1.- Manuel Raygada Ballesteros. Nació un 8 de Marzo de 1904. Desde muy joven a los 24 años

(1928) viajó a Chile para la entrega de Tacna, y regresó en 1955 ya

casado con Doña Juana Sepúlveda y sus hijos: Sergio, Victoria, Gladys,

María y Julio. Su regreso se debió gracias a los esfuerzos del Municipio

del Callao, por tal motivo compuso la canción "Mi Retorno".

El Vals "Mi Perú" la compuso en una noche cuando estuvo

molesto porque hablaban mal del Perú en el lugar donde él trabajaba.

Ahora se ha convertido en el "Himno Peruano" que es cantado con

mucha nostalgia por los cientos de millares de peruanos distribuidos en

varios países del mundo.

Algunas de sus canciones son: Mi Perú, Nostalgia Chalaca, Mi Retorno, Mechita, Santa Rosa de

Lima, Así era Ella, Acuarela Criolla, Hilos de Plata.

2.- Juan Benites Reyes Guitarrista, saxofonista, Profesor de Música, Arreglista y Compositor, nació

un 27 de Enero de 1931 en Chocope, Departamento de La Libertad, porque su abuela materna, residía en esa localidad y a la semana siguiente, Doña Rosa Reyes, su madre, lo trasladó a la Hacienda Chiclín. El Maestro, JUAN BENITES REYES, es el CREADOR de la Marinera Trujillana, pues, es una marinera norteña, que ha nacido en el mismo Trujillo, pero que es diferente a las otras marineras norteñas ya conocidas.

Su inspiración le debe al Concurso Nacional de Marinera, que organiza el CLUB LIBERTAD, tradición Trujillana, todos los años. Fue en 1981, en el que comenzó a componer una marinera, pero quería y tenía que ser distinta, pues, también quería como ver a las parejas "bailar" sin ritmo, como también que harían en las notas largas y como se desenvolverían al bailarlo.

Algunos de sus temas: Mi Chiclinerita, V'este Cholo ChaViMoChic, Flores

para Ti; Que baile María Teresa, Gloria ACUARIO, Bailemos Mocherita.

3.- Manuel E. Goicochea Ríos Nació en la provincia de Cajabamba del Dpto. de Cajamarca-Perú el 18 de

noviembre de 1952. En 1991, hizo un vals que lo tituló Peruano de Oro, en homenaje al compositor nacional Augusto Polo Campos, el este tema trató de hacer entender que al que es bueno en cierta o varias actividades de su vida, se le debe decir y rendir justo homenaje cuando está vivo...

Algunas de sus canciones: · Mi lindo Cajabamba (Vals) , · Niño Redentor (Merengue) , · Adiós Maestro (Vals) , · Entona esta Canción (Rumba) , · Margarita (Marinera).

4.- Lorenzo Humberto Sotomayor Lishner

Nació el 10 de Agosto de 1915, siendo hijo de don José Francisco Sotomayor y Rodulfo y de doña Leonor Lishner Pimentel de Sotomayor. Lorenzo cursó sus estudios en el Colegio Saint Joseph de los Hermanos Maristas en el Callao (actualmente Colegio San José) hasta 4º de Media, pues el último año lo hizo en el Colegio Guadalupe de Lima en el año 1933. Luego ingresó a la Universidad Católica para seguir Derecho, pero encontrándose aún en la Facultad de Letras abandonó los estudios por la música. Su primera composición criolla fue el Vals "El Solitario" en 1939. "Corazón" lo compuso en 1945. Compuso la hermosa polca "Lolo Fernández" para honrar no sólo al ídolo crema sino a quien él tuvo el honor de ser su suplente. Delia Vallejos hizo una grabación maravillosa de la polca aquella.

