4Áreas artísticas

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137El viento incluso tiene ritmo. Los pasos de peatones construyen un compás. Silba un niño en la calle y es la tonada de una canción.

La música siempre. En la vida siempre. Cantamos y existimos, soñamos.

Música por placer, por necesidad, por inercia. Música desde la calle, las aulas, los escenarios. Des-de la institución: música para educar y gozar.

El Instituto Sonorense de Cultura tiene claro su objetivo: trabajar de la mano con la sociedad civil, consciente de otorgar oportunidades para el ejerci-cio del arte a los ciudadanos.

Desde la Coordinación de Música, durante la administración dos mil tres – dos mil nueve, se tra-bajó en cuatro metas básicas: capacitación, difusión, creación artística y formación de públicos.

Los hechos avalan. Reflejo de las acciones es la capacitación de artistas jóvenes y profesionales, cuya preparación la recibieron a través de cursos, talleres de composición, clínicas de instrumentos musicales, improvisación, y apreciación e historia de la música, impartidos por maestros reconocidos a nivel local, nacional e internacional.

Coordinación de Música

Placer y educación:es la música

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En el campo de difusión y apoyo a los eje-cutantes, se realizaron producciones de discos compactos de músicos sonorenses, en géneros diversos: rock, rap, música tradicional sonorense, clásica, trova, mariachi, infantil, jazz, y las antolo-gías de artistas participantes en FAOT Internacio-nal de dos mil cuatro a dos mil seis. En promedio se realizaron dos grabaciones por año.

Dentro del ámbito de la creación se ha pro-movido la composición de obra nueva, en di-versos géneros, la cual ha sido interpretada en conciertos, grabada y editada. Esto enriquece sin duda el acervo musical de nuestra comunidad.

VincularSe pretende optimizar la creación, encontrar aliados para divulgar las diferentes propuestas musicales. Se suman esfuerzos y es entonces que surge la vinculación con miras a llegar a más lu-gares, hacer más para con los sonorenses, tanto espectadores como intérpretes.

Además de la vinculación con el gremio mu-sical, protagonistas inherentes de los aconteci-mientos musicales en el estado, con el público, -sin el cual la creación es poca o nada, porque de su recepción-percepción depende la retroa-limentación-, se crearon lazos con instituciones a fin de extender la propuesta de música en la entidad.

Se pudo, así, concretar acciones de la mano de Conaculta, Universidad La Salle, Universidad de Arizona, Asociación para la Bellas Artes de San Carlos, Consulado General de los Estados Unidos de Norteamérica, Alianza Francesa en Hermosi-llo, Tec de Monterrey, Cobach, Instituto Schiller, Radio Sonora, El Colegio de Sonora, Comisión de Fomento al Turismo del Estado de Sonora, entre otras.

En este ánimo de optimizar las gestiones de la coordinación, se capitalizaron de manera óptima los recursos externos al realizar activida-des musicales con apoyo del Sistema Nacional

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de Creadores, Fondo Regional para la Cultura y las Artes (Forca Noroes-te), Sistema Nacional de Fomento Musical, Programa de Embajadores Culturales del Consulado General de los Estados Unidos de Norteamérica, entre otros.

ConstruirEn dos mil nueve contamos con una comunidad musical unida y organiza-da, articulada con la institución que propone y motiva la profesionaliza-ción musical.

De gran beneficio es contar ya con una red de comunicación abierta y sin precedentes en cuanto a calidad y cantidad de músicos, incluidos en un directorio artístico estatal. Al dos mil nueve se ha incrementado en un cien por ciento el acervo estatal de ediciones musicales.

Con estas acciones se logra de-tonar un desarrollo cultural firme y a largo plazo para con la ciudadanía. Se construyeron las bases para la pro-ducción, educación formal y profe-sional de la música en Sonora.

Músicapor placer,

por necesidad,por inercia.

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música para educar y gozar.

Músicadesde la calle, las aulas,los escenarios.

Desde la institución:

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Recuento fragmentado de esos instantes de musicar los días

Dos mil tres:

Dos mil cuatro:

Apoyo a eventos de diversas instituciones, con la participación de artistas locales como Tuna del Sol, Pancho Jaime; grupo Quipú; Bernardo Pra-do; Don Ángel Valdez; y participaciones espe-ciales de músicos del Distrito Federal, Veracruz y Arizona, Estados Unidos de Norteamérica.

Colaboración con instituciones como el Colec-tivo Artístico Cultural del Sol; el Club Madru-gadores; Difocur Sinaloa (ahora Instituto Sina-loense de Cultura); Editorial Mora – Cantúa; Comisión de Fomento al Turismo del Estado de Sonora; Instituto Schiller; Universidad de Sonora; Universidad de Arizona; Instituto So-norense de la Mujer; Secretaría de Medio Am-biente y Recursos Naturales; entre otros.

Continúan los apoyos mencionados, además de la colaboración para el Festival Musical Infantil organizado por La Matraka Teatro y la ExpoGan.

Coorganización en el Festival del Día Interna-cional de la Música, en conjunto con El Co-legio de Sonora y la Universidad de Sonora. Éste es un festejo nacido en Francia que se ha extendido a todos los países del mundo. El ISC promovió por vez primera este festival en Sonora, con actividades artísticas y académicas abiertas a todo el público.

Organización del Festival Kino en Magdalena de Kino, Sonora.

Producción del disco compacto de música tra-dicional del Trío Yaqui Sure, y realización del disco del cantante de ranchero Efraín Meza.

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Dos mil cinco: Apoyo a artistas independientes, tanto pro-fesionales como estudiantes, en actividades como conciertos, cursos, recitales de titula-ción, capacitaciones, giras, entre otras.

Producción discográfica de Alberto Muñoz, Gerardo Peña, Antología del Festival Dr. Al-fonso Ortiz Tirado 2005, grupo Atake FDD y Pancho Jaime.

Realización del Festival de Rock Alternativo en conjunto con grupos independientes; así como del Festival Álvaro Obregón en Huata-bampo, Sonora.

Colaboración en la programación artística de la Expo Obregón y el Aniversario 82 de la Fun-dación de Navojoa.

Giras por los municipios de Hermosillo, Ca-jeme, Álamos y Navojoa, con el grupo francés Leo et les Mohicans; quinteto estadounidense West Wind Brass; músico franco libanés Aba-ji; coro estadounidense Tucson Arizona Boys Chorus; cantante peruana Carmina Cannavino y grupo de Jazz Astillero. Todo esto en colabo-ración con la Alianza Francesa, el Consulado General de los Estados Unidos de Norteamé-rica y la Unison.

Realización de actividades académicas con los maestros Gerardo Peña, de Sonora, y Eugenio Toussaint, de la Ciudad de México, para capaci-tar a aproximadamente ciento cincuenta crea-dores y artistas de distintos municipios.

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Dos mil seis: Apoyo en la organización del Festival de las 6 cuerdas con guitarristas del sur de Sonora.

En coordinación con otras instituciones, se realizaron conciertos de jazz, trova, ópera, sal-sa y música inédita.

Gira del ensamble de arpas estadounidense Harp Fusion, con presentaciones en varios municipios de Sonora.

Co-organización en el Festival del Día Inter-nacional de la Música, con la participación de artistas y académicos de diversos países.

Talleres y conferencias de materias como com-posición, improvisación, neuromusicología y jazz, con los maestros Martín Pacheco, María Teresa Navarro y Leticia Varela de México, Luc Delanoy de Bélgica; Hernán Ríos de Argenti-na; David Gómez de España; Raúl Gutiérrez de Costa Rica y Freddy Bryant de Estados Unidos. Se benefició directamente a alrededor de 250 artistas y creadores sonorenses.

Organización de un grupo integrado por trein-ta compositores sonorenses en el Taller “Es tuya la canción”. Resultados: creación de más de sesenta canciones, producción de dos con-ciertos y grabación de un cd.

Producción de los discos compactos VII-VII: compilación de catorce bandas de rap y hip-hop, principalmente sonorenses; Rolas y cuentos para buquis, de Eva y Manuel, con música y leyendas infantiles, y la Antología del Festival Dr. Alfonso Ortiz Tirado 2006.

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Dos mil siete:

Dos mil ocho:

Apoyo en el Festival Internacional de la Guita-rra, realizado con la participación de guitarris-tas de diversos países, y las Charlas de verano en colaboración con El Imparcial, Instituto Municipal de Cultura y Arte de Hermosillo (IMCA) y la Universidad de Sonora.

Conciertos con el Coro de la Universidad de Arizona.

Apoyo al guitarrista sonorense Jorge Luis Osi-ris Fernández, para su recital de debut.

Curso de análisis musical con el maestro Vi-cente Barrientos, y el apoyo del Sistema Na-cional de Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca).

Concierto didáctico del disco experimental Vértice, con el dúo JUUM.

Jornadas Orquestales Sonora 2008, para aten-ción de 120 estudiantes de música, con talle-res impartidos por maestros de la Orquestas Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México, Carlos Chávez, Filarmónica de la UNAM y Conservatorio de Copenhague.

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Recuento fragmentado de esos instantes de musicar los días

Dos mil nueve: Coproducción del primer disco compacto del grupo Factor 4, rock alternativo.

Producción del primer disco compacto de la Orquesta Juvenil de Sonora.

Colaboración en el festejo de 50 años de tra-yectoria de Rodolfo “El Chino” Medina.

Colaboración en la producción de la ópera Bastien und Bastienne de Mozart, en apoyo al tenor Abel Acosta, para recabar fondos para estudios en el extranjero.

Recitales didácticos de José Roberto Durán Fé-lix, beneficiario del Programa de Estímulos a la Creación y al Desarrollo Artístico 2007-2008, etapa dos, categoría Formación Artística.

Concierto en el Día Internacional de la Música, con Ojuson, Coral Desierto, Stretto, algunos invitados de la Orquesta Filarmónica de Sono-ra y seis ensambles más.

Apoyo en la adquisición de un instrumento musical (flauta) para el joven Pablo Manolo Alegría, integrante de la Ojuson.

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151Los instrumentos emiten su armonía. En el Teatro de la Ciudad de Casa de la Cultura, en Hermosillo, los músicos ofrecen su primer

concierto como Orquesta Filarmónica de Sonora (OFS). Mozart, a través de su obra sempiterna, apor-ta su Pequeña serenata nocturna en el repertorio.

Dos mil tres se inscribe en la historia musical de Sonora como uno de los años más trascendentales en materia de construcción: a iniciativa del gober-nador del Estado, Eduardo Bours Castelo, el naci-miento de la orquesta que, a la postre, es una de las organizaciones con mayor nivel de interpretación y reconocimiento entre los amantes de la música. Forma, crea, propone, seduce.

La base de músicos con la cual nace la orquesta la conforman estudiantes de la primera generación de Orquesta Juvenil de Sonora. Incluye también intérpretes con mayor experiencia como Francisco Jaime Valencia, Fernando Palma, entre otros.

Al siguiente año de su nacimiento, Kino, dos mil cuatro, la OFS ofreció veintiún conciertos en cinco temporadas. Algunas presentaciones son las siguientes: Festival Kino, con sede en Magdalena de Kino y en los municipios de San Luis Río Colorado, Plutarco Elías Calles, Puerto Peñasco y Nogales.

para una sociedad plural

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Orquesta Filarmónica de Sonora

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Incentivo trascendente para la orquesta fue su in-clusión, el mismo año, en la clausura de la vigésima edi-ción del FAOT Internacional. Se ofrecía en este concierto la oportunidad de constatar que la orquesta incidía de manera notoria en el movimiento cul-tural de la entidad.

Participación relevante fue la colaboración con la Universi-dad de Sonora y su coro para la presentación de la ópera Elíxir de amor, de Donizetti, que se estrenó el veintinueve de octu-bre en el Auditorio Cívico del Estado.

Importante en términos

de colaboración y difusión para la orquesta, fue su parti-cipación en el IV Foro Sonora Siglo XXI, organizado por el periódico El Imparcial, don-de cantó un estudiante de la Universidad de Sonora, quien destacaba ya con su tesitura de barítono, Octavio Moreno.

A mediados de dos mil cuatro, la orquesta logró final-mente la presentación de sin-fonías completas. Fue en los conciertos de junio donde in-cluyeron los cuatro movimien-tos de la V Sinfonía de Beetho-ven y, en su quinta temporada de otoño, donde presentaron Sinfonía 41 Júpiter de Mozart.

En este programa se presentó el cuarto de cuatro movimien-tos de la Segunda Sinfonía de Sibelius, y dos movimientos sueltos de El pájaro de fuego de Stravinsky.

De los programas mu-sicales, es posible leer una estrategia de la dirección de la orquesta por introducir paulatinamente los distintos lenguajes estilísticos del reper-torio tradicional orquestal.

También es posible in-terpretar una línea de trabajo gradual hacia el desarrollo musical de la agrupación y, finalmente, la programación musical exhibe el desarrollo

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constante de sus integrantes.En la vida musical de la orquesta se dan inter-

pretaciones de honor; una de ellas es el acompaña-miento al violonchelista Carlos Prieto, en el marco de FAOT Internacional dos mil cinco.

Un honor implícito es el de la orquesta que, en su sexta temporada, presentó además de algunos danzones, la Marcha Sonora Aurora del Norte, cuya autoría es del compositor alamense Arturo Márquez. Este repertorio se ofreció en diversos conciertos: Hermosillo, Nogales y Ciudad Obregón.

En frecuentes temporadas se construye la tra-yectoria de la OFS. En este camino se tocaron temas clásicos, populares, incluso se tocó la magia de esas creaciones de los Beatles, en un concierto homenaje a John Lennon. Indicador de estos temas es la aper-tura estética de la orquesta a expresiones musicales distintas de los repertorios tradicionales.

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Música para la libertadLos presos se liberan. Las notas de un chelo son la apertura para la emoción. La orquesta rompe sus amarras e ingresa al Centro de Readaptación Social de Hermosillo. Y si antes los conciertos sedujeron a los habitantes de diferentes pueblos del estado, y si hombres de botas se quitaron el sombrero para agradecer y disfrutar, allá en Rayón, Baviácora, Arizpe, Granados y Ures, ahora son los caídos en circunstancias non gratas quienes con-servan en su memoria la existencia de la música interpretada por un vasto grupo instrumental que sigue la guía del director.

Arturo ChacónTenor

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Todos los públicos. Los con-trastes son prueba fehaciente de la universalidad de la música. Ayer la orquesta en el Cereso, hoy la or-questa en Palacio de Gobierno de San Carlos, en concierto de gala. Después en Expo Forum para cele-brar a los maestros, en apoyo a la Secretaría de Educación y Cultura.

Se facilita el profesionalismo para apoyar a otros intérpretes. Ar-turo Chacón es acompañado de la orquesta en dos conciertos de abril, en el marco de la décimo segunda temporada de la OFS.

