2.- Arte Romano

5/10/2018 2.- Arte Romano - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/2-arte-romano 1/14

HISTORIA DEL ARTE: TEMA 2.- EL ARTE ROMANO. ANTONIO ESCUDERO

1

ÍNDICE1.- CONTEXTO HISTÓRICO DEL ARTE ROMANO.2.- ARQUITECTURA ROMANA.

2.1.- CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA ROMANA. 2.2.- ARQUITECTURA RELIGIOSA.

2.3.- LA ARQUITECTURA FUNERARIA.2.4.- ARQUITECTURA CONMEMORATIVA.2.5.- ARQUITECTURA CIVIL: MONUMENTOS PÚBLICOS E INGENIERÍA.

A.- LA CIUDAD.B.- LA CASA ROMANA.C.- CALZADAS.D.- BASÍLICAS.E.- EDIFICIOS DE ESPECTÁCULOS y DIVERSIÓN.

1.- LOS TEATROS. 2.- LOS ANFITEATROS. 3.- CIRCOS.4.- TERMAS.

F.- OBRAS DE INGENIERÍA.1.- PUENTES.2.- ACUEDUCTOS.3.- MURALLAS.

3.- LA ESCULTURA ROMANA: CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL RETRATO Y EL RELIEVE. EVOLUCIÓN:REPÚBLICA, ALTO Y BAJO IMPERIO.

3.1. - LA ESCULTURA ROMANA.3.1.1.- EL RETRATO.3.1.2.- EL RELIEVE HISTÓRICO.

1.- CONTEXTO HISTÓRICO DEL ARTE ROMANO.□

La historia de la antigua Roma se extiende desde el 753 a.C, fecha de la legendaria fundación de la ciudad por loshermanos Rómulo y Remo y en el 476, fecha de la caída del último emperador romano de Occidente.□ Hacia el siglo VIII a. C, la península itálica estaba ocupada por un conjunto de pueblos, entre los que destacaban:

Los etruscos, en la región de Etruria. Los latinos, en la zona del Lacio, región que está atravesada por el río Tíber.

□ La civilización romana se dividirá en tres períodos. a) La monarquía (del 753 a.C al 509 a.C).

En este período los latinos son dominados por los etruscos en el 753 a. C, y adoptaron su forma de gobierno, lamonarquía.

b) La República (finales del siglo VI a.C. al 27 a.C).En el año 509 a.C, los latinos se sublevaron contra la dominación etrusca y expulsaron de Roma a sus reyes.Instauraron una nueva forma de gobierno: la república.

En los siglos siguientes, Roma llevó a cabo una serie de conquistas que le permitieron unificar la península itálica ydominar el ámbito mediterráneo. c) El Imperio (del 27 a. C, coronación de Augusto hasta el 476).

En el siglo I a.C. el régimen republicano empezó a debilitarse, incapaz de manejar el poderoso imperio quecontrolaba, y dio paso al Imperio Romano hasta que las tribus bárbaras del Norte de Europa acabarán con el imperioromano con la caída del último emperador romano en el 476.Durante las últimas dos etapas Roma creó un gigantesco imperio que abarcaba desde Europa Occidental (Britania)hasta Próximo Oriente, incluyendo el norte de África (máxima extensión en el II d.C ).

□ Para la Historia del Arte, interesa sobre todo el final de la etapa republicana y la época imperial, pues durante ellas serealizaron las obras más sobresalientes.

2.- ARQUITECTURA ROMANA.2.1.- CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA ROMANA. □ La arquitectura romana es la manifestación artística que más valoraron los romanos.□ El arte romano tienen un origen muy ecléctico, ya que asimilaron muchas y muy variadas influencias de los diferentes

pueblos conquistados. Destacaron dos herencias en la construcción de sus edificios:




2

La griega: El Sur de la península italiana fue antiguamente colonia griega (Magna Grecia) y la propia Grecia fueconvertida en provincia romana en el 146 a.C. Los romanos siempre sintieron verdadera veneración por la cultura yel arte griegos.

La etrusca: El pueblo etrusco dominó la zona centro- norte de Italia en la etapa previa al ascenso de Roma.□ Los romanos emplearon las estructuras arquitrabadas o adinteladas propias del arte griego.□ En las construcciones romanas se utiliza también la arquitectura abovedada que permitía levantar la altura y hacer que

espacio interior fuera más amplio.□ Destaca el uso del arco de medio punto y la bóveda de cañón o arista, creados por los mesopotámicos y que difunden

los etruscos así como abundantes cúpulas de media naranja. □ Utilizaron de los tradicionales órdenes griegos (dórico, jónico y corintio), pero los combinaron dando lugar así a otros estilos

arquitectónicos diferentes, como: El orden toscano, que es un variante del dórico griego pero que tiene basa, fuste liso, proporciones más esbeltas y

un equino y un ábaco menos amplios. El orden compuesto, caracterizado por su rico capitel suma de los capiteles jónico (volutas) y corintio (hojas de

acanto) en su capitel.□ El entablamento es empleado y distribuido con mayor libertad y bajo las columnas de los diversos órdenes aparece con

frecuencia un pedestal. □ Este arte, no obstante, desarrolla una personalidad propia muy definida, especialmente en el campo de la arquitectura, en el

que introduce novedosos elementos, muy originales y con enorme trascendencia.□ La ciudad es el lugar donde se muestra el interés por la ordenación y la planificación arquitectónica.□ Existe una tendencia al colosalismo, que los arquitectos romanos usan para exaltar el poder de Roma.□ Utilización de un orden gigante que es de idéntico canon a los ya descritos pero de gran colosalismo. □ Las construcciones romanas tratan de ser prácticas y útiles.□ Los materiales que utilizan son muy variados:

La piedra, trabajada a base de sillares. El ladrillo colocado de diferentes maneras (a soga, a tizón, etc). El mármol, para decorar los espacios interiores, para las columnas. El estuco, es una pasta de grano fino compuesta de cal mármol pulverizado y pigmentos naturales, que se endurece y

se utiliza sobre todo para enlucir paredes y techos. Admite numerosos tratamientos, entre los que destacan el modelado

y tallado para obtener formas ornamentales, el pulido para darle una apariencia similar al mármol y el pintado polícromocon fines decorativos El mortero romano u hormigón (opus caementicium): grandes y consistentes bloques formados por piedras pequeñas

e irregulares, unidas con cal, arena y agua, empleada en la construcción de grandes dimensiones. Posteriormente suelenrevestirlo al exterior con placas de piedra o mármol para darle cierta vistosidad.

□ A partir de estas influencias, Roma fue capaz de crear un arte plenamente singular que brilló en la Antigüedad y tuvo graninfluencia posterior.

