6 El arte bizantino - cscjprofes.com€¦ · 54 – El primer epígrafe de la unidad es una introducción del tema a través de la historia del Imperio bizantino. Es inte-resante

52

6Esta unidad didáctica está dedicada al estudio de las manifestaciones artísticas en el Imperio bizantino a lolargo de toda la Edad Media. El hecho de que se aborden todos los contenidos relativos a Bizancio en un únicobloque temático resultará particularmente beneficioso para el alumno. Dentro de este panorama se posibilitaque, tras el estudio de los diferentes lenguajes artísticos, así como de las obras más destacadas del patrimoniocultural bizantino, el alumno tenga una visión en conjunto clara y diferenciadora de esta expresión artística.

En la larga historia del Imperio romano de Oriente se han de diferenciar tres etapas fundamentales quesimplificarán la exposición del tema en su introducción histórica y en las sucesivas explicaciones de lascaracterísticas de la arquitectura y de las artes figurativas. El grupo de contenidos más importante se dedicaa la arquitectura, desarrollando un capítulo entero para cada una de las tres “edades de oro”. Un segundobloque de contenidos está dedicado a las artes figurativas, donde el alumno estudiará los grandes ejemplosde la mosaística bizantina, por un lado, y descubrirá manifestaciones tan particulares de esta cultura comoel trabajo en marfil y la producción de iconos, por otro. Ambos bloques de contenido se desarrollan bajo laestructura antes comentada, intentando siempre establecer las relaciones que expliquen su proceso evolutivo,sus raíces en el pasado y su proyección en el futuro.

Programación didáctica

El arte bizantino

CRITERIOS DE EVALUACIÓNOBJETIVOS DIDÁCTICOS

1. Comprender los procesos históricos más relevantesacaecidos a lo largo de la Edad Media en el Imperiobizantino.

1. Identificar el origen de Bizancio y los principalesperíodos y características en los que se divide suhistoria.

2. Conocer las etapas del arte bizantino y suscaracterísticas estéticas particulares.

2. Realizar una periodización de la historia del artebizantino, identificando la evolución artística en cadaépoca.

3. Interpretar los aspectos constructivos de la arquitecturabizantina, entendiendo sus aportaciones originales ysus señas de identidad.

3. Describir las cualidades arquitectónicas de los edificiosbizantinos, explicando las novedades constructivas ysus elementos principales.

4. Estudiar las características de la arquitectura en cadauna de las tres “etapas de oro”, comprendiendo elproceso evolutivo que las relaciona.

4. Señalar las propiedades de las obras arquitectónicasbizantinas de cada una de las “edades de oro”.

5. Reconocer las principales manifestaciones de laarquitectura bizantina, analizando sus elementos mássignificativos.

5. Comentar las reproducciones de los principalesmonumentos bizantinos, explicando sus propiedadesen un contexto histórico-artístico.

6. Identificar las artes figurativas, sus técnicas y sustemáticas en cada una de las etapas del arte bizantino,analizando las obras más destacadas.

6. Clasificar y caracterizar las producciones artísticasbizantinas en los campos del mosaico, el marfil y elicono, identificando, a partir de una imagen fotográfica,las obras más representativas.

53

CONTENIDOS

CONCEPTOS PROCEDIMIENTOS ACTITUDES

Recursos Didácticos

Bibliografía de consulta Recursos para el aula

1. El Imperio bizantino.2. Las etapas del arte

bizantino. Laarquitectura de laPrimera Edad de Oro.

3. La arquitectura de laSegunda Edad de Oro.

4. La arquitectura de laTercera Edad de Oro.

5. Las artes figurativas dela Primera Edad deOro.

6. Los iconos bizantinos.

Realización de una cronología delImperio bizantino relacionándolacon sus manifestaciones artísticasprincipales.Análisis de las peculiaridadesartísticas de las Edades de Orobizantinas a partir de imágenes ydesarrollo de un estudiopormenorizado de Santa Sofía deConstantinopla y San Vital deRávena por sus influenciasposteriores.Interpretación del problema de laiconolastia a partir de los textosofrecidos.Lectura de plantas, alzados einteriores para la comprensión delarte del período.

