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Hogar. Videoinstalacion. Maqueta Plasma, 2006

Artists / Artistas

Fabiana BarredaBy / por Grace Bayala(Buenos Aires)

A Name | Un nombre

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"La Casa de Cristal" Homenaje a Lina Bo Bardi. Videoinstalacion. Maqueta Plasma, 2007

En el universo ilimitado y, como en una paradoja, el hombrese abre a la vida iniciándose a partir del concepto de límite.

Algún extraño miedo acecha a los humanos que prefierenaferrarse a la finita e ilusoria noción de pertenencia. Sin embargo,en el mundo del arte y sobre los estrictos cánones impuestos,sobrevuela un aire que pareciera relativizar la tendencia. Se tratade la mirada de Fabiana Barreda (Argentina, 1967) que pone almandato histórico en sutil tela de juicio.En la muestra titulada Deseo la artista ha ahondado hasta agotar loslímites de este término, tarea que desarrolla con igual magnitud enel plano conceptual y en el orden plástico. A partir del planteo vacreando la atmósfera ideal para la formulación del deseo entendidocomo voluntad unívoca, sumada a una aspiración formal de carácterasequible que descarta el asalto del temor al anhelo irrealizable.

In a limited universe, and as a paradox, man’s opening up to lifeis marked by the concept of limit. Some strange fear threatenshumans, who prefer to cling to the finite and illusory notion ofbelonging. However, an air that seems to downplay this trendhovers over the art world and over strict, imposed standards. It isFabiana Barreda’s (Argentina, 1967) gaze, which subtly calls thehistorical mandate into question.In the exhibition entitled Deseo (Desire), the artist has exploredthe limits of this term until exhausting them, a task she hasdeveloped on the conceptual and the visual planes alike. Based onthis proposal, she creates the ideal atmosphere for the formulationof desire understood as univocal will, added to a formalaspiration of an attainable nature that discards the irruption ofthe fear of unrealizable desire.

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La actitud innovadora de Barreda propone lo anhelado comopotencia. Las piezas exhibidas en una instalación han permitidohabitar el espacio y el clima creado, redescubriendo a la artistaque enlaza lo último de su hacer con el recupero de obras inéditasinspiradoras de este presente. Cada exhibición ofrece la gracia deescalar un nuevo peldaño que conduce a la luz de su universointerior. La pulsión incesante del deseo expresado en el dibujo, lafotografía, el objeto y el video, estructura los ideales con talsolidez que el espectador no puede declararse indemne.En relación a la fotografía y, específicamente en la concepción queella tiene sobre este género, se puede afirmar que las obras expuestasreflejan el resultado de sus aspiraciones. Recordemos que la artistadefine a las cámaras fotográficas como herramientas que conducena horizontes remotos y que, en consonantes niveles de concentracióny recogimiento, le permiten descubrir el núcleo de cada una de susobras. Por consiguiente, las imágenes en toma directa obtenidas enperformances, deben ser analizadas bajo una óptica diferente de lahabitual que permita acceder a agudos parámetros sensoriales. Dichopor la misma artista: “Son imágenes, esculturas y accidentes, todo alunísono, como una composición sonora perfecta”.Los instantes capturados pierden rígidos límites y ganan enatmósferas ingrávidas donde las figuras, en su mayoría bailarinasprofesionales, se muestran tenues, sueltas y ligeras. La cámaraacompaña el estado emocional como un estetoscopio que auscultala sutil vibración de las emociones. Las piezas fotográficas sonmontadas en impecables soportes respetando la pulcritud delinstante definido como único. Muchas de las piezas fotográficasse engarzan en acrílicos, borrando todo margen, condición quepermite exhibirlos como si flotaran en el aire.El concepto de naturaleza emocional, es un tema recurrente enFabiana y ha sido argumento de largas conversacionespersonales. Si somos capaces de detenernos en estas nociones ynos dedicamos a estudiar visualmente las fotografías comoresultado de esta particular filosofía, descubriremos en cada unade ellas algo mucho más intrigante que traspasa el plano de laimagen. Estaremos ante un enigma, frente a un espacio desilencio visual que nos exige una honda recomposición paraempezar a mirar y comprender que el camino de la contemplaciónes complejo, placentero e ilimitado. La imagen se convierte, deeste modo, en algo muy diferente. Una toma adquiere lascaracterísticas de ícono y otorga al momento registrado el valordel tiempo todo, revelando el secreto de una pose y una miradaextática que nos proyecta a las orillas del escenario edénico. Lainstalación colabora creando el lugar de observación y el vínculoespecialísimo del público con las obras.La alianza creada entre las distintas épocas y temáticas de su hacerculmina en la unión de piezas que tienden a equilibrarse hallandosu lugar en el nutrido conjunto. Sin embargo, la artista, insiste en nocerrar el círculo de su corpus de obra, creando un espiral ascendenteen el devenir artístico que pretende crecimiento, emoción y unperdurable misterio. La arquitectura utópica que alcanza la purezaconceptual y material desdibuja los límites preservando en latransparencia la idea como única verdad. Maquetas–plasma, objetosy fotografías coronan e ilustran sus conceptos.Una constante investigación sobre nuevas posibilidades en el uso