5.- Juan Carlos Valdivia Vilca Nació en la ciudad de Juliaca, Puno. El 6 de febrero de 1974. En su música, predominantemente tonal, confluyen tanto motivos propios como la adaptación de melodías y ritmos nativos, los mismos que aunados a su fuerte personalidad adquieren características propias. En su música tanto popular como formal, podemos mencionar 20 huayños, 15 marineras, 3 valses. Entre sus obras sobresalen: “Elegía” para orquesta, “Kusi wawa” para piano, la “Suite Homenaje a Echave”, con pasajes de solo para diversos instrumentos, que nos demuestran la habilidad del compositor para las piezas con instrumento solista.

6.- Augusto Portugal Vidangos Nació en el Distrito de Acora, Puno el 1ro de setiembre de 1914. Su dedicación a la obra musical comienza en el año 1937 en el Batallón de Infantería No 15, donde se desempeñó como orquestador, habiéndose estrenado una composición suya semanalmente. Todo esto ha quedado en dicha Institución. También, durante su permanencia en el Ejército en la Capital escribió muchas Marchas Militares. Augusto Portugal, gracias a su larga trayectoria como Director de Bandas y a su condición de polifacético instrumentista, ha incidido principalmente en las ricas

posibilidades que permiten las familias de viento. Su sólida formación académica le ha permitido manejar con singular soltura, dúos para flauta, Clarinete, Saxofón y Piano o simplemente piezas para dos Saxofones. En los planteamientos contrapuntísticos, Augusto Portugal es un caso notable.

7.- Augusto Polo Campos Nacido el 25 de febrero de 1930 en el departamento de Ayacucho. En 1933 se trasladó a la ciudad de Lima, viviendo en el distrito del Rímac. Desde muy pequeño descubre su afición y facilidad para los versos y las rimas. A la casa de sus padres acuden incesantemente artistas y cantantes, la bohemia y la jarana nutren su ya manifiesta creatividad convirtiéndolo muy pronto en un prolífico y exitoso compositor. Algunos de sus temas más controvertidos y polémicos fueron el vals nacionalista "Y se llama Perú" ("la R del Rifle"), compuesto por encargo de la dictadura militar de Juan Velasco Alvarado y

Paquete de Té (vals sobre homosexuales en el Perú).

La obra de Augusto Polo Campos es muy polifacética. El compuso valses tradicionalistas (Limeña), populares (Romance en la Parada) y románticos (Vuelve pronto, Regresa). La mayoría de ellos con Los Troveros Criollos, Los Morochucos y el Zambo Cavero.

8.- Felipe Pinglo Alva. Julio Felipe Federico Pinglo Alva, (Barrios Altos, Lima 18 de julio de 1899 - † Lima13 de mayo de 1936), llamado "el bardo inmortal". Destacado compositor peruano, considerado uno de los máximos exponentes de la música criolla, poseedor de un estilo de amplio arraigo popular que enriqueció el acervo musical peruano. Conocido internacionalmente por ser autor del vals "El Plebeyo". Afinando así su inspiración, brota su primera composición, el vals Amelia ejecutado en 1917. Desde allí al compás de su guitarra afloraron unas 300 composiciones aproximadamente, muchas de ellas de contenido autobiográfico, impregnadas del acento melancólico, sugeridas por el ambiente bohemio, las angustias debido a su males físicos; así como también composiciones que son protestas ante las

injusticias sociales. Cabe destacar que Pinglo fusionó el estilo previo del vals limeño con armonías provenientes de otros géneros, como el tango argentino, así como incursionó en la composición de ritmos internacionales de moda, como el one-step. Barrios Altos fue principal fuente de inspiración de Pinglo, sus calles y personajes dieron vida a temas como "Rosa Luz", "Linda morenita" o "De vuelta al barrio": Algunos de sus temas: El Plebeyo, El Huerto de mi Amada, De vuelta al Barrio, El Espejo de mi Vida, Bouquet.

9.- Chabuca Granda María Isabel Granda y Larco. nació el 3 de septiembre de 1920, en

un asentamiento minero de oro, llamado Ccochasayhuay en Progreso Grau Departamento de Apurímac, cerca de la provincia de Abancay, Apurímac.