Apreciación de la cultura bizantina como unade las manifestaciones artísticasdesarrolladas durante diez siglos en elentorno cultural europeo.Valorar el nivel de desconocimiento personaldel arte bizantino a pesar d ela cercaníageográfica, desarrollando una actitud críticasobre las posibles causas.Valoración de las influencias culturales deBizancio fuera de su imperio y suimportancia en el desarrollo del arte delmundo eslavo.Interés por conocer otras culturas e indagaren sus particularidades artísticas.Comprensión de la influencia que laiconografía desarrollada en Bizancio tendríaen toda Europa, e incluso sobre el entornoinmediato del alumno, defendiendo laimportancia de la conservación.

BECKWITH, A.: Arte paleocristiano y bizantino.Madrid, Cátedra, 1997.CORTÉS ARRESE, M.: Arte bizantino. Madrid, Historia16. Historia Viva, 1990.GOMBRICH, E.: La Historia del Arte. Barcelona,Debate, 2001.GRABAR, A.: La iconografía bizantina. Madrid, Akal,1998.GRAVES, R.: El conde Belisario. Barcelona, Edhasa,1982.HARTT, F.: Arte, historia de la pintura, escultura yarquitectura. Madrid, Akal, 1989.HONOUR, H., y FLEMING, J.: Historia del Arte.Barcelona, Reverte, 1986.HUYGUÉ, R.: El arte y el hombre. Barcelona, Planeta,1967.JANSON, H. W.: Historia general del Arte. Madrid.Alianza, 1999.TALBOT RICE, D.: El arte en la época bizantina.Barcelona, Destino, 2000.

Internet http://www.isftic.mepsyd.es/w3/eos/MaterialesEducativos/bachillerato/arte/arte/x-media/medi-enl.htmhttp://www,iconsexplained.com

Cine Teodora, emperatriz de Bizancio, de RiccardoFreda (1954). Italia.Andrei Rublev (Andrea Rubliov), de AndreiTarkovsky (1966).

LiteraturaLAWHEAD, Stephen R.: Bizancio. Barcelona,Salamandra, 1998.GÓMEZ SAAFIGUEROA, Hilario: Conspiración enBizancio. Madrid, Equipo Sirius, 2007.

Competencia cultural y artística. Relacionar todos los conceptos estudiados en la unidad didáctica, valorándolos críticamente.Comprender y valorar los cambios de estos conceptos a lo largo del período histórico bizantino. El alumno debe entender las obras dearte estudiadas como exponentes de la creatividad humana y reflexionar sobre el fenómeno artístico y sus contenidos intelectuales.

Competencia matemática. Distinguir estructural y visualmente el uso de las formas geométricas planas y espaciales llevado a cabopor los arquitectos bizantinos en el diseño de sus edificios.

Competencia en comunicación lingüística. Utilizar el lenguaje artístico propio de cada una de las artes estudiadas, adquiriendo unaterminología específica que permita expresarse con precisión y rigor.

Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital. El alumno debe desarrollar las habilidades para buscar,seleccionar y obtener información a través de internet. La competencia digital le permitirá acceder a fuentes de información en otrospaíses que enriquezcan su aprendizaje. La documentación de imágenes y textos a la que pueda tener acceso promoverá y motivará suinvestigación y estudio.

DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS

54

– El primer epígrafe de la unidad es una introducción deltema a través de la historia del Imperio bizantino. Es inte-resante sensibilizar al alumno de lo que implica la caídadel Imperio romano y la situación en torno a tres culturasdistintas: la cristiandad occidental, el mundo islámico y laque nos ocupa, Bizancio.

– También es conveniente que el alumno tome concienciade que comienza el estudio de un imperio de mil años deduración, y debe afrontar esta larga historia periodizándolaen tres fases definidas alrededor de tres apogeos cultura-

les conocidos como “edades de oro”. El uso ordenado yestructurado de estas tres etapas simplifica la labor delalumno a la hora de profundizar en el estudio de las dife-rentes artes que se exponen en el resto de capítulos.

