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FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO17 de julio - 2 de agosto de 2015

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FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO16OLITE

ESTRENOS DE COMPAÑÍAS NACIONALES Y NAVARRAS, CURSOS PARA PROFESIONALES Y ACTIVIDADES PARA TODOS LOS PÚBLICOS CONFORMAN LA PROGRAMACIÓN

Desde el 17 de julio al 2 de agosto, la antigua capital del Reyno se convertirá en la capital cultural navarra. La inauguración co- rrerá a cargo del Teatro de la Abadía, con sus famosos Entremeses de Cervantes, obra emblemática con la que celebran su vigésimo aniversario. El príncipe, de Nicolás Maquiavelo, cobrará vida a través de Fernando Cayo, que trasladará a las tablas el fascinante debate sobre las reglas del poder. El escenario de La Cava también acogerá la trilogía de Teatro de la Ciudad, el proyecto escénico de los directores Alfredo Sanzol, Andrés Lima y Miguel del Arco, que comienza su andadura con Edipo Rey, Medea y Antígona. Las tragedias griegas dejarán paso a la erótica del poder, o el poder de la erótica de César & Cleopatra, interpretados por Ángela Molina y Emilio Gutiérrez Caba.

Cuatro compañías de la Comunidad Foral participarán en esta edi-ción: el Grupo Alhama de Teatro, con su El burgués gentihombre, Tdiferencia y La Nave, unidas para representar Las alegres casadas, Acrónica Producciones con Bancarrota, Premio Gayarre 2015 al proyecto escénico, y El Bucle, que clausurará esta edición con su particular versión festiva de La discreta enamorada.

Como compañías invitadas contamos con la Fundación Siglo de Oro (Rakatá), que ha recuperado Mujeres y criados, una obra de Lope de Vega que se creía perdida. El Festival también abre sus puertas a las jóvenes promesas del teatro, los estudiantes de arte dramático que tienen entre 20 y 30 años y que pertenecen a la generación Millennials. La Joven Compañía, bajo el título Hey boy, hey girl, trae a escena una versión del siglo xxi de Romeo y Julieta, en formato reality show. Como contrapunto, la compañía For the fun of it recreará con La crítica del amor una fiesta cantada del siglo xvii, con danzas, música y textos de Calderón de la Barca.

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CALENDARIO

JOYAS DE PALACIO VIERNES 24 DE JULIO / 22:30 h

EDIPO REY Adaptación de la obra de SófoclesTEATRO DE LA CIUDAD Dirección: Alfredo Sanzol

JOYAS DE PALACIO SÁBADO 25 DE JULIO / 22:30 h

MEDEA Adaptación de la obra de SénecaTEATRO DE LA CIUDAD Dirección: Andrés Lima

JOYAS DE PALACIO DOMINGO 26 DE JULIO / 22:30 h

ANTÍGONA Adaptación de la obra de SófoclesTEATRO DE LA CIUDAD Dirección: Miguel del Arco

SESIÓN ESPECIAL LUNES 27 DE JULIO / 22:30 h

MUJERES Y CRIADOSLope de Vega FUNDACIÓN SIGLO DE ORO, TEATRO ESPAÑOL Y PENTACIÓN ESPECTÁCULOS Dirección: Lawrence Boswell y Rodrigo Arribas

CLÁSICOS DE AQUÍ MARTES 28 DE JULIO / 22:00 h

LAS ALEGRES CASADASW. Shakespeare TDIFERENCIA Y LA NAVE Dirección: Andrés Lima

CLÁSICOS DE AQUÍ MIÉRCOLES 29 DE JULIO / 22:00 h

BANCARROTACarlo Goldoni ACRÓNICA PRODUCCIONES Dirección: Fabio Mangolini

LA CAVA JOYAS DE PALACIO VIERNES 17 DE JULIO / 22:30 h

ENTREMESESMiguel de CervantesTEATRO DE LA ABADÍA Dirección: José Luis Gómez

JOYAS DE PALACIO SÁBADO 18 DE JULIO / 22:30 h

EL PRÍNCIPENicolás MaquiaveloTALYCUAL Producciones Dirección: Juan Carlos Rubio

CLÁSICOS MILLENNIALS LUNES 20 DE JULIO /22:00 h

HEY BOY, HEY GIRLRemix de Romeo y Julieta, de W. Shakespeare LA JOVEN COMPAÑÍA Dirección: José Luis Arellano

CLÁSICOS DE AQUÍ MARTES 21 DE JULIO / 22:00 h

EL BURGUÉS GENTILHOMBREMolièreGRUPO ALHAMA DE TEATRO Dirección: Rebeca Sanz Conde

CLÁSICOS DE AQUÍ MIÉRCOLES 22 DE JULIO / 22:00 h

LA CRÍTICA DEL AMOR. FIESTA CANTADACalderón de la BarcaFOR THE FUN OF IT Dirección: Antonio Castillo

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JOYAS DE PALACIO VIERNES 31 DE JULIO / 22:00 h

CÉSAR & CLEOPATRADramaturgia: Emilio Hernández FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO CLÁSICO DE MÉRIDA Dirección: Magüi Mira

JOYAS DE PALACIO SÁBADO 1 DE AGOSTO / 22:30 h

LA DISCRETA ENAMORADALope de VegaEL BUCLE PRODUCCIONES Dirección: Pedro Miguel Martínez

OTROS ESCENARIOSPALACIO REAL. SALA DE LOS ARCOS DEL 17 JULIO AL 2 AGOSTO

LA CORTE DE OLITE Exposición por Tea en la Azotea

PALACIO REAL. PATIO DE ARMAS 25 DE JULIO / 20:00 h Y 26 DE JULIO / 13:00 h

LA FABLILLA DEL SECRETO BIEN GUARDADO Los Cadalzos

PALACIO REAL. PATIO DE ARMAS 31 DE JULIO / 20:00 h

CUENTOS DE ORO Escaramuza Teatro

PALACIO REAL. PATIO DE ARMAS 1 DE AGOSTO / 20:00 h

FUENTEOVEJUNA. BREVE TRATADO SOBRE LAS OVEJAS DOMÉSTICAS Compañía Obskené

PLAZA DE LOS TEOBALDOS 17 Y 18 DE JULIO / 20:30 h

CANTARE VOLARE Circo Delicia

CLAUSTRO DE SANTA MARÍA 24 DE JULIO / 20:00 h

CONSTANZO Y PALATINA Trovadores

PLAZA CARLOS III 2 DE AGOSTO / 00:30 h Verbena popular después de la representación de La discreta enamorada.

ACTIVIDADES DE DIFUSIÓN CASA DE CULTURA DE OLITE DEL 20 A 23 DE JULIO

EL AYER Y EL HOY DE LA NOVELA HISTÓRICA Conferencias de novela histórica: Día 20: José María Pérez (Peridis)Día 21: Ángeles de IrisarriDía 22: Juan Torres Zalba Día 23: Mesa redonda “Historia, se rueda”, con Ana Murugarren, Alberto Cañada, Nacho Faerna y José Luis Martín (Martín Maurel). Moderador: Carlos Bassas del Rey.

CASA DE CULTURA DE OLITE 1 DE AGOSTO

conTRASTES. LA MÚSICA EN LA ESCENA DE LA MEMORIA Taller con el Ateneo Navarro

DEL 17 DE JULIO A 2 DE AGOSTO

CURSOS Y TALLERES ESPECIALIZADOS

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FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO

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JOYAS DE PALACIO

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ENTREMESESMiguel de Cervantes

TEATRO DE LA ABADÍA Dirección: José Luis Gómez

JOYAS DE PALACIO

VIERNES 17 DE JULIO / La Cava 22:30 h

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Teatro de La Abadía inaugura el Festival de Teatro Clásico de Olite con una de las obras más emblemáticas de la compañía: Entre-meses de Cervantes. Con este espectáculo, que fue uno de los primeros de su andadura, La Abadía celebra su vigésimo aniversa-rio, que coincide con el cuarto centenario de la publicación de los Entremeses.

Con un marcado carácter festivo, el montaje incluye La cueva de Salamanca, El viejo celoso y El retablo de las maravillas, tres célebres historias cómicas situadas en un ámbito rural, buenos ejemplos el encanto popular y la fuerza de la palabra cervantina.

Bajo la dirección de José Luis Gómez, el montaje reúne un elenco que incluye a varios miembros del reparto original, acompañados de nuevo por el espacio escénico del pintor José Hernández, la música de Luis Delgado, las luces y el vestuario de, respectiva-mente, Juan Gómez-Cornejo y María Luisa Engel.

