E L L E N G U A J E E N L A H I S T O R I A

C I N E M AT O G R Á F I C AL A E X PA N S I Ó N D E L E S T I L O

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E X P R E S I O N I S M O A L E M Á N1 9 1 9 - 1 9 2 6

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1918 - 1928LA EXPANSIÓN DEL ESTILO

CINE ALEMÁN

• El gobierno, el Deutsche Bank y varias empresas fusionaron

pequeñas compañías cinematográficas creando la UFA con fines

de propaganda bélica, para contrarrestar las tendencias

antibelicistas surgidas del respaldo a la revolución rusa de 1916 y

controlar el mercado alemán e internacional de posguerra.

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1918 - 1928LA EXPANSIÓN DEL ESTILO

• 1918 – Tres géneros:

1. Serial de aventuras: espionaje, detectives.

2. “Educativo”-sexual: homosexualidad, prostitución.

3. Imitación de epopeyas históricas italianas de preguerra:

Madame Dubarry de Ernest Lubitsch, reabrió el mercado

cinematográfico mundial para Alemania, en 1923 es el primer

director alemán contratado por Hollywood.

(Madame DuBarry, de humilde origen, llega a alcanzar el puesto de favorita del

rey Luis XV, quien la hace condesa al casarla con un noble de la Corte. El film

cuenta ademas los hechos que llevaron a la Revolución Francesa.)

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1918 - 1928LA EXPANSIÓN DEL ESTILO

ERNST LUBITSCH (1892-1947)

• Comedia y evocaciones históricas con enredos de alcoba –

competenica a Hollywood.

• 1914 a 1921 – Dirige en Alemania

• 1922: se instala en Hollywood

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1918 - 1928LA EXPANSIÓN DEL ESTILO

EXPRESIONISMO ALEMÁN (1919-1926)

• El expresionismo alemán depende mucho de la puesta en escena,

las formas en el decorado están distorsionadas y exageradas de

forma poco realista con fines expresivos, los actores están muy

maquillados y se mueven de modo espasmódico y todos los

elementos interactúan creando una composición global, los

personajes forman elementos visuales en vez de existir

únicamente dentro de un decorado.

• Característica fundamental: distorsión sistemática.

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1919 - 1928LA EXPANSIÓN DEL ESTILO

EXPRESIONISMO ALEMÁN (1919-1926)

• 1919 –El Gabinete del Dr. Caligari NACE EL EXPRESIONISMO EN EL CINE

– Escritores Carl Mayer y Hans Janowitz: aplicar estilo expresionista surgido en 1910en la pintura y adaptado al teatro, la literatura y la arquitectura.

– Guion original: critica política, el director Robert Wiene lo transforma a los sueños de un loco.

– Triunfo en el mercado internacional.

– Éxito en Berlín, Usa y Francia marco el precedente para varios años de cine expresionista.

Diseñador Warm: “La imagen cinematográfica debe convertirse en arte gráfico”.

– Decorados: función no ornamental, sino dramática y psicológica, atmósfera inquietante y amenazadora.

– Estilización: transmitir el punto de vista distorsionado de un loco: El “mundo” de la película es el mundo que ve el protagonista, su realidad. (Retorno a Melies)

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Expresionismo pictórico

1918 - 1928LA EXPANSIÓN DEL ESTILO

ROBERT WIENE (1873-1938)

• El gabinete... aportó novedosas singularidades en el tratamiento del espacio y

el uso de la luz, y marcó un camino a la reflexión socio-política de la época.

• Dirigió en varias ocasiones a actores populares como Henny Porten, Conrad

Veidt y Lily Damita, entre otros muchos, y escribió además diversos guiones

para Friedrich W. Murnau (Satanás, 1920), Rudolph Biebrach y Karl Gerhardt

hasta finales de los años veinte.

• Su trayectoria se vio interrumpida con la llegada de los nazis al poder, que

le obligó a exiliarse en París, donde falleció mientras rodaba Ultimátum (1938),

película que finalizó Robert Siodmak.

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Expresionismo pictórico

1918 - 1928LA EXPANSIÓN DEL ESTILO

FRIEDERICH WILHELM MURNAU

(1888-1931)

• 1919: fundó la productora Murnau Veidt Filmsgesellschaft

• 1922 - Nosferatu : síntesis expresionista-realista. Escenarios naturales:

elementos reales en una historia fantástica potenciando veracidad.

• El último: cámara dinámica, travellings subjetivos (cámara atada al pecho del

operador), circulares y mov. de grúa. Alteración estado psicológico personaje.

• Tartufo y Fausto

• 1926-1931: Se va a EEUU con William Fox

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Expresionismo pictórico realista

1918 - 1928LA EXPANSIÓN DEL ESTILO

FRITZ LANG (1890-1976)Minidocumental

• Maestro de la escuela expresionista.

• Der müde Tod – 1921 - gran obra, la muerte personificada – influencia a Buñuel

• Die Nibelungen, 1923- 1924: monumental, épico y solemne

• Metropolis, 1926 – superproducción

• 1934: Contratado por MGM . Exilio en Hollywood, artífice del cine negro

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Expresionismo arquitectónico

1918 - 1928LA EXPANSIÓN DEL ESTILO

EXPRESIONISMO ALEMÁN (1919-1926)

• El hombre de las figuras de cera (Paul Leni, Leo Birinsky)

• Nosferatu (Murnau)

• Die Nibelungen (Fritz Lang)

• Fausto (Murnau)

• Metrópolis (Fritz Lang)

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EEUU:

Contemplación naturalista

y neutra de la realidad.

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ALEMANIA:

Subjetivismo violento y radical,

distorsion imagen del mundo

Código de signos expresivos:

Transmite al espectador

interpretación ética e intelectual

de la realidad.

ESTÉTICAS, ACTITUDES:

La mayoría de directores, diseñadores y actores se fueron a USA

debido a la inflación alemana y los altos costos que suponía el cine

expresionista, volcando elementos del estilo en el cine de Hollywood.

Las películas de terror como Son of Frankenstein, 1939 y el cine negro

tienen fuertes toques expresionistas en sus decorados e iluminación.

Para combatir la dura competencia americana después de 1924

el cine alemán empezó a imitar al de USA diluyendo las cualidades

únicas del estilo expresionista, muriendo en 1927 el expresionismo

como movimiento, aunque manteniéndose ciertas tendencias

“expresionistas” en el cine posterior (M, el vampiro de Düsseldorf,

Fritz Lang, 1931 / El testamento del Dr. Mabuse).

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EJERCICIO: EXPRESIONISMO ALEMÁN

1. ¿Cuál es la característica fundamental del expresionismo alemán?

2. ¿Qué diferencia hay entre el expresionismo del “Gabinete del Dr. Caligari” (de Robert Wiene) y el de “Nosferatu” (de F.W. Murnau)? Describir características y recursos estilísticos.

3. ¿Qué función cumplen los decorados en las películas expresionistas?

4. ¿Qué novedad técnica introdujo la película “El Último”?

METRÓPOLIS:

5. ¿Qué tipo de expresionismo utiliza la película “Metropolis” de Fritz Lang?

6. ¿Cuál es el tema central de la película?

7. ¿Qué recursos visuales se usan para diferenciar los dos “mundos” de la película?

8. Los personajes y escenarios no son solo parte de una historia, sino también símbolos. ¿De qué? ¿Qué representan?

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