película de todos los tiem-pos sufra el más ligero rasguño. Pero no todos opinan lo mismo.

–Al contrario –dice David Trueba–, los arañazos indican que toda buena película es una pelea.

La secuencia interminabley nunca terminadaCuenta Coppola que tuvo que rodar toda esta larga secuencia en dos días y medio. No se rodaba por orden y la película ya estaba avanzada en su realización. Temía que le echaran del rodaje, incluso pensaba despe-dirse él mismo si las cosas seguían igual de mal con sus productores. Para & lmar esta compleja secuencia iba a utilizar más de una cámara a la vez, cosa que no le gustaba a Gordon Willis, el director de fotografía. Coppola optó por rodar aparte la escena entre Michael y su novia Kay (Diane Keaton), sentados en una mesa al margen del escena-rio general de la boda, llena de entradas y salidas de personajes, bailes, canciones y discursos. Un verdadero puzle. Pero aun así las conversaciones entre Michael y Kay tuvo que rodarlas dentro de los dos días y medio que le daba el estudio. Así que, aunque toda la boda se rodaba de día y al sol, las escenas intercaladas las tuvo que rodar ¡de noche! simulando día. Solo la gran sabiduría de

Gordon Willis hace que apenas se note. Pero una cosa es tapar los defectos, y otra, sacar adelan te con brillantez la secuencia en su totalidad. Según Co ppola, la secuencia fue difícil de montar, ya que faltaron por rodar al -

gunos planos previstos.Uno de los directores comenta:

–En realidad, uno estaría rodando deter-minadas secuencias todo el tiempo, porque siempre parece que te falta algo. Sobre todo las secuencias con muchos personajes, lar-gas y con escenas paralelas. Y cuando vas a montar compruebas que es verdad, que falta un detalle, una reacción, una mirada…

–Como en la vida…–De todas maneras, la secuencia de la

boda es magní& ca.–Claro, claro –se oye a varios.Había que seguir esperando a los comen-

sales que aún no habían acudido, y la voz en o! reanudó las consideraciones en torno a El Padrino, más que nada por hacer tiempo, esa cosa tan valiosa en un rodaje y tan prodi-gada en una noche de verano, al fresco de los oscuros muros de un palacio madrileño.

Vito Corleone recibe a todos en su des-pacho, con las persianas apenas entreabier-tas, que & ltran el deslumbrante sol del exte-rior y atenúan las alegres exclamaciones de la boda, sus músicas y gritos. Pese a lo dis-

81. ‘EL HOMBRE TRANQUILO’.John Ford. 16

82. ‘RASHOMON’.Akira Kurosawa. 16

83. ‘LA REINA DE ÁFRICA’.John Huston, 16

84. ‘JOHNNY GUITAR’.Nicholas Ray. 15

85. ‘KING KONG’.Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack . 15

86. ‘LOS OLVIDADOS’.Luis Buñuel. 15

87. ‘EL GUATEQUE’.Blake Edwards. 15

88. ‘BAILAR EN LA OSCURIDAD’.Lars Von Trier. 14

89. ‘CUENTOS DE LA LUNA PÁLIDA’.Kenji Mizoguchi. 14

90. ‘EL HOMBRE ELEFANTE’.David Lynch. 14

91. ‘CABARET’.Bob Fosse. 14

92. ‘UNA MUJER Y TRES HOMBRES’.Ettore Scola. 14

93. ‘PICKPOCKET’.Robert Bresson. 14

94. ‘LA LEY DEL DESEO’.Pedro Almodóvar. 14

95. ‘EL SÉPTIMO SELLO’.Ingmar Bergman. 13

96. ‘RÍO BRAVO’.Howard Hawks. 13

97. ‘LA NIÑA DE TUS OJOS’.Fernando Trueba. 13

98. ‘EL EXTRAÑO VIAJE’.Fernando Fernán-Gómez. 13

99. ‘DUBLINESES’.John Huston. 12

100. ‘FARGO’.Joel y Ethan Coen. 12

creto y reservado de las audiencias, los niños corretean por la casa y las mujeres van y vie-nen en pos de sus retoños. La familia que delinque unida, permanece unida. La ilumi-nación de las escenas de interior tiene fuer-tes contrastes, personajes silueteados, cla-roscuros tenebristas. Es el reino de Lear, de Ricardo, del Papa. Un poder oscuro, de lími-tes difusos. Pero real más allá de las paredes que amortiguan los gritos de las víctimas, los disparos, las campanas y los cánticos.

En la película hay más momentos de gente comiendo que escenas de amor. Co -men y matan con apetito insaciable. Incluso el personaje que lleva el irónico nombre de Clemenza (Richard Castellano) da una receta de salsa boloñesa a Michael. Michael, el joven príncipe heredero, es un chico sobrio, de aspecto pensativo, mustio. Más entregado a su familia que a su esposa, prima en él el sen-tido del linaje sobre el del amor de esposo. Como Antígona, considera que los lazos de la sangre son más sagrados que los comprome-tidos ante los dioses del matrimonio.

La interpretación pausada y melancó-lica de Al Pacino está muy alejada de los histrionismos gansteriles del cine negro americano. En este caso se exagera la ausen-cia de gesticulación. Las dos primeras pelí-culas de la trilogía terminan con su cara pensativa y gesto introvertido. Coppola se recrea en sus ojos tristones, y la duración del plano los llena de misterio. La mirada de Al Pacino prolonga la película más allá del & nal del metraje.

–¿Y la lista de actores? –dice Azucena, La Rubia– Sé que hay una encuesta sobre los mejores actores…

David concluye la frase:– … y que naturalmente el mayor número

de votos ha recaído en Marlon Brando.–¿Por qué “naturalmente”?–Por lo mismo que la Venus de Milo es

la estatua, y las Meninas, el cuadro. Y Bach,

de ventas. Sin embargo, las protestas por el contenido de sociedades italo-america-nas –se consideraba lesivo para su imagen– y por parte de algunos colectivos ciuda danos

–se dijo que justi& caba la Ma& a– estallaron ante el proyecto cinematográfico. El cine hace creíble cualquier historia. No es su mayor difusión lo que escandaliza: es la apa-rición del personaje en carne y hueso; lo que impone la carnalidad.

El que Marlon Brando prestara su per-sona al ma& oso Don Vito Corleone levantó serias dudas en el estudio. Coppola insistió. Brando hizo una prueba ante las cámaras, como un debutante. Finalmente, el estudio

5. CON FALDAS Y A LO LOCO BILLY WILDER

PERSONAJES DE DELICIAPor LOLA DUEÑASEn Con faldas y a lo loco, como muchas veces en la vida, nada es lo que parece. Me encanta cómo empieza: esa música de jazz que te pone contenta, y cómo te sitúa sin palabras: Chicago, 1929. Y aparecen unos personajes que, para sobrevivir, utilizan el disfraz y la improvisación.

Jack Lemmon es de los actores más geniales, precisos, libres y orgánicos y que más les gusta actuar que he visto en mi vida. A Tony Curtis es una delicia verle en los momentos en que, vestido de mujer, aparece el hombre, completamente enamorado, que escucha los deseos de la mujer que quiere y los hace realidad con un segundo disfraz. Y esa Sugar Kane [Marilyn Monroe] que deja de beber cuando la quieren… Y los demás: Sweet Sue y las chicas sincopadas, Beinstock, Osgood (un desgraciado con una madre terrible), Botines Colombo y sus abogados…

Billy Wilder adoraba a los actores y les dejaba probar siempre cosas nuevas: “No me lo expliques, hazlo”. Me hace gracia pensar que, después de una lectura de guión, alguien le dijera a Wilder que la risa y la sangre no casaban bien. Y que, después de una primera proyec-ción con público, un jefe del estudio le aconsejase qué debía cortar y qué no. Esto también es comedia.

Y ese & nal en el que nadie se sorprende por nada, rumbo a Nueva Caledonia… Con faldas y a lo loco es perfecta.

EN ‘EL PADRINO’, LA FAMILIA OCUPA UN LUGAR SAGRADO

POSGUERRA EN ITALIA. Lamberto Magiorani (izquierda) y Enzo Staiola, en ‘Ladrón de bicicletas’ (1948), dirigida por Vittorio de Sica, obra maestra del neorrealismo italiano que ocupa el puesto 10º de la lista.

54 EL PAÍS SEMANAL 100 PELÍCULAS 55EL PAÍS SEMANAL100 PELÍCULAS

el músico... No se señala que sea el mejor (¿qué es ser el mejor, sino una redundante grosería?), se quiere decir que con su nom-bre se signi& can todos los demás. Solo eso.

El cuerpo antes que el relatoLo primero es el cuerpo. Antes que otra cosa. Y el cuerpo son los actores. Lo que hace que el cine sea una provocación antes que un razonamiento es precisamente que impone el cuerpo como condición del relato…

Marlon Brando, el gran Narciso, parece tener una sed insaciable de sí mismo. Actor y personaje se superponen y se transparentan.

El libro de Mario Puzo fue un gran éxito Foto

graf

ía d

e Al

bum

766 Peliculas_01.indd 54-55 21/07/2010 19:44:40

con el resto del mundo. La cámara se va abriendo a partir de la cara del dueño de una funeraria que ha venido a solicitar ayuda al Padrino, Don Vito Corleone (Marlon Bran- do), para un asunto grave. Se trata de castigar a los violadores de su hija, a los que la justicia ordinaria ha dejado en libertad. El asunto está elegido con lupa por parte de los dos guionistas, Puzo y Coppola: el tema de la venganza privada por una violación se puede rastrear en los cantares de gesta, en el ro -mancero (el Cantar de Mio Cid) o por las le -yen das de las relaciones entre hombres y dioses de muchos otros textos remotos. Es algo enraizado en la memoria. Y a continua-ción de la petición de este personaje secunda- rio podemos oír por primera vez la voz raspo- sa y apagada de Don Vito: “¿Por qué acudiste a la policía en vez de venir antes a mí?”.

Como un patricio romano, el Don recibe a sus clientes a horas & jas. (En la Roma anti-gua, a partir de las cinco de la mañana, aquí, en América, en ocasiones determinadas de antemano, tal que una boda o una primera comunión). No se cobra por las gestiones, sería deshonroso. Esa vulgaridad queda para políticos de poca monta, como los de nuestro entorno levantino. Favor con favor

se paga. El Don ofrece la venganza privada frente a los incompetentes o corruptos poderes del Estado. El espectador sufre una transformación de valores: se pone de parte del ultrajado padre y no le importa la legali-dad de la sentencia dictada. Con esa frase,

“¿Por qué acudiste a la policía en vez de venir antes a mí?”, Coppola hace públicas las reglas de juego de la familia Corleone y las de la película misma.