REPARTOEduardo Aguirre, Diana Bernedo, Julio Cortázar, Miguel Cubero, Palmira Ferrer, Elisabet Gelabert, Javier Lara, Luis Moreno, Inma Nieto, José Luis Torrijo

EQUIPO ARTÍSTICODirección: José Luis Gómez / Música: Luis Delgado / Escenografía: a partir del diseño original de José Hernández / Vestuario: María Luisa Engel / Iluminación: Juan Gómez Cornejo (AAI) / Ayudante de dirección: Carlota Ferrer / Arreglos de coplas y refranes: Jesús Domínguez / Realización de vestuario: Sastrería Cornejo / Realización de escenografía: Utilería-Atrezzo S.L y equipo de La Abadía / Fotografía: Ros Ribas / Agradecimientos: Agustín García Calvo, Vicente Fuentes, María del Mar Navarro y Rosario Ruiz Rodgers, por la huella dejada en nuestro trabajo

EL ENCANTO POPULAR Y LA FUERZA DE LA PALABRA CERVANTINA

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EL PRÍNCIPENicolás Maquiavelo

TALYCUAL Producciones Versión y dirección: Juan Carlos Rubio

JOYAS DE PALACIO

SÁBADO 18 DE JULIO / La Cava 22:30 h

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Maquiavelo escribió El príncipe en 1513. Cinco siglos después sus palabras siguen absolutamente vigentes. ¿No es aterrador pensar que, pase el tiempo que pase, las reglas del poder son siempre las mismas? En estos momentos de convulsión política, de mentiras, de corrupción, de abusos, echar una mirada al pasado nos puede ayudar a comprender mejor el presente.

La clarividencia del análisis de Maquiavelo deja patente, una vez más, que el ejercicio del poder necesita de maniobras y decisio-nes que no siempre son éticamente afortunadas, pero ¿podría-mos vivir sin ellas? Un fascinante debate que tengo la fortuna de trasladar a las tablas del teatro encarnado por Fernando Cayo. Un espectáculo que no debe dejar indiferente a ningún ciudadano que dependa de las decisiones de sus gobernantes. Claro que, si lo pensamos un instante ¿hay alguno que no dependa de eso?

El Príncipe se compone de fragmentos de las obras El príncipe, Discursos sobre la primera década de Tito Livio, Del arte de la guerra y correspondencia personal de Nicolás Maquiavelo.

REPARTOFernando Cayo

EQUIPO ARTÍSTICOEspacio escénico: Eduardo Moreno / Iluminación: José Manuel Guerra / Espacio sonoro: Sandra Vicente / Asesor de voz: Vicente Fuentes / Productor: Bernabé Rico / Ayudante de dirección: Chus Martínez / Vestuario: Derby 1951 / Fotografía y Diseño cartel: Sergio Parra / Distribución: SEDA Distribución Teatral / Producción: TALYCUAL Producciones

¿NO ES ATERRADOR PENSAR QUE, PASE EL TIEMPO QUE PASE, LAS REGLAS DEL PODER SON SIEMPRE LAS MISMAS?

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EDIPO REY Adaptación de la obra de Sófocles

TEATRO DE LA CIUDAD Dirección y adaptación: Alfredo Sanzol

JOYAS DE PALACIO


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REPARTONatalia Hernández, Elena Gonzalez, Eva Trancón, Juan Antonio Lumbreras, Paco Déniz, Pablo Vázquez

EQUIPO ARTÍSTICODirección y adaptación: Alfredo Sanzol / Música: Fernando Velázquez / Diseño Escenografía: Alejandro Andújar, Eduardo Moreno y Beatriz San Juan / Diseño de Vestuario: Alejandro Andújar / Realización de Vestuario: Ángel Domingo / Diseño de Iluminación: Pedro Yagüe / Diseño de Sonido: Sandra Vicente y Enrique Mingo / Equipo Técnico: Javier Almela (sonido), Francisco Manuel Ruiz (iluminación), Juanma Pérez (maquinaria) / Ayudante de Dirección: Pietro Olivera / Producción: Nadia Corral / Producción Ejecutiva: Elisa Fernández / Ayudante de Producción: Mario Álvarez / Coordinación Técnica: Eduardo Moreno y Pau Fullana / Construcción de Escenografía: Scenik, Cledin, Sfumato, Mekitron / Promoción / Comunicación / Imágenes: elNorte Comunicación y Cultura / Producción: Teatro de la Ciudad en coproducción con Teatro de La Abadía

La necesidad de saber la verdad, el imposible control absoluto del destino y la búsqueda de su propio origen arman la historia de un hombre que, al investigar un crimen, descubre que él es el asesino de su padre y el amante de su madre, poniendo en cuestión los límites y las posibilidades del entendimiento humano.

“Edipo descubrirá que su grandeza tenía pies de miseria. Que su historia es la del hombre que lo era todo, y en realidad era menos que nada. La historia del hombre que por salvar a la ciudad, se hundió a sí mismo. La historia del hombre que al descubrir la verdad decidió no volver a ver la luz”.

Alfredo Sanzol, director del montaje

“QUE MI DESTINO SIGA SU CURSO, VAYA DONDE VAYA”

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MEDEA Adaptación de la obra de Séneca

TEATRO DE LA CIUDAD Dirección y adaptación: Andrés Lima

Una mujer en plena madurez de su fuerza, inteligencia y belleza que ha hecho lo inenarrable por el amor de un hombre desgarra su alma para encontrar las palabras que den forma a los hechos que ejecutará para vengarse de ese hombre que ahora le niega su amor. Aitana Sánchez-Gijón es Medea. Y las voces-gritos de un coro de niños…

JOYAS DE PALACIO

SÁBADO 25 DE JULIO / La Cava 22:30 h

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“TODAVÍA NO SABES LO QUE ES LLORAR, ESPERA A QUE SEAS VIEJO”

REPARTOAitana Sánchez Gijón, Andrés Lima, Joana Gomila y Laura Galán

EQUIPO ARTÍSTICODirección y adaptación: Andrés Lima / Música original: Jaume Manresa, interpretada por el Coro de Jóvenes de Madrid, Joana Gomila, Jaume Manresa y Joan Roca / Diseño de Escenografía: Alejandro Andújar, Eduardo Moreno y Beatriz San Juan / Diseño de Vestuario: Beatriz San Juan / Ayudante Escenografía y Vestuario: Almudena Bautista / Diseño de Iluminación: Valentín Álvarez / Diseño de Sonido: Sandra Vicente y Enrique Mingo Director del Coro de Jóvenes de Madrid: Juan de Pablo de Juan / Gerencia y coordinación del Coro de Jóvenes de Madrid: Rennier Piñero / Equipo Técnico: Javier Almela (sonido), Francisco Manuel Ruiz (iluminación), Juanma Pérez (maquinaria) / Vídeo: Miquel Àngel Raió / Ayudante de Dirección: Laura Ortega / Producción: Joseba Gil / Producción Ejecutiva: Elisa Fernández / Ayudante de Producción: Ana Belén Santiago / Asistente de Producción: Gonzalo Bernal / Coordinación técnica: Eduardo Moreno y Pau Fullana / Construcción de Escenografía: Scenik, Cledin, Sfumato, Mekitron / Promoción / Comunicación / Imágenes: elNorte Comunicación y Cultura / Producción: Teatro de la Ciudad en coproducción con Teatro de La Abadía

“No hay mayor dolor que el amor”. Dice Medea, dice Séneca. Si esto es así... ¿qué hacer? ¿Acaso no hemos sentido esto alguna vez? Medea es atrevimiento, Medea mete la mano entera en nuestras heridas y nos enfrenta a nuestros terrores, o mejor dicho a nuestros dolores, o mejor dicho: si el dolor es signo de vida, a nuestra vida.

Por eso me da miedo Medea y sin embargo no puedo dejar de mirar. Medea, tan contraria a la idea de virtud de Séneca y sin embargo tan atractiva para el autor.

Andrés Lima, director del montaje

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ANTÍGONAAdaptación de la obra de Sófocles

TEATRO DE LA CIUDAD Dirección y adaptación: Miguel del Arco

JOYAS DE PALACIO

DOMINGO 26 DE JULIO / La Cava 22:30 h

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Creonte y Antígona. Tío y sobrina. Una muchacha enfrentada a la máxima representación del estado. Un momento de desequilibrio en el que un ser humano “debe aferrarse de la manera más estre-cha a sí mismo”, atenerse a su identidad con la máxima firmeza.

Ni Antígona ni Creonte pueden ceder sin falsear su ser esencial. Ambos tienen razón... Ambos creen tenerla. Los dos obcecados en sus respectivos discursos. Sordos en los extremos... Los demás, sobrecogidos, al comprobar “cuán horriblemente fácil es que el ser humano quede reducido a menos de lo que es o transportado a más de lo que es, pues ambos movimientos son igualmente fatales para su identidad y su progreso”.