En dos mil seis, año de apertu-ra y de liberar con su ejecución la emoción de los presidiarios, y de celebración mundial por los dos-cientos cincuenta años del natalicio de Wolfgang Amadeus Mozart, la orquesta dedicó su temporada al célebre compositor, con el progra-ma musical que incluyó obertura a la ópera La flauta mágica; El concierto para piano y orquesta número 24, con la pianista Ruzán Asatryan como solista, además de la Sinfonía 40 del compositor aus-triaco.

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Incesante actividadLos años sucesivos al dos mil seis fueron de gran actividad. Desde la participación ya establecida en foros como Expo Gan, una nueva visita al interior del Cereso y su participación en Fiestas del Pitic.

Insoslayable por trascendente es el estreno mundial de la orquesta, de dos obras inéditas de la maestra y compositora vasca Emiliana de Zubeldía; obras: Divertimento para orquesta en re mayor; Impresión de España, para piano y orquesta. En esa ocasión la parte de piano para solistas estuvo a cargo del maestro Pedro Vega Granillo. El rescate musicólogo de ambas obras lo realizaron los maes-tros Alejandro Barceló y Gastón Serrano.

La nobleza se apersona en la música. La or-questa, en dos mil ocho, participa en el concierto interno del Desarrollo Integral de la Familia (DIF), en subasta silenciosa en el anfiteatro del Centro de Gobierno, bajo la batuta de Khosrov Yaghubyan, entonces director asistente y concertino de la OFS.

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Notas ascendentesDos mil nueve escribe el cierre de la administra-ción del Instituto Sonorense de Cultura. Enero de este año inicia con la planeación de la tem-porada de conciertos siguiente y la promoción de la imagen de la Filarmónica a través de dos conciertos. El primero, Concierto de invier-no, con la participación del director huésped Sergio Martínez Chávez, donde se interpretó música de Mozart (obertura de la ópera Don Giovanni), Respighi (Danzas y aires antiguos), y de Beethoven (Sinfonía 5).

El segundo, con la participación de la Filar-mónica en el concierto de clausura del Festival Dr. Alfonso Ortiz Tirado FAOT Internacional 2009, en Álamos, Sonora, bajo la dirección mu-sical huésped de James Demster, para acompa-ñar a la galardonada con la Medalla Dr. Alfonso Ortiz Tirado 2009, la soprano veracruzana Oli-via Gorra.

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Renovada actitudEn el mismo dos mil nueve, el proceso de consolidación de la Orquesta Filarmónica de Sonora inició con su nuevo director ar-tístico, Alfredo Hernández Reyes, una etapa de auge y renovado impulso musical, que se reforzó con la llegada del músico mexicano David Israel Capilla, violinista internacional y nuevo concertino de la Filarmónica.

A través de líneas estratégicas de tra-bajo se diseñaron nueve programas musi-cales específicos de la Temporada Invier-no-Primavera 2009, donde la finalidad fue, además de brindar al público sonorense lo mejor de la tradición orquestal, impulsar de manera eficiente el desarrollo artístico de los integrantes de la orquesta.

Las líneas de trabajo atendieron los siguientes aspectos y ámbitos: La conjun-ción de la orquesta con la música vocal, el estudio de obras clásicas de alto nivel mu-sical pertenecientes al núcleo esencial del repertorio orquestal, la divulgación de la música orquestal con repertorios atractivos y accesibles, la interpretación de música concertante con solistas virtuosos, el estu-dio e interpretación del repertorio clásico sacro orquestal en ensamble con coros, la ópera, la interpretación y homenaje a la mú-sica mexicana de alto nivel, la divulgación e interpretación de la música clásica de nues-tro tiempo –siglos veinte y veintiuno-, así como el estudio y ejecución sistemática de repertorios musicales de los distintos perio-dos de la historia de la música.

Entre los logros de la OFS se encuen-tran su gradual posicionamiento tanto en la sociedad hermosillense como en el es-cenario nacional. Por un lado, y de manera histórica, los conciertos de temporada han registrado llenos completos de forma con-sistente.

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les Debut de la Orquesta Filarmónica de Sonora. Teatro

de la Ciudad, Hermosillo, 18 de diciembre de 2003, con 27 músicos.

Inauguración del 21 y 22 Festivales Dr. Alfonso Ortiz Tirado FAOT Internacional 2005 y 2006, acompa-ñando al chelista Carlos Prieto y a la mezzosoprano Martha Félix, respectivamente. Ambos en Álamos, Sonora.

Concierto del tenor Arturo Chacón Cruz y la soprano Venetia María Stelleiu en Hermosillo, 2006.

Inauguración de las Fiestas del Pitic 2008, acompa-ñando al tenor Fernando de la Mora, en conjunto con el Mariachi Vargas de Tecalitlán, en Hermosillo.

Conciertos en Hermosillo y Caborca, en abril de 2008, bajo la dirección de Enrique Barrios.

Conciertos de bienvenida en la XXV Conferencia de Gobernadores Fronterizos (Puerto Peñasco, 2007), y XXXV Conferencia Nacional de Gobernadores (Ála-mos, 2008).

Inauguración del V Festival Internacional de Guitarra Hermosillo 2008, acompañando al guitarrista Víctor Pellegrini, con el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, y al guitarrista Igor Ávila, con el Concierto en La mayor de Mauro Giuliani. (Hermosillo).

Clausura del 25 Festival Dr. Alfonso Ortiz Tirado FAOT Internacional 2009, acompañando a la soprano Olivia Gorra, bajo la dirección de James Demster, en Álamos.

Concierto de apertura de la Temporada Invierno-Pri-mavera 2009, con la soprano Flor Herrera cantando arias de ópera y música mexicana

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1. Un concierto al amor, con música mexicana po-pular y de arias famosas de ópera para voz soprano y orquesta, con Flor Herrera, Revelación Juvenil Sonora 2008, como solista.

2. Clásico de Clásicos, con música de Ludwig van Beethoven (obertura Coriolano y Sinfonía 1) y Joseph Haydn (Sinfonía 104);

3. Menú de oberturas, con las más atractivas y célebres oberturas de George Bizet (Carmen); Gioacchino Ros-sini (La cenicienta); Giuseppe Verdi (La traviata y La fuerza del destino); Richard Wagner (Preludio al acto III); Franz Von Suppé (Poeta y campesino), además de la participación de Ojuson y del pequeño violonchelis-ta Gary Hovsepyan;

4. El rey de las cuerdas, con los conciertos para violín y orquesta número 3 de Wolfgang Amadeus Mozart y número 1 de Niccolò Paganini, así como música de Béla Bartók y la elegía de la serenata para cuerdas de Piotr Ilich Tchaikovsky; con la intervención del violinis-ta xalapeño David Israel Capilla, concertino de la OFS.

5. Así en la tierra como en el cielo, con Exsultate ju-bilate para soprano y orquesta de W. A. Mozart, Sta-bat Mater de Giovanni Battista Pergolesi para solistas cantantes y orquesta, Gloria de Antonio Vivaldi y Con-cierto para trompeta de Johann Friederich Fasch, con la participación del trompetista sonorense Arnoldo Armenta.

6. Ópera La vida breve de Manuel de Falla, para coro, solistas y orquesta (en cuatro funciones); con alumnos de la Licenciatura en Artes opción Música de la Univer-sidad de Sonora, y la dirección concertadora de Alfre-do Hernández, director artístico de la OFS.

7. Homenaje a Manuel M. Ponce, con música de Clau-de Debussy (Preludio a la siesta de un fauno), Paul Dukas (El aprendiz de brujo) y Manuel María Ponce (Concierto para violín), con el violinista mexicano Fé-lix Parra.

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8. La voz del Modernismo, un programa predominan-temente de cámara con música de Silvestre Revueltas (Sensemayá), Igor Stravinsky (tres poesías de la lírica japonesa para soprano y orquesta), Maurice Ravel (tres poemas de Stéphane Mallarmé para soprano y orques-ta de cuerdas), B. Bartók (danzas folclóricas rumanas) y Benjamin. Britten (Las iluminaciones, Op. 18 para soprano y orquesta de cuerdas), con la cantante sono-rense Teresa Navarro Agraz, bajo la batuta de Miguel Salmon Del Real, director artístico invitado.

9. El Romanticismo ruso, un programa para orquesta completa dedicado al periodo de la historia de la mú-sica conocido como Romanticismo (siglo XIX), en dos funciones: concierto regular de temporada y concierto multitudinario con obras de Alexander Borodin (dan-zas polovetsianas) y Piotr Ilich Tchaikovsky (Sinfonía 5).

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Gastón Serrano Meléndrez 2003-2008

Alfredo Hernández Reyes2009 a la fecha

Directores invitadosRogelio Riojas-NolascoEnrique BarriosSergio MartínezDavid Hernández BretónEnrique Tovar de AlvaJames DemsterEnrique Salmon Del Real

162Directores artísticos titulares

Gastón Serrano Meléndrez, 2003-2008Alfredo Hernández Reyes, 2009 a la fecha

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Violines iDavid Israel Capilla, concertino

Patricio Omar Ozorio, asistente de concertinoMario Alán Gómez

Roberto LópezMónica Córdova

Violines iiKristina Hovsepyan, principal

Daniel AelloIsaac Moroni

Romy Fuentes

Violas

Adrián Oliver, principalMaría de Jesús Moreno

Angelina Islava

Violonchelos

Stepan Hovsepyan, principalJulio César Cejudo, co-principal

Alonso LópezNubia Jaime Donjuán

contrabajos

Karen Khalatyan, principalFrancisco Jaime

Flautas

Gustavo Alegría, principalDavid Coronado, flauta II y piccolo

oboe

Edson Calderón, principalAdriana Franco, co-principal

clarinetes

Luis Miguel Balseca, principalLuis Abraham EncinasYesenia Preciado

Fagotes

Francisco Moreno, principalMariano Ruelas

trompeta

Ramsés Tapia

cornos

Evangelina MartínezAdrián Lozano

trombón

Horacio Lagarda, principal

tuba

Mario Martínez

percusiones

José Alberto Terán, principalAbercio Benítez, co-principalRoberto NúñezZahadia González

Director artístico

Mtro. Alfredo Hernández Reyes

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167La pasión se manifiesta. Jovial energía constru-ye notas. Desde sus instrumentos, un instru-mento para provocar emoción.

La Orquesta Juvenil de Sonora (Ojuson), llega a la vida en mil novecientos noventa. Desde enton-ces, aparte de llevar su música a diversos sectores de la sociedad sonorense, impulsa el talento de niños y jóvenes como parte de una educación integral.

En el desarrollo de su formación se escribe amplia variedad, tanto de repertorio como presen-taciones. Inherente en el oficio el acoplamiento de la sensibilidad entre integrantes de la orquesta. Y un incentivo a los jóvenes el acompañar, por ejemplo, en dos mil tres, al tenor mexicano Fernando de la Mora en conciertos realizados en las ciudades de Álamos y Hermosillo.

Presentaciones trascendentes son las tempo-radas anuales en diversos foros del estado, y en la Gesta Heroica de Caborca; en la Feria del Libro en Hermosillo, conciertos patrocinados por las princi-pales universidades y en el Festival Dr. Alfonso Ortiz Tirado, en Álamos.

Evento sin precedentes el que se registró en mil novecientos noventa y nueve: Primer Encuentro de Orquestas Juveniles Sonora-Arizona.

Orquesta Juvenil de Sonora, Ojuson

Algarabíainstrumental

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La Ojuson ha realizado concier-tos didácticos para públicos específi-cos en el marco del Día de la Niñez con Discapacidad. Actualmente lleva al cabo presentaciones didácticas en Hermosillo, como parte de un pro-grama de educación integral para jóvenes del Colegio de Bachilleres.

Se escala con base en la expe-riencia, la constancia. Dos mil seis significa un paso superlativo para la orquesta. Se arma en este año un repertorio con piezas clásicas y contemporáneas. La actuación en el auditorio Anglo Mexicano con alre-dedor de trescientas personas brin-dando sus aplausos, es la confirma-ción de avanzar en sentido correcto.

Siguió a este concierto la ce-lebración emotiva al interpretar el programa, en Teatro de Casa de la Cultura, dedicado a las madres en su día. Después en la Plaza Zaragoza, en Encuentro de Valores; otra actua-ción más en el Teatro Auditorio del Cobach: de aquí surgió el acuerdo entre esta institución educativa y la orquesta para ofrecer conciertos di-dácticos de manera permanente.

Paréntesis de concentración fue el trabajo sobre piezas de Mozart, las cuales se interpretaron durante la celebración del doscientos cin-cuenta natalicio del compositor. El festival en honor al músico se rea-lizó en la plaza de la Candelaria, en Hermosillo.

La vida de la orquesta sigue su curso. En los años sucesivos la inercia continúa y es la música una constante hacia diferentes públicos, diversos escenarios: conciertos navi-deños, actuación en festivales como

La Perla del Mayo de Navojoa, Fes-tival Kino en Magdalena de Kino y Fiestas del Pitic de Hermosillo.

Vino después la participación de tres integrantes de la Ojuson (Alena Itxel Rosas, percusionista; Mayra Alejandra Roríguez, flautista, y Guadalupe María Anaya Soto, chelis-ta) en la Orquesta Sinfónica Infantil de México (OSIM) para ofrecer con-ciertos en el sur del país: Morelos, Puebla, Oaxaca, Chiapas, Tabasco y Distrito Federal.

En noviembre de dos mil ocho, la Ojuson fue orquesta anfitriona y co-organizadora del Primer Encuen-tro Juvenil de Grupos de Cámara del Noroeste, el cual se realizó en inter-cambio entre los estados de Baja Ca-lifornia Sur, Baja California, Sonora y Sinaloa. Cada entidad envió a un ensamble de hasta cinco instrumen-tos musicales.

Estos grupos ofrecieron con-ciertos durante la semana del dieci-siete al veintiuno de noviembre de dos mil ocho. Asimismo, recibieron capacitación por parte de maestros especializados en la música de cá-mara.

Participaron alrededor de cin-cuenta jóvenes artistas. Se realizaron dieciséis conciertos a los que asistie-ron aproximadamente mil seiscien-tas personas. El evento reposiciona a la Ojuson en el panorama nacional ya que, desde mil novecientos no-venta y dos, Sonora no había vuelto a ser sede de encuentros orquesta-les a nivel regional, ni nacional.

Para cerrar el año, la orquesta participó en las Jornadas Orquesta-les Sonora dos mil ocho, donde se

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impartieron clases magistrales y cursos a más de trescientos jóvenes sonoren-ses, en diez talleres de música: Estilos y compositores; Expresividad, presencia escénica y trabajo grupal; Organización de ensayos y conciertos; Lectura a pri-mera vista y resumen, entre otros. Los maestros de estos talleres fueron Félix Parra, Anne-Laure Grandvallet, Arturo Moreno, Adolfo Ramos, Julio Briceño, Julieta Cedillo, Alejandro Marovich, Lyscenia Durazo y Jorge Delezé, entre otros.