2.2.- ARQUITECTURA RELIGIOSA.LOS TEMPLOS.□ La arquitectura religiosa desempeña en Roma un papel importante pero no tan central como en la Antigua Grecia.□ El tipo de obra esencial es el templo, que toma como referencias básicas al griego y al etrusco.□ Podían estar dedicados a uno o varios dioses.□ Los templos romanos prototípicos solían tener forma rectangular , y se construían sobre un podium, con gradas de

acceso sólo en el frente de su fachada anterior.□ Suele ser próstilo- pseudoperíptero (sólo el pórtico anterior es viable).□ En su estructura destacan dos partes esenciales: un pórtico de notable tamaño y la cella. Generalmente se accedía a ellos

por la parte frontal.□ Entre los templos conservados podemos destacar:

TEMPLO DE LA FORTUNA VIRIL de Roma, de época republicana erigido en honor al diosprotector del puerto fluvial, Portuno que se clasifica como jónico, pseudoperíptero y tetrástilo. El templo descansa sobre un alto podium que sólo tiene escalones en la parte frontal. Como lostemplos griegos estaba rodeado de columnas, aunque estas a menudo son semicolumnas adosadas. El frontón sobresale mucho, y el entablamento es liso.

LA MAISON CARRÉE de Nimes (Francia). Es un templo religioso de orden corintio,pseudoperíptero y hexástilo. De época de Augusto en los inicios del imperio. Estructura

rectangular con cubierta a dos aguas. Un gran podio y la única escalera de acceso está en lafachada central.

ARA PACIS (EL ALTAR DE LA PAZ), es un monumento conmemorativo del Imperio.




3

Construido en el siglo I a. C. por decisión del Senado, en acción de gracias por elregreso del emperador Augusto tras sus victoriosas campañas en Hispania y Galia, yla paz que éste había impuesto. Está dedicado a la diosa de la Paz y levantadoen Roma, en el Campo de Marte, donde cada año se debían sacrificar un carnero ydos bueyes. El material utilizado es mármol. Tiene una planta rectangular con unasdimensiones de 11 x 10 x 4'60 metros y no está cubierto. Presenta dos puertas: una

frontal para el sacerdote, precedida de una escalinata, y otra posterior para losanimales a sacrificar. En su interior el centro está ocupado por el ara propiamentedicho que se asienta sobre un pedestal escalonado.Tras siglos de abandono el monumento se redujo a ruinas y sus restos fueron reutilizados para cimentar otros edificios.La reconstrucción del edificio se llevó a cabo durante el gobierno de Mussolini. Recuerda a obras de Pérgamo muyanteriores, sobre todo por su decoración.

TEMPLO DE VESTA, en Roma. También existen casos de templos de forma circular, construído sobre estilobato y de orden corintio (como los tholos griegos). El templo deVesta albergaba el fuego sagrado de la ciudad, donde estaban las llamadas vestales (seissacerdotisas elegidas a la edad de seis años, y que durante treinta años debían conservar su virginidad).

PANTEÓN DE AGRIPA o PANTEÓN DE ROMA, dedicado originalmente a dar culto atodos los dioses del Imperio (el Sol, la Luna, y los cinco planetas,Mercurio, Venus, Marte, Júpiter y Saturno). Cada uno de ellos tenía asignado uno de lossiete ábsides del interior (el ábside es la parte de la iglesia situada en la cabecera.Generalmente tiene planta semicircular pero puede ser también poligonal y que sueleestar cubierto por algún tipo de bóveda).

Aunque iniciado mucho antes (27 a. C) fue concluído en época del granemperador Adriano (siglo II ). Su autor fue Apolodoro de Damasco. Su planta es circular y se accede a él por un pórtico corintio situado en la parte frontal. En el friso de estepórtico aparece una inscripción que atribuye la construcción del edificio a Agripa, amigo ygeneral del emperador Augusto. El edificio quedó compuesto por una columnata a modo de pronaos octástilo, unaamplia cella redonda y una estructura prismática intermedia.

El templo se cubre por una enorme cúpula semiesférica de 43 m dediámetro (mayor que la del Vaticano) , que tendrá gran importancia en elRenacimiento. En el centro se abre un óculo o gran claraboya central para lailuminación de su interior. La cúpula se decorado con casetones (adornos huecosgeométricos como cuadrados, rectángulos u octágonos, que se disponen en formaregular en un techo o en el interior de una bóveda). Fue convertido posteriormenteen templo cristiano. Utiliza el hormigón. Tiene hornacinas en el muro (hueco de

planta semicircular abierto en un muro para colocar en él una estatua generalmente,que se puede colocar tanto orientada al exterior como al interior de los edificios yque cumple una función principalmente ornamental. En la parte de arriba sueleaparecer una pequeña bóveda o venera con forma de concha marina). El

pavimento de la rotonda es ligeramente convexo, con la parte central 30 cm másalta que el perímetro, para que la lluvia que entre por el óculo fluya hacia el canalsituado en todo el perímetro. El revestimiento es de baldosas, de mármol, tieneun diseño de cuadrados en los que se inscriben alternativamente cuadrados ycírculos más pequeños.En la Península Ibérica aunque se conservan diversos templos (como el de Diana en Mérida), su importancia einnovación son bastante limitadas.

2.3.- LA ARQUITECTURA FUNERARIA.□ Son de diferente tipología dependiendo de la época y las distintas creencias. En los primeros tiempos de la república se

inhumaban a los cadáveres y a finales del período republicano y durante los siglos I y II del imperio tanto los patricioscomo los plebeyos adoptaron la cremación.

□ Se localizan en las afueras de las ciudades y en algunos casos podían adoptar proporciones monumentales, aunque no

adquiere en Roma la importancia que tuvo en otras civilizaciones, sobre todo en las orientales (Egipto, Persia,…):




4

Destaca el MAUSOLEO DE CECILIA METELLA (sobrina del triunviro Craso), realizada en losprimeros años del siglo I d.C. y que consiste en un enterramiento individual. Realizada enforma de torre circular muy maciza, en Roma, con sillares de piedra. La parte superior delmuro y las almenas son medievales.

MAUSOLEO DEL EMPERADOR ADRIANO (cercano a la ciudad delVaticano) creado durante el Imperio, en la actualidad muy desfigurado

tras haber sido convertida en fortaleza papal (Castillo deSant´Angelo).

2.4.- ARQUITECTURA CONMEMORATIVA.□ La arquitectura conmemorativa estuvo muy relacionada con el arraigo deseo de gloria en Roma, especialmente visible en la

etapa imperial. Destacan dos construcciones básicas:□ LAS COLUMNAS CONMEMORATIVAS.

Es inventada por los romanos. Suele ser de grandes dimensiones y aparece exenta. Suele aparecer decorada con unrelieve helicoidal que describe a modo de historieta continua, las hazañas que se conmemoran. LA COLUMNA DE TRAJANO, de 4 metros de diámetro (al norte del Foro Romano) es el ejemplo más

destacado donde se relata la victoria de este emperador frente a los dacios (Dacia hoy es Rumanía).Tiene unos 38 metros de altura y su base o pedestal constituye una capilla funeraria en la que sealbergan los restos del emperador Trajano. Posee una escalera interna de caracol. En estemonumento conmemorativo a lo largo de su fuste y de manera helicoidal, se relataban las diferenteshazañas bélicas por medio de un bajorrelieve (relieve que sobresale del fondo menos de la mitad delbulto). Originalmente la columna estaba rematada con la estatua de un águila, y más tarde se colocó ensu lugar una estatua del propio Trajano. En el siglo XVI se puso una fue estatua de San Pedro por ordendel papa, que aún se conserva.