Miguel del Arco, director del montaje

“DE LA SUERTE QUE EL DESTINO TIENE ASIGNADA A LOS MORTALES, NO HAY QUIEN PUEDA EVADIRSE”

REPARTOCarmen Machi, Manuela Paso, Ángela Cremonte, Cristóbal Suárez, Raúl Prieto, José Luis Martínez, Silvia Álvarez y Santi Martín

EQUIPO ARTÍSTICODirección y adaptación: Miguel del Arco / Música: Arnau Vilà / Diseño de Escenografía: Alejandro Andújar, Eduardo Moreno y Beatriz San Juan / Diseño de Iluminación: Juanjo Llorens / Diseño de Sonido: Sandra Vicente y Enrique Mingo / Equipo Técnico: Javier Almela (sonido), Francisco Manuel Ruiz (iluminación), Juanma Pérez (maquinaria) / Diseño de Vestuario: Beatriz San Juan / Vídeo: Eduardo Moreno / Coreografía: Antonio Ruz / Ayudante de Dirección: Israel Elejalde / Producción: Aitor Tejada y Jordi Buxó / Producción Ejecutiva: Elisa Fernández / Coordinación Técnica: Eduardo Moreno y Pau Fullana / Construcción de Escenografía: Scenik, Cledin, Sfumato, Mekitron / Promoción / Comunicación / Imágenes: elNorte Comunicación y Cultura / Producción: Teatro de la Ciudad en coproducción con Teatro de La Abadía

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MUJERES Y CRIADOSLope de Vega

FUNDACIÓN SIGLO DE ORO, TEATRO ESPAÑOL Y PENTACIÓN ESPECTÁCULOS Dirección: Lawrence Boswell y Rodrigo Arribas

Mujeres y criados se inserta sin dificultad en esta etapa de esplendor del dramaturgo madrileño, y lo hace con la frescura, gracia y soltura del mejor Lope. Esta comedia tiene un poco de todo: su enredo, sus triángulos amorosos, sus diálogos agudos,

SESIÓN ESPECIAL

LUNES 27 DE JULIO / La Cava 22:00 h

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REPARTOLucía Quintana, Alicia Garau, Javier Collado, Julio Hidalgo, Pablo Vázquez, Alejandra Mayo, Jesús Teyssiere, José Ramón Iglesias, Jesús Fuente, Mario Vedoya, Jorge Gurpegui y Emilio Buale

EQUIPO ARTÍSTICODirección: Lawrence Boswell y Rodrigo Arribas / Versión: Alejandro García Reydi, Rodrigo Arribas y Jesús Fuente / Escenografía: Karmen Abarca (AAPEE) / Iluminación: Alberto Yagüe / Vestuario: Susana Moreno / Música: Xavier Díaz Latorre / Coreografía: Patricia Ruz / Producción: Fundación Siglo de Oro (Rakatá), Teatro Español, Pentación Espectáculos / Asistente de dirección: Verónica Clausich / Coordinador de producción: Alejandro Librero / Fotografía: Javier Naval

sus criados graciosos, su ritmo ágil… todo ello sazonado con unos protagonistas que se mueven con desparpajo entre las calles y campos de Madrid y los espacios domésticos donde se desarrollan los acontecimientos más relevantes de la trama. Como apunta el título de la comedia, Mujeres y criados tiene como protagonistas a dos grupos de personas que, en la sociedad del siglo xvii, ocupaban una posición secundaria en las relaciones interpersonales: bien por cuestiones de sexo, bien por cuestiones de estamento. Frente a las convenciones sociales y las limitacio-nes de la época se alzan las dos parejas protagonistas: los criados Teodoro y Claridán, y sus damas, las hermanas Luciana y Violante. Son sobre todo ellas quienes llevan la voz cantante, quienes se enfrentan y burlan por medio del ingenio a dos pretendientes más ricos y poderosos (el conde Próspero y el gentilhombre don Pedro), y a un padre, Emiliano, que quiere lo mejor para ellas sin darse cuenta de lo que realmente desean. El protagonismo de Lu-ciana y Violante, con la defensa de la libertad del deseo femenino que conlleva su comportamiento y los ingeniosos engaños que despliegan a lo largo de la obra para lograr sus objetivos amoro-sos, es con diferencia uno de los aspectos más memorables que uno lleva consigo tras el final de Mujeres y criados. Disfrutemos, por tanto, de la fortuna que supone poder ver Mujeres y criados tal y como Lope la concibió: como una comedia de palabra y acción.

Alejandro García Reidy, autor de la adaptación

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Dramaturgia: Emilio Hernández

FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO CLÁSICO DE MÉRIDA Dirección: Magüi Mira

CÉSAR & CLEOPATRA

JOYAS DE PALACIO


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En el limbo de la eternidad Cesar y Cleopatra, dos de los mayores hitos del poder y la seducción, de la erótica del poder y del poder de la erótica, se reencuentran en 2015. Dos amantes, dos cómplices, dos aliados, dos formas de ejercer el poder, como hombre y como mujer, se enfrentan o se suman. Desde su perspectiva de hoy recuerdan, ironizan y debaten sobre lo que vivieron y lo que han visto suceder en el mundo desde aquel lejano día de su muerte. Unas veces rescatan lo que en sus bocas pusieron los poetas, y otras vuelan en libertad por situaciones que la Historia ha relatado con mayor o menor verdad. En sus recuerdos se ven a sí mismos en su momento real vivido hace más de dos mil años. Dos Cesares, el eterno y el real, y dos Cleopatras, la eterna y la real, se entregan a un apasionante juego, a un combate a cuatro, donde lo que fue, lo que pudo ser y no fue, lo que hubieran hecho de volver a vivir y lo que de ninguna manera quisieran repetir genera un conflicto lleno de humor y emoción. Los cuatro recorren desiertos, palacios, ríos y mares transportándonos mágicamente en sus divinas alas. Una propuesta bella y salvaje, divertida y dramática. La música, la danza y la luz sirven de armas y de artes a cuatro grandes actores que van a hacer gozar y pensar al espectador con el más puro teatro…

Magüi Mira, directora del montaje

LA ERÓTICA DEL PODER, EL PODER DE LA ERÓTICA

REPARTOÁngela Molina, Emilio Gutiérrez Caba, Lucía Jiménez, Marcial Álvarez

EQUIPO ARTÍSTICODramaturgia: Emilio Hernández / Dirección: Magui Mira / Escenografía: Magui Mira / Vestuario: Helena Sanchis / Iluminación: José Manuel Guerra / Música: David San José / Fotografía: Javier Naval

Una producción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida

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LA DISCRETA ENAMORADALope de Vega

EL BUCLE PRODUCCIONES Versión y dirección: Pedro Miguel Martínez

La acción se sitúa en Madrid. Es carnaval. Fenisa, la discreta enamorada, y su madre Belinda, viuda, viven en la misma calle que Lucindo, el joven a quien ama en secreto Fenisa, y su padre Bernardo, militar retirado y también viudo.

JOYAS DE PALACIO

SÁBADO 1 DE AGOSTO / La Cava 22:30 h

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REPARTOLeire Ruiz, Iratxe García Uriz, Maiken Beitia, Txori García Uriz, Imanol Espinazo, Pablo del Mundillo, José María Asín

EQUIPO ARTÍSTICODirección, versión y adaptación: Pedro Miguel Martínez / Diseño y realización de escenografía: Pedro Salaberri, Global Servicios Culturales / Iluminación: Juan Pedro Juanmartiñena / Vestuario: El Bucle - Yolanda Goñi / Fotografía: Ana Osés / Diseño gráfico: Pablo Suárez / Comunicación y redes sociales: Naiara Olague

NO HAY BARRERAS QUE RESISTAN LA VALENTÍA DE UNA MUJER ENAMORADA

Lucindo desea a Gerarda, mujer libre y descarada que, para incrementar el deseo de Lucindo hacia ella, le da celos haciéndole creer que está enamorada de Doristeo, un bailarín.

El capitán Bernardo se presenta en casa de Belisa y le habla de sus intenciones matrimoniales sin mencionar el nombre de ninguna mujer, pero Belisa está convencida de que es a ella a quien se refiere. Belisa se queda desconcertada cuando el capitán le comunica que desea casarse con su hija Fenisa, y su sorpresa aumenta cuando su hija otorga rápidamente su consentimiento.

A partir de este momento, Fenisa, que ha aceptado casarse con Bernardo para poder ver a menudo a Lucindo, logrará, con solo las armas del amor y de esa “discreción” que no es sino pura inteligencia, que éste abandone a Gerarda; conseguirá que Lucindo se prende por ella, y pondrá en juego todo el ingenio que posee para superar los escollos que su amor encuentra en el camino. Se suceden enredos, mensajes con doble intención, confusiones, embrollos, desconciertos, malos entendidos, disfraces, engaños…, un “todos contra todos” en el que Fenisa saldrá triunfante demostrando que no hay barreras que resistan la valentía de una mujer enamorada.