Antes de finalizar la administración dos mil tres - dos mil nueve del Instituto Sonorense de Cultura, la Ojuson ofreció concierto con participación de cuarenta y dos músicos en escena para aproxima-damente mil quinientas personas.

diversos escenarios

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hacia diferentes públicos,una

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Directores Ojuson 2004-2009Gastón Serrano Meléndrez / Miguel de la Rosa BenítezAra GhukasyanÓscar Mayoral Peña

Conciertos y presentaciones memorables:Festival Dr. Alfonso Ortiz Tirado FAOT Internacional 2006, en Álamos.Conciertos didácticos en Hermosillo, 2007Festival La Perla del Mayo, en Navojoa, 2008 Festival Kino 11, en Magdalena de Kino, 2008Ensamble con la OFS, en Hermosillo, 2009Día Internacional de la Música, Hermosillo 2009

Conciertos Ojuson 200912 de marzo. Presentación especial de la Orquesta Juvenil de Sonora con Óscar Mayoral como director artístico. Teatro de la Ciudad, Hermosillo.31 de marzo. Participación de la Ojuson en la inauguración del Vigésimo Segundo Concurso Estatal Académico y Cultural del Colegio de Bachilleres. Teatro Auditorio del Cobach, Hermo-sillo.20 de junio. Participación de un ensamble de saxofones en la Feria del Libro en Nogales.24 de junio. Concierto en el Día Internacional de la Música. Teatro de la Ciudad, Hermosillo.25 de junio. Participación en La Feria de San Juan de Cócorit, municipio de Cajeme.

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Gastón Serrano MeléndrezDirectores Ojuson 2004-2009

Miguel de la Rosa BenítezDirectores Ojuson 2004-2009

Ara GhukasyanDirectores Ojuson 2004-2009

Óscar Mayoral PeñaDirectores Ojuson 2004-2009

Competencia Académica de Verano 2009Realizada en mayo. Participaron 42 integrantes de la Ojuson y resultaron ganadores 14 jóvenes, quienes fueron becados para asistir al Conservatorio de las Rosas, a su reco-nocido curso de verano.

Producción de CDOtro dato sin precedente es la producción de un disco conmemorativo de la Ojuson rumbo a su XX aniversario, con el que se deja una huella indeleble para la memoria musical del estado.

Ensambles OjusonEn año dos mil nueve se establecen grupos representativos de la Ojuson: 2 Cuartetos de cuerdas, Quinteto de Maderas, Cuarteto de Saxofones y Ensamble de Percusiones.

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de sonora

orquestaJuvenil

Dotación instrumental 2009

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Violines

Marcela Guadalupe Montes TorresKarla Lucía Alonso Bringas

Andrea Lisi Mayoral LandavazoLuis Ángel Jiménez Canales

Marco Antonio Dessens VidalEva María Zimmer

César Abraham Rivas FloresJesús Gabriel Loeza VillarealJesús Daniel Valenzuela Sau

Lucy Torres

Violas

Carlos Gerardo Valenzuela ValdezPatricia Karina Moreno Cortés

Violonchelos

Óscar René Mayoral LandavazoElsie Charlenne Peralta LongGuadalupe María Anaya Soto

Garri HovsepyanThomas Raphael Zimmer

contrabajo

Luis Alberto Castillo Machado

saxoFones

Tenor

Alejandra María Aguilar Montes

AlTo

Ana Elisa MacíasHéctor Manuel Noriega Othón

Mijail Martínez

clarinete

Luis Ángel Alegría Félix

Flauta transVersa

Pablo Manolo Alegría FélixFabiola Zurisadai Lerma GarcíaAdriane Martínez GarcíaMayra Alejandra Rodríguez Covarrubias

oboes

Lara EppGustavo José Alegría Félix

Fagot

Mariano Ruelas

trompetas

Roberto G. Ortega EcheverríaAlejandro LópezRamsés Tapia

tuba

José Alberto Terán Córdova

corno

Marco Antonio Romero Valdez

trombones

Emmanuel Mario BernalLuis Alberto Burrola CristóbalFrancisco H. Monteverde Valenzuela

percusiones

Isaac MartínezMartín CaroAlena Itxel Rosas García

pianos

Rosa Nidia Acedo RuizCristina García García

Director

Lic. Óscar Mayoral Peña

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175En cualesquier plaza de la ciudad, una tarde rompe su rutina. Un grupo de personas obe-decen el movimiento de la batuta. Concen-

tran sus sentidos y emoción: surge la música. Se trastoca la tarde. Extraordinario instante.

Queda en la memoria del peatón la diversidad de ritmos. Las notas, aunque quien escucha no lo sepa, o sí, escriben en el pensamiento la dirección hacia el encuentro consigo mismo. El lenguaje musical des-cribe la identidad de quien escucha y siente.

Precisa virtud de propagar la música en la calle, el auditorio, el anfiteatro de cualesquier recinto, en el desfile para recordar la Revolución Mexicana, en la competencia olímpica, en la conmemoración de aniversario de nuestra ciudad.

La Banda de Música del Estado tiene su historia, y comienza en el mes de junio de mil novecientos ochenta. Desde su inicio preponderante fue la inter-pretación de obras compuestas por sonorenses (y otros autores internacionales y nacionales). Queda en el registro la grabación musical (seis discos) de piezas de la autoría del hermosillense Rodolfo Cam-podónico, “El Champ”.

Los objetivos de la banda son diversos: com-pilar y promover la existencia de obras construidas

Banda de Música del Gobierno del Estado

Identidad ennotas

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hace ya más de un siglo, ejecutar un repertorio de música popular, reunir a artistas de diferentes edades, formar una escuela para adolescentes a quie-nes se le ofrece un espacio adecuado en el desarrollo de su vocación.

El rescate de la música sonorense es una asignatura en la que se concen-tra esta agrupación.

En dos mil cuatro, por decre-to del gobernador Eduardo Bours Castelo, se designa a la banda como Patrimonio Cultural del Estado, así como su adscripción al Instituto So-norense de Cultura. Esta adscripción aporta mayor capacidad en el sistema operacional.

Acumular años de existencia es ampliar la experiencia, afinar el ta-lento, ampliar el repertorio. En junio de dos mil cinco la banda celebró su aniversario veinticinco.

Encuentro de bandas fue uno de los festejos, con la participación de la banda anfitriona, la Banda de Música de la Universidad de Sonora y la Banda de Música del Colegio de Bachilleres, dirigidas por Miguel de la Rosa, Horacio Lagarda y Elizardo Ló-pez Gasson, respectivamente.

No escatimar en la celebración es inminente, por eso se realizó en el Teatro del Cobach Villa de Seris el ensamble de bandas, en el que par-ticiparon, entre otras: Ensamble IV. Orquesta Jazz-Rock-Latino Profr. Ivón Méndez Hernández: Tema Obertura But not for me de George Gershwin; Llévame a la luna de Bart Howard (1915-2004); Dama (Lady) de Lionel Richie; Bye bye Blackbird de Ray Henderson (1896-1970); Rockin’ the blues de Jerry Nowak.

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La Banda de Música del Gobierno del Estado participó en el ensamble con Mar-cha Sonora Aurora del Norte de Arturo Márquez; Música para una ceremonia de John J. Morrissey; Obertura Caballería ligera de Franz Von Suppé (1819-1895); Trompetas salvajes de Harold L. Walters (1918-1984); Obertura 1812 de Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893); Porgy and Bess (selecciones) de George Gershwin; Brazil de Ary Barroso.

Conciertos como vuelo de pájaros han tocado el cielo sonorense desde la Banda de Música del Estado. Constante insistencia en contemplar la identidad, a través de las notas. En el instante menos esperado.

Conciertos memorables:Encuentro de Bandas en la Plaza Hidalgo, en el marco del 25 Aniversario de la BME, Plaza Hidalgo de Hermosillo, 7 de junio de 2005.Concierto de gala en el Auditorio Cívico del Estado, 25 Aniversario de la BME. Hermosillo, 9 de junio de 2005. Festival Cócorit, 29 de octubre de 2006.Festival de las Artes, Ciudad Obregón, 22 de octubre de 2007.Centenario de la Gesta Heroica de Jesús García en Nacozari de García, 7 de noviembre de 2007. Presentación del libro Rodolfo Campodónico, de Luis Alfonso López Celis, en el marco de la Feria del Libro Hermosillo 2008, Plaza Hidalgo, 11 de noviembre.25 Festival Dr. Alfonso Ortiz Tirado FAOT Internacional 2009, conciertos en Álamos y Navo-joa, 22 y 23 de enero, respectivamenteFestival Kino 12, Plaza Monumental de Magdalena de Kino, 23 de mayo de 2009.

Directores1980-1986, Carlos Ramírez Paredes1986-2004, Martín Alejandro Ramírez2004 a la fecha, Miguel de la Rosa Benítez

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del estado de sonora

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Dotación instrumental

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maDeras

MAderA chicA

Mario Alberto López, flautínDavid Coronado, flauta

Martín Alejandro Ramírez, flautaMaría de Jesús Ramírez, oboé

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Rogelio de LeónAlain MendozaRigoberto Zupo

Sergio BravoJorge O. Galindo

María Norberta RodríguezManuel Flores

Ignacio Mendoza IbarraIgnacio Mendoza Othón

Ma. Norberta GarcíaArturo LópezRicardo López

clArineTe bAjo

Celerino Curiel

saxoFones

SopranoImelda Alicia Burgueño

AltosFaustino Armenta

Luis Ernesto Santacruz

TenoresRenato Zupo

Cosme Burruel

BarítonoVíctor Santoyo

metales

tromPetas

Luis CastellanosHonorio Córdova

Carlos Zupo

Francisco GutiérrezMartín MendozaJesús Adán SilvaFernando RiveraJorge Noé Zupo

TroMbones

Elizardo LópezJorge Luis Gracia

Sandra ZupoLuis Encinas

Pedro Santacruz

cornos

Marco Antonio RomeroSalvador López

Marco Antonio EspinozaJorge Sánchez

bAríTono

Luis Alonso Plascencia

TubAs

Carlos AlvaradoMiguel Ángel Hernández

Luis Emilio Chávez

percusiones

Percusiones y platilloRodolfo Ambriz

BomboOsvaldo Burruel

TarolaIsaac Martínez García

CongasArmando Carvajal

TimbalesJulio Salcido

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Director

Miguel de La Rosa Benítez

María Antonieta Sánchez, coordinadora

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Las convocatorias se acatan. Se informa y la vocación responde. Se tocan las puertas de la imaginación. La respuesta: consecuencia

de ideas sobre el escenario. Espacios establecidos o improvisados.

Bailar constante. Investigar, estudiar. En el aula, en el foro. Escuchar es aprender. Vienen a compartir el experimentado bailarín, la reconocida coreógrafa. Los sentidos se concentran y otra vez la danza una constante para decir la inquietud, la ideología, el amor, los sueños.

Desde la coordinación de Danza del Instituto Sonorense de Cultura se ejercen diversas activida-des con el objetivo de fortalecer esta disciplina. Se reúne a los estudiantes, ejecutantes, docentes, com-pañías, promotores e interesados en general.

Cada año permanece la oferta de talleres, con-ferencias, festivales y concursos. Incesante activi-dad. Y diversa.

Danza

Remo colectivopropuestasen un río de

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Es la cola de un ratón. Las máscaras multiplica-das que se desplazan en el escenario. Cuentan los bailarines una historia. O muchas. Los re-cursos creativos son tan numerosos como los nombres que incluye el programa de mano.

Desde la dirección en la experiencia de Adriana Castaños, bailarina, maestra, coreógra-fa, El Cascanueces (adaptación contemporánea del cuento de Hoffman y música de Tchaikovs-ky) desde dos mil cuatro a la fecha, ha sido tra-

dición decembrina, alegría inteligente en época de posadas.

En esta obra han participado diferentes actores de la danza contemporánea en Sonora: Manuel Ballesteros, David Barrón, Hugo Carre-ra, Zahaira Santacruz, Nadia Rodríguez, Luisa Castro y Silvia Salazar, entre otros, así como el reconocido escenógrafo Alejandro Luna, María y Tolita Figueroa, en el vestuario, y Joaquín Ló-pez Chas, en el diseño sonoro.

El Cascanueces

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El Cascanueces en Hermosillo, y en otras ciudades (como Mexicali, Baja California), sin duda, ha sido un proyecto de relevancia para nuestra entidad. Las grandes ciudades del mun-do cuentan con esta obra.

El contribuir con una aportación presu-puestal hace partícipe al Instituto Sonorense de Cultura en el fortalecimiento de la profesio-nalización de las artes escénicas en Sonora y la creación de nuevos públicos*.

De acuerdo con su política, en este pro-yecto se apoya también a la asociación civil, la iniciativa privada, grupos emprendedores como Producciones la lágrima, estudiantes de la Licenciatura en Artes de la Universidad de So-nora y demás artistas y creadores involucrados, en un esquema de trabajo conjunto con miras al desarrollo de la actividad cultural en nuestra entidad y su difusión hacia otras latitudes.

* Relevante participación tuvo también el Programa de Apoyos y Donativos del Conaculta, con recursos otorgados para realizar la edición 2008.

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TalleresUn taller es sinónimo de aprendizaje. Maes-tro y alumnos en análisis de diversos temas. La organización de las ideas.

Se abastece de conocimiento a los inte-resados en el arte escénico durante la gestión de ISC dos mil tres – dos mil nueve. Muestra aquí de una región de estas actividades.

Durante noviembre de dos mil tres se realizó la Jornada de análisis de la danza folclórica mexicana. Los temas fueron di-versos. En la primera mesa, Danza folclórica: una aproximación estética: Formación y en-trenamiento técnico en la danza folclórica: una noción asimétrica, por el maestro Juan Izaguirre y La importancia en la técnica clási-ca en la formación de bailarines de folclore, por la maestra Hortensia Pérez Cisneros.

Mesa dos. La danza folclórica: una aproximación histórica y antropológica: Entre la noción de antropología y folclore, Rafael Rodríguez Méndez; Breve Historia so-bre la danza tradicional mexicana, por Abel Román Amador Rodríguez, y Situación de los bailes mestizos en Sonora, por Óscar Bringas Muñoz.

Mesa tres. La danza folclórica: una visión desde la enseñanza: La importancia de la enseñanza de la técnica dentro de la danza, por Xicoténcatl Díaz de León Guzmán, y Fol-clore, elemento importante en el desarrollo psicomotriz y afectivo del niño en la educa-ción primaria, por Rodríguez Méndez.

Del primero al tres de noviembre de dos mil cuatro, en Casa de la Cultura de Sonora, Gregory Maqoma, director artístico de Vuya-ni Dance Theater, de Sudáfrica, impartió el curso de danza contemporánea.

El curso estuvo dirigido a bailarines de nivel intermedio y avanzado, quienes cono-cieron el lenguaje estético y los rituales que caracterizan a la compañía sudafricana.