□ LOS ARCOS DE TRIUNFO. Se inspira en los arcos etruscos de acceso a las ciudades aunque a diferencia de éstos están exentos. Tenían lafunción práctica de delimitar territorios, y de homenajear a un personaje relevante.Pueden tener un solo arco, llamado paso o vano (aunque también tres o cinco arcadas, siempre la cantidad de vanoses impar para que quede simétrico). Suelen tener bóvedas de medio cañón. En las enjutas (espacio que queda entre elarco y el dintel, éste último es un elemento horizontal que se apoya sobre dos jambas), solían aparecer decoradas.

Destacan: ARCO DE TITO, (siglo I). Edificado junto al foro republicano de Roma para conmemorar las campañas de Tito enPalestina contra los judíos (saqueo del famoso templo de Salomón en Jerusalén así como su triunfo sobre lareligión de los judíos). Es el arco más austero y clásico de los que seconstruyeron en Roma. Es de un solo vano, de mármol, junto al que hay doscolumnas que se apoyaban sobre un plinto o podium y que tienen capiteles en los que se mezcla las volutas del jónico con las hojas de acanto delcorintio (orden compuesto). Otras columnas flanquean las esquinas dejandolos pilares (elemento sustentante vertical exento) limpios. En estos pilares hayventanas ciegas.En la clave del arco aparece una ménsula (que son elementos en saledizo quesirve para sostener alguna cosa.) Las enjutas también aparecen decoradas. La

bóveda de cañón es muy profunda y está decorada con casetones en su intradós. También aparece una cornisa que soporta el ático. ARCO DE SÉPTIMO SEVERO (en el Foro Romano, es el mejor conservado).

De tres vanos siendo mayor el central. Conmemora su victoria sobre losárabes. Es una construcción en mármol y consta de tres vanos. Las fachadasestán ricamente decoradas por columnas y bajorrelieves. En la parte delático, está grabada una larga dedicatoria. Originalmente, las letras grabadas enhuecos contenían letras en bronce hoy desaparecidas. Una cuadriga debronce conducida por el emperador y sus dos hijos, coronaba el arcoantiguamente. Una escalera permite el acceso a la plataforma superior . La arquitectura de este arco servirá deinspiración para otros muchos.

EL ARCO DE CONSTANTINO (al lado del Coliseo) en Roma. Construido en el

313 a.C. Se erigió para conmemorar los triunfos del emperador Constantino.Se construyó gracias al expolio de edificios anteriores (sobre todo los relieves)con una altura de 25 m. La parte inferior del monumento está construida con




5

bloques de mármol, mientras que la parte superior (llamada ático) es de ladrillo con remates de mármol. Tiene unaescalera interior y las columnas corintias que aparecen están adosadas.

En España destacan dos:• ARCO DE CAPARRA (Cáceres, situado en la vía que comunicaba el norte y el sur de

Hispania). Está formado por cuatro pilares que forman a su vez cuatro arcos de mediopunto.

• ARCO DE BARA (Tarragona, sobre la vía Augusta). Construido paramarcar los límites territoriales. Es un arco constituido sobre unpodio, decorado con pilastras corintias (una pilastra es un pilar adosado al muro que a veces presenta basa, acanaladuras y capitel,que puede tener una función de soporte o puramente decorativa oambas a la vez).

2.5.- ARQUITECTURA CIVIL: MONUMENTOS PÚBLICOS E INGENIERÍA.□ Bajo esta denominación agrupamos un conjunto de obras de muy diversos tipos pero que en general tienen una utilidad

pública y un carácter civil. □ LA CIUDAD.

Para crear ciudades, los romanos se copiaron de los etruscos siendo un esquema regular protegido por un rectángulo de

murallas y con cuatro puertas de acceso con arcos que se orientaban a los puntos cardinales. Con el tiempo, Romaconstruirá sus ciudades siguiendo el plano en ortogonal o en cuadrícula de los primitivoscampamentos militares. Las ciudades romanas quedaban divididas en cuatro parcelasseparadas por dos calles principales:

La vía cardo, que iba de norte a sur (la longitudinal). La vía decumanus, que va de este a oeste (la transversal).

Ambas vías se cruzaban en el FORO, centro vital de la ciudad romana, donde se levantabanlos edificios públicos más importantes, como templos, basílicas, termas, fuentesmonumentales, bibliotecas, pórticos y todo tipo de monumentos conmemorativos (arcos,columnas) y cuyas dimensiones dependían del número de habitantes (se corresponde con elágora griega). El más importante es el Foro Romano.

□ LA CASA ROMANA.

La casa tradicional romana se edificaba según un plano invariable y estricto.Se accedía a ella por una puerta situada en el centro, imponiendo deentrada una sensación de eje central.La entrada daba paso a un vestibulum, en cuyos laterales se encontrabandos estancias, una de las cuales servía para cobijar las divinidadesfamiliares, mientras que la otra albergaba el columbarium, donde seveneraban las cenizas de los antepasados acompañados de los bustos deéstos.La entrada conducía al atrium, un gran espacio central con una granapertura rectangular en el techo por donde entraba la luz, el aire y tambiénel agua de lluvia que se recogía en un estanque llamado impluvium.Una de las estancias fundamentales era el comedor o triclinium.

Al otro lado del atrio, estaba el tablinium, la habitación principal, presididapor el señor de la casa y que servía para recibir a los invitados importantes.Con el tiempo, los romanos acabaron construyendo en la parte posterior (la parte más privada de la casa) un peristilo (patiointerior rodeado de columnas) inundado de luz, alrededor del cual distribuyeron habitaciones.El interior de las casas romanas se decoraba con pinturas murales en las paredes y mosaicos en los suelos realizados conteselas, que son piezas de piedra (principalmente mármol) de distintos colores.

□ CALZADAS.Estaban construidas sobre unos cimientos de piedras grandes, de ripio (conjunto de piedraspequeñas) y arena sobre la que se colocaban grandes piedras levemente curvadas hacia loslados con el fin de evacuar el agua hacia los laterales de la calzada. Su utilización inicial era militar aunque posteriormente fue económica y cultural. Con ellas todo el imperio estaba muy biencomunicado.