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CLÁSICOS DE AQUÍ & MILLENNIALS

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HEY BOY, HEY GIRLJordi Casanovas Remix de Romeo y Julieta, de W. Shakespeare

LA JOVEN COMPAÑÍA Dirección: José Luis Arellano

CLÁSICOS MILLENNIALS

LUNES 20 DE JULIO / La Cava 22:00 h

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REPARTOPablo Béjar, Ana Cañas, Enrique Cervantes, Ana Escriu, Jesús Lavi, Jaime Lorente, Quique Montero, Alberto Novillo, Raúl Pulido, Estíbaliz Racionero, Sara Sierra, Alejandro Villazán, Javier Gutiérrez

EQUIPO ARTÍSTICODirección: José Luis Arellano / Texto original: Jordi Casanovas / Dirección Artística: David R. Peralto / Escenografía y vestuario: Silvia de Marta / Iluminación: Juanjo Llorens / Videoescena: Álvaro Luna / Coreografías: Andoni Larrabeiti / Música: Mariano Marín, Tawas y Roberto Sevillano / Caracterización: Chema Noci / Dirección de producción: Olga Reguilón / Dirección técnica: Pedro Guerrero / Comunicación: José Luis Collado / Ayudante de dirección: Alberto Sabina / Ayudante de producción: Nuria Chacón, Víctor Hernández y Dani Villar / Ayudantía de escenografía y vestuario: Emma Pascual, Lidya Garvín, Marco Prieto, Sandra de la Fuente y María Buey / Ayudantía de videoescena: Alberto Díaz-Guerra, Elvira R. Zurita y Pedro Sánchez / Ayudantía de comunicación: Samuel García Arroyo y Pedro Sánchez / Realización de escenografía: Juan Carlos Rodríguez / Sastrería: Conchi Marro / Regiduría: Víctor Hernández / Técnico: Susana Romero y Nacho de los Ríos

Hemos reescrito el Romeo y Julieta para pensar, redescubrir y vivir el fulgor juvenil de nues tros días. El material de William Shakespeare nos permite jugar con un referente universal y popular, para pervertirlo, darle la vuelta y reflexionar sobre las relaciones de amistad, amor, fama y poder tal y como las conciben ahora una buena parte de los jóvenes. Me interesa especialmente preguntarme el porqué utilizamos con tanta facilidad algunas pa labras que, inevitablemente, son capaces de separar en clases, de menospreciar a ciertos grupos, cuando ya todos pensábamos que la lucha de clases en nuestra sociedad había desaparecido. Chonis y canis son menospreciados, ridiculizados, apartados de cualquier ca pacidad de aportar valor cultural como hace mucho tiempo no se había hecho a un grupo social. Ellos son la capa, en muchas ocasiones, más humilde de nuestra sociedad. Como señala Owen Jones en su, ya de referencia, libro CHAVS, es posible que algunos programas, lemas, nombres e imágenes que hacen escarnio de ellos nos sirvan a todos para “demonizar la clase obrera”.

Jordi Casanovas, autor de la adaptación

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EL BURGUÉS GENTILHOMBREMolière

GRUPO ALHAMA DE TEATRO Versión y dirección: Rebeca Sanz Conde

CLÁSICOS DE AQUÍ

MARTES 21 DE JULIO / La Cava 22:00 h

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Comedia de figurón en la que el protagonista es ridiculizado por sus defectos. En El burgués gentilhombre Molière nos presenta al señor Jordán, un burgués muy adinerado exclusivamente interesa-do en sí mismo y en menospreciar a todo el que no considera a su nivel; un hombre vanidoso que sufrirá las consecuencias de su arrogancia y se ganará las burlas de todo el que le rodea.

La propuesta que el Grupo Alhama de Teatro presentará en Olite busca la atemporalidad por medio de una música original que fu-siona ritmos clásicos y contemporáneos y una marcada estética dieciochesca. La compañía, por medio de su particular versión de El burgués gentilhombre, nos plantea la cuestión de si verdade-ramente nuestra sociedad ha cambiado tanto como su estética.

REPARTOLucas Eza, Antonio Martín, Manuel Izal, Javier Fernández, Mónica Garbayo, Ángela Jiménez, Mª Luz Sesma

EQUIPO ARTÍSTICOVersión y dirección: Rebeca Sanz-Conde / Música original y adaptaciones: Antonio Jesús Asiáin / Coreografías: Silvia Ayala / Diseño gráfico: Ester Caballero / Diseño de espacio: GAT / Diseño de vestuario: GAT / Confección: Pili González / Diseño de iluminación: Juan Ripoll / Técnico de sonido y luces: Martín Arellano / Ayudante de dirección: Miguel Ayala

UN HOMBRE VANIDOSO QUE SUFRIRÁ LAS CONSECUENCIAS DE SU ARROGANCIA Y SE GANARÁ LAS BURLAS DE TODO EL QUE LE RODEA

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El gran público tenía casi olvidado que el teatro del Siglo de Oro español se sostenía, en gran medida, sobre el baile y la música; aquellas “fiestas cantadas” fueron originalísima innovación

LA CRÍTICA DEL AMOR. FIESTA CANTADACalderón de la Barca

FOR THE FUN OF ITVersión y dirección: Antonio Castillo

CLÁSICOS MILLENNIALS

MIÉRCOLES 22 DE JULIO / La Cava 22:00 h

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REPARTOJavier Sintas, Jaime Rodríguez Alonso, Adrián Díaz Rodríguez, Pablo Sanz Vidal, Manuel Guerra-Librero de Hoyos, Julián Lázzaro, Mónica Lavín, Ana Teixidó, Ignacio Rodulfo Hazen, Antonio Castillo Algarra.

MÚSICOSGuitarra barroca: Alejandro Tentor Viñas / Percusión: Pablo F. Cantalapiedra / Viola de gamba: Patricia Rodríguez Rivero / Virginal: Clara sevillano Reimers / Flautas de pico: José María Pancorbo

EQUIPO ARTÍSTICOConcepto, versión, producción, dirección, escenografía y vestuario: Antonio Castillo Algarra / Dirección musical: Noemí Hilario Garcinuño, Ignacio Rodulfo Hazen / Coreografía: Gala Vivancos, Mónica Lavín, Adrián Díaz Rodríguez, Julián Lázaro, Cristina Cazorla / Diseño de sonido: Efrén Sánchez / Diseño de iluminación: Pedro Guerrero Briones / Dirección técnica y pintura: Carmen Arias Clemente / Máscaras y cupidos: Violeta Ortega y Javier Botella (Pollo y Bestia) / Mecanos: Eduardo Sánchez Marcos y Cristina Sánchez Carabias / Sastrería: María Jesús Gómez-Portillo (Pretaporter) / Sombreros: Medrano / Vídeo, foto, web, cartel: Rafa de Pazos (Waliboo) / Maestro de espadas: Carlos Llavador / Virginal hecho por: Rafael Marijuán Adrián

española y origen del musical actual; en ellas se mezclaban los ritmos del Viejo y del Nuevo Mundo. Las cortes de Europa componían entonces en español y buscaban recrear nuestro teatro musical, que apelaba a los cinco sentidos. Las zarabandas, chaconas, jácaras, seguidillas, folías... constituyen un repertorio popular único, para el que escribieron desde Calderón a Cervantes, y que nuestros jóvenes interpretes hacen revivir.En el Madrid “alucinado y alucinante” (como lo describió Ortega) de 1636, vemos bailar a las mozas de Vallecas; pasearse a los lindos y galanes por el Pradillo de San Jerónimo; bailar a las ilustres “fregonas”; o La Locura, salida de los viejos cuadros de El Bosco. La protagonista de la obra es Beatriz; ella es la “crítica”, esto es: la “pedante” (en la época que nace el criticismo en filosofía y en teatro: Descartes frente a Calderón); y su hermana pequeña teme que se quedará sin casar: porque entonces podía uno salir libre de culpa tras haber matado a otro hombre, pero jamás se podía pretender a la segunda hermana si no se había casado antes a la primera...

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LAS ALEGRES CASADASW. Shakespeare

TDIFERENCIA Y LA NAVE Dirección y adaptación: Andrés Lima

CLÁSICOS DE AQUÍ

MARTES 28 DE JULIO / La Cava 22:00 h

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O Sevilla o Pamplona o Amsterdam o Londres o Madrid: cualquier lugar donde exista el deseo, la moral, el juego y el interés.

Falstaff, medio Sir, medio caballero, medio soldado, medio pobre, muy gordo, enorme borracho y gran vividor, decide salir de pobre seduciendo a la vez a dos burguesas, casadas, madres, con buena renta, con hijos y con maridos bien posicionados económicamente. Seducirlas y sacarles el dinero será todo uno… Suponiendo que esas mujeres sean lerdas. Pero esas mujeres no son lerdas y no se dejarán burlar. Serán ellas las que se burlen del Gordo iluso. Pero el gordo iluso no es tan iluso y cuando huele la insatisfacción se le despierta el bolsillo y las ganas de aventura. De ahí a formarse un inmenso lío en que los maridos celosos, la homosexualidad y la brujería, acaban enredando una situación que tendrá su reverso amargo a pesar de las muchas carcajadas que provoca.

Las alegres casadas, una adaptación de la comedia Las alegres comadres de Windsor, de William Shakespeare, trata con enorme sentido del humor temas que el autor desarrolla en Othello, Romeo y Julieta o Enrique IV.

REPARTOAdriana Olmedo, Maite Redín, Patxi Pérez, Marta Juániz, Miguel Munárriz.

EQUIPO ARTÍSTICODirección y adaptación: Andrés Lima / Escenografía: Beatriz San Juan Iluminación: Koldo Tainta / Vestuario: Beatriz San Juan / Producción: Tdiferencia, S.Coop. / Ayudante de dirección: Ángel García Moneo / Producción ejecutiva: Conchi Redín, Miguel Molina / Sonido: Livory Barbez

WINDSOR, INGLATERRA, MIL SEISCIENTOS Y PICO. Y SIN EMBARGO PODRÍA SER TERUEL, ESPAÑA, DOS MIL Y PICO.

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BANCARROTACarlo Goldoni

ACRÓNICA PRODUCCIONES Dirección: Fabio Mangolini

CLÁSICOS DE AQUÍ

MIÉRCOLES 29 DE JULIO / La Cava 22:00 h

Premio Gayarre al Proyecto Escénico 2015, organizado el Teatro Gayarre y Gobierno de Navarra.