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Fomentar la danzaEl Programa de Fomento a la Danza tiene como objetivo atender y promover distintas acciones de manera permanente en función del enriqueci-miento de la disciplina corporal.

En mayo de dos mil ocho (año en que nace este programa con recursos de Apoyos y Donativos del Conaculta), los maestros Marcos Santana y Be-nito González ofrecieron dos talleres. El impartido por Santana fue el Curso de danza contemporánea, González ofreció el de expresión corporal denomi-nado Banda ancha.

En diciembre de dos mil ocho se llevaron al cabo los Talleres de Organización y producción ejecutiva de espectáculos escénicos y de Organi-zación y realización de giras artísticas, impar-tidos por la reconocida productora y promotora especialista en artes escénicas Marisa de León Ce-vallos, quien es también autora del libro Produc-ción de las Artes Escénicas.

Marisa de León ha sistematizado su experien-cia de más de veinte años de trabajo profesional y ofrece cursos, talleres, seminarios y diplomados para compartir un método de trabajo que facilita el proceso de diseño, gestión, ejecución y distribu-ción de espectáculos escénicos.

Estos talleres se ofrecieron en la sala de Cine Alejandro Parodi, de Casa de la Cultura de Sonora, y fortalecieron la formación profesional de produc-

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186 tores ejecutivos en el ámbito de las artes escénicas (danza, música, ópera y teatro); además de pro-porcionar estrategias y metodo-logías para la planeación, organi-zación, administración, operación y producción de espectáculos escénicos.

Los talleres fueron dirigidos a estudiantes, integrantes de gru-pos artísticos, actores, músicos y bailarines, productores, promo-tores y gestores culturales, direc-tores, coreógrafos, diseñadores, así como a funcionarios vincula-dos con la cultura, de tal forma que cerca de cuarenta personas fueron beneficiadas con la capa-citación.

Durante noviembre dos mil ocho se realizó el Taller de com-posición coreográfica impartido por Óscar Ruvalcaba. En las se-

siones de cinco días participaron doce bailarines. El taller se ofre-ció con el apoyo del Consejo Na-cional para la Cultura y las Artes e Instituto Sonorense de Cultura.

El objetivo es contundente: incentivar las propuestas que contribuyan al desarrollo de coreógrafos, ejecutantes y estre-char lazos de colaboración entre la comunidad dancística. Acatan-do el objetivo, en diciembre de este mismo año se llevó al cabo, en Casa de la Cultura de Sonora, el evento Contrastes: Encuentro de academias de danza, donde participaron escuelas particula-res de Hermosillo.

En el marco del encuentro se presentó el programa integrado por diversas disciplinas de danza: tap, ballet, jazz y danza contem-poránea. Las escuelas participan-

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tes fueron: Escena ballet, Madison, Dan-ce collage, y las anfitrionas Tiaré: Escuela de danzaballet de Ángeles Martínez y Núcleo Antares. Ochenta y cuatro partici-pantes, entre niños y jóvenes, tuvieron la apreciación hacia su trabajo de alrededor de ochocientas personas.

En marzo de dos mil nueve las academias de danza Tiaré, Escuela de Ángeles Martínez y Núcleo Antares, pre-sentaron el programa integrado por jazz, contemporánea y ballet clásico, en el Tea-tro Óscar Ruso Vogel, en el municipio de Cajeme. Allí participaron cincuenta y dos bailarines niños y jóvenes.

En el marco de este evento se impar-tió la conferencia Historia de la danza jazz en México, por la licenciada Ana Laura Aguilar Torres, con el apoyo del Fondo para la Cultura y las Artes de So-nora dos mil ocho – dos mil nueve.

El evento fue promovido por el Insti-tuto Sonorense de Cultura y la Dirección de Cultura de Cajeme.

En este mismo municipio, durante el mes de junio, se realizó el Seminario en Metodología de la Danza y a cargo de Ángeles Martínez; fueron treinta y cinco maestros de danza quienes lo recibieron.

Durante el mismo año, con apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Instituto Sonorense de Cultura y la Licenciatura en Artes, opción Danza de la Unison, se impartieron dos talleres de Jazz contemporáneo a cargo de la pres-tigiada coreógrafa, bailarina y docente, Lucero Camarena.

Este evento se realizó en el Centro de las Artes de la Unison, y participaron sesenta y cuatro miembros de la comuni-dad dancística.

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Danza y paisajes urbanosCon el objetivo de difundir y acercar obras de danza a nuevos pú-blicos, se lanzó el programa Danza en paisajes urbanos, en el que participaron reconocidas compañías de danza contemporánea. Estas actividades se ejercieron en noviembre de dos mil ocho: Producciones la lágrima presentó Mi libro favorito o ¿Como leer sin ser descubierto?; Asando danza, la obra NorteArte, con Manuel Ballesteros; la compañía Vorte/6 demostró su trabajo escénico con el programa Horas menores; la Compañía Aldo Siles lució con Tanz Danse, y Antares danza contemporánea exhibió su obra Polígono irregular.

Danza en paisajes urbanos tuvo lugar en la plaza Zaragoza de Hermosillo, Sonora. Mil quince personas, entre ellas niños, jóvenes y adultos, se dieron cita para apreciar muy de cerca las obras de estas compañías.

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09Bajo Producciones la lágrima, y di-rigido por el bailarín Manuel Balles-teros, se presentó durante septiem-bre de dos mil cinco el espectáculo NorteArte: trabajo unipersonal que retrata la vida de El Meño, un can-tante grupero durante su recorrido por la alfombra roja, las entrevistas, las fotos y conciertos, su pasatiem-po preferido (el rodeo), sus inicios, memorias, miedos, el éxito, las adic-ciones, la soledad y su gran locura.

Este espectáculo fue produc-to de un apoyo económico para el autor, del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y del Fondo Es-tatal para la Cultura y las Artes de Sonora.

Apoyos

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V Festival Nacional El FandangoLa quinta edición del Festival de Danza Folclórica El Fandango, con sede en Hermosillo (Teatro Emiliana de Zubel-día, Teatro de la Ciudad de Casa de la Cultura), se realizó en dos mil ocho y participaron grupos de Tabasco, Sinaloa, Tamaulipas y el estado anfitrión: Sono-ra.

Los grupos demostraron su creativi-dad artística y la diversidad cultural que caracteriza a nuestro país.

Tradición Mestiza, Danza y Música Popular Mexicana Sonora, Aztlán, Usim Yeye, Tepochtli, Macehua, Churisani,

CECYTES de Banámichi y Pueblo Mes-tizo, el grupo de Danza Mexicana de la Unison, con la participación de alumnos y ex alumnos y Folclórico Xitzahuil de Ciudad Victoria, Tamaulipas, El Ballet Folclórico Sehuáquit, el grupo de danza Folclórica Hiakim, el Ballet Folclórico Xochilverol de la Escuela Vocacional de Artes del Instituto Sinaloense de Cul-tura, Ballet Folclórico Quetzalcóatl de Tabasco y el Ballet Folclórico Missael de San Luis Río Colorado, Sonora, participa-ron con sus armoniosas propuestas. Más de cuatro mil personas disfrutaron estas presentaciones artísticas.

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Son/a en Movimiento, festival independiente de danza con el tema “Danza en la calle”, se rea-lizó durante los fines de semana del catorce de febrero al catorce de marzo de dos mil nueve, con el apoyo Programa de Desarrollo Cultura Municipal de Sonora (PDCMS, Consejo Nacio-nal para la Cultura las Artes-Instituto Sonoren-se de Cultura-H. Ayntamiento de Hermosillo), e impulsado por la compañía Asando Danza, di-rigida por Manuel Ballesteros, y la colaboración de Parámetro ciego y Vorte/6.

Con funciones gratuitas en sitios públicos de Hermosillo, este evento tuvo como finalidad generar espectadores para la danza.

Son/a en movimiento incluyó también en su programa más funciones gratuitas en Plaza Zaragoza, Vado del Río, parque de La Candelaria en Villa de Seris, Museo de Culturas Populares e Indígenas y callejones del Centro Histórico de Hermosillo.

También se impartieron algunos cursos como el de hip-Hop por José Luis Vallejo del dieciséis al veinte de febrero, Baile Africano di-rigido por Xiomara Valdez, del veintitrés al vein-tisiete de febrero, Acrobacia en telas, impartido por Javier Santo Pérez y Luis Ponce Díaz, del

dieciséis al veintisiete de febrero en el Salón de Acondicionamiento Físico del Centro de la Artes. Además se ofreció un curso de Salsa, gratuito para todo el público, del dieciséis al veinte de febrero, en la Plaza Alonso Vidal de Hermosillo.

Entre los grupos y compañías participantes destacaron Grupo Cuatro x Cuatro, de Veracruz, con un programa de obras cortas; grupo Con-tracorriente con La isla de los esclavos, obra de Pierre Marivaux, dirigida por Hilda Valencia.

Grupo Parámetro Ciego, dirigido por Er-nesto Contreras, con la obra Intervención; Jóvenes coreógrafos de la Licenciatura en Ar-tes, opción Danza, de la Unison, programa de obras cortas; compañía Asando Danza, dirigida por Manuel Ballesteros, con su pre-estreno de Asando…Carne roja cuéntame tu historia, que te quiero comer…, la bailarina y coreógra-fa Claudia Landavazo presentó su obra Ánima; Vorte/6, dirigida por Abigail Núñez, Figura y es-pera, y Grupo Andrágora, bajo la dirección de Carlos Corral, la obra La otredad.

Alrededor de cuatro mil personas tuvieron la oportunidad de apreciar y disfrutar de la dan-za en la calle.

A la calle danza

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De aniversarioCon la finalidad de celebrar su quinto aniversario, el grupo Andrágora con-vocó a escuelas particulares, grupos institucionales y grupos independien-tes a formar un programa dancístico.

Cerca de setecientas personas compartieron las corografías que propusieron los grupos Santos Ballet, Tres-11 Estudio, Azos Danza Jazz, Ins-tinto Danza, N-Schock, entre otros, sin faltar la presentación del grupo anfitrión, con lo cual se conformó un contingente de treinta bailarines en escena.

La celebración del quinto aniver-sario se realizó el cuatro de febrero de dos mil nueve en el Teatro Dr. Óscar Russo Vogel, en el municipio de Cajeme, con apoyo del ISC, y fue acompañado por la charla-confe-rencia que impartieron las maestras Ángeles Martínez, Luz Juárez y Sonia Juárez, de Hermosillo, bajo el título Antes, durante y después de la dan-za, ofrecida a los participantes del evento, previo a la función.

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IntemperieLos días veintiocho y veintinueve de marzo de dos mil nueve, con el apoyo del FECAS, Conaculta, ISC, IMCA y Unison, y la Escuela de Ballet Ángeles Martínez, se presentó, en el Teatro de la Ciudad de Casa de la Cultura de Sonora, el programa de danza contem-poránea, Intemperie del grupo Parámetro ciego.

Cerca de ciento cincuenta personas apreciaron este evento, en el que, oficial-mente, esta compañía tuvo su primera función en teatro como agrupación inde-pendiente.

Exposición fotográficaDel cuatro de marzo al dieciséis de abril de dos mil nueve, dentro del marco del IV Fes-tival Nacional Danza a tres voces, se realizó la muestra fotográfica de danza del grupo Taller de Arte Integral, en el que se mostró material fotográfico propiedad del acervo del grupo TAI; fotos que se coleccionaron durante los tres años del Festival.

La exposición fue en el Centro de Cul-turas Populares e Indígenas de Cajeme, donde cerca de ciento noventa personas apreciaron las imágenes.

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Danza y percusiónEn las culturas de África Occidental, las danzas y ritmos tradiciona-les tienen un origen festivo, se ejecutan en diversas celebraciones y cada una tiene su propio nombre e historia. Alegría, ritmo y des-treza caracterizan a este tipo de bailes que han logrado marcar un estilo propio y particular para ser ejecutadas.

Con el propósito de lograr un acercamiento a los principios y líneas que guarda este tipo de danzas, del veinte al veinticuatro de abril de dos mil nueve, en Casa de la Cultura de Sonora, en Hermosillo, se llevó al cabo el Curso de danza africana, con Lamine Thiam, maestro y destacado promotor de las danzas africanas.

Por su parte el Colectivo Wanikiki de Hermosillo, en colabora-ción con el ISC, Conaculta, IMCA y Unison, organizó los talleres de danza y música africana que se impartieron del veinte al veinticua-tro de abril, por el Colectivo Maíz Negro, de Veracruz, cuyos inte-grantes cuentan con estudios en Conakry, Guinea. El taller estuvo a cargo de Guadalupe Luna, en Casa de la Cultura de Sonora, al igual que el taller de música africana, de Marco Cornejo y Agustín Fernández. Alrededor de cincuenta personas fueron beneficiadas con la participación en estos talleres de actualización en danza.

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SeminarioCon la finalidad de contribuir a la formación y actualización artística de do-centes, directores, coreógrafos y ejecutantes en danza, se realizó el primer Se-minario de Metodología para maestros de Ballet, en Centro de las Artes de la Unison, en Hermosillo.

El seminario fue organizado por el Instituto Sonorense de Cultura, Cona-culta, Universidad de Sonora y Universidad Autónoma de Hidalgo.

Del veintidós al veintiséis de junio de dos mil nueve, Alexander y Violette Zybin, maestros reconocidos a nivel internacional, compartieron sus experien-cias de danza clásica con bailarines sonorenses. Aproximadamente sesenta y cinco personas fueron beneficiadas.

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197Fomentar el desarrollo y la creación: los obje-tivos. Se estimula el talento, la construcción de propuestas.

El Concurso de Coreografía Contemporánea nace en mil novecientos noventa y cinco. En su pri-mera fase se convocó a los coreógrafos del estado. En dos mil tres el Instituto Sonorense de Cultura propone una segunda fase, donde extiende el cer-tamen a nivel regional, con la inclusión de coreó-grafos de Sinaloa, Baja California, Baja California Sur y Sonora, acción que estimula la creación de los interesados en el concurso.

Desde el inicio del concurso se ha otorgado re-conocimiento y estímulo económico a las siguientes categorías: Premio a la mejor coreografía; premio al mejor intérprete femenino y masculino; premio a la mejor iluminación, y en dos mil ocho se constituyó el premio a la mejor música original.

El Concurso Regional de Coreografía Contem-poránea, hasta dos mil tres, contaba con participa-ción de entre tres y cinco coreógrafos, en los que mayormente figuraban bailarines sonorenses, con escasa presencia de los procedentes de estados colindantes. Un punto a destacar es la gran parti-

IdeasCuerpocon el

Concurso Regional de Coreografía Contemporánea

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cipación de jóvenes creadores y ejecutantes de la Licenciatura en Artes, opción Danza, de la Uni-versidad de Sonora, lo cual era la base material para articular las necesidades de desarrollo cultural y artístico de los futuros profesio-nales de la danza. Por tal motivo, para la presente administración cultural del ISC, fue consustan-cial implementar estrategias de fomento a nuevos retos para for-talecer el concurso.