□ BASÍLICAS.Edificios dedicados a la administración de justicia y a los tratos comerciales. Se solían construir dentro del foro.Normalmente eran de planta rectangular de tres naves separadas por columnas (las naves son cada uno de los




6

espacios interiores, delimitado por muros o por series de columnas). Las naves laterales eran más bajas por lo que eldesnivel respecto a la central servía para iluminar el edificio.En un extremo se colocaba la tribuna para los magistrados (la tribuna era una construcción elevada en el interior del edificioa la altura del primer piso y destinada para los jueces).La pared de fondo tenía forma semicircular (ábside) y solía ir cubierta con una bóveda de horno o de cuarto de esfera. Había dos tipos de basílicas:

Uno donde la entrada estaba en el lado corto y naves en sentido longitudinal, la cual fue imitada por loscristianos.

Las que tenían la entrada en el lado mayor y un ábside en cada extremo.Este tipo de edificación tendría decisiva influencia en la tipología posterior de los templos cristianos que utilizarán comolugar de culto construyendo numerosas basílicas a lo largo de toda la Edad Media (476-1492).

Destaca LA BASÍLICA DE MAJENCIO en Roma. Ésta pertenece al períodoimperial. Su construcción empieza con el emperador Majencio aunque fueterminada por Constantino en el año 313. Es como un gran salón cubiertocon bóvedas. Su planta está formada por tres naves (una central y doslaterales) que a su vez se dividen en tres tramos. La nave central constatambién de tres tramos que se cubre con bóvedas de arista. Las naveslaterales se cubren con bóvedas de cañón. En la entrada de la basílica existeun nártex, que es el pórtico que marca la entrada de la iglesia. La nave centraltenía una altura de 35 metros, 3 metros más que las naves laterales; y 80metros de largo, además de una anchura mayor que las laterales.

□ EDIFICIOS DE ESPECTÁCULOS y DIVERSIÓN. LOS TEATROS.

Siguen el modelo de los teatros griegos pero con ciertas diferencias. Suelen ser edificados en su totalidad y noaprovechan el relieve para su construcción como sucedía en Grecia. Así, al disponerse en llano, era necesario construir un complejo sistema de bóvedas, y donde el acceso a la cavea (graderío que en los teatros griegos se llama Koilón) sehacía por medio de los vomitorios (acceso a las graderías de un espectáculo desde las galerías periféricas). Éstos erantúneles abovedados.En su estructura repiten las tres partes esenciales:

a)

La gradería o cavea, también de forma semicircular y node forma ultrasemicircular como el teatro griego. Sedistinguen en ella el tercio inferior, el medio y elsuperior, llamados prima, media y summa cavea, (partebaja, media y alta).

b) La orquesta, de forma semicircular puesto que se leconcede menor papel al coro.

c) La escena, más ricamente construida que la griega, tienemayores dimensiones. Es donde se hacían lasrepresentaciones. Frente al semicírculo de la orquesta sedisponía primero el prescenium, en el que los actoresesperaban su turno. En algunos teatros había un lugar

destinado a las autoridades (Pulpitum) delante de laescena.Tras la escena en los teatros griegos había paneles pintados que decoraban la parte de atrás. Ahora habrá un fondodecorado con columnatas.Al exterior de los teatros había dos o más pisos de arquerías adornadas con diversos órdenes clásicos: de abajo aarriba: dórico- toscano, jónico, corintio y compuesto, que era la disposicióncanónica.Entre los principales teatros romanos se cuentan: el Marcelo (Roma) y el de Mérida (concluído en el siglo II d.hC ). EL TEATRO DE MÉRIDA. (Construido en Emérita Augusta, en la época del

Imperio). El escenario está formado por dos cuerpos de columnas deorden corintio con basamentos y cornisas de mármol, adornado con

esculturas en los espacios entre columnas y en él se abren tres puertas, unacentral y dos laterales. Tiene capacidad para 6000 espectadores.

En España, tenemos además el de Sagunto (Valencia), muy restaurado pero




7

que conserva la cavea. EL TEATRO DE MARCELO. Se calcula que la cávea podíaalbergar entre 15.000 y 20.000

espectadores, convirtiéndose así en el segundo teatro más grande de la Roma. En lafachada, las arquerías se revisten de los órdenes clásicos superpuestos, en este caso eldórico (toscano) abajo y el jónico encima.

LOS ANFITEATROS.

Era el lugar donde se desarrollaban las luchas de gladiadores y fieras. Algunos anfiteatros estaban acondicionadospara contener agua y se formaban naumaquias o batallas navales, lo que pone de manifiesto la tremenda complejidady diversidad de estos espectáculos. EL ANFITEATRO DEL COLISEO (siglo I d. C). También se conoce como anfiteatro Flavio. Iniciado por Vespasiano,

fue inaugurado por su hijo Tito en el año 80.En él encontramos muchas características comunes a todos los anfiteatros.Planta elíptica u oval en forma de doble teatro. El espectáculo se desarrolla en laparte central o arena que está rodeada por la gradería o cavea (dividida en lasmismas zonas que el teatro), cuyos corredores radiales (vomitorios) que servíanpara que el desalojo fuera rápido, se cubrían con bóvedas de cañón, con capacidadpara unos 50.000 espectadores (187´75 X 155´60 m).A la derecha, poseía una puerta triunfal o Triumphalis, sobre la cual se colocó

una monumental cuádriga con la efigie del emperador y a la izquierda la puerta fúnebre o Libitinaria, que era por laque se evacuaban las víctimas.Bajo la parte central o arena había un sistema de corredores y cámaras (cárceres) para animales, jaulas, hombres, armas, etc.Destaca también su fachada exterior en la que se combina un sistema de arcos demedio punto y columnas, finalidad decorativa, y en la que se da una superposición de órdenes toscano, jónico, corintio y pilastras corintias en el cuarto piso, que fueuna adición posterior a la construcción original.El sistema que soporta la estructura en estos edificios es el abovedado: arquitrabes y columnas sonornamentales. El propio Tito, añadió un piso más para aumentar el aforo, con pilastras adosadas al muro.

Sobre este cuarto piso se colocaron mástiles para poder instalar toldos (velarium), para dar sombra a losespectadores y protegerlos de la lluvia.Los materiales utilizados fueron: el hormigón, ladrillo, piedra caliza blanca o amarillenta, estuco y toba (rocaporosa y ligera) y para mayor realce, todo el exterior se cubría con planchas de mármol. Durante la Edad Media yespecialmente durante el Renacimiento sirvió de cantera.Esos 50.000 espectadores se distribuían en ochenta filas de gradas. Los que estaban cerca de la arena eran elemperador y los senadores, y a medida que se ascendía se situaban los estratos inferiores de la sociedad.Aparte de peleas de gladiadores y naumaquias se hacían otra serie de espectáculos públicos como, caza de animales, ejecuciones, recreaciones defamosas batallas, y obras de teatro basadas en la mitología clásica (esto se hizodurante 500 años e incluso después de la caída del imperio Romano en el 476).Sus medidas de 189 metros de largo por 156 de ancho, y de 57 metros de altura.

En España, destacan los de Itálica y Mérida, para cuya construcción se sirvieron engran parte de la excavación. CIRCOS.