– Igualmente se considera muy útil advertir la importancia delas relaciones entre religión y política en Bizancio, por sutrascendencia histórica en primer lugar, pero sobre todoporque nos dará la clave para entender el arte bizantino ysu proceso evolutivo.

1. El imperio Bizantino

En la apertura de cada unidad se proponen una imagen, un texto y un eje cronológico con el fin de introducir el períodoy poder apreciar algunos de sus rasgos principales.

La imagen

– Se ofrece una vista interior de San Vital de Rávena, del siglo VI, en la que se pueden observar la profusión de mosaicos detemas religiosos y fondos paisajísticos y dorados. La riqueza y los efectos visuales se pueden establecer como elementosbásicos del arte bizantino. Se puede introducir la estética de los mosaicos e invitar al alumno a la comparación con el arteromano.

El texto

– Los elementos que debieron asombrar a los embajadores ávaros fueron el vestíbulo, los inmensos salones y el trono deJustiniano. Admiraban atónitos la grandeza del lugar como si estuvieran en el cielo, y adoraron al emperador doblando larodilla con la frente contra el suelo, como si fuese un representante de Dios en la tierra.

El eje cronológico

– El tipo de gobierno que se establece en Bizancio es herencia directa de su origen como nueva capital del Imperio romanoy sede de la corte imperial. Cuando en el año 395, Teodosio el Grande divide el imperio entre sus hijos, deja a Arcadio elImperio romano de Oriente, con capital en Bizancio. La característica de estos emperadores o basileus era que ostenta-ban una autoridad absoluta. Ellos controlaban la política, la religión, la economía, el ejército, la justicia y la administración.

SUGERENCIAS PARA LA EXPLOTACIÓN DE LA APERTURA DE UNIDAD

Orientaciones didácticas

Cuestión 1

En la respuesta del alumno deben incluirse los siguientesdatos:

En el año 330, el emperador Constantino trasladó la capital ala ciudad de Bizancio por su posición estratégica entre Eu-ropa y Asia. Más adelante, en el año 395, el emperador Teo-dosio el Grande dividió el Imperio romano en el Imperioromano de Occidente, con capital en Roma, y el Imperio ro-mano de Oriente, con capital en Bizancio. Este último abarcatodas las provincias orientales del Imperio romano y fue le-gado a Arcadio, que se convirtió en el primer emperador. Lasfechas que marcan el inicio y el fin del Imperio bizantino sonel 395 y 1453, año de la toma de Constantinopla por los tur-cos.

Cuestión 2

Los principales períodos en que se divide la larga historia delImperio bizantino son:

– Primera etapa (395-850). Comprende desde la época dela dinastía teodosia hasta mediados del siglo IX, y destacaen ella el reinado de Justiniano.

– Segunda etapa (850-1050). Una vez finalizada la guerrade las imágenes, la dinastía macedónica conseguiría re-activar el poderío bizantino.

– Tercera etapa (1050-1453). Comienzo de la decadencia,que finalizaría con la toma de Constantinopla.

Documentos y actividades

55

– El segundo epígrafe inicia el bloque temático dedicado ala arquitectura bizantina. Se establece la periodización en“edades de oro”, que serán tratadas una a una y en apar-tados distintos para mayor claridad expositiva.

– Tras explicar las características de la Primera Edad de Oro,podría sugerirse al alumno realizar una actividad en la queanalice las relaciones de las construcciones de la Romaclásica con las de Bizancio, comparando sus sistemasconstructivos, la organización de las plantas y las variacio-nes introducidas en los órdenes clásicos.

– De esta forma, se estaría en una inmejorable situación paraafrontar el estudio pormenorizado de Santa Sofía de Cons-tantinopla. Al tratarse de una de las cimas arquitectónicasde la Historia del Arte, se sugiere tomar este templo comoeje de la unidad y trabajar su valor artístico y simbólico,para conseguir que el alumno disfrute de su análisis des-arrollando su sensibilidad y formando su gusto personal.

2. Las etapas del arte bizantino. la arquitectura de la primera edad de oro

– El apartado segundo continúa el bloque temático dedicadoa la arquitectura bizantina. En este caso, se expone el cam-bio en la sensibilidad artística provocado por las querellasiconoclastas, de las que surgirá una arquitectura de menor

tamaño, buscando el recogimiento y evitando la luminosi-dad del período anterior.