Danzapropuestas

Se estimula el talento,la construcción de

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ReestructuraciónA partir de dos mil cinco, el Concurso Regional de Coreografía Contemporánea se fortalece a través de mayor efectividad en su convocatoria. Fundamen-tal ha sido la comunicación con las licenciaturas de danza que hoy se conforman en la región Noroeste: Escuela de Arte de la Universidad Autónoma de Mexi-cali, Escuela de Arte “José Limón” de la Universidad Autónoma de Culiacán, El Centro Cultural Tijuana y la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán; así como la participación de las compañías independientes de danza de reciente creación en Sonora: Parámetro cie-go, Vorte/6 y Andrágora.

Con estos cambios estratégicos se logra mayor impulso en cuanto a participación de creadores y bai-larines; mejora en la calidad coreográfica; se eleva el desempeño técnico e interpretativo de los ejecutan-tes y la afluencia de público.

El Concurso Regional de Coreografía Contempo-ránea, en sus recientes ediciones, ha contado con el apoyo del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Sonora. Es garante en organización, competitividad. Cuenta además con un posicionamiento óptimo que convierte a Sonora en escenario esencial para el desa-rrollo artístico de la creación coreográfica.

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Ganadores de concursosEn dos mil tres, la coreografía Sigilio creada por Tania Karely Alday Aguilar de Hermosillo, Sonora, resultó ganadora del IX Concurso Regional de Coreografía Contemporánea.

El jurado: Evelia Kochen Beristain, Dora A. Arreola Salazar y Luisa Guadalupe Castro Tolosa, decidió otorgar el premio a esta coreografía por la creación de espacios sonoros, ambientes, y la integración armónica de voz, música y movimiento.

En dos mil cuatro, por la creación de la coreografía Silencio en el espacio verde, Arnulfo Labrada Luna de Hermosillo, Sonora, recibió el premio del X Concurso.

El jurado compuesto por Silvia Salazar, Isabel Romero y Aldo Siles, consideró que el coreógrafo tomó el riesgo de proponer una estética personal. En la obra intervinieron como intérpretes Margarita Barrera Caballero, Ramsés Chaira Moreno, Mónica Acuña Flores, Mariana Zataráin Jiménez y Arnulfo Labrada Luna, del grupo Lámpara a media luz. El diseño, realización escenográfica, de ves-tuario e iluminación estuvo a cargo del coreógrafo ganador.

En dos mil cinco, con la obra No tiene título, Manuel Balleste-ros ganó la XI edición del Concurso Regional de Coreografía Con-temporánea.

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El jurado, integrado por Adriana Castaños, Carmen Bojórquez y Benito González, evaluó composición coreo-gráfica, ejecución dancística y puesta en escena, y decidió otorgar el premio como mejor obra a Manuel Ballesteros, por su capacidad de síntesis, la consis-tencia en el desarrollo de las acciones y los personajes, y un acertado manejo del tiempo escénico.

Dos mil seis fue para Señales de identidad de Luz Abigail Núñez Borbón, interpretada por Yazmín Loizcelia Gutié-rrez, Perla Jazmín López Peñuelas, Nadia Teresita Rodríguez Estrada y Luz Abigail Núñez Borbón, del grupo Vorte/6. El jurado estuvo integrado por Minerva Tapia Robles, Jaime Javier Sierra Garza e Isaac Manuel Chau Ramírez.

Dos mil siete de nuevo gana Luz Abigail Núñez, quien participó con la

coreografía Juicios diluidos. A decir del jurado, compuesto por los coreógra-fos Henry Torres, Manuel Ballesteros y Omar Carrum, la obra obtuvo el premio por su congruencia, propuesta e inves-tigación de lenguaje de movimiento, además de la excelente ejecución de sus intérpretes y la integración de todos los elementos escénicos al servicio de la composición.

En dos mil ocho, con la coreografía Móvil, Isaac Chau obtuvo el premio a la mejor obra en la décimo cuarta edición del concurso.

El jurado, integrado por Óscar Ru-valcaba Pérez, Silvia Salazar y Cinthya Mireya González Ávila, seleccionó a la coreografía ganadora por su congruen-cia, propuesta e integración de todos los elementos escénicos al servicio de la composición.

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Concurso Regional de Coreografía Contemporánea Ganadores 2003-2008

Sigilio de Tania Karely Alday Aguilar

IntérpretesCynthia Arcadia Espinoza Mendoza, Cynthia Haydeé Iglesias Barceló, Dulce Ma-ría Martínez Torres, Alondra Moreno Flores, Angélica Peralta Beltrán y Jacaranda Ramírez Kujacha

Estímulo económico$20,000.00

Jacaranda Ramírez Kujacha / Alondra Moreno Flores

CoreografíasSigilio / Donde cesa la oquedad

Estímulo económico$3,500.00 c/u

Mejor coreografía

Mejor intérprete femenino

Mejor intérprete masculino

Ernesto Contreras Orduño

CategoríaMejor intérprete masculino

CoreografíaEl ojo común

Estímulo económico$7,000.00

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Abdiel Villaseñor Talavera

CoreografíaAcrodinia

Carlos Corral Quintero

CoreografíaY sin embargo se mueve

Mención Especial como intérprete masculino

David Barrón Salido

Coreografía Sigilio

Mención especial por su trabajo de integración e interpretación grupal

Mención especial por diseño de iluminación

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Mejor coreografía Mejor iluminación

Mención honorífica

Mejor intérprete masculino

Mejor intérprete femenino

Silencio en el espacio verde de Arnulfo Labrada Luna

GrupoLámpara a media luz

Estímulo económico$20,000.00

Jesús Ponce

GrupoCompañía Jorge Domínguez

CoreografíaQuerella

Estímulo económico$7,000.00

Carolina González Rosete

GrupoKinthos Jazz Contemporáneo

CoreografíaDespués del silencio

Estímulo económico$7,000.00

Hugo Carrera Servín

CoreografíaLento ma non troppo

Estímulo económico$5,000.00

Neisma Ávila, Aída Hernández y Carolina González, coreógrafas

GrupoKinthos Jazz Contemporáneo

CoreografíaDespués del Silencio

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Mejor coreografía Mejor iluminación

Mejor intérprete masculino

Mejor intérprete femenino

No tiene título de Manuel Ballesteros

GrupoProducciones la lágrima

Estímulo económico$20,000.00

Abraham Santaolaya

GrupoProducciones la lágrima

CoreografíaNo tiene título

Estímulo económico$7,000.00

Margarita Barrera

GrupoAndantes

CoreografíaSopreuc sod neo d eires

Estímulo económico$7,000.00

Jesús Maldonado

CoreografíaNo tiene título

GrupoProducciones la lágrima

Estímulo económico$5,000.00

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Mejor coreografía Mejor iluminación

Mención honorífica

Mejor intérprete masculino

Señales de identidadde Luz Abigail Núñez Borbón

GrupoVorte/6

Estímulo económico$20,000.00

Jesús Ponce

GrupoSubterráneo

CoreografíaMística: esencias flotantes de carne, huesos y espíritus

Estímulo económico$7,000.00

Mejor intérprete femenino

Ana Lucía Urrea

GrupoInstante trece

CoreografíaA ciertas horas

Estímulo económico$7,000.00

Luis Ongay

GrupoAndante

CoreografíaNo tiene título

Estímulo económico$5,000.00

Dael Bacre Cuevas

GrupoLuna luna

CoreografíaÁcido folclórico: producción de masas

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Mejor coreografía Mejor iluminación

Mención honorífica

Mejor intérprete masculino

Juicios diluidosde Luz Abigail Núñez Borbón

GrupoVorte/6

Estímulo económico$20,000.00

Abraham Santaolaya

GrupoAdaa

CoreografíaSesión No. 8s

Estímulo económico$7,000.00

Mejor intérprete femenino

Perla López

GrupoVorte/6

CoreografíaJuicios diluidos

Estímulo económico$7,000.00

Jesús Maldonado

GrupoVorte/6

CoreografíaJuicios diluidos

Estímulo económico$5,000.00

Arnulfo Labrada Luna

GrupoLámpara media luz

CoreografíaManos jugando mariposas

Mención honorífica para la mejor música

Lenin Peña

GrupoVorte/6

CoreografíaJuicios diluidos

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Mejor coreografía

Mejor intérprete masculino

Móvilde Isaac Chau

GrupoNúcleo Antares

Estímulo económico$25,000.00

Pedro Núñez

GrupoNúcleo Antares

CoreografíaIntemperie

Estímulo económico$10,000.00

Mejor intérprete femenino

Janice Platt

GrupoParámetro ciego

CoreografíaIntemperie

Estímulo económico$10,000.00

Mejor iluminación

Mención honoríficapor su propuestaescénica

Ernesto Contreras

GrupoParámetro ciego

CoreografíaIntemperie

Estímulo económico$7,000.00

Ernesto Contreras

GrupoParámetro ciego

CoreografíaIntemperie

Mejor música original

Lenin Peña

GrupoParámetro ciego

CoreografíaIntemperie

Estímulo económico$7,000.00

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211Efímero. Instante que retiene la memoria del parpadeo. Fiesta de la luz, de la sombra. La-boratorio del mundo, comunión de la vida

con la literatura, la música y la escultura. El reino del ademán, la mirada y el silencio que acalla a la palabra.

Un pueblo sin teatro, creía Lorca, es un pueblo sin esperanza. Un pueblo sin candilejas está conde-nado a no verse, a repetirse y a olvidar la risa y el llanto.

Afortunadamente en nuestro estado nacieron personas con los sensores encendidos: sensibilidad para crear personajes que narran historias de nues-tra cotidianeidad, nuestros dolores y alegrías.

El teatro sucede en el momento mismo en que una máscara cobra vida y alguien la observa y dia-loga con ella; del teatro no queda más registro que la memoria de ese momento; después del telón, el espectador retoma la vida tal vez más sabio, más fuerte, más niño. Sin teatro no hay niñez.

Y si de algo saben los niños es de la ancestral magia que contiene una máscara. No en vano, ac-tuar en inglés y francés se conjuga como jugar: to play, jouer. Porque el juego es el fundamento del escenario, el como si… responder a un estímulo

El instante

perduraqueTeatro

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como si fuera real para que los ojos del público, entregados a la inocencia, vean lo que no existe.

En las artes escénicas no hay mayor prestidigitación que la de los títeres. Y nadie mejor que los niños para encontrarle sentido al universo en miniatura de esos seres de alma de cartón e hilos de plata. Miles de niños sonorenses han disfrutado de las seis ediciones realizadas en nuestro estado del Festival Internacional de Títeres Pedro Carreón.

El Instituto Sonorense de Cultura, en colaboración con la Universidad Au-tónoma de Sinaloa y, a propuesta del grupo independiente local La Matraka, les ofreció a los más pequeños en el dos mil tres, dos mil cuatro, dos mil cinco, dos mil seis, dos mil siete y dos mil ocho la posibilidad de conocer una tradición que, en México, tiene en el sinaloense Pedro Carreón a un maes-tro, quien dedicó cuarenta años de su vida a infundir aliento al corazón de los títeres: soplidos de imaginación.

Y de los niños, más que de nadie, es la posibilidad de transformar el mun-do desde el proscenio. En las escuelas sonorenses, el pastelazo ingenuo de los “Títeres de cachiporra” del genial Federico desplazó por momentos a la implacable álgebra, gracias al Progra-ma Nacional de Teatro Escolar, que el ISC puso en marcha en coordinación con el INBA. También pudo este pro-grama explorar la fuerza didáctica del teatro con la puesta Arquímedes de Siracusa, de Gabriel Alfonso Ortega, que llegó a más de seis mil niños.

Hablando de griegos, los inven-tores del teatro occidental sabían del poder pedagógico de la escena, la

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cual utilizaron para educar a los helenos en ideales como la virtud y el heroísmo. Posteriormente, la Iglesia católica explotó este poder seductor de la palabra y la ac-ción para catequizar a los indígenas ame-ricanos. El teatro, a fin de cuentas, es rito, catarsis y conciencia.

Con esta consigna, los concursos estatales “Primera llamada, teatro en tu comunidad” se pusieron en marcha para sensibilizar y concientizar a la comunidad de problemas como la drogadicción, los derechos de la mujer o el embarazo pre-coz. En la misma línea, el Instituto apoyó a la Secretaría de Seguridad Pública en el Programa de Prevención al Delito con ta-lleres y espectáculos.

En las paredes de la escuela de teatro del INBA cuelga un letrero con una frase de Goethe: “Quisiera que el escenario fuera tan estrecho como una cuerda flo-ja para que ningún torpe pudiera subir a él”.

El diletantismo suele merodear sin rubor por los escenarios. La tentación del cenital cayendo sobre los quince minutos de fama que a todo el mundo embriagan, es una enfermedad que padece el teatro en nuestra geografía.

El Instituto quiso seguir con la tra-dicional Muestra de Teatro celebrada durante cinco años. En el dos mil cuatro y dos mil cinco, cuatrocientos sesenta y un artistas de la escena exhibieron sus trabajos en la sexta y séptima edición del festival. No obstante, después de varios encuentros con los protagonistas del arte escénico en la entidad, se acordó para el dos mil seis promover la capacitación de actores, directores, dramaturgos, esce-nógrafos y técnicos. Así, en colaboración con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Sistema Nacional de Creado-

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res en los Estados, se organizaron talleres y cursos sobre drama-turgia, maquillaje, actuación y dirección escénica. La intención: que nuestros creadores sortearan la cuerda floja a la que alude Goethe con el equilibrio del conocimiento.

El teatro nunca ha necesitado de templos. De hecho, al confinarlo en un edificio, pierde la fuerza popular que lo carac-teriza. Cuando el aburguesado teatro italiano del Renacimiento agonizaba en los foros de la corte, la Comedia dell arte, con su dinamismo callejero y su fuerza corporal, lo rescató de la inani-ción. En Sonora no sobran foros acondicionados para montajes profesionales, pero también es cierto que el teatro no siempre los necesita. El ejemplo, el apoyo a las tres ediciones de la Mues-

Jorge Celaya

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tra de Teatro al Aire Libre La Petaka, organizadas por el Ayuntamiento de Cajeme, y que han sig-nificado la posibilidad de que el teatro salga a las plazas para que los sonorenses conozcan las propuestas de los artistas locales.

Volviendo a la Comedia dell arte, la farsa es esencia del teatro. La lupa del escenario, por medio de la risa, amplía y deforma los defectos de una sociedad de la que hace escarnio para ejemplo de propios y extraños. La comedia y la tragedia en sus extremos se tocan. La lágrima surge igual del llanto que de la carcajada. Y si algo sabemos en Sonora es reírnos de nosotros y de los otros, burlarnos del mundo para enten-derlo mejor. Un ejemplo que pinta lo anterior es la dedicación del grupo hermosillense La Matraka a cultivar la comedia. De esta vocación de la risa loca, surgió la inteligencia lúdica de organizar el Festival Internacional del Humor La Matraka, con el que el Instituto Sonorense de Cultura ha contribuido de manera conside-rable durante sus cuatro ediciones.