Los circos eran edificios romanos destinados a las competiciones hípicas, de forma alargada, cuyos lados mayoresson rectos y los menores, uno semicircular y el otro ligeramente curvo. En Grecia tenía como equivalente losestadios. Consta de las siguientes partes:a) Arena, dividida por la spina.

La spina era un muro de poca altura, sobre el que se colocabanobeliscos (monolitos altos y esbeltos) y estatuas, que dividíanlongitudinalmente la arena en dos mitades. En sus extremos se hallabanlas metas, donde se contaban las vueltas que iban pasando los jinetes o

los carros.b) Pódium, que separa la arena de la cavea, dividida en sectores como en

el anfiteatro y carceres o celdas salida, generalmente doce, que




8

servían de lugar de partida de los carros competidores.Alrededor y en las gradas se disponía el público, y en uno de los lados mayores se elevaba el palco presidencial, llamado tribuna, reservado exclusivamente al emperador y su séquito.

En Roma llegó a haber hasta tres circos; el más importante es el CIRCO MÁXIMO. TERMAS.

En la antigua Roma, edificio público destinado a baños, ejercicios gimnásticos, reposo y actividades

intelectuales. Consta de:a) Piscina abierta (natatio). b) Salas de baños de distintas temperaturas: caliente (caldarium),

fría (frigidarium), tibia (tepidarium), de vapor (sudatorium). c) Palestra o gimnasio.d) Vestuarios (apodytherium).e) Sala de masajes (unctorium).f) Subterráneo (hypocastium), donde había un horno. El agua se

calentaba con un complejo sistema de calefacción.g) Salas de reposo y lectura.h) Jardines (que rodeaba todo el recinto).

La mayoría de ellas son de época imperial, de enorme tamaño y demuestran un gran dominio de la arquitecturaabovedada. Puesto que se articulaban mediante un conjunto de inmensas cúpulas y utilizaban el hormigón comomaterial, recubierto de bellos mármoles coloreados, pinturas y mosaicos. Rodeaba el recinto un conjuntoajardinado.

LAS TERMAS DE CARACALLA. (Situadas en las afueras de Roma). Fueron comenzadas en época del padrede Caracalla, Séptimo Severo y se inauguraron en el siglo III. El edificio fue construido en cinco años (214 al216), lo que supone un logro de la ingeniería romana.Tenía una planta cuadrangular y con un amplio jardín a su alrededor.Las termas de Nerón y Trajano en Roma eran para la gente patricia, sinembargo a las de Caracalla podían ir los plebeyos.Tiene más de 300 metros de lado en su fachada. En los extremos lateraleshabía palestras y a la entrada había una gran piscina (Natatio), flanqueada

por los apodyterium o vestuarios.Había una sala triple que era el frigidarium, cubierta con bóvedasde arista, aunque a modo de ornamentación se elevaban tambiénocho columnas adosadas.El caldarium era una sala redonda, cubierta con cúpula de medianaranja. Utiliza el hormigón característico, con revestimientosde mármoles y estucos.La novedad es que en alguna de las salas se emplea por primeravez la pechina (son triángulos curvilíneos sobre los que sesustenta una cúpula y que sirven para pasar de una plantacuadrada a la circular). El suelo estaba decorado con mosaicos (cada una de las piezas se llaman teselas), que representaban

escenas o figuras geométricas.□ OBRAS DE INGENIERÍA.

Son construcciones con función práctica. Algunas de ellas están tan relacionadas con la ingeniería como con el arte, perosu grandiosidad las convierte en grandes obras arquitectónicas. Destacaron PUENTES.

En relación con las calzadas está la construcción de puentes, como el deALCÁNTARA del siglo II que es una de las más logradas obras de ingeniería, decasi 200 metros de longitud y 8 m de ancho. Está situado sobre el Tajo en Cáceres. Consta de 6 arcos de medio punto dedesigual altura, los cuales descansan en cinco pilares de distintas alturas sobresillares de granito. En los distintos pilares aparecen tajamares (salientes en unpilar de un puente de manera que pueda cortar el agua de la corriente y repartirlacon igualdad por ambos lados haciendo que los puentes ofrezcan menosresistencia a la fuerza del agua).




9

EL PUENTE DE MÉRIDA (sobre el Guadiana). Es de hormigón recubierto por grandes sillaresalmohadillados (sillares donde las juntas están rehundidas).Tiene 10 arcos de medio punto con tajamares redondeados.

ACUEDUCTOS.Los acueductos romanos servían para abastecer de agua a las ciudades. Los acueductos transportaban el agua enforma de flujo continuo desde un lugar en el que era accesible en la naturaleza, hasta un punto de consumo distante. Destaca el PUENTE-ACUEDUCTO DE PONT DU GARD en la Provenza Francesa con tres niveles

de arcos de 77 metros de altura y 300 metros de largo. En España destaca, EL ACUEDUCTO DE LOS MILAGROS (en Mérida) del

siglo III que abastecía de agua a Emérita Augusta (Mérida), desde un pantanotambién realizado por los romanos (la alternancia de ladrillo y piedra, así como elsistema de unir los arcos en la estructura, fueron luego copiados por losmusulmanes, especialmente en la mezquita de Córdoba).

EL ACUEDUCTO DE SEGOVIA, es la obra de ingeniería civil romana más importantey mejor conservada de España. Probablemente de la época de Augusto aunque nose conserva ninguna inscripción de su fecha, constituye un ejemplo excepcional: tiene162 arcos de piedra divididos en dos niveles sostenidos con pilares y sillares de granitounidos sin argamasa. Las características arquerías tienen por objeto limitar laresistencia de los vientos.

MURALLAS.También los romanos llevaron a cabo el amurallamiento de algunas de sus ciudades (en el caso español destacan lasmurallas de LUGO O TARRAGONA).

3.- LA ESCULTURA ROMANA: CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL RETRATO Y EL RELIEVE. EVOLUCIÓN:REPÚBLICA, ALTO Y BAJO IMPERIO.3.1. -LA ESCULTURA ROMANA.□ Recibió dos influencias decisivas: la griega (con utilización de la mitología) y la etrusca (con el retrato funerario).□ La escultura romana desarrolla dos géneros característicos: el retrato y el relieve histórico.□ Los materiales más usados serán el mármol, el bronce y la piedra.3.1.1.- EL RETRATO.□

Aunque tiene influencia etrusca, el retrato se considera como una de las manifestaciones más originales del arteromano, basado en la costumbre de las “imagines maiorum”, costumbre de la clase patricia de hacer máscaras de cerade sus difuntos, para conservarlas en sus casas y llevarlas en las ceremonias religiosas funerarias. Existen diversostipos:

a) Predominan los masculinos, pero también hay femeninos.b) Los hay de pie, sedentes (sentados), ecuestres (a caballo),…c) Los hay de cuerpo entero, de medio cuerpo (tipo menos frecuente) busto (incluye la cabeza, los hombros, el

nacimiento de los brazos y el pecho, o parte de él) y cabeza.□ PERÍODO REPUBLICANO (finales del siglo VI a.C. al 27 a.C).