El primer período de su producción creativa es netamente evocativo y pintoresco; “Chabuca” -–este es el nombre con el que se hizo llamar -– le canta a la Lima antigua, señorial, de comienzos de 1900. Es la ciudad que ella conoció a través de su padre don Eduardo Granda San Bartolomé, la del barrio del Barranco, de grandes casonas afrancesadas, con inmensos portales y jardines de invierno.

Su fama como compositora alcanzó en 1953 nivel nacional, cuando el conjunto Los Chamas grabó su tema La flor de la canela. A esta primera etapa pertenecen también otros temas como “Gracia” y "Ha de llegar mi Dueño" popularizados por el trío Los Troveros Criollos, “José Antonio” y “Fina estampa” popularizados por Edith Barr, “Puente de los suspiros” y “Lima de veras” popularizados por el trío Los Morochucos y “Zeñó Manué” popularizado por la propia compositora, entre otros.

10.- Alicia Maguiña. Nació en Lima, el 28 de noviembre de 1938, reconocida cantante y compositora, peruana. La llevaron a Ica cuando tenía un

año, quedándose allí hasta los doce a trece años.

En 1957, luego de obtener su compatriota Gladys Zender el título de Miss Universo, compuso para ella el tema Polka a Gladys

Zender. Este tema también fue grabado por Los Troveros Criollos. En 1963, compuso su tema más importante, el cual le ha traído mayor cantidad de satisfacciones: indio. Tema

que ha sido grabado por artistas de la talla de: Los Chamas, Roberto Tello, Olga Guillot, Lucho Neves, Carmencita Lara, etc. Algunas de sus canciones:

La dueña del santo.

Estampa limeña.

Alicia Maguiña Canta a Alicia Maguiña.

Perú Moreno.

La Voz de la Tierra.

11.- José Escajadillo (Ciudad Eten, 1 de diciembre de 1942).

Su carrera como compositor la inicia en los años 70, época en la cual gana muchos festivales y logra que sus composiciones sean cantadas por los más grandes intérpretes de la música peruana. Algunos de sus más famosos temas son: "El Artista", "Jamás impedirás", "El viejo y el mar", "Huellas", "Que somos amantes”, y “Yo perdí el corazón”.

En los años 80 compone y graba con su propia voz “Manos morenas”, tema dedicado a la selección peruana de voleibol femenino. Adicionalmente, compuso gran número de marchas militares, entre las que destacan: "Los Gigantes del Cenepa", "Gallos del Espacio" (dedicado al Grupo Aéreo 6 de Chiclayo), Dragones del Aire(dedicado al Grupo Aéreo 2), Herederos de Quiñones (dedicada a

José Quiñones, en cuyo honor sus padres le pusieron de nombre José). Así como los himnos A Francisco Bolognesi y Miguel Grau.

12.- Mario Cavagnaro: El 16 de febrero de 1926, nació en la ciudad de Arequipa el gran

compositor peruano Mario Cavagnaro quien triunfó incorporando la

replana (jergas) a sus composiciones. Recurrió mucho al uso de

metáforas a través de frases cargadas de picardía e ingenio. Entre las

composiciones de Mario Cavagnaro, destacan: "Historia de mi Vida",

"Afane otro estofao", "Cántame ese vals, patita", "Canto a Trujillo",

"Carretas, aquí es el tono", "Cuando un criollo se muere", "Debemos

separarnos", "Destino sin amor", "El Regreso", "El Rosario de mi Madre",

"Gracias por haberte conocido", "Hoy te quiero más", "La noche de tu

ausencia", "Lima de novia", "Lima de octubre", "Los días que me

quedan", "Mala mujer", "Todos los peruanos somos el Perú", "Yo la quería, patita", "Osito de

felpa" y muchos más.

Para Mario Cavagnaro fue todo un reto componer ''Historia de mi Vida'', pues lo hizo en

momentos en que sus amigos más cercanos consideraban que no era capaz de poder

componer valses. En adelante, nadie pudo evitar el crecimiento de Cavagnaro, llenando el rico

pentagrama de la música criolla.