Pero, si quieren, pasemos a hablar de esa primera secuencia de la película en su totalidad, la de la boda. Por cierto, una se -cuencia bastante mal rodada, con baches y arritmias, todo hay que decirlo.

Aquí se detiene la voz en o! , que siente la necesidad de refrescarse con un buen trago de cerveza, como toda garganta humana, por muy en o! que se le haga hablar.

Algunos de los directores que asisten a la cena se revuelven en sus butacas. No aca-ban de aceptar que la secuencia de arran-que de la mejor película de todos los tiem-pos sufra el más ligero rasguño. Pero no todos opinan lo mismo.

–Al contrario –dice David Trueba–, los arañazos indican que toda buena película es una pelea.

La secuencia interminabley nunca terminadaCuenta Coppola que tuvo que rodar toda esta larga secuencia en dos días y medio. No se rodaba por orden y la película ya estaba avanzada en su realización. Temía que le echaran del rodaje, incluso pensaba despe-dirse él mismo si las cosas seguían igual de mal con sus productores. Para & lmar esta compleja secuencia iba a utilizar más de una cámara a la vez, cosa que no le gustaba a Gordon Willis, el director de fotografía. Coppola optó por rodar aparte la escena entre Michael y su novia Kay (Diane Keaton), sentados en una mesa al margen del escena-rio general de la boda, llena de entradas y salidas de personajes, bailes, canciones y discursos. Un verdadero puzle. Pero aun así las conversaciones entre Michael y Kay tuvo que rodarlas dentro de los dos días y medio que le daba el estudio. Así que, aunque toda la boda se rodaba de día y al sol, las escenas intercaladas las tuvo que rodar ¡de noche! simulando día. Solo la gran sabiduría de

Gordon Willis hace que apenas se note. Pero una cosa es tapar los defectos, y otra, sacar adelan te con brillantez la secuencia en su totalidad. Según Co ppola, la secuencia fue difícil de montar, ya que faltaron por rodar al -

gunos planos previstos.Uno de los directores comenta:

–En realidad, uno estaría rodando deter-minadas secuencias todo el tiempo, porque siempre parece que te falta algo. Sobre todo las secuencias con muchos personajes, lar-gas y con escenas paralelas. Y cuando vas a montar compruebas que es verdad, que falta un detalle, una reacción, una mirada…

–Como en la vida…–De todas maneras, la secuencia de la

boda es magní& ca.–Claro, claro –se oye a varios.Había que seguir esperando a los comen-

sales que aún no habían acudido, y la voz en o! reanudó las consideraciones en torno a El Padrino, más que nada por hacer tiempo, esa cosa tan valiosa en un rodaje y tan prodi-gada en una noche de verano, al fresco de los oscuros muros de un palacio madrileño.

Vito Corleone recibe a todos en su des-pacho, con las persianas apenas entreabier-tas, que & ltran el deslumbrante sol del exte-rior y atenúan las alegres exclamaciones de la boda, sus músicas y gritos. Pese a lo dis-

81. ‘EL HOMBRE TRANQUILO’.John Ford. 16

82. ‘RASHOMON’.Akira Kurosawa. 16

83. ‘LA REINA DE ÁFRICA’.John Huston, 16

84. ‘JOHNNY GUITAR’.Nicholas Ray. 15

85. ‘KING KONG’.Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack . 15

86. ‘LOS OLVIDADOS’.Luis Buñuel. 15

87. ‘EL GUATEQUE’.Blake Edwards. 15

88. ‘BAILAR EN LA OSCURIDAD’.Lars Von Trier. 14

89. ‘CUENTOS DE LA LUNA PÁLIDA’.Kenji Mizoguchi. 14

90. ‘EL HOMBRE ELEFANTE’.David Lynch. 14

91. ‘CABARET’.Bob Fosse. 14

92. ‘UNA MUJER Y TRES HOMBRES’.Ettore Scola. 14

93. ‘PICKPOCKET’.Robert Bresson. 14

94. ‘LA LEY DEL DESEO’.Pedro Almodóvar. 14

95. ‘EL SÉPTIMO SELLO’.Ingmar Bergman. 13

96. ‘RÍO BRAVO’.Howard Hawks. 13

97. ‘LA NIÑA DE TUS OJOS’.Fernando Trueba. 13

98. ‘EL EXTRAÑO VIAJE’.Fernando Fernán-Gómez. 13

99. ‘DUBLINESES’.John Huston. 12

100. ‘FARGO’.Joel y Ethan Coen. 12

creto y reservado de las audiencias, los niños corretean por la casa y las mujeres van y vie-nen en pos de sus retoños. La familia que delinque unida, permanece unida. La ilumi-nación de las escenas de interior tiene fuer-tes contrastes, personajes silueteados, cla-roscuros tenebristas. Es el reino de Lear, de Ricardo, del Papa. Un poder oscuro, de lími-tes difusos. Pero real más allá de las paredes que amortiguan los gritos de las víctimas, los disparos, las campanas y los cánticos.

En la película hay más momentos de gente comiendo que escenas de amor. Co -men y matan con apetito insaciable. Incluso el personaje que lleva el irónico nombre de Clemenza (Richard Castellano) da una receta de salsa boloñesa a Michael. Michael, el joven príncipe heredero, es un chico sobrio, de aspecto pensativo, mustio. Más entregado a su familia que a su esposa, prima en él el sen-tido del linaje sobre el del amor de esposo. Como Antígona, considera que los lazos de la sangre son más sagrados que los comprome-tidos ante los dioses del matrimonio.

La interpretación pausada y melancó-lica de Al Pacino está muy alejada de los histrionismos gansteriles del cine negro americano. En este caso se exagera la ausen-cia de gesticulación. Las dos primeras pelí-culas de la trilogía terminan con su cara pensativa y gesto introvertido. Coppola se recrea en sus ojos tristones, y la duración del plano los llena de misterio. La mirada de Al Pacino prolonga la película más allá del & nal del metraje.

–¿Y la lista de actores? –dice Azucena, La Rubia– Sé que hay una encuesta sobre los mejores actores…

David concluye la frase:– … y que naturalmente el mayor número

de votos ha recaído en Marlon Brando.–¿Por qué “naturalmente”?–Por lo mismo que la Venus de Milo es

la estatua, y las Meninas, el cuadro. Y Bach,

de ventas. Sin embargo, las protestas por el contenido de sociedades italo-america-nas –se consideraba lesivo para su imagen– y por parte de algunos colectivos ciuda danos

–se dijo que justi& caba la Ma& a– estallaron ante el proyecto cinematográfico. El cine hace creíble cualquier historia. No es su mayor difusión lo que escandaliza: es la apa-rición del personaje en carne y hueso; lo que impone la carnalidad.

El que Marlon Brando prestara su per-sona al ma& oso Don Vito Corleone levantó serias dudas en el estudio. Coppola insistió. Brando hizo una prueba ante las cámaras, como un debutante. Finalmente, el estudio

5. CON FALDAS Y A LO LOCO BILLY WILDER

PERSONAJES DE DELICIAPor LOLA DUEÑASEn Con faldas y a lo loco, como muchas veces en la vida, nada es lo que parece. Me encanta cómo empieza: esa música de jazz que te pone contenta, y cómo te sitúa sin palabras: Chicago, 1929. Y aparecen unos personajes que, para sobrevivir, utilizan el disfraz y la improvisación.

Jack Lemmon es de los actores más geniales, precisos, libres y orgánicos y que más les gusta actuar que he visto en mi vida. A Tony Curtis es una delicia verle en los momentos en que, vestido de mujer, aparece el hombre, completamente enamorado, que escucha los deseos de la mujer que quiere y los hace realidad con un segundo disfraz. Y esa Sugar Kane [Marilyn Monroe] que deja de beber cuando la quieren… Y los demás: Sweet Sue y las chicas sincopadas, Beinstock, Osgood (un desgraciado con una madre terrible), Botines Colombo y sus abogados…

Billy Wilder adoraba a los actores y les dejaba probar siempre cosas nuevas: “No me lo expliques, hazlo”. Me hace gracia pensar que, después de una lectura de guión, alguien le dijera a Wilder que la risa y la sangre no casaban bien. Y que, después de una primera proyec-ción con público, un jefe del estudio le aconsejase qué debía cortar y qué no. Esto también es comedia.

Y ese & nal en el que nadie se sorprende por nada, rumbo a Nueva Caledonia… Con faldas y a lo loco es perfecta.

EN ‘EL PADRINO’, LA FAMILIA OCUPA UN LUGAR SAGRADO

POSGUERRA EN ITALIA. Lamberto Magiorani (izquierda) y Enzo Staiola, en ‘Ladrón de bicicletas’ (1948), dirigida por Vittorio de Sica, obra maestra del neorrealismo italiano que ocupa el puesto 10º de la lista.

54 EL PAÍS SEMANAL 100 PELÍCULAS 55EL PAÍS SEMANAL100 PELÍCULAS

el músico... No se señala que sea el mejor (¿qué es ser el mejor, sino una redundante grosería?), se quiere decir que con su nom-bre se signi& can todos los demás. Solo eso.

El cuerpo antes que el relatoLo primero es el cuerpo. Antes que otra cosa. Y el cuerpo son los actores. Lo que hace que el cine sea una provocación antes que un razonamiento es precisamente que impone el cuerpo como condición del relato…

Marlon Brando, el gran Narciso, parece tener una sed insaciable de sí mismo. Actor y personaje se superponen y se transparentan.

El libro de Mario Puzo fue un gran éxito Foto

graf

ía d

e Al

bum

766 Peliculas_01.indd 54-55 21/07/2010 19:44:40

56 EL PAÍS SEMANAL 100 PELÍCULAS56 EL PAÍS SEMANAL

Las primeras impresiones no siempre dan en el clavo. Un vis-tazo rápido a la lista podría concluir que nos encanta la come-dia: aparecen dos (y media, contando con El Verdugo) entre las cinco primeras películas. Pero no nos precipitemos. Del total de 100, apenas 18 pertenecen al género del humor. Triunfa el drama, con 50 $ lmes.