Cuando empezó la época helenística en Roma, las mascarillas se sustituyeron por estatuas con la única condición quedebían guardar la máxima fidelidad al retrato del difunto. También hay que destacar el carácter industrial de la estatuaria romana (lo cual le diferencia del mundo griego). Muchas

se realizaban en serie de manera que a las esculturas se limitaban a colocarles la cabeza (otra prueba más delpragmatismo romano).Los retratos de la época republicana se caracterizan por ser muy realistas donde se intenta reflejar tanto el carácter comosus rasgos físicos característicos. Destacan: BRUTUS BARBERINI PORTANDO LOS RETRATOS FUNERARIOS. Retrato realizado en mármol.

Aparece una figura de cuerpo entero con dos antepasados o también llamadas imágenes “maiorum” (mayores, antepasados) de cera sosteniendo una en cada mano. Se produce claroscuro con la toga. Sedecía que las imágenes de cera eran llevadas por un pariente ilustre en los funerales. La ropa del portador había de estar sintonía con el cargo que en vida ostentaba el difunto.

BUSTO DE LUCIUS JUNIUS BRUTUS, realizada en bronce. Se cree que se refiere aJunio Bruto “El libertador” que en año 509 a.C expulsó al último rey de Roma, Tarquinio “Elsoberbio” creando la República.

CABEZA DE POMPEYO, mármol, con un gran estudio psicológico. BUSTOS DE JULIO CÉSAR Y DE CICERÓN.

□ EL RETRATO IMPERIAL (27 a. C, coronación de Augusto hasta el 476).




10

El retrato romano va a evolucionar desde la época republicana, marcada por el realismo, hasta la época imperial,caracterizada por la idealización.En los primeros momentos del imperio la influencia helenística se fue imponiendo y muchas veces eran incluso artistasgriegos los que ejecutaban las obras. En general la nueva Roma, quedó impresionada por Atenas y prefirió imitar la épocaclásica lo cual se verá reflejado en época de Augusto con los retratos cada vez más idealizados.El papel preponderante que en la vida romana ejerce la personalidad emperador Augusto, tiene su inmediato reflejo en el

arte del retrato, que además, experimenta en este período la máxima influencia del arte griego. El idealismo aflora en losnumerosos retratos oficiales de Augusto, exaltado por los artistas. El idealismo obedece ahora, no sólo a un criterioestético, sino político. Augusto tenía que aparecer a los ojos de todo el mundo como un gobernante perfecto, poderoso,inteligente, bueno… Los retratos van a convertirse en obras idealizadas para magnificar a los emperadores, como forma de propaganda en losprimeros siglos del imperio.Los retratos de los emperadores se ven acompañados siempre de elementos iconográficos (distintos temas en lasimágenes) que traducen su poder. Así destacan tres tipologías:

TOGATA, el personaje del emperador aparece vistiendo una toga y con la cabeza cubierta. Representa al PóntifexMáximus.

THORACATA, aparece vestido con indumentaria militar (coraza). Expresa el poder militar (imperium consular).Destaca el de Prima Porta.

APOTEÓSICA, los emperadores retratados aparecen desnudos con el laurel y el águila, símbolos de Roma, comosi de un dios se tratara. A veces visten indumentarias que son en realidad atributos de divinidades conocidas.

Augusto fue divinizado tras su muerte. Destacan las siguientes representaciones escultóricas oretratos:

Augusto como Pretor (o definidor de la ley, envuelto en una toga y con un edicto enla mano). Aparece como Imperator sin casco, imagen triunfal

Augusto como Pontifex maximus, autoridad religiosa, oferente y con la cabezacubierta por el manto, también llamado Augusto de Vía Labicana que es el PontíficeMáximo, imagen impresionante cuyo rostro sereno nos da la medida del hombre aquien los años han traído prudencia y un cierto desengaño.

Augusto como Cónsul (vistiendo coraza, se le llama también EL AUGUSTO DE PRIMA

PORTA, (copia del año 14

de un original del año 20 a.C), que representa al emperador comoun héroe, sin permitir ver el paso del tiempo en su rostro. Aparece arengando a las tropas yle acompaña la pequeña figura de Eros para recordar su descendencia de Venus. Augustoviste una túnica corta y una coraza donde se representa el cielo en la parte superior extendiendo su manto, la tierra en la parte inferior y Apolo y Diana sobre ella. En el centroun representante de Roma y la Loba mítica de la ciudad.

Se representa al dios Marte así como las provincias recién conquistadasde Germania, Hispania y la Galia, junto con la sumisión del rey de lospartos al emperador. Este rey aparece devolviendo las insignias quepocos años antes había arrebatado al ejército romano.Esta estatua fijó el modelo prototípico de retrato del emperador romano, se señalanprecedentes en una similar hecha a Julio César y más remotamente, en la estatua con coraza

de Alejandro Magno, realizada por Lisipo.Con el inicio de la etapa imperial, se impone un nuevo criterio a la hora de representar laimagen oficial del emperador. La forma de representar será más clásica y con tradición griega

donde Augusto aparece con cánones y proporciones clásicas, en contraposto (con una clara inspiración del“Doríforo” de Polícleto), rostro idealizado, ojos grandes, junto con la influencia en los “paños mojados” deFidias.Aparece descalzo, lo que significaría que está ya entre los dioses. Realmente es una síntesis de un retrato militar yel divinizado. Prima Porta era una villa a la que Livia se retira tras la muerte de Augusto en el año 14. Deentre las muchas estatuas que allí había, destacaba esta de Augusto en bronce o en oro, de laque Livia manda hacer una copia en mármol.

Además de las representaciones de Augusto en la época imperial destaca la de su mujer Livia, que

también refleja una gran idealización. LIVIA, tiene el peinado bajo y con raya en el centro. El retrato femenino va sufriendo una

evolución tipológica en torno al peinado.




11

BUSTO DE LA LLAMADA CLITIA, en la que la joven surge del cáliz de una flor.Retrato idealizado de Antonia, la hermana de Augusto y madre de Claudio, representada como la ninfa,Clitia desdeñada por Apolo y convertida en un girasol. Su cuidada e idealizada belleza, le hacen tener una gran influencia griega.

El poder creciente de los emperadores no tardó en derivar a su divinización. A mediados del siglo I, el emperador Claudio fue divinizado durante su imperio. Resultado de todo esto fue la creación de un

tipo nuevo de retrato (Apoteosis) en el que se representó al emperador desnudo o semidesnudo ycoronado con laurel, o bien con atributos divinos como el águila de Júpiter , el padre de todas lasdivinidades. Junto a estas estatuas apoteósicas del emperador divinizado, encontramosrepresentaciones de éste como la clase patricia romana (retrato togatae). Sin embargo, en el siglo I, ladivinización del emperador (gran parecido con la postura de Atenea Promacos) no se tradujo en laidealización del rostro, el cual siguió presentando los rasgos específicos de la persona (se apreciatanto en el RETRATO DE CLAUDIO COMO EN EL DE TIBERIO).En el siglo II se mantiene el mismo tipo de retrato del emperador aunque con tendencia creciente a un mayor realismo delrostro (Trajano). Así con el deseo de hacer retratos más expresivos y espirituales se agrandarán más los ojos y semarcarán más las pupilas (también ocurre con el busto de Vespasiano).A partir de Adriano (a mediados del siglo II) se generaliza el uso de la barba, utilizándose la técnica del trépano en larepresentación de los cabellos, donde se agujerea profundamente el mármol para crear efectos de claroscuro. De suépoca es también por el contrario el muy idealizado de ANTINOO.