13.- César Miró César Miró Quesada nace el 7 de junio de 1907 en el distrito de Miraflores, en Lima.

En 1936 escribe el vals "Se va la Paloma" que con música de Filomeno Ormeño rinde

homenaje a la tradicional Procesión de la Virgen del Carmen de los Barrios Altos de

Lima.

En Los Ángeles, Estados Unidos, recibió el ofrecimiento para filmar una película

describiendo el sentimiento de los latinoamericanos que viven en EE.UU. por retornar

a la tierra natal. La película se llamaría "Gitanos en Hollywood" y César Miró estaba a cargo de

elaborar el guion, pero cuando ya había empezado a elaborarlo el empresario que iba a

financiar la película se desanimó de llevarla a cabo. Para ese entonces, César Miró ya había

escrito los versos de una canción para la película aquella y al regresar a Lima añadió la música

de Alcides Carreño. En 1943, Jesús Vásquez estrenó dicha canción y desde que empezó a

cantar los primeros versos de la misma, se supo que se había escrito una nueva página gloriosa

para la canción criolla... "Todos vuelven a la tierra en que nacieron, / al embrujo incomparable

de su sol, / todos vuelven al rincón donde vivieron, / donde acaso floreció más de un amor..."

14.- Gian Marco Gian Marco Javier Zignago Alcóver (nacido en Lima, 17 de agosto de 1970).

Algunas de sus canciones: Una canción de amor, Domitila, Te extrañaré, Ojalá

no sea tarde, Dame un beso, Mírame, Dos historias, Avísame.

"Desde mi adolescencia vengo haciendo música, es algo natural, es mi

vocación. Vivo para componer, para cantar, para contar historias. Todo esto me

motiva. No quiero firmar un contrato con la fama, sino con el respeto hacia un

trabajo que me hace vibrar, el final de una canción siempre es la gente y eso me

hace feliz"

15.- Daniel Alomía Torres Daniel Alomía Robles, fue un infatigable compositor de honda raigambre andina.

Sus conceptos musicales difieren radicalmente del academismo imperante en la

época. Fue, sin lugar a dudas, el primer compositor peruano y, tal vez,

latinoamericano, que basó su trabajo de constructor musical en la investigación y

estudio constante de los materiales sonoros nativos, específicamente andinos.

Cabe mencionar entre sus obras la ópera Illa Cori (o La Conquista de Quito por

Huayna Cápac); la zarzuela Alcedo, de la que sólo queda la Sereneta; la opereta La Perricholi,

de la cual se han encontrado fragmentos; 88 canciones para voz y piano, destacando aquellas

basadas en poemas de Manuel González Prada; una Misa de gloria (1909).

16.- Raúl Romero Raúl Gustavo Romero Salazar (n. Lima, 11 de marzo de 1961 - ).

Algunas de sus canciones son: Pasamayo Maldito, Magdalena, La Pacha, Las

Torres, Los Patos Y Las Patas.

En 1991 el grupo produce su segundo producción discográfica "Con el

respeto que se merecen", con temas que catapultaron al grupo a un nivel

masivo como "Los patos y las patas", "Pasamayo maldito" y sobre todo "Las torres", tema que

llevaría al grupo a la cima de la popularidad, ya que era una fotografía de la realidad imperante

en todos los estamentos de la sociedad peruana. Cabe señalar que "Las torres" fue el suceso

noticioso para la cadena Telemundo en el año 1992.

17.- Pedro Suárez Vértiz Pedro Martín José María Suárez-Vértiz Alva (Callao, 13 de febrero de 1969)

Pedro Suárez Vértiz, quien comentó haber disfrutado mucho de este esperado

evento, deleitó a sus fans con su exitoso repertorio y culminó su presentación

con el reciente éxito “Cuando pienses en volver”, tema al cual calificó de corte

social, y que fue muy bien recibido por el público presente. Canción que ha

conquistado una gran popularidad y se ha convertido en un himno de

los inmigrantes peruanos e hispanos en general.