Segunda evidencia: el cariz español de la lista. ¿Cómo enten-der, si no, que El tercer hombre aparezca detrás de Átame? Con otros votantes, ¿habría 16 producciones nacionales en el top 100? Seguramente se mantendría Buñuel, que sitúa cuatro obras maestras en este ranking. Le sigue Berlanga, con tres. Menos que Almodóvar (cuatro), pero mejor clasi$ cadas. Por cierto, del man-chego se quedan fuera las exitosas Todo sobre mi madre y Muje-res al borde de un ataque de nervios, igual que de Fernando Trueba, Belle époque, en bene$ cio de La niña de tus ojos.

Otra conclusión: casi la mitad de las películas que han marcado a los 100 participantes se rodaron en los años cincuenta y se sen- ta. Una época gloriosa; los cuarenta solo aportan 10 títulos, por de trás de los prolí$ cos setenta, e incluso (¡quién lo iba a decir!), de los ochenta. En cuanto a las dos últimas décadas, la escasez de ejem plos la explica el realizador José Luis Alcaine: “Este cine actual se tiene que sedimentar antes de formar parte de una selección”.

La hegemonía de los dramas va en detrimento del cine de género: solo dos musicales (Cabaret y Cantando bajo la lluvia), seis westerns, casi nada de fantástico, documental, aventuras o terror. Por no hablar de la animación: ni una sola cinta, y eso que José Luis Borau se acordó de Blancanieves.

Tampoco abunda el cine negro; con la salvedad, claro está, de El Padrino. El dominio de la saga de Coppola es tan apabu-llante que aparece por triplicado: la primera, en el número uno; El Padrino II, en el 33º, y en el 25º, la trilogía: algunos, como Leo-nor Watling o Leonardo Sbaraglia, consideran las tres partes como un conjunto indivisible.

Frente a una aplastante mayoría de $ lmes estadounidenses, la representación de toda Latinoamérica se limita a Ciudad de Dios (Brasil). También falta cine asiático. ¿Y Francia? Aparte de Jean Renoir, tres de las obras fundacionales de la nouvelle vague: Pickpocket, Al % nal de la escapada y Los 400 golpes. Tru+ aut, por cierto, estará contento del puesto que ocupa: el 27º, justo al lado de su idolatrado Hitchcock.

Siguiendo con los directores, la palma se la lleva Billy Wilder. Dos de sus obras, entre las cinco mejores; y tres, en el top 11º. John Ford le supera en número, con siete, pero la primera, Pasión de

los fuertes, no asoma hasta el puesto 53º. ¿Por delante de Centau-ros del desierto? Pues sí, tan inesperado como la posición de Casa-blanca, rezagada en el 23º. Justo antes que Noche de estreno, una de las ¡tres películas! de John Cassavetes en este listado. El norte-americano (favorito de Alberto San Juan) coloca más $ lmes que Kurosawa, Woody Allen o Spielberg. Y que el mismísimo Howard Hawks, al que le salva Río Bravo, y por los pelos (puesto 96º).

A otros les fue peor: entre los ilustres ausentes, Gri/ th, Fritz Lang, Rossellini, Wyler, Peckinpah o Eastwood. No se puede quejar Fellini, cercano a los puestos de honor, ni tampoco Cha-plin o Scorsese. Todos, nombres masculinos: ni una directora. Admitiendo que las mujeres participantes estaban en minoría, tampoco ellas apostaron por realizadoras.

Este tipo de listados suele propiciar respuestas caprichosas, al estilo de Orson Welles cuando dijo que sus tres directores pre-dilectos eran “John Ford, John Ford, John Ford”. Esta vez ha habido pocas extravagancias. Y casi siempre disculpables, como que José Luis García Sánchez vote un largometraje de su hijo (Vete de mí), y Verónica Forqué, de su padre (Atraco a las tres).

Vayamos a la letra pequeña. Tiene sentido que un director de fotografía como Javier Aguirresarobe escoja Ciudadano Kane. Y que el montador Nacho Ruiz Capillas admire Múnich. Nada que objetar a que José Luis Garci se refugie en su amado Hollywood clásico, ni a que Ana Belén o Jorge Sanz de$ endan el producto nacional. Sorprende que José Corbacho solo men-cione dos comedias, o que la preferida de Jaime Rosales sea Johnny Guitar. Y si la sinceridad de J. A. Bayona queda fuera de duda (número uno, Superman), da la sensación de que Amená-bar no se moja: optó por un escrupuloso orden alfabético.

Llegar hasta aquí no fue tan fácil como parece. Hubo negati-vas, insistencias, esperas. Y todo tipo de quejas. Las dos más habituales: “Una tortura” –Imanol Uribe–; “Se me ocurren otras 10 listas” –Emilio Martínez Lázaro.

Y eso que solo había que elegir 10 películas y puntuar: 10 a la favorita, 9, 8… hasta llegar a la última, con 1 punto. Luego vino el recuento, sumar, ordenar. En caso de empate entre varias, va pri-mero la que reciba más dieces (o, en su defecto, más nueves, ochos…). Si aun así se mantiene el empate, gana aquella a la que haya votado más gente. En última instancia, orden alfabético.

Aquí tenemos, al $ n, los resultados. Ya pueden mirarlos con lupa, comentar, debatir. Discutir hasta hartarse. Por suerte, lle-gar a un acuerdo es imposible. P JAVIER HERAS

EL RODAJE DE UNA LISTA

dio su aprobación con la condición de que se restaran del sueldo del director los posi-bles retrasos originados por el actor.

Brando hizo una interpretación en la línea seca y precisa de su Marco Antonio en Julio César, el $ lme de Joseph L. Mankiewicz. Una vez más oímos la resonancia de la Ro ma antigua en la película de Coppola. Cuando lo que se podía esperar era un capo ma$ oso prepotente y altanero, Brando da a su Vito Corleone un aire casi de párroco de pueblo, de maneras suaves y voz sutil.

Separa cuidadosamente la gesticulación de la expresión oral. El gesto precede a la voz. Como si se disculpara antes de decidir lo que las circunstancias aconsejan. Ilumi-nado en las escenas de interior por claroscu-ros, se mueve lento e implacable, o$ ciando sus sacri$ cios con la fatalidad de lo que ya está escrito. El tempo de su interpretación siempre es distinto de aquel en que se mue-ven los otros actores. Así que entonces…

La voz en o* se ha quedado hablando sola.

Los directores de cine ya se han sentado para cenar. El último en llegar ha sido Gerardo Herrero, que se entera al momento del tema que hasta entonces ha entretenido a sus colegas:

–Pero, ¿cuáles son las otras películas, los otros actores?

Manolo Gómez Pereira contesta que ya vendrán otros veranos y el tiempo apropiado para hablar de esas películas y esos actores.