Respecto al RETRATO ECUESTRE DE MARCO AURELIO (161-180), representa untipo de esculturas que debieron ser muy abundantes durante este período, aunque nocontamos con otros restos. Existen documentos que atestiguan que durante la épocarepublicana existían bastantes estatuas ecuestres en Roma y también durante laépoca de Augusto donde los emperadores estaban en actitud de revista militar ,vestidos con una túnica y extendiendo el brazo en saludo al pueblo y al ejército.El retrato de Marco Aurelio está realizado en bronce y tendrá enorme influencia sobretodo en el Renacimiento (en autores como Verrocchio y Donatello).El emperador aparece barbado según la moda de la época, quizá adoptada de losbárbaros Se cree que la escultura de Marco Aurelio se pudo conservar durante la Edad

Media y no fundirse puesto que se la confundió con la de Constantino (primer emperador que legitimó el cristianismo) lo cual evitó su destrucción. Aunque este tipo de retratos era el más propicio para la propaganda militar, Marco Aurelio pasó a la historia comoun emperador pacífico, puesto que fue un hombre de razón. Así en esta escultura aparece representado no conatributos militares sino con la toga de filósofo que domina con la razón. El simbolismo se reforzaba con lapresencia de la figura de un bárbaro que se hallaba bajo el caballo hoy desaparecido. Se hace también un retrato psicológico donde a Marco Aurelio se le representa con un rostro sereno aunquetambién autoritario.

A principios del siglo III, destaca el retrato- BUSTO DE CARACALLA donde se destaca elmovimiento lateral de la cabeza, barba que junto con el rostro vuelto hacia un lado se marca laviolencia y el gesto cruel del emperador. Se intentó representar la tensión que sentía elemperador al desmoronarse su imperio.

Respecto al peinado de las mujeres se marcará la moda y la cronología de las esculturas-retrato: enépoca de Augusto, las mujeres presentan un peinado bajo (como observa en el de AGRIPINA o en el deLIVIA). A finales del siglo I, el peinado femenino se transforma gracias a Julia, la hija de Tito, que impone un cabellorizado, a modo de nimbo alrededor de la parte superior del rostro. A mediados del siglo II, en tiempos de Marco Aurelio seproduce un nuevo cambio ya que el peinado baja de nuevo y se recoge en la nuca gracias a un moño.

□ PERÍODO BAJO IMPERIAL.Desde el siglo III se produce una evolución anticlasicista en la escultura desapareciendo la finura del modelado (seco yduro) en el que simplemente se subrayan los rasgos esenciales de la fisonomía. En esta etapa el retrato se convierte en una representación tosca, poco detallista y de grandes dimensiones, con unacierta rigidez hierática. Destaca el RETRATO DEL EMPERADOR CONSTANTINO (s.IV), del cual se conserva la

cabeza (2,6 m) un pie y una mano, de una colosal estatua sedente de Constantino que

presidía la primitiva cabecera de la Basílica de Majencio. Este retrato está cargado desimbolismo puesto que está deshumanizado, como si fuera un dios, hierático. Se creeque en la cabeza tendría una corona y que sujetaba un cetro con una cruz en la mano




12

derecha.La imagen serviría de patrón y modelo para la estatuaria bizantina y medieval, alejándose del realismo romano y delos símbolos.

3.1.2.- EL RELIEVE HISTÓRICO.□ Junto al retrato el otro gran género escultórico romano es el relieve. Aunque también fueron importantes la decoración de

sarcófagos en relieve destacó sobre todo el relieve histórico.

El relieve histórico es un género que ya había adquirido notable importancia en las antiguas civilizaciones orientales,particularmente en Mesopotamia. Al igual que en aquellas civilizaciones, Roma empleó este género con frecuencia paraconmemorar y exaltar sus hechos y triunfos. Algunos autores sostienen la relación con los relieves que decoran lostemplos egipcios, los palacios asirios e incluso con los bajorrelieves persa- aqueménidas. Aparece sobre todo en las columnas y en los arcos conmemorativos y su función de narrar acontecimientos históricos,con la intención de difundir los grandes hechos acaecidos en la historia de Roma.Cumple una doble finalidad, didáctica y propagandística que pasará al arte medieval. Los romanos tienen interés por relatar con detalle hechos reales de su propia historia.Al igual que en el retrato en el relieve histórico se advierte una evolución. Los primeros relieves históricos datan del período de la República. Sin embargo destacarán en la época del Imperio. En el SIGLO I A. C destaca la DECORACIÓN ESCULTÓRICA DEL ARA PACIS O ALTAR DE LA PAZ.

Este altar está decorado tanto en el exterior como en el interior: 1.- El EXTERIOR se encuentra dividida en dos registros decorativos:

a) El inferior, con decoración vegetal, en loscuatro lados del altar donde aparece unadecoración con roleos (decoración enrollada) dehojas de acanto.

b) El superior, con decoración figurada deescenas míticas. Aquí se incluyen los cuatrorelieves alegóricos que flanquean las dospuertas de entrada (este y oeste). Destaca elregistro superior del lado este, que además esel mejor conservado en el que se representa a La

Madre Tierra sentada sobre las rocas, como unamujer con dos amorcillos, uno de los cualesatrae su mirada brindándole una manzana, flanqueada por los genios fertilizantes del Aire sobre un cisne ydel Agua sobre un monstruo marino; todo ello acompañado de frutos (racimo de uvas y granados ensu vientre) y animales (buey y carnero) que hacen alusión a la prosperidad proporcionada por la Pazde Augusto.

Los frisos superiores de los lados Norte y Sur que representan almodo de las Procesiones de las Panateneas de Fidias en elPartenón un desfile de personajes donde será Augusto el queaparece encabezando el desfile y donde le acompaña su familia alcompleto, amigos, senadores, sacerdotes, magistrados, vírgenesvestales de camino al sacrificio que honrará la paz y a sus dioses

Jano y Pax. Al primero se le ofrece un carnero, al segundo dos bueyes. Parece ser que representa laceremonia de acogida en honor de Augusto de regreso tras haber pacificado las Galias e Hispania.Todos estos personajes forman un magnífico conjunto de retratos, donde se utiliza una técnica narrativade gran realismo, donde el nivel de relieve marca la perspectiva, así los personajes desfilan en más deun plano apareciendo los del fondo en menor relieve por lo que las figuras del primer plano se representanen altorrelieve mientras que las de segundo y tercer plano se realizan a medio y bajorrelieve. Existeuna gran cantidad de personajes y sus actitudes están individualizados pero aún así están idealizados.Bajo estas escenas aparecen grecas (ornamentación a base de líneas rectas cortadas en ángulo recto quese va repitiendo en serie).