Tras la disolución de Arena Hash, decide lanzarse como solista y edita “(No

existen) Técnicas para olvidar”, un álbum plagado de sensaciones orientado a

la nostalgia y a los momentos del pasado.

Algunas de sus canciones: Me elevé, Globo de gas, Cuéntame, Mi auto

era una rana, Me estoy enamorando, Los globos del cielo.

18.- Francisco Pulgar Vidal (Huánuco, 12 de marzo de 1929 - Lima, 17 de enero de 2012) fue un

musicólogo y compositor peruano.

Se caracterizó por la integración en sus composiciones de elementos

derivados de la tradición pre-colombina, de la colonia y las referencias a

los actuales (el trabajo Paco Yunque se inspira en un cuento de César

Vallejo).

Composiciones: Poesía para arcos, El jardinero, Escenas de ballet, Cinco

preludios, Cuarteto N°1.

19.- Iván Cruz Nació en Lima, pero se considera " chalaco ". Muchas de sus

composiciones están inspiradas en su vida. Desengaños,

tristezas y problemas personales y en sus relaciones. Y también

los sufrimientos del corazón, de las historias de amor que veía

en la realidad en los amigos. El le canta al amor.

Algunos de sus temas son: Mozo Deme Otra Copa, Brindo, Me dices que te vas, Ficha Marcada,

Yo soy vagabundo.

20.- Susana Baca Ella y su esposo, Ricardo Pereira, recorrieron la costa peruana recopilando testimonios

y documentos de aquellos pueblos afro-descendientes. El resultado de ese trabajo

luego se transformó en el libro “Del fuego y del agua”, publicado en 1992 tras once años de

labor. Tres años después, la pareja creó el "Instituto Negrocontinuo" que continuó con un

objetivo similar al del libro: mantener vigente la tradición afroperuana. En la actualidad

administra un Centro Cultural Afroperuano en la localidad de Santa Bárbara en San Luis de

Cañete, al sur de Lima. Las letras de algunas canciones se basan en poemas de Pablo Neruda y

César Vallejo.

Algunos de sus discos: Color de Rosa Poesía y Canto Negro, Vestida de Vida, Canto Negro de las

Américas, Fuego y Agua, Susana Baca, Eco de Sombras.

21.- Serafina Quinteras Esmeralda Gonzales Castro. Fue un primero de Agosto que ella nació

en los Barrios Altos de la capital. Es autora de los valses "Romance de

Cartón", "Si Supieras", "Timotea", "Todo y Nada" y la polka "De Lima

al Cielo" y "Muñeca Rota". Aunque por sus obras se desprende que

también sabe incursionar exitosamente por el campo grave del

sentimiento, Serafina Quinteras prefería reír y hacer reír tras la cortina del costumbrismo. Y

vaya que lo consiguió con su gracia antigua y señera.

22.- Rosa Mercedes Ayarza de Morales. (*Lima, 8 de julio de 1881 – † 2 de mayo de1969)

En ese extenso catálogo podemos hallar canciones de gran fuerza lírica y

delicadeza melódica como El picaflor, Tu ausencia es un silencio, Si mi voz

muriera en tu tierra, Canción de cuna, hasta páginas de color popular y calidez

rítmica como los festejos Congorito, y Negrito Congo, pregones como La

picaronera, Frutero Congo, las zamacuecas La jarra de oro, La rosa y el

clavel, La cambalachera y Viva Castilla, las marineras Soy peruana, Moreno

pintan a Cristo, y San Juan de Amancaes y su exquisito tondero Amor dolor.

A todo ello habría que sumar el enorme aporte que suponen sus recopilaciones de folclor

peruano. El hecho de que en 1962 fuera llamada “Reliquia viva del folclor” termina por ser un

justo reconocimiento a una labor sostenida durante varias décadas.