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“Un empresario acusado de quebrar de forma fraudulenta que, abusando de la confianza del público, se deshonra a sí mismo, arruina a su familia, roba, traiciona a los amigos y hace tuerto al comercio en general. (…), y me he extendido hasta los hombres de ley, los cuales, echando polvo en los ojos de los acreedores, dan el tiempo a los quebrados golosos de hacer sus quebradu-ras más seguras y rediticias.” Así escribía Carlo Goldoni, uno de los más famosos autores de la llamada Comedia del Arte, en sus Memoires sobre La Bancarrota. La obra fue estrenada en el Teatro San Samuel de Venecia en el carnaval 1741, aunque hasta 2015 no se ha representado en castellano y en España.

Escrita hace más de 200 años, Bancarrota sorprende por su rabiosa actualidad. Aquí no hay una lucha entre clases. No hay ricos y pobres, no se presenta un conflicto entre los que tienen y los que no. Ni siquiera entre los que tienen y los que quie-ren más. Lo que se presenta es el choque entre esa entelequia llamada dinero y la humanidad. Es el dinero luchando contra todos, destruyendo el sueño y los nervios del que lo tiene como del que lo desea, el dinero que domina y esclaviza las relaciones humanas y sociales.

REPARTOIon Iraizoz, Naiara Carmona, Txema Martín, Txus Pellicer, Andrea Soto, Daniel Llull

EQUIPO ARTÍSTICODirección: Fabio Mangolini / Dramaturgia: Álvaro Lizarrondo / Ayudante de dirección: Hugo Nieto / Vestuario: Berta Osés (Beruta) / Escenografía: Acrónica Producciones / Diseño de iluminación: Xabier Lozano / Audiovisuales: Acrónica Producciones / Diseño gráfico: Martín Etxauri / Diseño musical: David Guindano / Comunicación: ALOA Comunicación Producción: David Bernués / Distribución: Julio Perugorria

AQUÍ NO HAY LUCHA ENTRE CLASES, SINO UN CHOQUE ENTRE EL DINERO Y LA HUMANIDAD

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OTROS ESCENARIOS

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CANTARE VOLARECirco Delicia

Un espectáculo de danza vertical y música en directo que llenará de magia la fachada del Parador Nacional de Olite. La pared se transformará en un escenario donde dos bailarines, con ayuda de la música en directo, acercarán la danza al público, en un espec-táculo íntimo y cargado de emociones.

CONSTANZO Y PALATINA Trovadores Narran cuentos medievales y algunas canciones

Historias medievales, cuentos y canciones para adultos y niños a cargo de los trovadores Itziar Vaquero y Josemi Subiza.

EQUIPO ARTÍSTICOBailarina, Cantante: Ludovica Zoina / Bailarín, Músico: Dani Tomás / Guitarra y Percusión: David Martínez

VIERNES 17 Y SÁBADO 18 DE JULIO / 20:30 hPlaza de los Teobaldos

VIERNES 24 DE JULIO / 20:00 hPlaza de los Teobaldos

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LA FABLILLA DEL SECRETO BIEN GUARDADOAlejandro Casona

LOS CADALZOSDirección: Marisol García González

La fablilla del secreto bien guardado es una de las cinco farsas breves que componen el Retablo jovial, de Alejandro Casona. Cuenta la historia de Juanelo, un modesto labriego que una mañana mientras escarbaba la tierra con su azada, encontró un tesoro y corrió a casa para esconderlo, seguro de que si alguien lo sabía, el tesoro dejaría de ser sólo suyo, el problema empeza-ba por Leonela, su mujer

El quid de aquel secreto bien guardado no residía en taparlo sino en ponerlo a la luz, dejando que la gente se confundiera o lo tomara por inverídico. Para eso, bastaba contar lo que convi-niese delante de ciertas personas, que ellas harían lo demás sin necesidad de pedírselo.

REPARTOPetra Armendáriz Ruiz, Marta Escudero Mateo, Lucia Escudero Prat, Luis Miguel Izuriaga Fresán, Mirari Perera Garcia

EQUIPO ARTÍSTICODirección: Marisol García González / Vestuario: Marisol García / Iluminación: Luis Miguel Izuriaga / Escenografía: Los Cadalzos

SÁBADO 25 DE JULIO / 20:00 h DOMINGO 26 DE JULIO / 13:00 hPatio de Armas

OTROS ESCENARIOS

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CUENTOS DE OROESCARAMUZA TEATRODirección: Patricia del Amo

Un niño es encerrado en una torre hasta la edad de veinte años. El primer día que sale del encierro, todo es nuevo para él. Pero ve algo que consigue emocionarle por encima de lo demás, una mu-jer. Desde ese momento Gonzalo solo querrá una cosa, conseguir el amor de Jimena y para ello tendrá que enfrentarse a un viaje lleno de aventuras.

REPARTODarío Galán, Pablo James, Raquel Correa, Rubén Pérez, Patricia del Amo

EQUIPO ARTÍSTICOEscenografía y Producción: Escaramuza Teatro / Iluminación: Rubén Pérez / Vestuario y construcción de muñecos: Patricia del Amo / Coreografía: Cristina Calleja

JUEVES 30 DE JULIO / 20:00 hPatio de Armas

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REPARTOQueralt Casasayas, Rosa Serra, Xavi Torra, Marc Naya, Marc Rius, Martí Salvat, David Menéndez

EQUIPO ARTÍSTICODramaturgia: Anna Maria Ricart / Dirección: Ricard Soler i Mallol / Escenografía: Adrià Pinar Marcó / Asesoramiento de movimiento: Marta Hervás

SÁBADO 1 DE AGOSTO / 20:00 hPatio de Armas

FUENTEOVEJUNA. BREVE TRATADO SOBRE LAS OVEJAS DOMÉSTICASCOMPAÑÍA OBSKENÉDirección: Ricard Soler i Mallol

Un espectáculo trepidante que necesariamente nos cuenta la historia de Fuenteovejuna, desde un punto de vista actual. Una clara apuesta estética, que acerca al espectador a estos siete actores, dispuestos a explicar el famoso cuento del Comenda-dor mientras que ellos mismos serán víctimas y culpables de aquello que están narrando.

OTROS ESCENARIOS

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El Festival de Teatro Clásico de Olite clausurará la XVI edición con una verbena popular en la plaza Carlos III en la noche del 1 al 2 de agosto, después de la representación de La discreta enamorada, en la que participará el elenco del espectáculo.

DOMINGO 2 DE AGOSTO / 00:30 hPlaza de Carlos III el Noble

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En la primavera del año 1425, Navarra es un remanso de paz. El anciano monarca -don Carlos III- sabe que puede mo-rir tranquilo, pues deja el reino en las hábiles manos de su heredera, la princesa doña Blanca, y ve el futuro de su dinastía totalmente asegurado en la persona del niño que corretea incansable a su alrededor: su nieto Carlos, a quien ha otorgado el muy honorable título de príncipe de Viana.

Pero hoy no es un día cualquiera en la corte de Olite, ya que para complacer a su hija, ha accedido el rey a organizar una nueva ceremonia de entrega de collares de la Real Orden de Bone Foy, que él mismo creó hace ya tantos años. Y por eso está el gran salón decorado con todas las armas y divisas propias de los reyes de Navarra: los escudos cuartelados de Navarra y Evreux, las hojas de castaño, los triples lazos y los lebreles blancos.

Y entre las damas y los caballeros que van a recibirlos, des-tacan doña Isabel de Asiain y don Martin de Suescun, que aunque se quieren desde niños, llevan ahora una temporada rehuyéndose y sufriendo las típicas cuitas que se dan entre los enamorados. Y eso es algo que por supuesto ni don Carlos ni doña Blanca están dispuestos a consentir, pues todo el mundo sabe que los reyes de Navarra sólo inclinan su cabeza ante el amor verdadero…

Por Tea en la Azotea

Idea original y creación de personajes: Tea en la AzoteaRelato: Mikel ZuzaFotografía: David Muñiz

LA CORTE DE OLITE

EXPOSICIÓN

17 DE JULIO - 2 DE AGOSTOPalacio Real. Sala de los Arcos

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Tea en la azotea es un proyecto personal de

Gabriela Barrio (Pamplona, 1970) Licenciada en Historia del Arte

Acerca de mí

Mi nombre es Tea, Tea en la azotea, aunque mi verdadero nombre es Gabriela Barrio.

Vivo en Pamplona y ahí, en un cuartito de la parte vieja de esta ciudad surgió “Tea en la azotea”.

De la necesidad de crear fueron apareciendo diversos objetos y muñecos. El mundo de Tea es todo lo que sale de mi mente y de mis manos, abalorios, tema de papelería, decoración, muñecos…

En estos últimos años la mayor parte de mis creaciones las realizo con telas, y por tanto la costura, las agujas, los hilos y la máquina de coser son mis herramientas principales.

La mayor parte de las telas que utilizo son materiales reciclados que me dan en tiendas, amigos. No sólo por ética sino que pienso que añaden más encanto a las piezas haciéndolas piezas únicas.

¿Mi inspiración? La naturaleza, los pájaros, los insectos, las flores...la música, el teatro, la historia y también los sentimientos, las emociones... Las pequeñas cosas de la vida.