– En este epígrafe es importante la proyección del arte bi-zantino fuera de las fronteras rusas.

3. La arquitectura de la segunda edad de oro


Cuestión 3

La arquitectura bizantina estaba definida ya en el siglo VI,siendo su máximo esplendor el del Gobierno de Justiniano(527-565). Sus características son:

a) Empleo del ladrillo como material constructivo fundamen-tal. El desarrollo de la técnica del ladrillo fue una de las cla-ves de la arquitectura bizantina, ya que las propiedadesfísicas permiten otorgarle innumerables formas y posibilitóa los constructores el desarrollo de las pechinas y la cons-trucción de las cúpulas.

b) Los soportes más usados eran el pilar y la columna. En laplanta de Santa Sofía se observan los fuertes pilares y enel interior el uso de columnas.

c) Las plantas más utilizadas eran la basilical y la centralizada.Debajo de la fotografía interior que hace las veces de sec-ción encontramos una planta del templo donde comproba-

mos la original combinación entre planta basilical y plantacentral. Es heredada esta planta de la basílica romana por suconfiguración en tres naves y, a la vez, se deduce que lazona central del templo es enormemente amplia, confor-mando una idea centralizada y unitaria del espacio interior.

d) Una de las aportaciones de la arquitectura bizantina es lasuperación de la cúpula sobre un espacio circular. El mo-delo usado por los romanos en el Panteón presentaba li-mitaciones estructurales. Esta superación se consigueempleando las llamadas pechinas o porciones de esferade forma triangular que facilitan el paso de la planta cua-drada a la cubierta semiesférica.

e) El lujo de los interiores nos sorprende en la fotografía deapertura de la unidad (San Vital de Rávena), donde des-cubrimos las paredes de ladrillo recubiertas de dorados yespectaculares mosaicos que crean un ambiente de luzsobrenatural.


Documento 1

❏ Juan Damasceno sostiene la sacralidad de las imágenesreligiosas y, en virtud de ello, su utilidad para dos tipos defines.

– El primer fin sería propiamente religioso y litúrgico, y él loexpresa refiriéndose a “la sombra de los santos con laque espantar a los demonios”.

– Su segundo argumento es el pedagógico. Cree firme-mente que lo que “enseña con palabras al oído, lo enseñaa los ojos”, es decir, emplear las imágenes religiosas comocatecismo de los analfabetos.

❏ Clemente de Alejandría defiende la imposibilidad concep-tual de representar lo divino a través de la mano humanadel artesano que modela una materia sin vida. Pese a serun texto muy anterior, ya que Clemente de Alejandría vivióentre los siglos II y III, anticipa los grandes debates que ibana producirse en la crisis iconoclasta.

Cuestión 4

El cambio de estética del arte bizantino de la Segunda Edadde Oro fue causado, entre otras, por estas dos razones:

– El primer argumento es religioso. Con la idea de salva-guardar la pureza de la fe y evitar el culto al ídolo o al icono,los emperadores de esta época defienden la prohibiciónde producir imágenes religiosas.

– El segundo tipo de razonamiento es político y económico.Hay que tener en cuenta que los monasterios bizantinoscada vez eran más poderosos y rivalizaban con el poderdel imperio, lo que provocó que las diferencias se radicali-zaran violentamente, desembocando en una guerra civil.

La estética que surgió tras la crisis iconoclasta convirtió el arteen algo plenamente religioso cargado de dogmatismo. Es unaestética simbólica que invita al recogimiento, la oración, lameditación y la penitencia, muy diferente a la estética del lujoy la suntuosidad del período anterior.