–Los veranos son cortos, pero hay mu -chos. P

766 Peliculas_01.indd 56 21/07/2010 19:44:52

HOSBEC.indd 1 6/7/10 17:45:19

una odisea del espacio, S. Kubrick. 4. Tiempos modernos, C. Chaplin. 5. Viridiana, Buñuel. 52. Antonio Hernández 1. 2001: una odisea del espacio, S. Kubrick. 2. El tercer hombre, C. Reed. 3. Amarcord, Fellini. 4. Con faldas y a lo loco, B. Wilder. 5. La rosa púrpura de El Cairo, W. Allen. 53. Fernando León de Aranoa 1. Ladrón de bicicletas, V. de Sica. 2. Umberto D, V. de Sica. 3. Quemados por el sol, N. Mikhalkov. 4. Macarroni, E. Scola. 5. Masacre (ven y mira), E. Klimov. 54. Charo López 1. Breve encuentro, D. Lean. 2. El Padrino, F. Coppola. 3. El gatopardo, L. Visconti. 4. La chica con la maleta, V. Zurlini. 5. Lo que queda del día, J. Ivory. 55. Ray Loriga 1. Amanecer, F. W. Murnau. 2. El Padrino, F. Coppola. 3. Mouchette, R. Bresson. 4. Play time, J. Tati. 5. Cuentos de Tokio, Y. Ozu. 56. Diego Luna 1. Los cuatrocientos golpes, F. Truffaut. 2. Ladrón de bicicletas, V. de Sica. 3. La noche americana, F. Truffaut. 4. Roma, ciudad abierta, R. Rossellini. 5. Amarcord, F. Fellini. 57. Carmen Machi 1. Noche de estreno, J. Cassavetes. 2. El Padrino, F. Coppola. 3. Blade runner, R Scott. 4. Apocalypse now, F. Coppola. 5. Un tranvía llamado deseo, E. Kazan. 58. Achero Mañas* 2001: una odisea del espacio, S. Kubrick. El espíritu de la colmena, V. Erice. El pianista, R. Polanski. El cazador, M. Cimino. El chico, C. Chaplin. 59. Emilio Martínez Lázaro 1. Luna nueva, H. Hawks. 2. Cuentos de la luna pálida, K. Mizoguchi. 3. Ser o no ser, E. Lubitsch. 4. El hombre que mató a Liberty Valance, J. Ford. 5. Viridiana, L. Buñuel. 60. Laia Marull 1. El séptimo sello, I. Bergman. 2. Brazil, T. Gilliam. 3. El cebo, L. Vajda. 4. El apartamento, B. Wilder. 5. Ser o no ser, E. Lubitsch. 61. Julio Medem 1. Pasión, I. Bergman. 2. Las uvas de la ira, J. Ford. 3. Blade runner, R. Scott. 4. El cazador, M. Cimino. 5. Los siete samuráis, A. Kurosawa. 62. Jordi Mollá 1. Fellini ocho y medio, F. Fellini. 2. Bailar en la oscuridad, L. Von Trier. 3. Átame, P. Almodóvar. 4. El ángel exterminador, L. Buñuel. 5. Saló o los 120 días de Sodoma, P. Paolo Pasolini. 63. Daniel Monzón 1. King Kong, M. C. Cooper y E. B. Schoedsack. 2. Sed de mal, O. Welles. 3. El ángel exterminador, L. Buñuel. 4. Vértigo, A. Hitchcock. 5. Tiburón, S. Spielberg. 64. Eduardo Noriega 1. El Padrino, F. Coppola. 2. Ciudadano Kane, O. Welles. 3. El crepúsculo de los dioses, B. Wilder. 4. Uno de los nuestros, M. Scorsese. 5. El cazador, M. Cimino. 65. Mikel Olaciregui 1. Con faldas y a lo loco, B. Wilder. 2. El Padrino, F. Coppola. 3. Los cuatrocientos golpes, F. Truffaut. 4. La Strada, F. Fellini. 5. La flor de mi secreto, P. Almodóvar. 66. Joaquín Oristrell 1. Los pájaros, A. Hitchcock. 2. Fanny y Alexander, I. Bergman. 3. El Padrino, F. Coppola. 4. El verdugo, L. Berlanga. 5. Amarcord, F. Fellini. 67. Adriana Ozores 1. El verdugo, L. Berlanga. 2. Y la nave va, F. Fellini. 3. Magnolia, P. T. Anderson. 4. El cielo sobre Berlín, Wim Wenders. 5. La Strada, Federico Fellini. 68. Gil Parrondo 1. Luces de la ciudad, Charles Chaplin. 2. Lo que el viento se llevó, Victor Fleming. 3. Margarita Gautier, George Cukor. 4. Rebelión a bordo, Frank Lloyd. 5. Casablanca, Michael Curtiz. 69. Candela Peña 1. Maridos, John Cassavetes. 2. Diario íntimo de Adela H, François Truffaut. 3. La carta, William Wyler. 4. El guateque, Blake Edwards. 5. Repulsión, Roman Polanski. 70. Eusebio Poncela 1. El crepúsculo de los dioses, Billy Wilder. 2. Vértigo, Alfred Hitchcock. 3. Arrebato, Iván Zulueta. 4. West side story, Robert Wise. 5. La regla del juego, Jean Renoir. 71. Ventura Pons 1. Eva al desnudo, Joseph L. Mankiewicz. 2. Rocco y sus hermanos, Luchino Visconti. 3. La ley del más fuerte, Rainer Werner Fassbinder. 4. Persona, Ingmar Bergman. 5. Todos dicen I love you, Woody Allen. 72. Blanca Portillo 1. Noche de estreno, John Cassavetes. 2. Eva al desnudo, Joseph L. Mankiewicz. 3. Un tranvía llamado deseo, Elia Kazan. 4. El paciente inglés, Anthony Minghella. 5. La ley del deseo, Pedro Almodóvar. 73. Elías querejeta 1. El río, Jean Renoir. 2. Capitanes intrépidos, Victor Fleming. 3. Viridiana, Luis Buñuel. 4. El mago de Oz, Victor Fleming. 5. Una noche en la ópera, Sam Wood. 74. Gracia Querejeta 1. El Padrino, Francis Ford Coppola. 2. Lo que el viento se llevó, Victor Fleming. 3. Qué verde era mi valle, John Ford. 4. Eva al desnudo, Joseph L. Mankiewicz. 5. El apartamento, Billy Wilder. 75. Arturo Ripstein* La diligencia, John Ford. Nazarín, Luis Buñuel. Encuentro en la noche, Fritz Lang. Los siete samuráis, Akira Kurosawa. La dolce vita, Federico Fellini. 76. Jaime Rosales 1. Johnny Guitar, Nicholas Ray. 2. El ladrón de bicicletas, Vittorio de Sica. 3. Ordet, Carl Theodor Dreyer. 4. Sacrifi cio, Andréi Tarkovski. 5. Un condenado a muerte se ha escapado, Robert Bresson. 77. Nacho Ruiz Capillas 1. Underground, Emir Kusturica. 2. Munich, Steven Spielberg. 3. El desencanto, Jaime Chávarri. 4. El Padrino, Francis Ford Coppola. 5. Arsénico por compassion, Frank Capra. 78. Félix Sabroso 1. La dolce vita, Federico Fellini. 2. La ventana indiscreta, Alfred Hitchcock. 3. Una mujer bajo la infl uencia, John Cassavetes. 4. La ley del deseo, Pedro Almodóvar. 5. Caché, Michael Haneke. 79. Alberto San Juan 1. La ciénaga, Lucrecia Martel. 2. Noche de estreno, John Cassavetes. 3. Maridos,

John Cassavetes. 4. Una mujer bajo la infl uencia, John Cassavetes. 5. El verdugo, Luis García Berlanga. 80. Verónica Sánchez 1. Ser o no ser, Ernst Lubitsch. 2. El Padrino, Francis Ford Coppola. 3. El apartamento, Billy Wilder. 4. Cantando bajo la lluvia, Stanley Donen y Gene Kelly. 5. Annie Hall, Woody Allen. 81. Daniel Sánchez Arévalo 1. El apartamento, Billy Wilder. 2. Una noche en la ópera, Sam Wood. 3. La gran evasión, John Sturges. 4. El imperio contraataca, Irvin Kershner. 5. Tiburón, Steven Spielberg. 82. Jorge Sanz 1. Plácido, Luis García Berlanga. 2. Los santos inocentes, Mario Camus. 3. El año de las luces, F. Trueba 4. El viaje a ninguna parte, Fernando Fernán-Gómez. 5. El verdugo, Luis García Berlanga. 83. Leonardo Sbaraglia 1. Fanny y Alexander, Ingmar Bergman. 2. El Padrino (trilogía), Francis Ford Coppola. 3. Novecento, Bernardo Bertolucci. 4. Ciudadano Kane, Orson Welles. 5. Taxi driver, Martin Scorsese. 84. Santiago Segura 1. El día de la bestia, Álex de la Iglesia. 2. Obra maestra, David Trueba. 3. La niña de tus ojos, Fernando Trueba. 4. Muertos de risa, Álex de la Iglesia. 5. El gran Vázquez, Óscar Aibar. 85. Albert Serra 1. Amanecer, F. W. Murnau. 2. Tierra, Aleksandr Dovzhenko. 3. El hombre tranquilo, John Ford. 4. Principios de verano, Yasujiro Ozu. 5. Melodías de Broadway, Vincente Minnelli. 86. Fernando Tejero 1. Eva al desnudo, Joseph L. Mankiewicz. 2. El apartamento, Billy Wilder. 3. Con faldas y a lo loco, Billy Wilder. 4. Una mujer bajo la infl uencia, John Cassavetes. 5. Noche de estreno, John Cassavetes. 87. Fernando Trueba 1. Un día de campo, Jean Renoir. 2. El pequeño salvaje, François Truffaut. 3. Pickpocket, Robert Bresson. 4. El apartamento, Billy Wilder. 5. El milagro de Morgan Creek, Preston Sturges. 88. Antonio de la Torre 1. El Padrino (trilogía), Francis Ford Coppola. 2. El cielo sobre Berlín, Wim Wenders. 3. Los santos inocentes, Mario Camus. 4. Star Wars (trilogía), George Lucas. 5. Million dollar baby, Clint Eastwood. 89. Ana Torrent 1. Ciudadano Kane, Orson Welles. 2. Tiempos modernos, Charles Chaplin. 3. El Padrino, Francis Ford Coppola. 4. Ladrón de bicicletas, Vittorio de Sica. 5. Ser o no ser, Ernst Lubitsch. 90. Tristán Ulloa 1. El apartamento, Billy Wilder. 2. Lolita, Stanley Kubrick. 3. El guateque, Blake Edwards. 4. El Padrino, Francis Ford Coppola. 5. Uno de los nuestros, Martin Scorsese. 91. Imanol Uribe 1. Pasión de los fuertes, John Ford. 2. Sed de mal, Orson Welles. 3. Viridiana, Luis Buñuel. 4. Con faldas y a lo loco, Billy Wilder. 5. Kagemusha, Akira Kurosawa. 92. Paz Vega 1. Con faldas y a lo loco, Billy Wilder. 2. Los santos inocentes, Mario Camus. 3. Un tranvía llamado deseo, Elia Kazan. 4. El cazador, Michael Cimino. 5. El crepúsculo de los dioses, Billy Wilder. 93. Concha Velasco 1. Las zapatillas rojas, Michael Powell y Emeric Pressburger. 2. El apartamento, Billy Wilder. 3. La Strada, Federico Fellini. 4. ¡Bienvenido, míster Marshall!, Luis García Berlanga. 5. Eva al desnudo, Joseph L. Mankiewicz. 94. Manuela Velasco 1. El Padrino (partes I y II), Francis Ford Coppola. 2. Ciudadano Kane, Orson Welles. 3. El gran dictador, Charles Chaplin. 4. Ser o no ser, Ernst Lubitsch. 5. ¡Qué bello es vivir!, Frank Capra. 95. Gerardo Vera 1. Amanecer, F. W. Murnau. 2. El crepúsculo de los dioses, Billy Wilder. 3. M., el vampiro de Dusseldorf, Fritz Lang. 4. El cuarto mandamiento, Orson Welles. 5. Eva al desnudo, Joseph L. Mankiewicz. 96. Maribel Verdú* Dos en la carretera, Stanley Donen. Con faldas y a lo loco, Billy Wilder. El apartamento, Billy Wilder. El Padrino (trilogía), Francis Ford Coppola. Belle époque, Fernando Trueba. 97. Nacho Vigalondo 1. Fitzcarraldo, Werner Herzog. 2. Los pájaros, Alfred Hitchcock. 3. Carretera perdida, David Lynch. 4. The French connection, William Friedkin. 5. Un largo adiós, Robert Altman. 98. Félix Viscarret 1. Annie Hall, Woody Allen. 2. Con la muerte en los talones, Alfred Hitchcock. 3. El discreto encanto de la burguesía, Luis Buñuel. 4. La fiera de mi niña, Howard Hawks. 5. La dolce vita, Federico Fellini. 99. Leonor Watling* El Padrino (trilogía), Francis Ford Coppola. Cantando bajo la lluvia, Stanley Donen y Gene Kelly. El cielo sobre Berlín, Wim Wenders. Volver, Pedro Almodóvar. Para todos los gustos, Agnès Jaoui. 100. Benito Zambrano 1. Apocalypse now, Francis Ford Coppola. 2. Los olvidados, Luis Buñuel. 3. El color púrpura, Steven Spielberg. 4. La misión, Roland Joffé. 5. Ciudadano Kane, Orson Welles. P