La filosofía de Tea en la azotea es sencilla y cercana. Refleja distintas situaciones de la vida desde una perspectiva fantástica que permite apreciar los detalles más bellos en las situaciones más normales.

Hacer las cosas con las manos, aprender a ver cómo están hechas ha sido y sigue siendo un reto para mí.

Así soy yo y así se refleja en Tea en la azotea.

LA CORTE DE OLITE

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Mikel Zuza Viniegra (Pamplona, 1970)

Licenciado en Geografía e Historia, es bibliotecario de la Red de Bibliotecas Públicas de Navarra y escritor. Es autor de los libros de relatos Crónicas Irreales del Reyno de Navarra (Ttarttalo, 2008), Libro de Horas (Pamiela, 2012), Nafarroako Kronika ez Zinezkoak (Pamiela, 2012) y Libro de los Teobaldos (Pamiela, 2013). Y tam-bién de la novela de reciente aparición Causa perdida (Pamiela, 2015). Ha escrito igualmente artículos sobre arte medieval.

David Muñiz

Fotógrafo especializado en moda, arquitectura y publicidad, con diversas publicaciones y premios en estos ámbitos a nivel nacio-nal e internacional como 2 premios AIPP.

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ACTIVIDADES DE DIFUSIÓN

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Dirección: Belén Galindo (Periodista) Presenta: Ana Belén Albero (Abogada y comunicadora)

DEL 20 AL 23 DE JULIO / 19:30 hCasa de Cultura de Olite

CICLO DE CONFERENCIAS DE NOVELA HISTÓRICA

EL AYER Y EL HOY DE LA NOVELA HISTÓRICA

Entrada libre hasta completar aforo

En esta ocasión, se propone un acercamiento a las obras litera-riashistóricas que analice la perspectiva que aportan escritores de reconocida trayectoria, frente a jóvenes novelistas que plantean la historia en sus novelas desde ángulos nuevos.

LUNES 20 DE JULIO

José María Pérez Gónzalez (Peridis) presentará «Esperando al Rey», con el que obtuvo el Premio de Novela Histórica Alfonso X El Sabio en 2014.

MARTES 21 DE JULIOÁngeles De Irisarri autora de numerosas novelas históricas y relatos. La reina Isabel, la reina Urraca, Doña Toda y otros muchos personajes femeninos protagonizan sus libros.

MIÉRCOLES 22 DE JULIOJuan Torres Zalba y su debut literario, «Pompelo. El sueño de Abisunhar», la apasionante historia del nacimiento de una nueva ciudad, símbolo del poder y orgullo de Roma en le marco de un imparable proceso de romanización.

JUEVES 23 DE JULIOMESA REDONDA HISTORIA, SE RUEDA con Ana María Muru-garren, Alberto Cañada, Nacho Faerna y José Luis Martín (Martín Maurel). Moderador: Carlos Bassas del Rey.

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ATENEO NAVARRO / NAFAR ATENEOA

Taller sobre la representación de “La discreta enamorada” Dirigido a todos los públicos

Con motivo de la representación de la La discreta enamorada, de Lope de Vega, a cargo de El Bucle Producciones, y como broche final a la programación del Festival de Teatro Clásico de Olite 2015, el Ateneo ha diseñado el taller “conTRASTES. La música en la escena de la memoria”, cuyo objetivo es contribuir a la formación estética de los participantes. ¿Cómo se reconstruyen escenas en nuestra memoria? ¿Qué es más potente en nuestro recuerdo: la imagen, la música, el contexto, un detalle…?

Toda obra cultural presenta estereotipos (conscientes o no) sobre modelos sociales. En esta obra teatral no podía ser me-nos: la moral, la familia, las apariencias, las formas sociales, la historia de sumisión de la mujer… Pero también nos transmite elementos estéticos como la moda, los colores, las conven-ciones artísticas, o las formas de ver la ciudad, el paisaje, los escenarios, la decoración… Con el paso del tiempo toda esa amalgama de informaciones es capaz de adaptarse en nuestro recuerdo sin dejar de escuchar como fondo la “banda sonora” de nuestras vidas…

ACTIVIDADES DE DIFUSIÓN

TALLER

conTRASTES. LA MÚSICA EN LA ESCENA DE LA MEMORIA

SÁBADO 1 DE AGOSTOCasa de Cultura de Olite

HORARIODe 10:30 h a 20:30 h / La jornada finalizará con la asistencia a la representación de la obra La discreta enamorada, de Lope de Vega a las 22:30 en La Cava.

INFORMACIÓNInscripción previa en el Ateneo Navarro/Nafar Ateneoa [email protected] / Precio: 30€

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CLASES MAGISTRALES

VER O NO VER. VIAJE A TRAVÉS DE LAS MARAVILLAS DE CERVANTESCon Emilia Ecay, Carmelo Gómez y Germán Roda

Dirigido a personas interesadas en el trabajo teatral (a partir de los 18 años).

Desde el material de análisis de la obra de Cervantes El retablo de las maravillas, se trabajará su conexión con la realidad, diferentes prácticas teatrales para comprender desde dentro la propuesta del autor, la reflexión sobre el momento teatral y social que vivimos, las aportaciones personales del alumnado y el intento de búsqueda de una expresión teatral acorde a esta realidad.


VIERNES 17 Y SÁBADO 18 DE JULIOCasa de Cultura y Colegio Público de Olite

HORARIO17 de julio: de 17:00 h a 20:00 h en la Casa de Cultura de Olite / 18 de julio: de 10:00 h a 14:00 h en el Colegio Público de Olite y de 17:00 h a 20:00 h en la Casa de Cultura de Olite / Las sesiones de la tarde en la Casa de Cultura están abiertas al público de 18:00 h a 20:00 h hasta completar aforo

INFORMACIÓNInscripción previa a través de [email protected] / Precio: 30€ / Plazas limitadas / Diploma de asistencia emitido por la Universidad Pública de Navarra.

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HORARIODías 20, 21 y 24: de 10:00 h a 14:00 h / Días 22 y 23: de 10:00 h a 14:00 h y de 16:00 h a 20:00 h

INFORMACIÓNInscripción previa a través de [email protected] / Precio: 150€ / Plazas limitadas / Diploma de asistencia emitido por la UNED-Tudela

Con Ana Murugarren y Joaquín Trincado

Dirigido a estudiantes de Comunicación Audiovisual, Bellas Artes y otros estudios artísticos. Abierto a profesorado y técnicos y actores del audiovisual, así como a cualquier persona vinculada con el mundo del cine.

Curso magistral cinematográfico que abarca desde la escritura del guión a la puesta en el mercado de la película, pasando por la búsqueda de financiación, preproducción -localizaciones, casting, equipo técnico…- rodaje, postproducción y lanzamiento. Una de las jornadas estará dedicada a las particularidades del cine histórico, con el análisis de la película rodada en Marcilla La Dama Guerrera. También se ofrecerá una introducción al montaje digital en Avid, con ejercicios prácticos e introducción a los programas Movie Magic para generar el plan de rodaje y Final Draft para la escritura del guión.

CURSO MAGISTRAL DE CINE

¿CÓMO SE FABRICA UN LARGOMETRAJE?

DEL 20 AL 24 DE JULIOCastillo de Marcilla

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IV JORNADAS NAVARRAS DE TEATRO CLÁSICO

LA MUJER Y EL PODER FEMENINO EN EL TEATRO ESPAÑOL DEL SIGLO DE ORO

Dirección: Ignacio Arellano Secretaría: Carlos Mata Induráin

Este año participarán ocho ponentes procedentes de Alemania, España, Estados Unidos y Francia: Ignacio Arellano (GRISO-Universidad de Navarra), Christophe Couderc (Université de Paris Ouest Nanterre La Défense), Judith Farré Vidal (Centro de Ciencias Humanas y Sociales, CSIC), Carlos Mata Induráin (GRISO-Universidad de Navarra), Blanca Oteiza (GRISO-Universidad de Navarra), Francisco Rico (Universidad Autónoma de Barcelona / Real Academia Española), Victoriano Roncero (State University of New York at Stony Brook) y Christoph Strosetzki (Universität Münster).

Las Jornadas están coorganizadas por GRISO-Universidad de Navarra y el Gobierno de Navarra. Esta actividad, pensada con un enfoque didáctico, de alta divulgación, va dirigida a profesores de Enseñanza Media y doctorandos, alumnos de Filología, Humanidades y Ciencias de la Comunicación y, en general, a cualquier persona interesada en el teatro y la literatura clásica.

GRISO -Universidad de Navarra


LUNES 27 DE JULIOCasa de Cultura de Olite

HORARIODe 10:00 h a 14:00 h y de 16:00 h a 18:00 h

INFORMACIÓNInscripción previa en la Universidad de Navarra / Precio: 50€

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TALLER

CREACIÓN DRAMÁTICA EN ESCENA: TÉCNICA DEL ACTOR-NARRADORCon Alfredo Sanzol y Andrés Lima Ayudante del taller: Ana Maestrojuan

Destinado a actores, dramaturgos y directores: a actores, por servir para encontrar nuevas cualidades de la interpretación, a dramaturgos, para abrir nuevas posibilidades de narración y, a directores, porque se descubrirán nuevas maneras de manejar el tiempo y el espacio en escena.