Barreda’s innovative attitude proposes, as potential, that which isdesired. The works exhibited in an installation have made itpossible to populate the space and the climate created,rediscovering the artist, who links her most recent production tothe recovery of works never shown before, but which haveinspired this present output. Each exhibition affords the grace ofclimbing one more step towards the light of her inner world. Theunceasing drive of the desire expressed through her drawings,photographs, objects and videos structures ideals so solidly thatspectators cannot remain unaffected by it.With respect to photography, and specifically to the artist’sconception of this genre, one may affirm that the works exhibitedreflect the result of her aspirations. Let us recall that the artistdefines photographic cameras as tools providing access to remotehorizons, which, through consonant levels of concentration andabsorption, allow her to discover the core of each of her works.Consequently, the images of these performances derived from liveshots must be analyzed through a perspective that differs from thehabitual one and that allows access to keen sensorial parameters.As expressed by the artist herself: “They are images, sculpturesand accidents all at once, like a perfect sound composition.”The instants thus captured lose their rigid limits and gain inweightless atmospheres in which the figures, mostly professionaldancers, appear tenuous, fluid and light. The camera accompaniesthe emotional state of mind like a stethoscope sounding the subtlevibration of emotions. The photographs are mounted onimpeccable supports, respecting the neatness of the instantdefined as unique. Many of the photographic works are set inacrylic, eliminating edges, a condition that makes it possible toexhibit them as if they floated in the air.The concept of an emotional nature is a recurring theme inFabiana’s work and it has been the subject of long personalconversations. If we are capable of dwelling on these notions, andwe dedicate ourselves to visually studying the photographs thatresult from this particular philosophy, we shall discover in eachof them something much more intriguing, something that exceedsthe plane of the image. We will be in the presence of an enigma,faced with a space of visual silence that demands a deep re-composition to start looking and understand that the road ofcontemplation is complex, pleasant and unlimited. The imagethus becomes something very different. A shot takes on thecharacteristics of an icon, and endows the recorded moment withthe value of time regarded as a whole, revealing the secret of apose and an ecstatic gaze that projects us to the edge of theEdenic scenario. The installation collaborates by creating theobservation place and the very special connection between thepublic and the works.The alliance created between the different periods and thematiccontents of Barreda’s work culminates in the union of pieces thattend to find a balance by finding their place within the largecollection of works. The artist insists, however, on not closing thecircle of the corpus of her work, creating an ascending spiral inthe artistic becoming that aspires to growth, emotion and alasting mystery. The Utopian architecture attained by conceptualand material purity blurs the boundaries, preserving, through

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de los materiales, capaces de reflejar con fidelidad la metaperseguida, es el norte de concreciones de Fabiana Barreda. Esto laimpulsa a asociarse a colaboradores especializados en áreastécnicas que la asesoran en el uso adecuado. Tallados con lásersobre acrílico, denominados objetos de luz, iluminados sutilmentedesde las bases con elementos de última generación, videos,producciones fotográficas y musicales que acompañan las obras,son producto de la labor en equipo con profesionales como GabrielRud, Bobby Lightowler, Gonzalo Lauda, Gabriel Gotlib, entre otros.Los campos de energía corporal a los que la artista siempre aludese corresponden mágicamente con los pilares virtuales. Es el casodel Video Arquitectura Cósmica-Constelación-Amor (duración 2m.) donde la tenue iluminación de rasgos celestes forma figurasreales en su naturaleza etérea. La música compuestaespecialmente para tal fin está inspirada en composicionesmántricas de John Cage y Steve Reich.El tema de la imagen atraviesa distintos tamices, la variación delenfoque único parece ser un tema de preocupación para la artista.Con el afán de lograr pluralidad de visiones en una sola obra yen un único golpe de vista, trabaja la técnica de fotografíalenticular 3D, generando una panorámica mutante que articula