1. Reyes Abades 1. Lo que el viento se llevó, Victor Fleming. 2. Los santos inocentes, Mario Camus. 3. Apocalypse now, Francis Ford Coppola. 4. Blade Runner, Ridley Scott. 5. La chaqueta metálica, Stanley Kubrick. 2. Arancha Aguirre 1. Dublineses, John Huston. 2. La quimera del oro, C. Chaplin. 3. Ser o no ser, E. Lubitsch. 4. La gran ilusión, J. Renoir. 5. Amarcord, F. Fellini. 3. Javier Aguirresarobe 1. Ciudadano Kane, O. Welles. 2. El Padrino, F. Coppola. 3. Lo que el viento se llevó, V. Fleming. 4. El acorazado Potemkin, S. M. Eisenstein. 5. Casablanca, M. Curtiz. 4. José Luis Alcaine 1. La quimera del oro, C.Chaplin. 2. Viridiana, L. Buñuel. 3. Eva al desnudo, J. L. Mankiewicz. 4. Roma, ciudad abierta, R. Ro -ssellini. 5. El crepúsculo de los dioses, B. Wilder. 5. Iván Aledo 1. La mamá y la puta, J. Eustache. 2. El río, J. Renoir. 3. Amanecer, F. W. Murnau. 4. Luces de la ciudad, C. Chaplin. 5. Vivir su vida, Godard. 6. Pedro Almodóvar 1. Con la muerte en los talones, A. Hitchcock. 2. El Padrino (partes I y II), Coppola. 3. Ciudadano Kane, O. Welles. 4. Taxi driver, M. Scorsese. 5. Fellini ocho y medio, F. Fellini. 7. Alejandro Amenábar* (en orden alfabético) Al fi nal de la escalera, P. Medak. Alien, el octavo pasajero, R. Scott. Amarcord, Fellini. 2001: una odisea del espacio, S. Kubrick. 5. El apartamento, B. Wilder. 8. Ana Belén 1. El verdugo, L. G. Berlanga. 2. ¡Bienvenido, míster Marshall!,Berlanga. 3. ¿Qué he hecho yo para

merecer esto?, P. Almodóvar. 4. El espíritu de la colmena, V. Erice. 5. Los santos inocentes, M. Camus. 9. Raúl Arévalo 1. El padrino, F. Coppola. 2. El padrino II, F. Coppola. 3. Fresas salvajes, I. Bergman. 4. La naranja mecánica, S. Kubrick. 5. Pulp Fiction, Q. Tarantino. 10. Guillermo Arriaga* (sin orden) El Padrino II, F. Coppola. El padrino, F. Coppola. Las tortugas también vuelan, B. Ghobadi. Contra la pared, F. Akin. Ciudad de Dios, F. Meirelles. 11. Dunia Ayaso Ludwig, L. Visconti. 2. El león en invierno, A. Harvey. 3. Blade Runner, R. Scott. 4. Fargo, J. Coen. 5. Revolutionary road, S. Mendes. 12. Juanma Bajo Ulloa 1. La naranja mecánica, S. Kubrick. 2. El hombre elefante, D. Lynch. 3. Toro salvaje, M. Scorsese. 4. Psicosis, A. Hitchcock. 5. La guerra de las galaxias, G. Lucas. 13. Jaume Balagueró 1. Seven, D. Fincher. 2. Paris, Texas, W. Wenders. 3. Matar a un ruiseñor, R. Mulligan. 4. El Padrino, F. Coppola. 5. Alien, el octavo pasajero, R. Scott. 14. Roque Baños 1. El señor de los anillos, P. Jackson. 2. El día de la bestia, Á. de la Iglesia. 3. Encuentros en la tercera fase, S. Spielberg. 4. La escalera de Jacob, A. Lyne. 5. Las aventuras de Jeremiah Johnson, S. Pollack. 15. Mariano Barroso 1. El Padrino II, F. Coppola. 2. Toro salvaje, M. Scorsese. 3. Al fi nal de la escapada, J. Godard. 4. El extraño viaje, F. Fernán-Gómez. 5. Furtivos, J. Borau. 16. Juan Antonio Bayona 1. Superman, R. Donner. 2. ET, el extraterrestre, S. Spielberg. 3. La piel dura, F. Truffaut. 4. La semilla del diablo, R. Polanski. 5. ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, P. Almodóvar. 17. Bigas Luna 1. La edad de oro, L. Buñuel. 2. El oro de Nápoles, V. de Sica. 3. Amanecer, F. W. Murnau. 4. Los pájaros, A. Hitchcock. 5. Vértigo, A. Hitchcock. 18. Icíar Bollaín* Alien,el octavo pasajero, R. Scott. Lawrence de Arabia, D. Lean. Furtivos, J. L. Borau. El viaje a ninguna parte, F. Fernán-Gómez. El círculo, J. Panahi. 19. José Luis Borau 1. Pasión de los fuertes, J. Ford. 2. El tercer hombre, C. Reed. 3. Ordet, C. T. Dreyer. 4. Los sobornados, F. Lang. 5. Encadenados, A. Hitchcock. 20. Juan Diego Botto 1. Un tranvía llamado deseo, E. Kazan. 2. El Padrino, F. Coppola. 3. Las uvas de la ira, J. Ford. 4. Un lugar en el mundo, A. Aristarain. 5. Ladrón de bicicletas, V. de Sica. 21. Daniel Calparsoro 1. Sed de mal, O. Welles. 2. Persona, I. Bergman. 3. El ángel exterminador, L. Buñuel. 4. Rashomon, A. Kurosawa. 5. Al fi nal de la escapada, Godard. 22. Juan José Campanella 1. Qué bello es vivir, F. Capra. 2. All that jazz, B. Fosse. 3. Una mujer y tres hombres, E. Scola. 4. Cantando bajo la lluvia, S. Donen y G. Kelly. 5. Casablanca, M. Curtiz. 23. Eduardo Chapero-Jackson 1. El espíritu de la colmena, V. Erice. 2. Mi tío, J. Tati. 3. Cabaret,

B. Fosse. 4. Ladrón de bicicletas, De Sica. 5. Mulholland Drive, D. Lynch. 24. Jaime Chavarri 1. Vértigo, A. Hitchcock. 2. El gatopardo, L. Visconti. 3. Brokeback mountain, A. Lee. 4. Blade runner, R. Scott. 5. Al fi nal de la escapada, Godard. 25. Borja Cobeaga 1. Río Bravo, H. Hawks. 2. Cantando bajo la lluvia, S. Donen y G. Kelly. 3. El buscavidas, R. Rossen. 4. El quimérico inquilino, R. Polanski. 5. El jovencito Frankenstein, M. Brooks. 26. Fernando Colomo 1. Cantando bajo la lluvia, S. Donen y G. Kelly. 2. Los cuatrocientos golpes, F. Truffaut. 3. Con la muerte en los talones, A. Hitchcock. 4. El apartamento, B. Wilder. 5. El verdugo, Berlanga. 27. José Corbacho 1. El Padrino, F. Coppola. 2. Historias de Filadelfi a, G. Cukor. 3. Con faldas y a lo loco, B. Wilder. 4. Atraco perfecto, S. Kubrick. 5. American Beauty, S. Mendes. 28. José Coronado 1. El Padrino (trilogía), F. Coppola. 2. Con faldas y a lo loco, B. Wilder. 3. Ciudad de Dios, F. Meirelles. 4. Los santos inocentes, M. Camus. 5. ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, P. Almodóvar. 29. Ricardo Darín 1. El Padrino, F. Coppola. 2. Mi pie izquierdo, J. Sheridan. 3. El club de los poetas muertos, P. Weir. 4. Los lunes al sol, F. León de Aranoa. 5. El aura, F. Bielinsky. 30. Agustín Díaz Yanes 1. El Padrino, F. Coppola. 2. Uno de los nuestros, M. Scorsese. 3. El cazador, M. Cimino. 4. El hombre que mató a Liberty Valance, J. Ford. 5. Con la muerte en los talones, A. Hitchcock. 31. Lola Dueñas 1. Átame, P. Almodóvar. 2. Con faldas y a lo loco, B. Wilder. 3. El octavo día, J. Van Dormael. 4. El apartamento, B. Wilder. 5. La noche del cazador, C. Laughton. 32. Carme Elías 1. Noche de estreno, J. Cassavetes. 2. El ángel exterminador, L. Buñuel. 3. Fresas salvajes, I. Bergman. 4. La mujer de al lado, F. Truffaut. 5. Annie Hall, W. Allen. 33. Verónica Echegui 1. Contra la pared, F. Akin. 2. Bagdad Café, P. Adlon. 3. Ed Wood/Eduardo Manostijeras, T. Burton. 4. El ángel exterminador, Buñuel. 5. ¡Olvídate de mí!, M. Gondry. 34. Ana Fernández 1. El Padrino, F. Coppola. 2. Ciudadano Kane, O. Welles. 3. Eva al desnudo, J. L. Mankiewicz. 4. Rashomon, A. Kurosawa. 5. El ángel exterminador, L. Buñuel. 35. Benjamín Fernández 1. Ciudadano Kane, O. Welles. 2. Lawrence de Arabia, D. Lean. 3. 2001: una odisea del espacio. 4. El león en invierno, A. Harvey. 5. Lo que el viento se llevó, V. Fleming. 36. Eduard Fernández 1. El discreto encanto de la burguesía, L. Buñuel. 2. Un condenado a muerte se ha escapado, R. Bresson. 3. El gatopardo, L. Visconti. 4. Ciudadano Kane, O. Welles. 5. El sur, V. Erice. 37. Verónica Forqué 1. El gran dictador, Chaplin. 2. Viridiana, Buñuel. 3. Una noche en la ópera, S. Wood. 4. El gordo y el fl aco en el Oeste, J. W. Horne. 5. La costilla de Adán, G. Cukor. 38. Juan Carlos Fresnadillo 1. Vértigo, A. Hitchcock. 2. El cazador, M. Cimino. 3. Barry Lyndon, S. Kubrick. 4. El Padrino, F. Coppola. 5. Kramer contra Kramer, R. Benton. 39. María Galiana 1. El acorazado Potemkin, S. M. Eisenstein. 2. La quimera del oro, Chaplin. 3. Lo que el viento se llevó, V. Fleming. 4. Ciudadano Kane, O. Welles. 5. Centauros del desierto, J. Ford. 40. Gael García Bernal* Memorias del subdesarrollo, T. Gutiérrez Alea. El espejo, A. Tarkovski. Una mujer y tres hombres, E. Scola. Tiempos modernos, Chaplin. La naranja mecánica, S. Kubrick. 41. José Luis García Sánchez 1. El verdugo, L. G. Berlanga. 2. Los olvidados, L. Buñuel. 3. Viridiana, Buñuel. 4. Plácido, Berlanga. 5. ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, P. Almodóvar. 42. José Luis Garci 1. Lo que el viento se llevó, V. Fleming. 2. Casablanca, M. Curtiz. 3. Perdición, B. Wilder. 4. Los cuentos de Hoff man, M. Powell y E. Pressburger. 5. Tú y yo, L. McCarey. 43. Cesc Gay 1. Lawrence de Arabia, D. Lean. 2. Blade Runner, R. Scott. 3. Paris, Texas, W. Wenders. 4. Hannah y sus hermanas, W. Allen. 5. Rocco y sus hermanos, L. Visconti. 44. Andrés Vicente Gómez 1. Fantasía, J. Algar y S. Armstrong. 2. Ciudadano Kane, O. Welles. 3. El Padrino, F. Coppola. 4. El acorazado Potemkin, S. M. Eisenstein. 5. El apartamento, B. Wilder. 45. Carmelo Gómez 1. El apartamento, B. Wilder. 2. Casablanca, M. Curtiz. 3. Amarcord, F. Fellini. 4. Elling, P. Naess. 5. Nueve reinas, F. Bielinsky. 46. Manuel Gómez Pereira 1. El Padrino, F. Coppola. 2. Fellini ocho y medio, F. Fellini. 3. El apartamento, B. Wilder. 4. Con faldas y a lo loco, Wilder. 5. Uno de los nuestros, M. Scorsese. 47. Sonia Grande 1. Blade Runner, R. Scott. 2. Muerte en Venecia, L. Visconti. 3. El gatopardo, Visconti. 4. El Padrino, F. Coppola. 5. El último tango en París, B. Bertolucci. 48. Jorge Guerricaechevarría 1. El apartamento, B. Wilder. 2. El ángel exterminador, L. Buñuel. 3. Taxi driver, M. Scorsese. 4. Plácido, L. G. Berlanga. 5. Apocalypse now, F. Coppola. 49. Chus Gutiérrez 1. Taxi driver, M. Scorsese. 2. La soledad del corredor de fondo, T. Richardson. 3. El sirviente, J. Losey. 4. Blade Runner, R. Scott. 5. El extraño viaje, F. Fernán-Gómez. 50. Manuel Gutiérrez Aragón 1. El ladrón de Bagdad, L. Berger, M. Powell y T. Whelan. 2. El acorazado Potemkin, S. M. Eisenstein. 3. Plácido, L. G. Berlanga. 4. Los cuatrocientos golpes, F. Truffaut. 5. Psicosis, A. Hitchcock. 51. Emilio Gutiérrez Caba 1. Vértigo, A. Hitchcock. 2. Centauros del desierto, J. Ford. 3. 2001:

Para elaborar este canon, cien profesionales del séptimo arte eligieron sus diez películas favoritas. Aquí están las cinco primeras que escogió cada uno. Las listas completas pueden consultarse en www.elpais.com.


CIEN


ARTISTAS DEL

PELÍCULAS

CINE

58 EL PAÍS SEMANAL 100 PELÍCULAS58 EL PAÍS SEMANAL 59EL PAÍS SEMANAL100 PELÍCULAS

*Algunos participantes no quisieron establecer un orden de preferencia. Se consideró que en esos casos el sistema más justo sería el siguiente:

–Sumar todos los puntos que otorga cada votante del 1 al 10: 1 + 2 + 3 + 4 + 5 + 6 + 7 + 8 + 9 + 10 = 55.

–Dividir el resultado entre 10 y valorar cada una de las 10 películas de ese participante con la misma puntuación: 5,5.

100

766 Peliculas_02.indd 58-59 21/07/2010 19:46:30

una odisea del espacio, S. Kubrick. 4. Tiempos modernos, C. Chaplin. 5. Viridiana, Buñuel. 52. Antonio Hernández 1. 2001: una odisea del espacio, S. Kubrick. 2. El tercer hombre, C. Reed. 3. Amarcord, Fellini. 4. Con faldas y a lo loco, B. Wilder. 5. La rosa púrpura de El Cairo, W. Allen. 53. Fernando León de Aranoa 1. Ladrón de bicicletas, V. de Sica. 2. Umberto D, V. de Sica. 3. Quemados por el sol, N. Mikhalkov. 4. Macarroni, E. Scola. 5. Masacre (ven y mira), E. Klimov. 54. Charo López 1. Breve encuentro, D. Lean. 2. El Padrino, F. Coppola. 3. El gatopardo, L. Visconti. 4. La chica con la maleta, V. Zurlini. 5. Lo que queda del día, J. Ivory. 55. Ray Loriga 1. Amanecer, F. W. Murnau. 2. El Padrino, F. Coppola. 3. Mouchette, R. Bresson. 4. Play time, J. Tati. 5. Cuentos de Tokio, Y. Ozu. 56. Diego Luna 1. Los cuatrocientos golpes, F. Truffaut. 2. Ladrón de bicicletas, V. de Sica. 3. La noche americana, F. Truffaut. 4. Roma, ciudad abierta, R. Rossellini. 5. Amarcord, F. Fellini. 57. Carmen Machi 1. Noche de estreno, J. Cassavetes. 2. El Padrino, F. Coppola. 3. Blade runner, R Scott. 4. Apocalypse now, F. Coppola. 5. Un tranvía llamado deseo, E. Kazan. 58. Achero Mañas* 2001: una odisea del espacio, S. Kubrick. El espíritu de la colmena, V. Erice. El pianista, R. Polanski. El cazador, M. Cimino. El chico, C. Chaplin. 59. Emilio Martínez Lázaro 1. Luna nueva, H. Hawks. 2. Cuentos de la luna pálida, K. Mizoguchi. 3. Ser o no ser, E. Lubitsch. 4. El hombre que mató a Liberty Valance, J. Ford. 5. Viridiana, L. Buñuel. 60. Laia Marull 1. El séptimo sello, I. Bergman. 2. Brazil, T. Gilliam. 3. El cebo, L. Vajda. 4. El apartamento, B. Wilder. 5. Ser o no ser, E. Lubitsch. 61. Julio Medem 1. Pasión, I. Bergman. 2. Las uvas de la ira, J. Ford. 3. Blade runner, R. Scott. 4. El cazador, M. Cimino. 5. Los siete samuráis, A. Kurosawa. 62. Jordi Mollá 1. Fellini ocho y medio, F. Fellini. 2. Bailar en la oscuridad, L. Von Trier. 3. Átame, P. Almodóvar. 4. El ángel exterminador, L. Buñuel. 5. Saló o los 120 días de Sodoma, P. Paolo Pasolini. 63. Daniel Monzón 1. King Kong, M. C. Cooper y E. B. Schoedsack. 2. Sed de mal, O. Welles. 3. El ángel exterminador, L. Buñuel. 4. Vértigo, A. Hitchcock. 5. Tiburón, S. Spielberg. 64. Eduardo Noriega 1. El Padrino, F. Coppola. 2. Ciudadano Kane, O. Welles. 3. El crepúsculo de los dioses, B. Wilder. 4. Uno de los nuestros, M. Scorsese. 5. El cazador, M. Cimino. 65. Mikel Olaciregui 1. Con faldas y a lo loco, B. Wilder. 2. El Padrino, F. Coppola. 3. Los cuatrocientos golpes, F. Truffaut. 4. La Strada, F. Fellini. 5. La flor de mi secreto, P. Almodóvar. 66. Joaquín Oristrell 1. Los pájaros, A. Hitchcock. 2. Fanny y Alexander, I. Bergman. 3. El Padrino, F. Coppola. 4. El verdugo, L. Berlanga. 5. Amarcord, F. Fellini. 67. Adriana Ozores 1. El verdugo, L. Berlanga. 2. Y la nave va, F. Fellini. 3. Magnolia, P. T. Anderson. 4. El cielo sobre Berlín, Wim Wenders. 5. La Strada, Federico Fellini. 68. Gil Parrondo 1. Luces de la ciudad, Charles Chaplin. 2. Lo que el viento se llevó, Victor Fleming. 3. Margarita Gautier, George Cukor. 4. Rebelión a bordo, Frank Lloyd. 5. Casablanca, Michael Curtiz. 69. Candela Peña 1. Maridos, John Cassavetes. 2. Diario íntimo de Adela H, François Truffaut. 3. La carta, William Wyler. 4. El guateque, Blake Edwards. 5. Repulsión, Roman Polanski. 70. Eusebio Poncela 1. El crepúsculo de los dioses, Billy Wilder. 2. Vértigo, Alfred Hitchcock. 3. Arrebato, Iván Zulueta. 4. West side story, Robert Wise. 5. La regla del juego, Jean Renoir. 71. Ventura Pons 1. Eva al desnudo, Joseph L. Mankiewicz. 2. Rocco y sus hermanos, Luchino Visconti. 3. La ley del más fuerte, Rainer Werner Fassbinder. 4. Persona, Ingmar Bergman. 5. Todos dicen I love you, Woody Allen. 72. Blanca Portillo 1. Noche de estreno, John Cassavetes. 2. Eva al desnudo, Joseph L. Mankiewicz. 3. Un tranvía llamado deseo, Elia Kazan. 4. El paciente inglés, Anthony Minghella. 5. La ley del deseo, Pedro Almodóvar. 73. Elías querejeta 1. El río, Jean Renoir. 2. Capitanes intrépidos, Victor Fleming. 3. Viridiana, Luis Buñuel. 4. El mago de Oz, Victor Fleming. 5. Una noche en la ópera, Sam Wood. 74. Gracia Querejeta 1. El Padrino, Francis Ford Coppola. 2. Lo que el viento se llevó, Victor Fleming. 3. Qué verde era mi valle, John Ford. 4. Eva al desnudo, Joseph L. Mankiewicz. 5. El apartamento, Billy Wilder. 75. Arturo Ripstein* La diligencia, John Ford. Nazarín, Luis Buñuel. Encuentro en la noche, Fritz Lang. Los siete samuráis, Akira Kurosawa. La dolce vita, Federico Fellini. 76. Jaime Rosales 1. Johnny Guitar, Nicholas Ray. 2. El ladrón de bicicletas, Vittorio de Sica. 3. Ordet, Carl Theodor Dreyer. 4. Sacrifi cio, Andréi Tarkovski. 5. Un condenado a muerte se ha escapado, Robert Bresson. 77. Nacho Ruiz Capillas 1. Underground, Emir Kusturica. 2. Munich, Steven Spielberg. 3. El desencanto, Jaime Chávarri. 4. El Padrino, Francis Ford Coppola. 5. Arsénico por compassion, Frank Capra. 78. Félix Sabroso 1. La dolce vita, Federico Fellini. 2. La ventana indiscreta, Alfred Hitchcock. 3. Una mujer bajo la infl uencia, John Cassavetes. 4. La ley del deseo, Pedro Almodóvar. 5. Caché, Michael Haneke. 79. Alberto San Juan 1. La ciénaga, Lucrecia Martel. 2. Noche de estreno, John Cassavetes. 3. Maridos,