Cuestión 5

Correspondiéndose con la Segunda Edad de Oro y tras el le-vantamiento de la prohibición de exhibir y reproducir imáge-nes por la emperatriz Teodosia en el 843, el Imperio bizantinoentra en un período de apogeo político y cultural. A finalesdel siglo X se alcanza la victoria sobre los búlgaros, exten-diéndose el territorio del imperio desde el mar Adriático, enOccidente, hasta el Danubio, en Oriente. En Italia tuvo sobretodo influencia en la República de Venecia debido a sus es-trechas relaciones mercantiles. De hecho, uno de los monu-mentos más interesantes de la arquitectura bizantina seconstruyó allí en este período, la Basílica de San Marcos.Hacia el norte, la influencia cultural del imperio desarrolló elarte de los tres principados rusos más importantes: Kiev, Nóv-gorod y Vladimir.

56

– El cuarto epígrafe cierra el bloque temático dedicado a laarquitectura bizantina con el estudio de la Tercera Edad deOro.

– Analizado ya en su fase final este lenguaje artístico, se su-giere incidir en la expansión y la proyección de los con-ceptos arquitectónicos propios de este período. Por unlado, se desarrolla una continuidad lógica en la arquitecturaortodoxa griega, pero sobre todo es original el influjo de lascaracterísticas artísticas bizantinas en todo el mundo es-lavo, desde los Balcanes hasta los Urales.

– En este punto cabría pedir al alumno un ejercicio de ima-ginación en el que valorara la pervivencia de los concep-tos bizantinos estudiados desde su origen en Santa Sofíade Constantinopla, pasando por San Marcos de Venecia ySanta Sofía de Kiev, para llegar finalmente a las catedralesdel Kremlin y terminar frente a él en San Basilio, en la PlazaRoja de Moscú.

4. La arquitectura de la tercera edad de oro


– Se abre el quinto epígrafe introduciendo el estudio de lasartes figurativas bizantinas. En este terreno, la cultura bi-zantina desarrollaría formas y modos de expresión muy par-ticulares y específicos, como el mosaico, la eboraria o elicono. Es probable que el alumno encuentre con más cla-ridad las señas de identidad bizantina en estas artes de-corativas.

– La estética de figuras estilizadas y el simbolismo de la re-presentación se acusan con claridad en los conjuntos deSan Vital y San Apolinar el Nuevo, en Rávena. Convieneque estas obras sean analizadas con detenimiento, tantoen su contexto histórico como en su contexto artístico.También es una gran muestra del carácter áulico de la cul-tura bizantina la maestría con que se desarrollan en estaépoca los trabajos del marfil.

5. Las artes figurativas de la primera Edad de Oro

Cuestión 7

Los romanos usaron la técnica del mosaico para decoracio-nes interiores, pero, primordialmente, el mosaico era preferidopor su mayor durabilidad en los pavimentos. Sin embargo, enla cultura bizantina no se elige el mosaico para el suelo, sinoque se incorpora a los espacios más nobles en la decoraciónde muros y cubiertas como cúpulas y pechinas. En la épocaromana, estos espacios más importantes eran dedicados ala pintura al fresco, que tendría un gran desarrollo. Por el con-trario, en Bizancio, la elección del mosaico para cubrir estassuperficies pretendía dotar el espacio arquitectónico de nue-vos valores de luz y color. El efecto espectacular que crea enlos interiores de los templos se debe a la riqueza de coloridoy de luminosidad. Para conseguir estos reflejos, a diferenciade los artistas romanos, los bizantinos utilizaron teselas es-maltadas, obteniendo unos brillos especiales, entre los quedestacaban los plateados, los rojos, los blancos, los azules y,por supuesto, los dorados.

En cuanto a la temática empleada, la obra romana es másvariada, ya que se llegó a una gran variedad de temas ico-nográficos, mientras que en Bizancio se desarrollaron funda-mentalmente temas religiosos o temas cortesanos parasimbolizar el poder del imperio.

Por último, las diferencias estéticas también son importantes.Los creadores de Bizancio ideaban figuras estilizadas, fronta-

les y hieráticas en una representación idealista y simbólica.Por otro lado, los romanos utilizaron una estética más natura-lista heredada de la influencia clásica griega. Sin embargo, lavestimenta, los pliegues e incluso algunas posturas son deinfluencia claramente clásica.