2.- En el INTERIOR destaca el friso interno con bucráneos1, y guirnaldas2. En la parte inferior del altar se

1 Bucráneo. Ornamento que reproduce un cráneo de buey, generalmente ornamentado de guirnaldas o cintas (que es propio del arte romano y también del

Renacimiento).

2 Guirnalda: Motivo ornamental formado por hojas, flores y frutos, unidos por cintas y que forman un todo continuo, normalmente colgado de sus extremos

y combado hacia abajo. En el arte romano suelen aparecer colgadas de los cuernos de los bucráneos.




13

representan formas vegetales y frutales: guirnaldas con espigas de trigo,manzanas, granadas, higos, nueces, uvas, frutos silvestres, hojas y flores,bucráneos importantes en este contexto pues el sacrificio dedicado a la Paxen este “Ara” era de dos bueyes.Se puede decir que el altar del Ara Pacis tiene el llamado horror vacui (horror al vacío) puesto que todo está muy decorado. En esta obra se

combina los elementos de origen griego y helenístico (la influencia deFidias, las alegorías y elementos decorativos helenísticos), con elrealismo y la característico de la tradición romana del retrato,representando por su calidad el punto más alto jamás alcanzado en el arte de los relieves.

En la SEGUNDA MITAD DEL SIGLO I la imagen se hace más realista y se imponela tendencia a narrar por medio de los detalles el llamado adventus (llegadatriunfal) tal y como aparece en el relieve del ARCO DE TITO (DEL SIGLO I), queson la mejor expresión del carácter narrativo y propagandístico de este géneroescultórico. Representa la entrada de las tropas romanas en la ciudad deJerusalén (Palestina), puesto que esta zona se rebeló al Imperio romano. A un lado aparece el desfile triunfal de las legiones romanas transportando el botíndel templo de Salomón (candelabro de los siete brazos y las trompetas deltemplo). En el lado opuesto, aparece el general Tito en su cuádriga, acompañadode sus generales. Técnicamente hay que destacar la utilización de diferentesplanos de forma escalonada, creando una sensación de realismo y de ilusiónespacial conseguida por la diferente profundidad de los relieves, generandocontrastes de luz y sombra, donde se combinan esculturas casi de bulto redondo en el primer término, con lasdibujadas simplemente en el plano del fondo, ya que entre ambas se crea una sensación atmosférica.

En el SIGLO II y concretamente durante los años de gobierno de Trajano destacará el gusto por el detalle y por elrelato de acontecimientos pormenorizados. Es aquí donde se generaliza la llamada Narratio (donde se describe unacampaña militar). En este sentido destaca: LA DECORACIÓN DE COLUMNA DE TRAJANO. El relieve narra dos

victoriosas campañas de Trajano contra los dacios de forma cronológica: en

la mitad inferior de la columna se ilustra la primera (101-102) y en la superior la segunda (105-106). Ambas secciones están separadas por la personificaciónde la Victoria. Aquí se narran escenas como vida de las legiones romanas enel campamento, la construcción de un acueducto o el asedio a una ciudad. Hayun total de 2.500 figuras humanas: el emperador aparece 59 veces, siemprevisto de forma realista, no sobrehumana. Se puede decir que el relieveconstituye una valiosa fuente de información sobre el ejército romano. Este relieve histórico se desarrolla helicoidalmente de forma continua a lo largo de 200 m. El relieve estuvocompletamente policromado. Las figuras talladas en mármol tienen el carácter de una crónica con una granpreocupación por lo narrativo dejando de lado la técnica escultórica. Así el escultor (o escultores) prestó pocaatención a la perspectiva, y se utilizaron varias diferentes en una misma escena. El relieve queda muy plano, por lo cual no se altera la línea arquitectónica de la columna, prestándose poca atención a la representación espacial

(los personajes de los diversos planos aparecen esculpidos con similar minuciosidad) y dramática.Se combinan las líneas verticales y en diagonal para dar la sensación de movimiento. Se vale de mil trucos (pieles, corazas, árboles, rocas) para no caer en la monotonía. Su pedestal está decoradocon trofeos, victorias y águilas. En todo el relieve existe el llamado “horror vacui”.

EL ARCO DE CONSTANTINO, del siglo IV a. C. está decorado en parte conrelieves extraídos de otras obras (las columnas son de época de Tito, lasesculturas de Trajano, y los tondos o círculos decorados son adrianos). Tambiénhay relieves de la época de Constantino aunque con características dedesproporción, frontalidad y rostros inexpresivos. Esto demuestra ladecadencia en que entró la escultura romana (composición monótona ypobrísimo modelado).

A partir del siglo II se recupera la costumbre de inhumar a los muertos, por lo que reapareció igualmente el sarcófago




14

como soporte de la escultura.El relieve de tipo funerario se desarrolla en la decoración de los sarcófagos, con temática muy variada.Según la disposición de los temas los sarcófagos reciben diferentes nombres: De relieve continuo (decoración continuada). De intercolumnios (decoración entre columnas).

PARA EL EXAMEN.

A) TEMAS A DESARROLLAR:1.- La arquitectura: características generales. La ciudad romana.

- Arquitectura religiosa y conmemorativa. Monumentos públicos e ingeniería.- Desarrollo de las tres etapas: arcaica, clásica y helenística.

2.- La escultura: el retrato. El relieve histórico.- Características generales.- Evolución: República, Alto y Bajo Imperio.

B) IMÁGENES PARA COMENTAR:1.- Basílica de Majencio.2.- Termas de Caracalla (planta).3.- Templo de Vesta.4.- Columna trajana,5.- Anfiteatro del Coliseo.6.- Circo máximo (maqueta).7.- Puente de Alcántara.8.- Panteón de Agripa.9.- Ara Pacis.10.- Maison Carree.11.- Templo de la Fortuna Viril.

12.- Acueducto de Segovia.13.- Arco de Tito.14.- Arco de Constantino.15.- Acueducto de los Milagros.16.- Teatro de Mérida.17.- Busto de Caracalla.18.- Relieve del arco de Tito.19.- Patricio portando retratos funerarios.20.- Augusto Prima Porta.21.- busto de Adriano.22.- Relieves del Ara Pacis.23.- Relieves del ara Pacis.

24.- Relieves de la Columna Trajana.25.- Retrato ecuestre de Marco Aurelio.

C) VOCABULARIO:Anfiteatro, atrio, basílica, casetón,circo, compluvium, foro, guirnalda,impluvium, panteón, termas (seindicarán y explicarán las partes).

Documents

2.- Arte Romano