John Cassavetes. 4. Una mujer bajo la infl uencia, John Cassavetes. 5. El verdugo, Luis García Berlanga. 80. Verónica Sánchez 1. Ser o no ser, Ernst Lubitsch. 2. El Padrino, Francis Ford Coppola. 3. El apartamento, Billy Wilder. 4. Cantando bajo la lluvia, Stanley Donen y Gene Kelly. 5. Annie Hall, Woody Allen. 81. Daniel Sánchez Arévalo 1. El apartamento, Billy Wilder. 2. Una noche en la ópera, Sam Wood. 3. La gran evasión, John Sturges. 4. El imperio contraataca, Irvin Kershner. 5. Tiburón, Steven Spielberg. 82. Jorge Sanz 1. Plácido, Luis García Berlanga. 2. Los santos inocentes, Mario Camus. 3. El año de las luces, F. Trueba 4. El viaje a ninguna parte, Fernando Fernán-Gómez. 5. El verdugo, Luis García Berlanga. 83. Leonardo Sbaraglia 1. Fanny y Alexander, Ingmar Bergman. 2. El Padrino (trilogía), Francis Ford Coppola. 3. Novecento, Bernardo Bertolucci. 4. Ciudadano Kane, Orson Welles. 5. Taxi driver, Martin Scorsese. 84. Santiago Segura 1. El día de la bestia, Álex de la Iglesia. 2. Obra maestra, David Trueba. 3. La niña de tus ojos, Fernando Trueba. 4. Muertos de risa, Álex de la Iglesia. 5. El gran Vázquez, Óscar Aibar. 85. Albert Serra 1. Amanecer, F. W. Murnau. 2. Tierra, Aleksandr Dovzhenko. 3. El hombre tranquilo, John Ford. 4. Principios de verano, Yasujiro Ozu. 5. Melodías de Broadway, Vincente Minnelli. 86. Fernando Tejero 1. Eva al desnudo, Joseph L. Mankiewicz. 2. El apartamento, Billy Wilder. 3. Con faldas y a lo loco, Billy Wilder. 4. Una mujer bajo la infl uencia, John Cassavetes. 5. Noche de estreno, John Cassavetes. 87. Fernando Trueba 1. Un día de campo, Jean Renoir. 2. El pequeño salvaje, François Truffaut. 3. Pickpocket, Robert Bresson. 4. El apartamento, Billy Wilder. 5. El milagro de Morgan Creek, Preston Sturges. 88. Antonio de la Torre 1. El Padrino (trilogía), Francis Ford Coppola. 2. El cielo sobre Berlín, Wim Wenders. 3. Los santos inocentes, Mario Camus. 4. Star Wars (trilogía), George Lucas. 5. Million dollar baby, Clint Eastwood. 89. Ana Torrent 1. Ciudadano Kane, Orson Welles. 2. Tiempos modernos, Charles Chaplin. 3. El Padrino, Francis Ford Coppola. 4. Ladrón de bicicletas, Vittorio de Sica. 5. Ser o no ser, Ernst Lubitsch. 90. Tristán Ulloa 1. El apartamento, Billy Wilder. 2. Lolita, Stanley Kubrick. 3. El guateque, Blake Edwards. 4. El Padrino, Francis Ford Coppola. 5. Uno de los nuestros, Martin Scorsese. 91. Imanol Uribe 1. Pasión de los fuertes, John Ford. 2. Sed de mal, Orson Welles. 3. Viridiana, Luis Buñuel. 4. Con faldas y a lo loco, Billy Wilder. 5. Kagemusha, Akira Kurosawa. 92. Paz Vega 1. Con faldas y a lo loco, Billy Wilder. 2. Los santos inocentes, Mario Camus. 3. Un tranvía llamado deseo, Elia Kazan. 4. El cazador, Michael Cimino. 5. El crepúsculo de los dioses, Billy Wilder. 93. Concha Velasco 1. Las zapatillas rojas, Michael Powell y Emeric Pressburger. 2. El apartamento, Billy Wilder. 3. La Strada, Federico Fellini. 4. ¡Bienvenido, míster Marshall!, Luis García Berlanga. 5. Eva al desnudo, Joseph L. Mankiewicz. 94. Manuela Velasco 1. El Padrino (partes I y II), Francis Ford Coppola. 2. Ciudadano Kane, Orson Welles. 3. El gran dictador, Charles Chaplin. 4. Ser o no ser, Ernst Lubitsch. 5. ¡Qué bello es vivir!, Frank Capra. 95. Gerardo Vera 1. Amanecer, F. W. Murnau. 2. El crepúsculo de los dioses, Billy Wilder. 3. M., el vampiro de Dusseldorf, Fritz Lang. 4. El cuarto mandamiento, Orson Welles. 5. Eva al desnudo, Joseph L. Mankiewicz. 96. Maribel Verdú* Dos en la carretera, Stanley Donen. Con faldas y a lo loco, Billy Wilder. El apartamento, Billy Wilder. El Padrino (trilogía), Francis Ford Coppola. Belle époque, Fernando Trueba. 97. Nacho Vigalondo 1. Fitzcarraldo, Werner Herzog. 2. Los pájaros, Alfred Hitchcock. 3. Carretera perdida, David Lynch. 4. The French connection, William Friedkin. 5. Un largo adiós, Robert Altman. 98. Félix Viscarret 1. Annie Hall, Woody Allen. 2. Con la muerte en los talones, Alfred Hitchcock. 3. El discreto encanto de la burguesía, Luis Buñuel. 4. La fiera de mi niña, Howard Hawks. 5. La dolce vita, Federico Fellini. 99. Leonor Watling* El Padrino (trilogía), Francis Ford Coppola. Cantando bajo la lluvia, Stanley Donen y Gene Kelly. El cielo sobre Berlín, Wim Wenders. Volver, Pedro Almodóvar. Para todos los gustos, Agnès Jaoui. 100. Benito Zambrano 1. Apocalypse now, Francis Ford Coppola. 2. Los olvidados, Luis Buñuel. 3. El color púrpura, Steven Spielberg. 4. La misión, Roland Joffé. 5. Ciudadano Kane, Orson Welles. P

1. Reyes Abades 1. Lo que el viento se llevó, Victor Fleming. 2. Los santos inocentes, Mario Camus. 3. Apocalypse now, Francis Ford Coppola. 4. Blade Runner, Ridley Scott. 5. La chaqueta metálica, Stanley Kubrick. 2. Arancha Aguirre 1. Dublineses, John Huston. 2. La quimera del oro, C. Chaplin. 3. Ser o no ser, E. Lubitsch. 4. La gran ilusión, J. Renoir. 5. Amarcord, F. Fellini. 3. Javier Aguirresarobe 1. Ciudadano Kane, O. Welles. 2. El Padrino, F. Coppola. 3. Lo que el viento se llevó, V. Fleming. 4. El acorazado Potemkin, S. M. Eisenstein. 5. Casablanca, M. Curtiz. 4. José Luis Alcaine 1. La quimera del oro, C.Chaplin. 2. Viridiana, L. Buñuel. 3. Eva al desnudo, J. L. Mankiewicz. 4. Roma, ciudad abierta, R. Ro -ssellini. 5. El crepúsculo de los dioses, B. Wilder. 5. Iván Aledo 1. La mamá y la puta, J. Eustache. 2. El río, J. Renoir. 3. Amanecer, F. W. Murnau. 4. Luces de la ciudad, C. Chaplin. 5. Vivir su vida, Godard. 6. Pedro Almodóvar 1. Con la muerte en los talones, A. Hitchcock. 2. El Padrino (partes I y II), Coppola. 3. Ciudadano Kane, O. Welles. 4. Taxi driver, M. Scorsese. 5. Fellini ocho y medio, F. Fellini. 7. Alejandro Amenábar* (en orden alfabético) Al fi nal de la escalera, P. Medak. Alien, el octavo pasajero, R. Scott. Amarcord, Fellini. 2001: una odisea del espacio, S. Kubrick. 5. El apartamento, B. Wilder. 8. Ana Belén 1. El verdugo, L. G. Berlanga. 2. ¡Bienvenido, míster Marshall!,Berlanga. 3. ¿Qué he hecho yo para