Cuestión 8

El trabajo decorativo sobre marfil, conocido como eboraria,tuvo un desarrollo muy importante en la Primera Edad de Orobizantina en dos tipos de representaciones:

a) Los polípticos de exaltación imperial, integrados por unconjunto de tablillas de marfil decoradas con relieves alu-sivos a los emperadores. En ellos, el soberano aparecía enla tablilla central armado y a caballo. En las tablas inferio-res aparecían los pueblos de la tierra rindiendo homenaje,y en la tabla superior, Cristo bendiciendo al emperador. Seconservan ejemplos fabulosos, como el llamado marfil Bar-berini del Louvre, que refleja la maestría y perfección téc-nica del escultor que la creó.

b) Los dípticos consulares eran dos tablillas simétricas querepresentaban en su parte superior al cónsul recién nom-brado, y en la inferior, juegos circenses, carreras o relievessobre el reparto del dinero. Suelen carecer de perspectivay sus características son la frontalidad de las figuras y eluso de la escala para indicar su jerarquía.


Cuestión 6

Uno de los aspectos más destacados del arte bizantino en elperíodo de la Tercera Edad de Oro es la génesis del arte ruso.Las características del arte del principado de Moscú que sedestacan son la continuación y expansión de las ideas bi-zantinas, que perdurarían mucho después de la caída del im-perio. Aunque imita a Bizancio, la arquitectura rusa no utilizala planta de cruz griega, sino la planta basilical de tres o cinconaves con sus respectivos ábsides. También se modifica la

cúpula heredada de Bizancio con la típica forma bulbosa fo-rrada de placas metálicas y pizarra para resolver los proble-mas técnicos producidos por el exceso de nieve. Pero,aunque no se imiten todos los aspectos estructurales y volu-métricos, sí que pervive la lujosa decoración interior tan pro-pia del estilo bizantino. Tras la caída de Bizancio, Moscú sedeclaró su heredera, y el arte ruso conservaría desde enton-ces, por encima de cualquier otra característica, la personali-dad inconfundible del arte bizantino.


57

– El último capítulo del arte de Bizancio está dedicado al es-tudio del arte figurativo de la Segunda y de la Tercera Edadde Oro.

– Se trata de una evolución hacia un modo de expresión fá-cilmente reconocible. El carácter religioso marcadamentedogmático que toman ahora las representaciones artísticaspermite estudiar con mucha claridad la nueva iconografía.

– Es aconsejable desarrollar detenidamente con el alumno elestudio de las tipologías de la representación de Cristo, por

un lado, y de la Virgen, por otro, por su gran repercusión einfluencia en todo el arte medieval. Se cierra el estudio delarte bizantino con el análisis de una manifestación artísticaexclusiva de Bizancio: el icono.

– Es fundamental la relación de la iconografía bizantina conla posterior iconografía románica. Se puede, así, anticiparcuáles serán los elementos adoptados por el arte cristianooccidental.

6. Los iconos bizantinos

Cuestión 9

A partir del siglo VIII, la doctrina iconoclasta va imponiéndoseen Bizancio. El emperador persiguió a los defensores de lasimágenes, entre los que se encontraban los monasterios. Laguerra de las imágenes cesaría al levantarse la prohibición desu realización, pero la crisis iconoclasta contribuiría a conver-tir las artes decorativas en algo plenamente religioso de ca-rácter dogmático y con un fin litúrgico.

La iconografía derivada de estos hechos fijó unos patronesconceptuales y simbólicos que se mantendrían a lo largo detodo el imperio. Cristo sería representado de forma sedente,bendiciendo y portando el Libro de la Vida, dentro de un res-plandor conocido como almendra mística. La Virgen adopta-ría también unas formas rígidas de representación basadasen cinco modelos: la Virgen trono de Dios, la Virgen salva-dora, la Virgen defensora, la Virgen maternal y la Virgen hu-mana.

Asimismo se fijó la iconografía de las escenas del Antiguo yel Nuevo Testamento. Después de la querella no se pintaría

con el mismo estilo hierático, sino con mayor naturalidad y deforma más personal, llegando a verdaderas obras maestrasde toda la pintura medieval, como los frescos de San Salva-dor de Cora.