Este taller tiene como objetivo introducir y/o profundizar en la técnica del actor-narrador, que consiste en la creación de estructuras dramáticas a partir de improvisaciones, buscando construir historias de una manera orgánica para evitar los clichés y traduciendo en acción el imaginario del narrador. Se trabajará para superar los obstáculos que impiden concretar en una forma narrativa “aquello que queremos contar y no sabemos cómo”. Se intentará conectar con los impulsos más profundos de nuestra necesidad de contar historias, creando una estructura que nos libera de la obligación inicial de armar el argumento para podernos centrar en encontrar el impulso interno que dará vida a la historia.

DEL 27 DE JULIO AL 2 DE AGOSTOColegio Público de Olite

HORARIODe 10:00 h a 14:00 h y de 16:00 h a 20:00 h / Muestra final del trabajo realizado, abierta al público: 2 de agosto a las 20:00 h

INFORMACIÓNInscripción previa a través de [email protected] / Precio alumnos activos: 150€ / Precio alumnos oyentes: 50€ / Plazas limitadas / Diploma de asistencia emitido por la Universidad Pública de Navarra

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OTROS PROGRAMASwww.culturanavarra.es

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DONAMARÍA4MAR 20:00 Alberto Arteta Group · Torre Jauregia

18:30 · Visita guiada por Donamaría · 6€ · T. 628 649 249

JAZZ

OCHAGAVÍA5MIÉ 22:00 Luar Na Lubre · Plaza

10:00 · Visita guiada a la Sierra de Abodi · Gratis · T. 948 890 641

18:00 · Visita guiada por Ochagavía · 1€ / Gratuito para menores de 18 años T. 948 890 641

FOLK

PAMPLONA*1SÁB 20:30 · Natalia Dicenta · Sala de Cámara del Baluarte

MONASTERIO DE LEYRE2DOM 12:45 Grupo Vocal Elkhos · Iglesia

10:15 · Visita guiada al Monasterio · 3,50€ adultos / 1,50 € niños de 6 a 12 años · T. 948 884 150

13:45 · Degustación del pincho monacal · 2,50€ · T. 948 884 150

CORAL

JAVIER8 SÁB 12:00 · Zorongo · Auditorio

11:00 y 16:30 · Visita guiada a Museo del Castillo de Javier · 3,25€ · T. 948 884 024

LOS ARCOS3LUN 20:30 Ainhoa Franco, soprano

& Javier Pérez de Azpeitia, piano · Claustro Iglesia Sta. María

17:00 a 20:00 · Visita guiada a la iglesia de Sta. María · 2€ · T. 948 640 021

CÁMARA

LEKUNBERRI6JUE 20:30 Belcos · Plaza

17:30 · Visita guiada a la Cueva de Mendukilo · 5€ · T. 948 396 095 / 608 623 604

18:00 · Visita guiada a la quesería Bikain de Etxarri-Larraun · Gratuito T. 948 504 117 / 696 923 434

POP

TAFALLA*7VIE 20:30 · Benito Lertxundi · Centro Cultural Tafalla Kulturgunea

18:30 · Visita guiada al casco histórico de Tafalla · Gratuito · T. 948 741 273

19:00 · Visita guiada al Palacio de Mencos · Gratuito / Degustación de 3 vinos: 5€ · T. 630 068 112

CULTUR 2015 · PROGRAMA DE CULTURA Y TURISMO*Para asistir a la actuación es necesario realizar el pago de la entrada.

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ALTSASU/ALSASUA14VIE 21:00 · Travellin’ Brothers Big Band · Dantzaleku

10:00 a 17:30 · Paseo a caballo por el Robledal de Urdiain y Alsasua · 10€ T. 687 424 839 / 626 749 149

ORBAIZETA15SÁB 20:30 · Quorum Trío & Joaquín Taboada · Frontón

18:00 · Visita guiada a la Fábrica de Armas y su entorno · 5€ · T. 680 671 142

22:00 · Cenar observando el infinito · 10€ · T. 660 268 750

ORREAGA/RONCESVALLES9DOM 13:00 Coral Oberena · Iglesia Real Colegiata

11:30 · Visita al conjunto de la Real Colegiata · 4,30€ · T. 670 289 997

CORAL

MONASTERIO DE LA OLIVA16DOM 19:00 Coro de adultos de Paz de Ziganda Ikastola · Iglesia

17:00 · Visita guiada al Monasterio · 2,50€ · T. 948 725 006

CORAL

ARTAJONA20:30 Nordic Voices · Iglesia de San Pedro

19:00 · Visita guiada al Cerco de Artajona · 2€ · T. 609 936 934

CÁMARA

MARCILLA11MAR 20:30 Joshua Edelman · Castillo

18:30 · Visita guiada al Monasterio de los Agustinos · 1€ · T. 948 713 545

19:00 · Visita guiada al Castillo de Marcilla · 3€ · T. 948 713 545

JAZZ

ISABA12MIÉ 21:30 Iñaki Plaza Band · Anfiteatro

10:00 · Senderismo guiado por el Valle de Belagua · 10€ · T. 722 724 858 / 660 234 703

FOLK

PUENTE LA REINA13JUE 20:30 Judith Mateo · Plaza Mena

18:00 · Visita guiada al casco histórico, paso a paso · 1€ · T. 948 341 301

POP

OLITE17 LUN 20:00 Nerea Berraondo, mezzosoprano

& Maite Ascunce, piano Convento de Clarisas

11:00, 11:45, 12:30, 13:15, 16:00, 16:45, 17:30 y 18:15 · Visita guiada al Palacio Real de Olite · 4,90€ adultos / 3,50€ reducida · T. 948 741 273

CÁMARA

10LUN

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VIANA18 MAR 20:00 Martirio, Colina, Mc Guill y Raúl Rodríguez

Ruinas de San Pedro

10:00 a 14:00 y 16:00 a 19:00 · Visita guiada al Observatorio de Aves “El Bordón” / Gratuito · T. 696 830 898

12:00 y 17:00 · Visita guiada al casco histórico · 1,50€ · T. 948 446 302

JAZZ

SANGÜESA

LIZASO

21 VIE

22 SÁB

23:00 · Manel Fuentes & The Spring’s Team · Plaza de las Arcadas

12:30 · Elorri · Robledal de Orgi

RONCAL20:00 · Iñaki Fresán, barítono, Noemí Irisarri, soprano y Leyre Lisarri, piano “Música al atardecer” En recuerdo de Julián Gayarre en el 125 aniversario de su fallecimiento · Iglesia de San Esteban

12:00 · Conferencia “Julián Gayarre. El nacimiento del mito” · 2€ · T. 948 475 180

10:00 y 15:30 · Descenso en Balsa por el río Irati-Lumbier · 10€ T. 948 131 144 / 671 247 596

10:30 a 13:30 y 16:00 a 18:30 · Visita de Luz y Sonido a la iglesia de Sta. María la Real · 2,30€ / Especial: 2€ · T. 620 110 581

11:00 · Visita guiada al Robledal de Orgi · 3€ adultos / 1,5€ niños a partir 6 años· T. 620 955 454

18:00 · Visita al Palacio Jauregia de Irurita · 5€ adultos / 2€ niños de 12 a 18 años · T. 948 452 056 / 676 163 702

18:30 · Visita guiada a Elizondo “Trilogía de Baztan” · 8€ · T. 670 336 232

19 MIÉ

ELIZONDO20:30 Tximeleta · Plaza de los FuerosFOLK

BERA20:30 La Tribu Obembe · Plaza de Altzate

12:00 y 17:30 · Visita guiada a Lesaka · 2€ · T. 948 638 007

POP

MONASTERIO DE IRANTZU23 DOM 12:30 Coral San Miguel de Orkoien · Iglesia

11:00 y 17:00 · Visita guiada a las Bodegas Pacharán Azanza · 4€ T. 948 536 318 / 646 185 264

12:00 y 17:00 · Visita guiada al Monasterio de Irantzu · 2,50€ individual / 2€ grupo · T. 948 536 318 / 646 185 264

CORAL

20 JUE

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MENDIGORRÍA24 LUN 20:30 Ad Libitum · Iglesia de San Pedro

18:00 · Visita guiada a la iglesia de San Pedro · Donativo · T. 948 340 011

CÁMARA

AOIZ28 VIE 22:00 · Amaiur Dantza “Dantzaren Bidezidorrak” · Casa de Cultura

10:00 y 15:30 · Descenso en Balsa por el río Irati-Lumbier · 10€ T. 948 131 144 / 671 247 59617:30 a 19:30 · Visita guiada a la iglesia de San Miguel · 1€, mín. 10 personas · T. 637 448 107

TUDELA*29 SÁB 20:30 · Dulce Pontes · Teatro Gaztambide

11:00 y 18:00 · De ruta por Tudela · 3€ · T. 948 417 100

12:00 a 12:30 · Visita guiada al Castillo de Cortes · 3€ / Gratuito para menores de 6 años · T. 676 381 563