merecer esto?, P. Almodóvar. 4. El espíritu de la colmena, V. Erice. 5. Los santos inocentes, M. Camus. 9. Raúl Arévalo 1. El padrino, F. Coppola. 2. El padrino II, F. Coppola. 3. Fresas salvajes, I. Bergman. 4. La naranja mecánica, S. Kubrick. 5. Pulp Fiction, Q. Tarantino. 10. Guillermo Arriaga* (sin orden) El Padrino II, F. Coppola. El padrino, F. Coppola. Las tortugas también vuelan, B. Ghobadi. Contra la pared, F. Akin. Ciudad de Dios, F. Meirelles. 11. Dunia Ayaso Ludwig, L. Visconti. 2. El león en invierno, A. Harvey. 3. Blade Runner, R. Scott. 4. Fargo, J. Coen. 5. Revolutionary road, S. Mendes. 12. Juanma Bajo Ulloa 1. La naranja mecánica, S. Kubrick. 2. El hombre elefante, D. Lynch. 3. Toro salvaje, M. Scorsese. 4. Psicosis, A. Hitchcock. 5. La guerra de las galaxias, G. Lucas. 13. Jaume Balagueró 1. Seven, D. Fincher. 2. Paris, Texas, W. Wenders. 3. Matar a un ruiseñor, R. Mulligan. 4. El Padrino, F. Coppola. 5. Alien, el octavo pasajero, R. Scott. 14. Roque Baños 1. El señor de los anillos, P. Jackson. 2. El día de la bestia, Á. de la Iglesia. 3. Encuentros en la tercera fase, S. Spielberg. 4. La escalera de Jacob, A. Lyne. 5. Las aventuras de Jeremiah Johnson, S. Pollack. 15. Mariano Barroso 1. El Padrino II, F. Coppola. 2. Toro salvaje, M. Scorsese. 3. Al fi nal de la escapada, J. Godard. 4. El extraño viaje, F. Fernán-Gómez. 5. Furtivos, J. Borau. 16. Juan Antonio Bayona 1. Superman, R. Donner. 2. ET, el extraterrestre, S. Spielberg. 3. La piel dura, F. Truffaut. 4. La semilla del diablo, R. Polanski. 5. ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, P. Almodóvar. 17. Bigas Luna 1. La edad de oro, L. Buñuel. 2. El oro de Nápoles, V. de Sica. 3. Amanecer, F. W. Murnau. 4. Los pájaros, A. Hitchcock. 5. Vértigo, A. Hitchcock. 18. Icíar Bollaín* Alien,el octavo pasajero, R. Scott. Lawrence de Arabia, D. Lean. Furtivos, J. L. Borau. El viaje a ninguna parte, F. Fernán-Gómez. El círculo, J. Panahi. 19. José Luis Borau 1. Pasión de los fuertes, J. Ford. 2. El tercer hombre, C. Reed. 3. Ordet, C. T. Dreyer. 4. Los sobornados, F. Lang. 5. Encadenados, A. Hitchcock. 20. Juan Diego Botto 1. Un tranvía llamado deseo, E. Kazan. 2. El Padrino, F. Coppola. 3. Las uvas de la ira, J. Ford. 4. Un lugar en el mundo, A. Aristarain. 5. Ladrón de bicicletas, V. de Sica. 21. Daniel Calparsoro 1. Sed de mal, O. Welles. 2. Persona, I. Bergman. 3. El ángel exterminador, L. Buñuel. 4. Rashomon, A. Kurosawa. 5. Al fi nal de la escapada, Godard. 22. Juan José Campanella 1. Qué bello es vivir, F. Capra. 2. All that jazz, B. Fosse. 3. Una mujer y tres hombres, E. Scola. 4. Cantando bajo la lluvia, S. Donen y G. Kelly. 5. Casablanca, M. Curtiz. 23. Eduardo Chapero-Jackson 1. El espíritu de la colmena, V. Erice. 2. Mi tío, J. Tati. 3. Cabaret,

B. Fosse. 4. Ladrón de bicicletas, De Sica. 5. Mulholland Drive, D. Lynch. 24. Jaime Chavarri 1. Vértigo, A. Hitchcock. 2. El gatopardo, L. Visconti. 3. Brokeback mountain, A. Lee. 4. Blade runner, R. Scott. 5. Al fi nal de la escapada, Godard. 25. Borja Cobeaga 1. Río Bravo, H. Hawks. 2. Cantando bajo la lluvia, S. Donen y G. Kelly. 3. El buscavidas, R. Rossen. 4. El quimérico inquilino, R. Polanski. 5. El jovencito Frankenstein, M. Brooks. 26. Fernando Colomo 1. Cantando bajo la lluvia, S. Donen y G. Kelly. 2. Los cuatrocientos golpes, F. Truffaut. 3. Con la muerte en los talones, A. Hitchcock. 4. El apartamento, B. Wilder. 5. El verdugo, Berlanga. 27. José Corbacho 1. El Padrino, F. Coppola. 2. Historias de Filadelfi a, G. Cukor. 3. Con faldas y a lo loco, B. Wilder. 4. Atraco perfecto, S. Kubrick. 5. American Beauty, S. Mendes. 28. José Coronado 1. El Padrino (trilogía), F. Coppola. 2. Con faldas y a lo loco, B. Wilder. 3. Ciudad de Dios, F. Meirelles. 4. Los santos inocentes, M. Camus. 5. ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, P. Almodóvar. 29. Ricardo Darín 1. El Padrino, F. Coppola. 2. Mi pie izquierdo, J. Sheridan. 3. El club de los poetas muertos, P. Weir. 4. Los lunes al sol, F. León de Aranoa. 5. El aura, F. Bielinsky. 30. Agustín Díaz Yanes 1. El Padrino, F. Coppola. 2. Uno de los nuestros, M. Scorsese. 3. El cazador, M. Cimino. 4. El hombre que mató a Liberty Valance, J. Ford. 5. Con la muerte en los talones, A. Hitchcock. 31. Lola Dueñas 1. Átame, P. Almodóvar. 2. Con faldas y a lo loco, B. Wilder. 3. El octavo día, J. Van Dormael. 4. El apartamento, B. Wilder. 5. La noche del cazador, C. Laughton. 32. Carme Elías 1. Noche de estreno, J. Cassavetes. 2. El ángel exterminador, L. Buñuel. 3. Fresas salvajes, I. Bergman. 4. La mujer de al lado, F. Truffaut. 5. Annie Hall, W. Allen. 33. Verónica Echegui 1. Contra la pared, F. Akin. 2. Bagdad Café, P. Adlon. 3. Ed Wood/Eduardo Manostijeras, T. Burton. 4. El ángel exterminador, Buñuel. 5. ¡Olvídate de mí!, M. Gondry. 34. Ana Fernández 1. El Padrino, F. Coppola. 2. Ciudadano Kane, O. Welles. 3. Eva al desnudo, J. L. Mankiewicz. 4. Rashomon, A. Kurosawa. 5. El ángel exterminador, L. Buñuel. 35. Benjamín Fernández 1. Ciudadano Kane, O. Welles. 2. Lawrence de Arabia, D. Lean. 3. 2001: una odisea del espacio. 4. El león en invierno, A. Harvey. 5. Lo que el viento se llevó, V. Fleming. 36. Eduard Fernández 1. El discreto encanto de la burguesía, L. Buñuel. 2. Un condenado a muerte se ha escapado, R. Bresson. 3. El gatopardo, L. Visconti. 4. Ciudadano Kane, O. Welles. 5. El sur, V. Erice. 37. Verónica Forqué 1. El gran dictador, Chaplin. 2. Viridiana, Buñuel. 3. Una noche en la ópera, S. Wood. 4. El gordo y el fl aco en el Oeste, J. W. Horne. 5. La costilla de Adán, G. Cukor. 38. Juan Carlos Fresnadillo 1. Vértigo, A. Hitchcock. 2. El cazador, M. Cimino. 3. Barry Lyndon, S. Kubrick. 4. El Padrino, F. Coppola. 5. Kramer contra Kramer, R. Benton. 39. María Galiana 1. El acorazado Potemkin, S. M. Eisenstein. 2. La quimera del oro, Chaplin. 3. Lo que el viento se llevó, V. Fleming. 4. Ciudadano Kane, O. Welles. 5. Centauros del desierto, J. Ford. 40. Gael García Bernal* Memorias del subdesarrollo, T. Gutiérrez Alea. El espejo, A. Tarkovski. Una mujer y tres hombres, E. Scola. Tiempos modernos, Chaplin. La naranja mecánica, S. Kubrick. 41. José Luis García Sánchez 1. El verdugo, L. G. Berlanga. 2. Los olvidados, L. Buñuel. 3. Viridiana, Buñuel. 4. Plácido, Berlanga. 5. ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, P. Almodóvar. 42. José Luis Garci 1. Lo que el viento se llevó, V. Fleming. 2. Casablanca, M. Curtiz. 3. Perdición, B. Wilder. 4. Los cuentos de Hoff man, M. Powell y E. Pressburger. 5. Tú y yo, L. McCarey. 43. Cesc Gay 1. Lawrence de Arabia, D. Lean. 2. Blade Runner, R. Scott. 3. Paris, Texas, W. Wenders. 4. Hannah y sus hermanas, W. Allen. 5. Rocco y sus hermanos, L. Visconti. 44. Andrés Vicente Gómez 1. Fantasía, J. Algar y S. Armstrong. 2. Ciudadano Kane, O. Welles. 3. El Padrino, F. Coppola. 4. El acorazado Potemkin, S. M. Eisenstein. 5. El apartamento, B. Wilder. 45. Carmelo Gómez 1. El apartamento, B. Wilder. 2. Casablanca, M. Curtiz. 3. Amarcord, F. Fellini. 4. Elling, P. Naess. 5. Nueve reinas, F. Bielinsky. 46. Manuel Gómez Pereira 1. El Padrino, F. Coppola. 2. Fellini ocho y medio, F. Fellini. 3. El apartamento, B. Wilder. 4. Con faldas y a lo loco, Wilder. 5. Uno de los nuestros, M. Scorsese. 47. Sonia Grande 1. Blade Runner, R. Scott. 2. Muerte en Venecia, L. Visconti. 3. El gatopardo, Visconti. 4. El Padrino, F. Coppola. 5. El último tango en París, B. Bertolucci. 48. Jorge Guerricaechevarría 1. El apartamento, B. Wilder. 2. El ángel exterminador, L. Buñuel. 3. Taxi driver, M. Scorsese. 4. Plácido, L. G. Berlanga. 5. Apocalypse now, F. Coppola. 49. Chus Gutiérrez 1. Taxi driver, M. Scorsese. 2. La soledad del corredor de fondo, T. Richardson. 3. El sirviente, J. Losey. 4. Blade Runner, R. Scott. 5. El extraño viaje, F. Fernán-Gómez. 50. Manuel Gutiérrez Aragón 1. El ladrón de Bagdad, L. Berger, M. Powell y T. Whelan. 2. El acorazado Potemkin, S. M. Eisenstein. 3. Plácido, L. G. Berlanga. 4. Los cuatrocientos golpes, F. Truffaut. 5. Psicosis, A. Hitchcock. 51. Emilio Gutiérrez Caba 1. Vértigo, A. Hitchcock. 2. Centauros del desierto, J. Ford. 3. 2001:

Para elaborar este canon, cien profesionales del séptimo arte eligieron sus diez películas favoritas. Aquí están las cinco primeras que escogió cada uno. Las listas completas pueden consultarse en www.elpais.com.


CIEN


ARTISTAS DEL

PELÍCULAS

CINE

58 EL PAÍS SEMANAL 100 PELÍCULAS58 EL PAÍS SEMANAL 59EL PAÍS SEMANAL100 PELÍCULAS

*Algunos participantes no quisieron establecer un orden de preferencia. Se consideró que en esos casos el sistema más justo sería el siguiente:

–Sumar todos los puntos que otorga cada votante del 1 al 10: 1 + 2 + 3 + 4 + 5 + 6 + 7 + 8 + 9 + 10 = 55.

–Dividir el resultado entre 10 y valorar cada una de las 10 películas de ese participante con la misma puntuación: 5,5.

100

766 Peliculas_02.indd 58-59 21/07/2010 19:46:30

Documents

100 peliculas