transparency, the idea as unique truth. Plasma-maquettes, objectsand photographs crown and illustrate her concepts.A constant research on new possibilities in the utilization ofmaterials capable of faithfully reflecting the goal she pursues isthe aim of Fabiana Barreda’s production. This drives her toassociate with collaborators specializing in technical areas thatprovide advice regarding the adequate use of such materials. Laserengraved acrylics called light objects, subtly lit from their bases bymeans of state-of-the-art elements, videos, photographic andmusical productions that accompany the works, are the product ofcollaborative work with professionals such as Gabriel Rud, BobbyLightowler, Gonzalo Lauda, and Gabriel Gotlib, among others.The fields of physical energy to which the artist always alludesmagically correspond with the virtual pillars. Such is the case ofthe two-minute duration video Arquitectura Cósmica –Constelación - Amor (Cosmic Architecture – Love - Constellation),in which the tenuous lighting of celestial features forms figuresthat are real in their ethereal nature. The music composedespecially to this end has been inspired by mantric compositionsby John Cage and Steve Reich.The theme of the image goes through different filters; the

"Fantasia Domestica -Eva", 2006. Fotoperformance

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variation of the unique approach appears to be a cause forconcern for the artist. Eager to achieve a plurality of visions in asingle work and at a single glance, Barreda works with thetechnique of 3D lenticular photography, generating a mutantpanorama that articulates with the ironic title, Still Life, from theseries Homage to the Dutch Painters. Identical disturbance iscaused by the work Ese oscuro objeto de deseo (That ObscureObject of Desire), in which a woman’s mouth covered by abutterfly, speaks by remaining silent.Drawing is not free along this course; it forms part of anexhibition organism and it appears as a prolongation of theentrails, in a story that refers to the skin. Through the use ofsgraffito technique, the artist creates on the skin of her modelsnarratives that are rivers seeking their beds in a present timeexhibited as sole testimony.The artist’s own definitions of her works are fundamental whenwriting on her oeuvre. She seems to escape her identity to look atherself objectively and define herself as if she were another person.The clarity with which she explicitly states the concepts related toher procedure and to the impressions she gleans from the viewersis surprising. She declares: “The artist allows us to think and feelan image in which the body is the spatial measure of emotions. Thework opens up a new universe; it becomes an intense physicalarchitecture, a sweet infraslight, a brief encounter with love.”The place of art understood as a sacred place is Barreda’s ownspace, where it is possible to attain a unique emotional andspiritual connection that transforms the artist into a relevantfigure, capable of creating atmospheres of unexpectedcharacteristics. There is something in her open spirit that drivesher works to inhabit the world, sharing her discoveries with us.We spectators enjoy surrounding ourselves with her creations,which due to their universal character, allow us to conceive asymbolic appropriation.Her name, synonymous with creating, is regarded as an emblemin the art milieu. Her expressions, evident and necessary inpresent-day art, invite us to enter into a symbolic and spiritualcartography that provides us with a place in the cosmos andidentifies us without isolating us.The work of this established artist might be defined as a conceptualprayer of art or as a healing and universal invocation.

Habitat Chica Buda Azulada. Objeto de luz.

Video instalación. Habitat Constelación Amor

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[perfil/p

rofile]

Fabiana Barreda was born in Buenos Aires on 27 July, 1967. She obtained graduatedegrees in Psychology – with a major in Psychoanalysis–, in Philosophy and VisualArts at the University of Buenos Aires. She is the director of the Art Gallery of thePsychology Department, University of Buenos Aires (UBA), where she is also aprofessor, an activity she carries out in other prestigious educational institutions aswell. She has been the recipient of important awards and distinctions, among them,Third Prize at the National Salon, Palais de Glace, Buenos Aires (2008); ChandonAward, Buenos Aires Photo (2007); Honorable Mention, Banco Nación Award,Buenos Aires (2001); Second Prize, Photography Salon, Castagnino Museum,Rosario (2001); and Photographer of the Year Award, Argentine Association of ArtCritics, Buenos Aires (1999). She has been awarded different scholarships, amongthem, the one granted by the National Endowment for the Arts (2006 and 2001);Grant to Support Artistic Creation, Antorchas Foundation, Buenos Aires, Argentina(2002); and Salzburg Seminar Scholarship, Schloss Leopolskrom, Austria (1999).She has participated in international biennials: Havana Biennial, Cuba (2000), whereshe was selected; Architecture Biennial, Rotterdam, The Netherlands, Mirta DemareGallery, Erasmus University, Rotterdam (2003); Biennial of the End of the World,Usuahia, Argentina, 2007. Since the beginning of her career, she has presentedmajor solo and group shows. Her works are represented in institutional and privatecollections. She has published books and catalogues. Her work is included innumerous specialized publications.The mentioned exhibition was held at Maggio Printing Boutique, a space in theRecoleta neighborhood that has opened its doors to the visual arts in order to includethem within its work philosophy, which privileges the appreciation and the recognitionof the value of issues related to aesthetics. The artist was able to fully display herartworks along the length of a wall of great dimensions and of a silent butdemanding white tone. Likewise, she planned a screening session in the ground floorof the venue, a setting that imbued the show with an atmosphere of intimacy andmystery. The works and the exhibition halls combined artistically in great harmony.