¿Y el futuro? ¿Qué le espera al teatro sono-rense, siempre envuelto en polémica y discu-

sión, análisis y proyecciones?El dos mil ocho cerró con un interesante

Encuentro de Directores en Ciudad Obregón, auspiciado por el ISC, el Ayuntamiento de Cajeme a través de su Dirección de Cultura y Conaculta. En él, los creadores realizaron un diagnóstico sobre las necesidades y las accio-nes a tomar a corto y largo plazo para lograr un mayor crecimiento en las artes escénicas de la entidad.

También en dos mil ocho se llevó al cabo la convocatoria Dramaturgia Sonorense a Escena, para premiar la mejor propuesta de montaje de uno de los textos ganadores del Concurso del Libro Sonorense, género Dramaturgia. Se pre-mió a Jorge Celaya por su puesta en escena de El cazador de gringos de Daniel Serrano.

Ambos eventos fueron fortalecidos con recursos del Programa de Apoyos y Donativos del Conaculta.

Y aunque los retos son innumerables, los artistas locales irán al encuentro de su destino, con la esperanzadora guía del alocado Dioniso y sus ancestrales ditirambos.

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Muestras de gratitudDos mil cuatro, mayo para ser exactos. El contexto: Sexta Muestra Estatal de Teatro Profr. Alberto Estrella Miranda. Un desfile por las calles de Hermosillo para celebrar la existencia de la dramaturgia y la de esos seres que transforman sus cuerpos para convocarnos a la emoción.

Los ojos de los teatreros, espectadores, organi-zadores, escudriñando el nombre de Rafael Gándara. Decir con un reconocimiento, desde la comunidad artística y desde el Instituto Sonorense de Cultura, en la clausura de la muestra, la gratitud por sus letras, por ese invaluable registro periodístico que, sin él, en Hermosillo, estaría en gran medida, ausente.

En esta Sexta Muestra, un plus para la gratitud fue el programa. Rafael Gándara pudo observar, analizar la diversidad de propuestas: Los miserables, Los héroes inútiles, Adiós querida mía, El animal de Hungría, La noche de los asesinos, El eclipse, La cantante cal-va y Sueño de una noche de verano.

En esta edición, y con el título de Off Muestra, se presentaron también en foros alternos, las obras Drácu-la, Aventurosa, El galán fantasma y Novia de trapo.

Como la dinámica de la muestra lo indicó, al final se premiaron los mejores trabajos:

Mejor dirección a Dommy Flores por su puesta en escena de La noche de los asesinos; mejor actriz: Paloma Coronado y su personaje en El animal de Hungría; mejor actor: Javier Meza con su personaje Lalo en La noche de los asesinos. El jurado: Arnoldo Picazo, Daniel Serrano y Jaime Cruz Larios, declararon desierto el premio de escenografía bajo argumento de carecer éstas de nivel.

La mejor iluminación tuvo reconocimiento para Saidh Pineda, en la obra Sueño de una noche de ve-rano. El jurado otorgó mención especial a la puesta en escena Debiera haber obispas, dirigida por Raúl Ortiz.

Dos mil cuatro queda para la historia con un merecido reconocimiento a la labor de registro que Rafael Gándara ejerce. Un video que se proyectó en el Teatro de la Ciudad, describe la trayectoria y es vesti-gio perenne de esa vocación y pasión por lo que arriba del escenario ocurre.

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Trayectoria vital: reconocerPor su actitud dejó huella. Escuchar su nom-bre es saber que el teatro existe. Víctor Hugo Rascón Banda nació en Chihuahua. Escribió dramaturgia, novela, cuento.

Prolífico de las letras, la investigación. Apenas un tema conmovía al país y ya su ol-fato lo traducía en teatro. Tenía la certeza de la pupila y su corazón para anotar escenas.

¿Quién, que se jacte de amante del tea-tro, no recuerda Cautivas? Esa obra que con-movió al país por desmenuzar la crueldad del secuestro y sus protagonistas.

Víctor Hugo Rascón Banda, en dos mil cinco, en la Séptima Muestra Estatal de Tea-tro, tres años antes de su muerte, relajó los músculos para observar en el entorno de un bar, una de sus obras con actores sonoren-ses.

En el bar, y tequila, una cerveza, mú-sica de acordeón. Los personajes desde la creación de Rascón Banda: Jacinta, El Beto, Damiana, El Comandante, Ángela, María Mu-ller.

Entorno de historia y revolución, un pueblo de la sierra, la atmósfera de la cruel-dad por la existencia de una ciudad llamada Juárez y sus mujeres mutiladas. Escenas és-tas que emergen de las obras del dramaturgo chihuahuense, en las que actuaron sonoren-ses.

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Homenaje merecido. Víctor Hugo Rascón Banda recibió de parte del Ins-tituto Sonorense de Cultura, además de una placa en virtud de su aportación para el teatro, la oportunidad de observar a los personajes de su obra El deseo, en actua-ción del grupo de teatro Mexicali a secas, bajo dirección de Ángel Norzagaray.

La emoción y compromiso. Decir lo que se piensa es característico de quie-nes van por la vida persiguiendo la con-gruencia. Rascón Banda esgrimió la voz en el Teatro del Cobach, en el instante de su reconocimiento. Y sentenció: “El teatro perturba, conmueve, abre venta-nas al mundo, en el teatro no hablamos nosotros habla la sociedad de nuestro tiempo”.

Un tronar de aplausos para llenar el teatro, y celebrar el compromiso, la tra-yectoria, el contar de historias a través de personajes.

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PremiaciónEl programa de puestas en escena fue amplio: Qué plantón, La señorita Julia, ¡Juilas!.. Que vamos lejos, Selaginela, La mujer no hace milagros, El secreto de Gorka, Loco amor y Chicago, el musical.

Los miembros del jurado: Armando Partida, Enrique Mijares y Alicia Martínez, premiaron a Sergio Galindo como mejor dirección en ¡Juilas!... Que vamos lejos.

Mejor actriz: Rebeca Marín, en Chicago, el musical; mejor actor: Os-valdo Sánchez, en ¡Juilas!.. Que vamos lejos; mejor vestuario a la obra Se-laginela y mejor aprovechamiento de recursos escenográficos a ¡Juilas!.. Que vamos lejos.

del parpadeo.

Efímero.Instante que retiene

la memoria

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El jurado otorgó Mención Especial a Humberto Mendívil por su actua-ción en el personaje Eyros, de Chicago, el musical; y a Esmeralda García Nevárez por su personaje Palma en Qué plantón.

El teatro una vez más para reconocer lo que somos. Las piezas para una escultura en movimiento social que va, sube, baja. Sus protagonistas en la cotidianeidad, a merced de ser sorprendidos por el ojo del dramatur-go. El teatro como reflejo del oscuro total y encenderse la luz para purificar el sentimiento.

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223A dos años de cumplir un siglo, tal vez con más de un hijo y un árbol plantado, José Valdez Romero cruza el corredor cultural Hidalgo

para completar la máxima y regalarse el antojo de presentar un libro, su libro.

Con noventa y ocho años, uno tiene derecho a esos y otros caprichos. El paso, sin ser lento, es cansino. Pero en la mirada que tienta la fachada del Instituto Sonorense de Cultura reverberan el Quijo-te, Ixca Cienfuegos, los Buendía, la Maga, Maqroll…en fin, muchos más y todos sus mundos. Parece que la luz de esos ojos que vieron llegar a la “bola” y al hombre a la luna está en las últimas, y eso basta para desahuciarlo. Sin embargo, a don José Valdez no lo detienen las minucias de estos tiempos en que nos ha dado por adorar a la juventud, y avanza hacia su objetivo que tiene nombre de quimera y ese polvo de lo incomprensible.

Entra al ISC. Escribe su nombre, tal vez con pul-so incierto, en el libro de registros y pide hablar con Fernando Tapia Grijalva. A su paso por los corredo-res despierta simpatía, claro, y va dejando pedacitos de historia. Ya en el despacho del director, le solici-ta apoyo para presentar sus memorias: Andanzas de un anciano lúcido y feliz. Días después, en la

La dignidad de

contra el olvidoLiteratura

la palabra

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biblioteca Bartolomé Delgado de León, en la Casa de la Cul-tura de Sonora, en Hermosillo, los amigos y la familia celebran junto a don José el parto siem-pre asombroso de la letra de molde.

Ese día de dos mil cinco, doce de noviembre, natalicio de Sor Juana Inés de la Cruz,

también se celebra en todo el país al invitado de piedra de nuestras mesas, esa entele-quia: el libro.

¿Pero por qué el libro es una entelequia? Porque encie-rra todas las posibilidades del hombre. Y lo hace mediante la única vía que tenemos para re-validar nuestra humanidad: la

palabra. Y sin literatura, la pa-labra vive amenazada. Y sin pa-labra y su contraparte, el silen-cio, el mono desnudo reclama su reino. José Valdez Romero y otros tantos no son más que el testimonio, siempre un poco heroico, de preservar un mundo que corre paralelo a la realidad para explicarla, para

Guillermo MunroEscritor

Daniel CamachoEscritor

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Rubén MenesesEscritor

destruirla también, para hacer-la más habitable.

Las humanidades, ¿huma-nizan? se preguntaba la docto-ra Silvia Eugenia Castillero en la conferencia que ofreció en el dos mil ocho, durante las Jornadas Binacionales de Lite-ratura Abigael Bohórquez, en San Luis Río Colorado, Sonora. Las respuestas fueron tantas como asistentes hubo en ese pedazo de desierto que, de manera sorda, sin gritos, hace más de una década festeja a nuestro poeta mayor. Las Jornadas, como se les conoce en la última frontera, cuentan con el privilegio de ser uno de los encuentros de escritores

más longevos de la entidad. De dos mil seis a la fecha, la Coordinación de Literatura del ISC ha asumido gran parte del costo de esta iniciativa porque la palabra se revitaliza cuando se la mima, cuando encuentra acomodo en el verso del poe-ta incipiente y en la prosa del consagrado, si es que existe algo así.

Lo bueno de los encuen-tros son los desencuentros. Lo bueno de los encuentros son los extravíos y los hallazgos. En una región de pocos foros para la literatura, los festiva-les que organizan los mismos escritores para leerse, cono-cerse, reinventarse y, más im-

portante, entregarse al abrazo cálido de los amigos, son una opción llena de metáforas. Además, en estos congresos (en el sentido original de la palabra: encuentro), a Sonora vienen creadores de otras par-tes de la República, de Estados Unidos, de Latinoamérica e, incluso, de Europa, confir-mando de alguna manera que lo local se agiganta cuando se abre al mundo.

Fortalecer los que estaban y sembrar otros nuevos ha sido una de las constantes de esta Coordinación. Así, se apo-yó de manera irrestricta, como ya se dijo, a las Jornadas Bina-cionales de Literatura Abigael

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Bohórquez; además de Las horas de junio, el encuentro cajemense Bajo el asedio de los signos y el más reciente de todos, creado a iniciativa de Escritores Sonorense A. C. : El festival de la palabra.

Otro camino emprendido por el depar-tamento de Literatura ha sido el que va del arrebato diletante a la profesionalización de los hombres y mujeres que han abrazado este oficio de tinieblas. El objetivo: desterrar la idea con raíces profundas en Sonora de que el arte, en general, y las letras en particular, se sostienen del amor y el cortejo a las musas (también comen las caprichosas). Para ello, por ejemplo, se aumentaron los honorarios de los jurados calificadores del Concurso del Libro Sonorense, cuyos premios igualmente recibieron una considerable alza. También se incrementó el monto de los concursos de los Juegos Trigales del Valle del Yaqui, en la modalidad de poesía (Bartolomé Delgado de León) y en la de narrativa (Gerardo Cornejo), y se fijaron en cincuenta mil pesos cada uno.

La palabra, a veces, se queda atrapada en los laberintos de los creadores y no encuen-tra a los verdaderos protagonistas de esta historia: los lectores. A ellos, el ISC dedicó algunos esfuerzos.

De esta forma, tanto en el FAOT Interna-cional como en otros muchos foros del esta-do, y a la menor provocación, se organizaron talleres y encuentros para promotores y talle-ristas de lectura: El Día internacional del li-bro, los talleres de biblioterapia en lugares de lo más disímiles, como hospitales y plazas, y cualquier otra excusa fue suficiente para apo-yar y promover la lectura con innumerables presentaciones de libros y conferencias de autores regionales y nacionales.

Tal vez, donde el maridaje entre autor-lector ha tenido sus horas más felices ha sido en La Feria del Libro Hermosillo. Algunas ca-lles de la capital, en noviembre, se ven invadi-

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Feria del Libro Hermosillo 2007

Bárbara JacobsEscritora

das por los puestos de editoriales de todo el país y nos visitan creadores de la talla de Cristina Rivera Garza, Ángeles Mastretta, Bárbara Jacobs, Alberto Chimal, Hernán Lara Zavala, René Avilés Fabila, Eusebio Ruvalcaba, Rosy Palau, Eve Gil y otros mu-chos, consolidando la feria como una de las más importantes del Noroeste.

Cada edición ha sido dedicada a un escritor local, con la intención de que, al menos esos días, la obra de nuestros au-tores esté en boca y ojos de todos, que ya es ganancia: Abigael Bohórquez, Alonso Vidal, Miguel Méndez, Laura Delia Quin-tero y, recientemente Carlos Moncada, son algunos de los creadores que han re-cibido, a cambio de toda una vida de picar letra, un modesto homenaje; porque es necesario reconocer a quien preserva de una u otra forma la palabra, y la esculpe con mucho más que desvelos.

¿Qué nos queda entonces? Seguir con esta labor de dignificar al escritor y al lector, que en la dignidad de ellos nos vamos dignificando todos; es decir, nos volvemos más humanos.

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Ignacio Mondaca y Miguel ManríquezGanadores del CLS en diversas emisiones

Iván CamarenaGanador de CLS, cuento y poesía 2008

Claudia Velina y Alex RamírezPremiación CLS cuento y poesía 2007

Oportuna convocatoriaSe concluye que el parto de la obra de un escritor se da ante los ojos del lector. Si un libro adquiere el recono-cimiento por expertos en materia, la satisfacción para el autor es mayor. Ocurre la oportunidad de las letras en el Concurso del Libro Sonorense, plataforma para los crea-dores nacidos, o con residencia, en el estado.

Al recibir el estímulo económico, se recibe también la oportunidad de la circulación de su obra, porque el compromiso de la convocatoria es la publicación del tex-to ganador.