23.- Adriana Mezzadri

Su canción más exitosa es con seguridad Marcas de Ayer, con un sonido profundo, abstracto y de cierta manera psicológica, canción que actualmente es tema principal de la exitosa telenovela, El Clon, vista en toda Latinoamérica. El tema en que se basa esta bella pieza musical es el sentir de una persona clonada al ver cosas conocidas de su vida anterior.

Las otras canciones de su álbum presentan variados géneros: en

"Estatua de Hielo" y "Atrapar", nos da una melodía más intensa

con la marcada presencia del rock. Por el contrario, "Por verte

reír" explora una dirección más folklórica y termina con un famoso estilo propio de los

carnavales de Río, acoplándose muy bien. "Fruto de la inocencia" es étnicamente peruano. Por

el contrario, "Te tengo miedo" usa elementos costeros del Perú como cajón y guitarra, pero

con una interpretación que se asemeja a la andaluza. Estos son algunos de los títulos de esta

excelente producción y dejan percibir toda la mezcla que hace de Adriana una artista más que

completa, íntegra, pura e intensa.

24.- Mia Mont Nacida el 3 de noviembre de 1989 es una cantante y compositora

peruana.

Durante el 2010 Por él, el primer single del disco, llegó a los primeros

puestos en distintas cadenas musicales internacionales como MTV y

Ritmoson Latino, 8 además de gozar de gran difusión radial en las

principales radios peruanas.

El 31 de diciembre del 2010, Mia fue elegida por radio Studio 92 -medio

líder en el segmento juvenil peruano- como Artista Revelación

Femenina, y su tema debut Por Él como Mejor Canción Hecha en el Perú

en el 2010. A inicios del 2011, Mia es escogida como la voz que da la música a la novela LaLola

del canal Frecuencia Latina.9 El 26 de Abril del 2011, Mia se presentó frente a los profesionales

y empresas más importantes de la música Latina con un showcase como parte del Billboard

Latin Music Conference and Awards, recibiendo reseñas muy positivas.

25.- Isabel Rodríguez Larraín (*Lima, 5 de julio de 1903 - † 28 de abril de 1991). Fue una reconocida dama

de la aristocracia limeña y compositora peruana, creadora del mundialmente

conocido Himno al Señor de los Milagros en 1954. Todo el fervor y las

manifestaciones populares presentes en la devoción al Señor de los Milagros

de Nazarenas han sido recogidos de forma admirable y muy puntual, por éste

Himno escrito el 28 de octubre de 1954.

Aún en la ancianidad, impactaba interpretando a Chopin, Mozart o Strauss.

Con el tiempo intercaló estas interpretaciones con sus propias

composiciones, entre ellas, tres sonatas que dedicó a la Virgen María, piezas clásicas al estilo

de Strauss, una pastoral de Navidad, una pieza de carnaval y una pastoral dedicada al Papa

Paulo VI.

26.- José Bernardo Alzedo Retuerto ( Lima, 20 de agosto de 1798 — † 28 de diciembre de 1880)

En 1821 participó en el concurso que convocó don José de San Martín

para elegir el Himno Nacional del Perú. Su composición musical resultó

vencedora, junto a la letra de don José de la Torre Ugarte. Por este tiempo

también compuso una famosa canción popular titulada La Chicha.

En 1822 viajó a Chile donde siguió dedicándose a la música. En 1833

ingresó a la coro de la Catedral de Santiago, donde fue Maestro durante

18 años. En 1864 regresó a Lima a pasar sus últimos años. Siguió

componiendo muchas canciones religiosas y patrióticas. Entre estas destacan Canción a la

batalla de Ayacucho y El Dos de Mayo.

27.- Manuel Casazola Huancco Originario de Cuzco – Perú. Es el autor del muy conocido Huayno llamado: OJOS AZULES

28.- Carlos Rincón. Es Un gran compositor y tiene buenos temas como pecadora, estoy

pensando en ti, y ahora lárgate con los hermanos Yaipen. Además ya

trabaja con aguamarina

29.- Willy Sánchez. Autor del tema –Tu amor fue una mentira-. Cantado por Lucho Paz en la

agrupación AGUA MARINA. El mismo compositor declaró que se inspiró

para esta canción en un amigo que había sido traicionado por su

enamorada. También ha hecho temas para Marisol, como: 30 segundos, Yo

la quería, Hoy me dejas, Vete al Carajo.