FITERO25 MAR 21:00 Udasoinu Jazz · Plaza de las Malvas

09:00 · Ruta circular senderismo, 11km · 5€ · T. 948 776 600 12:30 · Eco quedada: visita a huerta + comida en restaurante La Fiterana 20€ · T. 948 776 600

JAZZ

ESTELLA/LIZARRA27 JUE 20:30 Amparo Sánchez · Plaza de los Fueros

17:00 · Visita guiada a la ciudad · 3€ · T. 948 550 070

POP

ZUGARRAMURDI*26 MIÉ 18:00 Iparfolk · La Cueva de las Brujas

16:00 · Visita guiada “Zugarramurdi desde todos los sentidos” · 3,50€ adultos / 2€ niños de 6 a 12 años · T. 948 599 004

FOLK

UJUÉ31 LUN 19:00 Miriam Zubieta, soprano & César Vallejo, piano

Iglesia Sta. María

17:30 · Visita guiada a la iglesia fortaleza de Sta. María de Ujué · 3€ / Gratuito para menores de 10 años · T. 948 211 554 / 618 820 414

CÁMARA

BARAÑÁIN*21:00 · Pasión Vega · Auditorio

30 DOM

LODOSA20:00 · Orai · Paseo

1 MAR

17:00 · Visita guiada a las Cuevas de Lodosa y Jardín botánico del Ebro · 4€ adultos / Gratuito para menores de 10 años · T. 948 693 642 / 666 828 011

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46SEMANA DE

MÚSICA ANTIGUADE ESTELLA

1 - 13 de septiembre de 2015

La Semana de Música Antigua de Estella lleva cuarenta y seis años ofreciendo una muestra de la mejor música antigua eu-ropea medieval, renacentista y barroca. En esta ocasión incluirá cinco conciertos con grupos de gran prestigio internacional; una ópera para todos los públicos; un taller de danza barroca; conferen-cias; un ciclo de cine y espectácu-los de música y danza.

GOLEM LOS LLANOS1 DE SEPTIEMBRE. 20:00 H

ÓPERA PARATODOS LOS PÚBLICOSLazarillo de TormesAdaptación del texto clásico, con música de Íñigo Casalí y libreto de Carlos Crooke Compañía: Ópera de Cámara de Navarra, con las voces de: Raquel Andueza, Marta Infante,

Víctor Sordo, Jesús García Aréjula y Marta Huarte.

IGLESIA DE SAN MIGUELPresentación: Manuel Horno20:00 h

4 DE SEPTIEMBRE. 20:15 H

LA SIMPHONIE DU MARAISDirector: Hugo ReyneMusiques pour les soupers du Roi. La Simphonie du Marais nos ofrece la música que acompañaba las ce-nas de los reyes Luis XIV y Luis XV. Obras de Delalande y Telemann.


CUARTETO AMORES PASADOSLas voces de John Potter (ex miembro de The Hilliard Ensemble) y Anna María Frimann junto a los laúdes de Jacob Heringman y Ariel Abramovich interpretan un programa sorprendente a lo largo de la música inglesa para laúd. Obras de Dowland, Campion, Sting, Banks…


ENSEMBLE PLUS ULTRA Y BLANCA PORTILLOV Centenario nacimiento de Teresa de ÁvilaObras de Victoria, Vivanco, Ribe-ra… y poemas de Teresa de Ávila en la voz de la prestigiosa actriz Blanca Portillo (Premio Max 2015 a la Mejor Intérprete Femenina).


CAFÉ ZIMMERMANNGrupo especialista en la obra de J.S. Bach que nos deleitará con obras tan bellas como los Conciertos de Brandenburgo.

CONCIERTOS

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Este año contaremos con una atractiva oferta de hostelería y ocio preparada por gran núme-ro de comercios, bares, restauran-tes y hoteles de Estella.

Información y venta de entradas y abonos a través dewww.culturanavarra.es


AL AYRE ESPAÑOL Y RAQUEL ANDUEZADirector: Eduardo López BanzoTesoros españoles en América.La voz de Raquel Andueza nos ofrecerá algunas de las más bellas cantadas de José de Torres.

CONVENTO SANTO DOMINGO

13 SEPTIEMBRE. 20:00 H

MISTERIO DE OBANOS Representación en su 50 Aniversario.Dirección: Leyre Arraiza

CURSOS, CONFERENCIAS Y CINE2, 3 Y 4 DE SEPTIEMBRE, DE 17:30 A 19:30 H

CORTEJOS Y RONDAS CORTESANASTaller breve de danza históricaImparte: Peio OtanoCasa de Cultura Fray Diego de Estella. Apto para el gran público. Información y preinscripción en [email protected]

2, 3, 8, 9 Y 10 DE SEPTIEMBRE. 20:00 H.

ESPLENDOR DE LA FIESTA BARROCAUsos y costumbres de las cortes de Felipe IV y Luis XIV. Director: Ignacio Miguéliz ValcarlosPonentes: Ignacio Miguéliz, Manuel Horno y Francisco Benavent Casa de Cultura Fray Diego de Estella. Entrada libre hasta com-pletar aforo. Este curso forma parte de los

Cursos de Verano de la Univer-sidad Pública de Navarra. Convalidación: 1 crédito libre elección o 1 ECTS.Información e inscripciones: Oficinas de los Cursos de Verano de la Universidad Pública de Navarra (T. 948 169 394 / 948 168 972 o email: [email protected]

OTRAS ACTIVIDADES

5 DE SEPTIEMBRE, 18:00 H

ESPECTÁCULOS DE DANZA Y MÚSICAPasacalles y ambientación musi-cal con obras de la Edad Media y Renacimiento para finalizar con un espectáculo de danza.Ensemble La DanseryeBailarines: Eva Narejos y Juan Jesús García Vázquez.

12 DE SEPTIEMBRE, 18:00 H

PASACALLES que finalizará con un concierto.Ensemble de Chirimías Miguel de Arrózpide y los Gaiteros de Estella.

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VENTA DE ENTRADAS

Venta online: desde el 12 de mayo al 1 de agosto a través de www.culturanavarra.es

Venta en taquilla: Oficina de Turismo-Museo del Vino (Plaza de los Teobaldos, 4. Olite), del 15 de julio al 2 de agosto. T. 948 741 703.

Horario:

Días 15, 16, 23 y 30 de julio: de 11:00 a 14:00 h y de 19:00 a 21:00 h

Viernes y sábados (17, 18, 24, 25, 31 de julio, 1 de agosto): de 11:00 a 14:00 h y de 20:00 a 23:00 h

Domingo 19 de julio: abierto de 11:00 a 14:00 h

Domingo 26 de julio: 11:00 a 14:00 h y de 20:00 a 22:30 h

Días 20, 21, 22, 27, 28 y 29 de julio: de 11:00 a 14:00 h y de 20:00 a 22:30 h

OLITE16


17 de julio - 2 de agosto de 2015

INFORMACIÓN

www.culturanavarra.es

www.facebook.com/culturagobiernodenavarra

@CulturaNavarra

T. 012 / 948 2170 12

Taquilla Olite (a partir del 15 de julio): T. 948 74 17 03

www.olite.com.es

PRECIOS DE LAS ENTRADAS

JOYAS DE PALACIO 15€ venta online, 18€ en taquilla. Carné joven: 6€ online, 10€ en taquilla.

CLÁSICOS DE AQUÍ & CLÁSICOS MILLENNIALS 5€ venta online, 7€ en taquilla. Carné joven: 5€ online, 7€ en taquilla

Sesión Especial MUJERES Y CRIADOS 10€ online, 12€ en taquilla Carné joven: 5€ online, 7€ en taquilla

INFORMACIÓN ADICIONALEl Festival de Teatro Clásico de Olite tiene reservadas 6 localidades por función para personas con movilidad reducida. Los espectadores interesados en dichas localidades deberán realizar su reserva y compra a través del teléfono 948 74 17 03 (un máximo de 2 localidades por compra), hasta el día 17 de julio. Las reservas no adquiridas se liberarán y se podrán adquirir de forma ordinaria (online y taquilla). El Festival de Teatro Clásico no garantiza una ubicación idónea a sus necesidades a aquellas personas con movilidad reducida que adquieran una entrada fuera de la zona reservada. No obstante, la Organización intentará acomodar a dichos espectadores dentro de las posibilidades que ofrece el recinto.

APLICACIÓN OLITEAgenda del festival, noticias e información turística en la aplicación OLITE. Descarga gratuita en Itunes y Appstore.

ABONOS

Podrán adquirirse online y en taquilla hasta el 17 de julio.

Abono completo (13 entradas, espectáculos diferentes): 100€ online, 125€ en taquilla.

Abono 7 Joyas (7 entradas, espectáculos diferentes): 75€ online, 85€ en taquilla.

Abono 4 Joyas (4 entradas, espectáculos diferentes): 48€ online, 50€ en taquilla.

Abono 3 Clásicos de aquí & Clásicos Millennials (espectáculos diferentes): 12€ online y taquilla.

Organiza: Colabora:

AYUNTAMIENTO DE OLITE

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16 OLITE - Inicio - Dirección General de Cultura ...€¦ · LA FABLILLA DEL SECRETO BIEN GUARDADO Los Cadalzos PALACIO REAL. PATIO DE ARMAS 31 DE JULIO / 20:00 h CUENTOS DE …