Nace en Buenos Aires el 27 de julio de 1967. Es Licenciada en Psicología-Especializaciones en Psicoanálisis – Filosofía - Artes Visuales en la Universidad deBuenos Aires. Dirige la Galería de Arte de la Facultad de Psicología -Universidad deBuenos Aires (UBA), donde se desempeña como catedrática, tarea que tambiénejerce en otras importantes instituciones educativas. Ha obtenido grandes premios ydistinciones, tales como el Tercer Premio Salón Nacional, Palais de Glace, Bs. As(2008); Premio Chandon Buenos Aires Photo (2007); Mención Honorífica, PremioBanco Nación Buenos Aires (2001); Segundo Premio Salón de Fotografía, MuseoCastagnino, Rosario (2001); Premio al Fotógrafo del Año, Asociación Argentina deCríticos de Arte, Buenos Aires (1999), entre otros. Se hizo acreedora a la BecaFondo Nacional de Las Artes (2006 y 2001); Beca Subsidio a la Creación, FundaciónAntorchas, Buenos Aires, Argentina (2002); Beca Salzburg Seminar, SchlossLeopolskrom, Austria (1999), entre otras.Participó en Bienales Internacionales: Bienal de La Habana, Cuba 2000, donde fueseleccionada. Bienal de Arquitectura, Rótterdam, Holanda, Galeria Mirta DemareUniversidad Erasmo de Rótterdam 2003; Bienal del Fin del Mundo, Usuahia,Argentina, 2007. Desde sus inicios ha participado en importantes muestrasindividuales y colectivas. Sus obras forman parte de colecciones institucionales yprivadas. Ha publicado libros y catálogos. Su obra está representada en numerosaspublicaciones especializadas.Dicha muestra tuvo lugar en Maggio Boutique de Impresión, un espacio en Recoletaque ha abierto sus puertas a las artes visuales para incluirlas dentro de su filosofíade trabajo que privilegia el aprecio y valoración de los temas vinculados con laestética. La artista pudo explayar su arte a lo largo de una pared de gran dimensióny de silencioso pero demandante blanco.De igual manera planificó una proyección en la planta inferior del espacio, escenarioque pudo otorgarle a la muestra un clima de intimidad y misterio. Las obras y lassalas de exhibición acordaron artísticamente en gran armonía.

con el irónico título irónico: Still Life de la Serie Homenaje a lospintores holandeses. Idéntica turbación produce la pieza Eseoscuro objeto de deseo, donde una boca femenina cubierta poruna mariposa, habla callando.El dibujo, no es libre en este derrotero, forma parte de un organismode exposición y se manifiesta como prolongación de las entrañas, enuna historia referida en la piel. El relato esgrafiado que la artista creasobre la epidermis de sus modelos son ríos que buscan su cauce anteun presente de expuesto como único testimonio. Las definicionessobre sus propios trabajos son fundamentales a la hora de escribirsobre su obra. Ella parece escapar de su identidad para mirarseobjetivamente y definirse como si se tratara de otra persona.Asombra la claridad con que puntualiza los conceptos que refieren asu proceder y a las impresiones que recoge de los espectadores. Elladice: “El artista nos permite pensar y sentir una imagen, donde elcuerpo es la medida espacial de las emociones. La obra nos abre ununiverso nuevo, se convierte en una intensa arquitectura física, undulce infraleve, un breve encuentro con el amor.”El lugar del arte, entendido como sitio sagrado, es el espaciopropio de Barreda, donde es posible lograr una inigualableconexión emocional y espiritual que convierte a la artista en unafigura relevante capaz de crear atmósferas de característicasimpensadas. Es que hay algo en su espíritu abierto que empuja asus obras a habitar el mundo haciéndonos partícipes de susdescubrimientos. Los espectadores gozamos de rodearnos de suscreaciones que, por su carácter universal nos permiten concebiruna apropiación simbólica.Su nombre, sinónimo del hacer, se divisa en el ambiente como unemblema. Sus manifestaciones, evidentes y necesarias en el arte dehoy, nos invitan a entrar en una cartografía simbólica y espiritual quenos da un lugar en el cosmos y nos identifica sin aislarnos. El trabajode esta consagrada artista podría quedar definido como plegariaconceptual del arte o como una sanadora y universal oración.

De la Serie Homenaje a los Pintores HolandesesMariposa- Mujer

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