30.- Edgar Valcárcel Nació en Puno el 4 de diciembre de 1932 y entre sus obras más importantes se encuentran

Invención para cinta magnética; Zorro, zorrito, para orquesta, coro narrador

y tropa de zampoñas; Madre Coraje, concierto para violoncello y orquesta,

entre otras tantas.

Las formas avanzadas de composición fueron las que le dieron a Edgar

Valcárcel el lugar que se hizo en la música peruana. Incorporó la

politonalidad a variadas formas experimentales y entremezcló con acierto

sonidos electrónicos con melodías y ritmos propios del folclor altiplánico.

Fanático de los registros musicales de su tierra, dio un tratamiento especial a su trabajo, un

tratamiento que no negaba sus raíces sino que las enaltecía.

31.- ALFONSO DE SILVA. Nació en el Callao, el 22 de diciembre de 1902, y falleció en Lima, el 7 de mayo

de 1937Se considera a Alfonso de Silva como uno de los más importantes

músicos del Perú. Al margen de sus composiciones musicales, Alfonso de Silva

nos ha legado poemas, y una correspondencia muy hermosa (publicada con el

título "101 cartas y una sola angustia" por la Editorial Mejía Baca, Lima, 1975).

Aquellas cartas atestiguan condiciones de vida extremadamente difíciles y la

precariedad que padeció.

Tras de él queda una obra abordando tanto la composición para piano, los

lieder para voz y piano, como suites sinfónicas u obras que forman parte de la

música tradicional: el "vals" ( forma popular peruana), o el tango.

32.- Enrique Iturriaga Nació en Lima, el 3 de abril de 1918

Sus obras se sitúan a medio camino entre las tendencias

vanguardistas y las tradicionales, por lo que en sus obras mezcla

alternativamente estos estilos.

Entre sus obras más importantes figuran "Pregón y Danza" para

piano, "Sinfonía Junín y Ayacucho" para orquesta sinfónica,

"Canción y Muerte de Rolando" para orquesta, "Homenaje a

Stravinski", para orquesta "4 poemas de Javier Heraud" para voz

y piano, "Las Cumbres" para coro mixto a capella, "Vivencias" (su

única obra serial) para orquesta, Preludio y fuga para un Santiago para metales.

33.- Estanis Mogollón Mogollón nació en el balneario de Máncora, Piura, el 5 de

diciembre de 1965.

Debido al éxito logrado en la agrupación antes mencionada,

Mogollón es invitado a cantar en la Orquesta "Los Bellkings" de la

capital de región, la ciudad de Piura, en la cual se desempeñó como

cantante y compositor por cinco años consecutivos, en los cuales,

debido a las constantes giras, recabó material anecdótico para

elaborar sus canciones posteriores.

El siguiente paso lo da el año 2000, cuando compone dos canciones tituladas "Lloro" y

"Corazón de Piedra" para el cantante Tony Rosado. Éstas se convirtieron en éxitos en el norte

peruano. También creó la canción COMO HAGO, que interpretó en ritmo de merengue EDDY

HERRERA.

El trabajo de Estanis se vio beneficiado con creces, los pedidos que venían de diferentes

agrupaciones iban en aumento, sobre todo de parte de Kaliente, la orquesta arriba

mencionada, pero Mogollón había entregado ya la mayoría de sus composiciones, así, recurre

a un cuaderno de apuntes donde había escrito una canción para la que hoy es su esposa

cuando aún eran enamorados. Realizó los arreglos y actualizaciones correspondientes, y

presentó la canción EL EMBRUJO a la orquesta. Nunca imaginaría que aquella canción, popular

en su momento en la selva y el norte peruano, llegaría a estar en los Rankings radiales más

importantes, no sólo de Perú, sino de los países aledaños.