Muchos son los autores sonorenses quienes ven la edición de su obra prima en circulación como consecuen-cia de este concurso.

Desde Miguel Manríquez, uno de los más prestigia-dos poetas de estas tierras, hasta los jóvenes que ya han construido trayectoria en su tesón de la pluma: Caludia Velina Reina, Hilda Soto, Javier Munguía, y pasando por los escritores con un poco más de años en el ejercicio literario: Imanol Caneyada, Miguel Ángel Avilés, Eve Gil, Greco Sotelo, Manuel Murrieta, Carlos Moncada, Sergio Valenzuela, entre otros.

Si en Sonora existe un proyecto editorial permanen-te, es el que se construye como consecuencia del Concur-so del Libro Sonorense. La garantía de la publicación de la obra es puntual. Y nacen cada año seis nuevos libros, en los diversos géneros que marca la convocatoria: cuento, poesía, novela, ensayo, crónica y dramaturgia.

Como un hecho inusitado, sobresaliente, resultó en el mismo año tres veces ganadora del Concurso del Libro Sonorense, Claudia Velina Reina Antúnez, en los géneros de cuento, dramaturgia y novela. Una joven de 27 años con la licenciatura en Literaturas Hispánicas por la Univer-sidad de Sonora; dedicada por completo a las letras, naci-da en Benjamín Hill, Sonora, y radicada en Hermosillo.

Concurso del Libro Sonorense: incentivo para que los escritores en el estado contemplen la posibilidad de un estímulo económico y la publicación de su obra previa designación de un jurado experto en la materia.

La promoción de las convocatorias literarias fue satis-factoria, esto se deduce por el aumento de participantes en el concurso en sus diferentes géneros.

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Primeras letrasUn niño imagina y la aventura se vuelve realidad. En la infancia todo es posible. Del columpio al aula, del resbaladero al lápiz, del recreo a la hoja en blanco. Imaginar.

El Concurso Infantil de Creación Li-teraria Profesora Enriqueta Montaño de Parodi, convoca a estudiantes de prima-ria. Cuento y poesía son los géneros.

La convocatoria se divide por ciclos: primero y segundo; tercero y cuarto; y quinto y sexto grados. Se solicita en el contenido de los textos, para calificarse, calidad en la presentación, originalidad, autenticidad y coherencia.

Como recompensa a escribir lo que se imagina, los niños ganadores ad-quieren una colección de obra infantil y diploma.

Además del diente debajo de la almohada, en sus mentes llevan para siempre el recuerdo de escribir para un concurso. Y la felicidad de crear.

Intersecundarias para contarLos géneros literarios guiñan el ojo a los adolescentes. Al final del concurso y en la ceremonia de premiación, el galardo-nado, el participante en general, sabrá que la literatura le ha tocado la vida.

Anualmente, otras vez el cuento, la poesía, la crónica, y en el curso de la educación secundaria, es seducción para la imaginación. Expresarse siem-pre será una vía para el encuentro con la identidad. Los estudiantes reciben estímulos económicos, y la dicha feliz de un reconocimiento que seguramen-te estará en el interior de sus hogares, y en el recuerdo.

Concurso Infantil de Creación Literaria Enriqueta Montaño de Parodi

Concursos de Literatura Intersecundarias y Juvenil de LiteraturaProfra. María Guadalupe Rico de Ramírez

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Salir de la ceremonia con una dotación de libros bajo el brazo, es saber que el encuentro con la literatura se ha prolongado.

Se premia la calidad narra-tiva, el poema mejor construido según el jurado. En el ejercicio de escribir y concursar, nadie pierde, todos ganan. Indagar en la mente desde la emoción y a través de los dedos en las teclas, la pluma so-bre el papel, siempre será la con-secuencia de un instante feliz.

Tienen su historia los concur-sos, y los que se convocan desde el Instituto Sonorense de Cultura, en coordinación con la Secretaría de Educación y Cultura, un alud de motivos para los estudiantes

de educación primaria, secunda-ria y preparatoria.

Se convoca a nivel estatal. Y el poder de respuesta está. Cuento, Crónica, Poesía. Los géneros tora-les en la literatura.

María Guadalupe Rico, extin-ta prolífica escritora, promotora del ejercicio literario. Su bagaje, su amor por el oficio, motivó a los organizadores del Concurso Juvenil de Literatura (donde par-ticipan estudiantes de preparato-ria), a honrar este certamen con su nombre

Este concurso tiene su trayec-toria. Durante la administración dos mil tres – dos mil nueve, la convocatoria es puntual.

Jovialidad en letras

Premiación Certamen de Literatura Infantil Profra. María Guadalupe Rico

Los certámenes de Creación Literaria Infantil, Intersecundarias y Juvenil, son organizados por el Gobierno del Estado de Sonora, a través de la Secretaría de Educación y Cultura y del Instituto Sonorense de Cultura

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Cartas al carteroEste certamen anual, cuya premia-ción se realiza cada doce de noviem-bre, día del cartero, es convocado por el Instituto Sonorense de Cultu-ra, Servicio Postal Mexicano y Sala de Lectura Madre Teresa de Calcuta. El objetivo es rendir un tributo a esas personas que se encargan de llevar-nos noticias a nuestras casas.

Noble oficio el del cartero, pre-ciso objetivo el escribirle a su labor. En los textos participantes se cuenta la anécdota, el testimonio, del traba-jador postal. Cada doce de noviem-bre el edificio de correos se llena de fiesta. Y las serpentinas vuelan sobre esos seres de bicicleta que rondan las calles de la ciudad.

Premiación Cartas al Cartero

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233A través de la vista los colores se introducen en el cuerpo. Influyen en el estado de ánimo. Cuántas veces en nuestra cotidianeidad es-

cuchamos decir, o sentimos ante un día nublado: la nostalgia, la alegría, el deseo de viajar o disponernos de la lectura ante un café.

Las atmósferas en una fotografía la dan los colores; en el cine los productores invierten su pensamiento también al manejo de la luz. Una ilu-minación puntual puede narrar el sentimiento del instante en un personaje.

Las artes visuales emergen entonces de la co-tidianeidad, y están (además de las aulas donde se preparan profesionales), en la naturaleza, en la ur-banidad, en el poder de los párpados al abrirse.

El arte en general es vital en el desarrollo de la sociedad. Propone el complemento de la cultura, la educación. Despierta conciencias.

Desde el Instituto Sonorense de Cultura se ofrece a la comunidad artística que ejerce las artes visuales (foto, dibujo, grabado, escultura, pintura, mural, técnicas alternativas, video, audiovisuales), la posibilidad de participar en el desarrollo de estas disciplinas mediante diversas y permanentes convo-catorias: concursos, exposiciones, entre otras.

Atmósfera vitaldel sentimiento:

los coloresArtes visuales

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Se ofrece también a la sociedad en gene-ral el conocimiento de estas disciplinas; si bien es cierto que no todos se dedicarán a expresar a través de ellas, se facilita como herramienta para el aprendizaje el acceso de conocer y de formarse como público crítico en las diversas exposiciones, incluso en talleres de apreciación o ejecución de las variadas facetas del arte vi-sual.

Prioridad para formar es informar. La in-formación de actividades sobre artes plásticas que se desarrolla en el país, en cuanto a con-vocatorias y concursos, se canaliza hacia los integrantes del gremio sonorense, a fin de que tengan opciones de extender sus propuestas de creación o bien la posibilidad de estudios a partir de sus proyectos.

Durante la administración dos mil tres – dos mil nueve se propuso desde el ISC la li-bertad del pensamiento en el ejercicio plástico. Porque sabemos que es necesario, y además motivamos, que la obra surja desde el com-promiso estético, social, filosófico. Proveer de recursos, espacios, materiales, fue nuestra acti-vidad, nuestra gestión.

Más que un ejercicio de autoridad cultural, el ISC generó lazos de comunicación, de amistad, entre los actores de estas disciplinas artísticas.

Un punto a favor de la actividad plástica en Sonora, es la existencia de la Licenciatura en Artes opción Artes Plásticas de la Unison, con la cual se establecieron vínculos estrechos des-de donde emana un enriquecimiento vital con nuevas generaciones de pintores y escultores.

Durante el curso de las gestiones, desde la Coordinación de Artes Visuales se tomó con-ciencia sobre los temas torales para un óptimo desarrollo de creación visual. De ahí surge la necesidad de establecer un trabajo constante en el orden de las cosas: enviar la información a los creadores, sugerirles cómo presentar una colección de su trabajo, cómo optimizar los tiempos: motivar y servir.

De los compromisos que adquirimos y en los que trabajamos con énfasis, fue en entregar una base de contactos de todo el gremio, lo más completa posible; construimos también una base de datos de la obra que tiene el ISC, de premios de adquisición, de obra donada por la Secretaría de Hacienda, y la donada por los mismos artistas.

Ordenar y proteger con el objetivo de que perdure, y exhibir en diversas galerías del esta-do a las generaciones que se dedican y gustan del arte visual, las que existen, las que se gestan y las que vienen.

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Exposiciones

Se brinda con vino tinto. Se celebra el trazo, la construc-ción de una pieza. Escultura, pintura.

Durante la gestión cultural del ISC dos mil tres – dos mil nueve, aparte de las exposiciones producto de los concursos, se apoyó de manera puntual a los diferen-tes artistas plásticos en el estado.

Las galerías, con sus museógrafos especializados, con las condiciones óptimas, ofrecieron su espacio para un desfile permanente de propuestas creativas.

Bienales de escultura y de pintura. Colectivos echa-dos pa’ delante de la mano de la institución.

Desde este trabajo constante de exhibición, surgie-ron diversos catálogos publicados por ISC, registro inva-luable de la expresión y construcción de nuestro tiem-po, documento esencial para la memoria de la corriente contemporánea de nuestro arte plástico en Sonora.

El descorche fue incesante. Una gota de color en las pupilas de los espectadores, un móvil para el corazón de los escultores, pintores.

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Cicatrizada de Arte la HojaLa creación es para siempre. Se construye en el instante, a base de impulso donde intervienen di-versos factores: estado de ánimo, la emoción, energía, el cuerpo dispuesto, los sentidos en concen-tración. La idea impulsa a la necesi-dad. O viceversa.

Se forma el artista con base en la constancia. Se construye un ba-gaje, la trayectoria. Viene después el reconocimiento. En nuestro país existe el Sistema Nacional de Crea-dores de Arte (desde Conaculta). Y hubo una vez, durante mayo y junio de dos mil cuatro, para ser precisos, que diversos artistas plásticos inun-daron con sus obras el anfiteatro del Centro de Gobierno del Estado, en Hermosillo.

Cicatrizada de Arte la Hoja es el nombre de la exposición de gra-bados, con cerca de cien obras, crea-das algunas desde mil novecientos setenta, por diversos integrantes del Sistema Nacional de Creadores de Arte: Rocío Maldonado, Gilberto Aceves Navarro, Per Anderson, Raúl Anguiano, Aníbal Angulo, José Luis Cuevas, Francisco Toledo, Juan So-riano, Luis Nishizawa, Manuel Fel-guérez, entre otros.

La exhibición, que ha reco-rrido diversos estados del país: Oaxaca, Tlaxcala, Hidalgo, Estado de México, Morelos, Baja California y Baja California Sur, abrió un espa-cio para que pintores radicados en Sonora expusieran sus obras, con el objetivo de dar a conocer la tra-yectoria del grabado en el estado.

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En esta coyuntura se exhibieron obras de Eva Laura Moraga, Mario Moreno Zazueta, Esteban Moreno, Febe Alday, Enrique Espinoza Pina-les, Héctor Martínez Arteche, Irma Estela Arballo, Ramón Servando Mora, Ethel Cooke, Helga Krebs, Monika Ejerhed, Rito Emilio Salazar y Ángel Luzanilla.

Cicatrizada de Arte la Hoja abrió sus puertas a los espectado-res, previo corte de listón desde las manos del Gobernador del Estado, Eduardo Bours Castelo. El evento se organizó a partir del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, con recepción en nuestra entidad por el Instituto Sonorense de Cul-tura y el apoyo de la Universidad de Sonora.

Poco antes de la inauguración, dentro del marco de esta exposi-ción, en la Sala de Arte del ISC, el pintor, escultor, dibujante, graba-dor, Luis López Loza, dictó la confe-rencia El grabado contemporáneo en México.

En el marco de Cicatrizada de Arte la Hoja se realizó un ciclo de conferencias impartidas por los gra-badores sonorenses, en el mismo espacio de la exposición. Se ofreció también un taller de grabado con el maestro Gustavo Monroy.

Las instancias organizadoras convocaron, mediante medios de comunicación, a la visita de esta exposición, con el objetivo de acer-car a la sociedad a las actividades artísticas y las propuestas, desde la sensibilidad de los creadores.

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Otras muestras y un tallerTambién como parte del trabajo de artistas que

pertenecen al Programa Creadores en los Estados, del Sistema Nacional de Creadores del Fondo Nacio-nal para la Cultura y las Artes, se realizaron tres ex-posiciones y un taller en Hermosillo, con el apoyo de Conaculta y recepción del Instituto Sonorense de Cultura.

Lo terreno y lo etéreo, exposición de escultura, se realizó en dos mil cuatro y dos mil cinco en Casa de la Cultura de Sonora.

Líneas y volúmenes, arquitectura mexicana, que inauguró el prestigiado arquitecto Fernando González Gortázar, se llevó al cabo durante enero y febrero de dos mil siete en el Tec de Monterrey Cam-pus Sonora Norte.

Negra sangre del dibujo, exposición colectiva, en la que mostraron sus obras los pintores Yvonne Domenge, Paul Kevin, entre otros, se montó en la Ga-lería Eusebio Francisco Kino y la plaza central de Casa de la Cultura de Sonora, en octubre de dos mil siete.

En el marco de esta exhibición, el pintor Germán Venegas impartió un curso de dibujo en el cual parti-ciparon Claudia Reyna, Benjamín Rosales, Delma Gar-za y Ricardo Herrera “Gorbach”, entre otros.

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Las actividades de capacitación y formación de artistas visuales se fortalecieron con recursos del Programa de Apoyos y Donativos del Conaculta.

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240 241Artes Visuales por SonoraImperante divulgar las diferentes manifes-taciones de artistas visuales que radican en Sonora. Ofrecer al observador un pará-metro de apreciación y aprendizaje global donde se conjugue la diversidad que surge de esta rama de las artes.

Pintura, dibujo, grabado, escultura, fotografía, instalación y video. Varios auto-res construyendo a partir de la libertad, sin límites en su propuesta, decir y ver, expo-ner y analizar. Ofrecer a la sociedad lo que desde sus ideas nace, compartir con sus colegas de construcción visual en un foro propuesto desde el Instituto Sonorense de Cultura.

Ocurre en febrero de dos mil cinco. Galería Eusebio Francisco Kino de Casa de la Cultura de Sonora. Participan, previa selección de obra, convocatoria de dos ca-tegorías: principiantes y avanzados. Entre otros: Nadya Gutiérrez, Febe Alday y Delma Garza.

Catálogo Artes Visuales por Sonora1985-2006

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Se premia el talento. Se analizan las propuestas. Además de reconocer el trabajo de los pintores y escultores sonorenses, los jurados critican la obra.

¿Qué es lo que hace que la creación avan-ce? Sin duda el comentario constructivo venido desde el bagaje de quienes se dedican a la cons-

trucción del arte.No es sólo el móvil del premio económico,

el saber que se adquiere un lugar en el concur-so, lo que motiva a los artistas plásticos a par-ticipar en la bienal. Está también implícito en este certamen los comentarios que habrán de enriquecer el trabajo de los creadores.

Bienal Estatal de Artes Plásticas Sonora

Alejandra Dessens GonzálezEl sonriente Bruno, 2004carbón sobre papel86.5 x 138 cm

Zacarías PáezDe la serie: Golpe de ariete absorción¡No es un metro cúbico de agua!, 2004mixta sobre madera159 x 122 cm

Rosendo Pérez Tanori La piedad moderna, 2004acrílico sobre madera127 x 74 cm

Bienal 2004

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En la Bienal de Artes Plásticas Sonora se concentra la participación de obra de autores de diversos municipios del estado: Hermosillo, Caborca, Puerto Peñasco, Cajeme, entre otros.

Crece el criterio si un buen jurado califi-ca, critica, comenta. Aumenta el nivel cuando la obra se expone ante la sociedad y de ahí la retroalimentación inminente.

Los pintores tienen también el incentivo de su expresión en el espacio de una galería. Algunos de ellos: Alejandra Dessens, Zacarías Páez, Gissel Rascón, Daniel Ruiz, Alan Villa, Ve-necia López y Sergio Rascón, han expuesto en el marco de las bienales realizadas en nuestro estado.

Ana Melisa Campa SánchezMírame a mí, 2006Grafito y tinta sobre papel56 x 82 cm

Esteban Lechuga BringasVasos vacíos, 2006acrílico sobre tela150 x 150 cm

Bienal 2006

Alan Alejandro Villa JuárezFiebre del oro negro II, 2006

óleo sobre tela100 x 160 cm

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Alejandra Dessens GonzálezLa sangre es mas dulce que la miel, 2008Acuarela y carbón sobre papel 76.5 x 112 cm

Zacarías Páez CasanovaAprendiz, de la serie Cinco, 2008mixta sobre cimbra de madera reciclada121 x 59 cm

Bienal 2008

Gissel Justina Rascón BarcelóInterior habitado, 2008 hilo y acrílico sobre pellón75 x 115 cm

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247Bienal de Artes Plásticas del NoroesteCuatro estados del noroeste del país reúnen el ta-lento de sus artistas plásticos. Existe entonces la Bienal de Artes Plásticas del Noroeste. Cada dos años la convocatoria para reunir los mejores tra-bajos que han de exponer de manera itinerante en Sinaloa, Sonora, Baja California, Baja Califor-nia Sur y Nayarit.

Esta bienal nace en Sinaloa, con Dirección de Fomento y Cultura Regional (Difocur) y per-manece desde el Instituto Sinaloense de Cultura y las instituciones culturales de los otros estados involucrados, con el apoyo del Fondo Regional para la Cultura y las Artes del Noroeste y Conacul-ta. Es en coordinación con Instituto Sonorense de Cultura que los autores sonorenses, han parti-cipado en diversas bienales.

La creación plástica del noroeste de México se ha visto favorecida con este certamen que ya rebasa su mayoría de edad. Permite este espacio de exhibición que los creadores se conviertan en representantes de sus lugares de origen, y narren a través de su construcción, su propuesta, el ejer-cicio sobre arte plástico que se gesta en Sonora.

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Fotoseptiembre SonoraLe dicen la fiesta de la imagen. Se cortan listones en galerías, en escuelas, en espacios alternativos. Inicia en septiembre, y durante el mes la fotografía exhibe su pasión.

Se organizan los profesionales de la lente con Instituto So-norense de Cultura. Otras instancias: medios de comunicación impresos, universidades, sociedad civil.

Es Fotoseptiembre y tiene su trayectoria: desde mil novecien-tos noventa y cuatro y hasta la fecha. Desfile de imágenes cuya técnica es diversa: color, blanco y negro, viraje al sepia, impresión en papel salado. Rostros urbanos, paisajes de la vida sonorense, investigación arquitectónica, historia, usos y costumbres, nuestras etnias, la libertad desde las más diversas propuestas de fotografía conceptual.

Es Fotoseptiembre Sonora y su concurso anual un incentivo para congregar a fotógrafos noveles y experimentados, un foro de propuestas mediante talleres, conferencias; un pretexto para la formación de colectivos. Un disparo feliz de imágenes para trans-formar espacios, llenarlos de historia y movimiento, luz y drama, alegría y experimento.

En apartado de Festivales, Muestras y Encuentros se aborda de manera más exhaustiva el tema de Fotoseptiembre

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Divulgación y registrodiversos catálogos

Obra de autores que radican en Sonora

Vislumbres de LuzObra plástica de Fernando Saldaña

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Bienal de Escultura del Noroeste 2007. Dice en su presentación: “El premio de Escultura del Noroeste 2007 reconoce e incentiva los esfuerzos de artistas de los estados de Baja California, Baja California Sur, Sinaloa y So-nora, que expresan a través de la escultura, el arte objeto y la instalación”.

La voluntad y búsqueda de los creado-res en la diversidad del arte, materializan ideas en tres dimensiones, conjugando for-ma, color, textura y luz.

Este catálogo, edición del Fondo Regio-nal para la Cultura y las Artes del Noroeste, reúne imágenes de las obras de autores ganadores: Juan Sebastián Beltrán Padilla y Griselda Rosas, de Tijuana; Gissel Rascón de Sonora. También los trabajos de quienes recibieron mención honorífica: Rita Beadle Luna de Ensenada, José Eduardo Quintero Aguirre de Mexicali y Rosa María Robles de Culiacán.

En sus páginas impresas están también imágenes del resto de los trabajos partici-pantes en la exposición de dos mil siete.

Para generar un registro y divulgar la obra de autores que radican en Sonora, se publicaron diversos catálogos:

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Bienal de Escultura del Noroeste 2007.

Artes Visuales Sonora 1985 – 2006.

Artes Visuales Sonora 1985 – 2006. Regis-tro e inventario de colecciones: patrimonio artístico de Sonora a través de sus bienales y concursos estatales. En este catálogo, co-edición del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, por un proyecto de Gissel Rascón, e Instituto Sonorense de Cultura, queda impreso el talento sonorense: pintura, foto-grafía y escultura. Un recuento de los años de producción. Postales para la memoria y pretextos para la emoción desde la atmósfe-ra y sus historias.

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Sexta Bienal Estatal de Artes Plásticas Sonora 2008. Catálogo que incluye muestra gráfica de los premios de adquisición en la bienal: Alejan-dra Dessens (primer lugar), Zacarías Páez (se-gundo lugar), y Gissel Rascón (tercer lugar).

Menciones honoríficas recibieron Abril Ercilia García Velásquez, Daniel Ruiz, Rosa Isabel Vásquez Rascón y Alan Villa.

En la publicación del ISC, se incluye tam-bién la obra de seleccionados para la exposi-ción colectiva de la bienal.

Arte Contemporáneo de Sonora. Colectiva de Jóvenes Artistas Visuales Emergentes. Energía joven, expone (en verso) el umbral del catá-logo: Más de la tercera parte de nuestra / población está conformada / por jóvenes, por ello, diversas / actividades y apoyos del Instituto / Sonorense de Cultura se han / di-rigido a este público.

Fotoseptiembre Sonora 2008Artes Visuales

Sexta Bienal Estatal de Artes Plásticas Sonora 2008Artes Visuales

Fotoseptiembre Sonora 2008. Desde su por-tada, este catálogo (Conaculta-ISC), narra el color de los mexicanos, con esa fotografía de la imagen ganadora del certamen de este año. Chile, tomate y cebolla enmarcados en una edición desde el talento de Jesús Armando Cázares López.

En su interior, las fotografías cuentan la participación de los ganadores de Fotosep-tiembre, las exposiciones, los premios de adquisición, reseñas desde el ojo analítico de escritores, poetas, críticos y periodistas de la entidad, como Sylvia Aguilar Zéleny, Horacio Valencia, Iván Camarena y Magdalena Frías, entre otros, sobre los trabajos que formaron el programa dos mil ocho.

Las imágenes de Iván Aguirre y Miguel Án-gel Fernández de Castro abren la publicación, con sus fotografías que obtuvieron premio de adquisición. En lo sucesivo el contenido versa sobre menciones honoríficas y distintas exposi-ciones de autores sonorenses.

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Y agrega: los sueños, las inquietudes, la propia existencia, se reflejan en cada obra de arte, impregnada por la energía de sus auto-res: Adriana Salazar, Alejandro Morales, Alejan-dro Ballesteros, Carlos Rodríguez, Betsy García Montijo, entre otros.

El catálogo se editó con apoyo del Progra-ma de Desarrollo Cultural de la Juventud Sono-rense (Conaculta-ISC).

Bidimensión cuerpo cotidianidad. Catálogo edita-do con recursos de Conaculta e ISC, que incluye las propuestas creativas de los asistentes al taller del mismo nombre de la publicación, impartido por Luis Felipe Ortega Rivera.

El taller inició en Casa de la Cultura de Sonora y tuvo como encuentro posterior en el desierto y las playas de San Nicolás, donde se realizaron diver-sas dinámicas de trabajo. Participaron: Irma Estela Arballo, Ethel Cooke, Alejandra Palos, Claudia Rey-na, Fernando Saldaña, Alejandro Ballesteros, Ángel Luzanilla, Alejandra Sandoval, Zacarías Páez, Benja-mín Rosales, Alda Duarte, Claudia Platt, Alejandra Dessens, Gissel Rascón, Paula Martins, Abril García y Monika Ejerhed.

También se publicaron los folletos-catálogos, en formato cuadríptico, para las exposiciones in-dividuales En la superficie la esencia de Paula Martins; Vislumbres de luz de Fernando Saldaña, y Alter ego de Abril García.

Circularon para efecto de divulgar la obra, los ejemplares: Escarben debajo de mi sombra de Hel-ga Krebs; Nadie prometió un despertar de Melissa Campa, Una colección de tus aromas de Esteban Lechuga, UNO… el eterno interno de Alda Duarte y el tríptico Una Mirada a la Plástica Mexicana (obra donada por la Secretaría de Hacienda y Cré-dito Público al Estado de Sonora).

Los catálogos se han distribuido entre los pro-tagonistas de la plástica en Sonora, en exposicio-nes, bibliotecas de la Red en la entidad y diversos medios, estatales y nacionales.

Difundir es permanecer, provocar que las mira-das viren hacia las propuestas de nuestros creadores.

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255El antecedente de un espectáculo. Los elemen-tos afinados para que la magia ocurra.

Se habla del artista en los medios de co-municación. Fotografías para el nombre estelar de la noche. Se aplauden las manifestaciones de quienes tienen el oficio de entregar su creación.

Y allá detrás: el tramoyista, el iluminador, el encar-gado de sonido. Los aplausos de la noche serán sólo para el cantante, el bailarín, la actriz, la pintora.

El clavo y el martillo fajado en un cinturón. Los hilos que trazan una línea para el montaje de obra plástica o fotográfica. La luz exacta, las mamparas en pulcritud.

Desde un lugar de Casa de la Cultura de Sonora, la Coordinación de Foros y Producción del Instituto Sonorense de Cultura tiende sus capacidades. Y re-solver las peticiones que demanda cada uno de los acontecimientos artísticos.

Si es en el Festival Dr. Alfonso Ortiz Tirado FAOT Internacional, el escuadrón de la creación de foros se desplaza por teatros, plazas, callejones. Construir para la comodidad de los artistas en su desempeño, y para el disfrute del público, es su función. Y la cum-plen en tiempo y forma.

y hágase la luz

Detrás delescenario.

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Y qué decir de los festivales de danza, las muestras de teatro, los conciertos diversos, durante FAOT y en otros grandes eventos, organizados desde ISC y propuestos tam-bién por otras instituciones que solicitan la colaboración del área.

Desde Foros y Producción del ISC se ha brindado apoyo en montaje de escenarios a El Colegio de Sonora, Secretaría de Edu-cación y Cultura, Universidad de Sonora, Universidad Tecnológica de Nogales, Uni-versidad Tecnológica del Sur, Centro de Readaptación Social, Instituto Municipal de Fomento a la Cultura y las Artes de Nogales, entre otros.

Algunos de los eventos en los que este equipo ha trabajado, en su infraestructura técnica y escenográfica, son el festival La Perla del Mayo, realizado en Navojoa du-rante dos mil nueve; la Primera Feria del Libro en Nogales; la XXV Conferencia de Gobernadores Fronterizos y Expo Orienta en diversas ocasiones.

Los integrantes del equipo de Foros y Producción han acumulado una basta expe-riencia, que les ha propiciado un reconoci-miento en la comunidad artística e institu-cional de la entidad, y son requeridos para acompañar en sus giras nacionales e inter-nacionales a grupos como Producciones la lágrima, Antares Danza Contemporánea, Compañía Teatral del Norte, entre otros.

En los diversos festivales organizados por ISC está la actuación del personal de Foros y Producción. Para construir mayor aprendizaje, el equipo asiste a cursos como el de Técnico en audio, impartido por José Ernesto Soto Barrera de la Universidad del Sonido, el cual se llevó al cabo del primero al quince de julio de dos mil ocho, con la participación de todos los integrantes de la coordinación.

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Otro de los talleres a los que asistie-ron fue el de Introducción a la museo-grafía, del primero al tres de octubre de dos mil ocho, impartido por el antropólogo Aarón Ricardo Mejía Ro-dríguez, director del Museo Nacional de Culturas Populares.

La retroalimentación se ejerce también al enseñar lo aprendido. Como conocedores ya de estas técni-cas, se impartió desde el personal de Foros y Producción, un Taller prác-tico de escenotecnia y producción, durante el montaje de los foros del FAOT Internacional dos mil nueve y un taller de realización de esceno-grafía de las Noches de gala en el palacio municipal de Álamos, previo al evento. Estos cursos los tomaron representantes de cinco municipios del sur de la entidad, que se dedican a la construcción de escenarios.

La calidad y compromiso con la que desempeñan su trabajo los in-tegrantes de Foros y Producción del ISC, es argumento para que, de otros estados del país, hayan solicitado su colaboración. Como ejemplo citamos el prestigiado Festival Cervantino que se realiza en Guanajuato, donde la creación sonorense ha dejado su huella.

Mientras la necesidad de expresar exista, existirán esos constructores que desempeñan su trabajo detrás de los reflectores. Desde lo oscurito y para que las estrellas brillen.