Cuestión 10

Se ofrece la definición de icono como pintura de temática re-ligiosa realizada al temple sobre una tabla de madera. El for-mato del icono suele ser de tamaño pequeño y es pordefinición una pintura portátil. La temática desarrollaba la ico-nografía religiosa de la que se ha hablado, incidiendo los ar-tistas particularmente en la temática de la Virgen con el Niño,el Salvador y las imágenes de los santos de la Iglesia griega.

Generalmente se pintan las figuras con colores vivos y fondosdorados. Debían ser ejecutados sobre un soporte libre de re-sina para evitar que se agrietasen con el paso del tiempo, yse utilizaba como aglutinante una mezcla de huevo, leche ypolvo de yeso. Esta técnica recibe el nombre de temple com-pleto, y solía recubrirse finalmente el icono con una capa debarniz que avivaba el cromatismo.


58


1. Para el análisis y comentario de imágenes se pueden se-guir las pautas indicadas en las cuestiones que las acom-pañan.

A. San Vital de Rávena.

a. La estructura de la planta de San Vital de Rávena es cen-tralizada. La planta dispone todos los elementos alrededorde una cúpula central sostenida por pilares y columnas.Concretamente, el polígono que da forma al templo es unoctógono que constituye una nave a modo de deambulato-rio, definiendo a su vez un nuevo espacio octogonal en elcentro cubierto por una cúpula. Esta cúpula está apoyada enun tambor cilíndrico que, a su vez, es sustentado por sietecapillitas semicirculares o exedras de dos pisos de columnasy una octava capilla principal que se corresponde con elpresbiterio. En la fotografía se observan la cubierta de dichoaltar y los mosaicos del ábside.

Las cubiertas que se aprecian en la imagen son una bóvedade cuarto de esfera, donde vemos la representación deCristo ofreciendo la corona del martirio a san Vital, y una bó-veda de arista que cubre la superficie rectangular del altar.

El alzado de San Vital presenta una estructura exterior sen-cilla y armoniosa. Esta organización de dos alturas da lugaren su interior a dos pisos de columnas: las que conformanel deambulatorio octogonal y una galería superior o tribuna.

El edificio está precedido de un atrio con dos torres.

b. La gran expansión del Imperio bizantino en época de Justi-niano permitió el desarrollo artístico de la ciudad de Rávena.Las más importantes obras arquitectónicas en tiempos deeste emperador utilizan el mosaico como elemento decora-dor principal.

c. En San Vital se emplea esta técnica para subrayar la natu-raleza divina de Cristo y la dimensión religiosa del poder delemperador. Aunque Justiniano nunca estuvo en Rávena,forma parte con su séquito del programa iconográfico deSan Vital, ofreciendo un papel simbólico del poder del basi-leus. También su mujer, Teodora, y su cortejo aparecencomo protectores de la iglesia, insistiendo en la idea funda-mental de identificar poder político y poder religioso.

B. Mosaicos de la capilla palatina de Palermo.

a. La iconografía de la imagen de Cristo de la capilla palatina dePalermo deriva del modelo de Cristo siríaco todopoderoso.Es conocido como Cristo pantocrátor, es decir, omnipresente.Cristo se representa sedente, bendiciendo y portando en sumano izquierda el Libro de la Vida, en el que figurarían lasalmas que se salvasen. Su imagen está inscrita en un cír-culo, símbolo de lo eterno, y está rodeada por un coro deocho ángeles celestiales. La imagen tiene rigidez y severi-dad, y huye de todo rasgo de naturalismo. Su idealizacióntransmite solemnidad. La repercusión en el arte cristiano deesta imagen será enorme y será utilizada innumerables vecesa lo largo de todo el arte medieval europeo.

b. El arte bizantino tiene como objetivo crear unos espacios ar-quitectónicos interiores de gran lujo y refinamiento. Para de-corar las grandes superficies de muros y bóvedas se hallaráen el mosaico la expresión artística más adecuada a suspropósitos, consiguiendo efectos de luz y color que crearanen sus templos el ambiente espiritual tan característico delarte bizantino. La técnica utilizada consistía en acoplar sobrela superficie a cubrir trozos o teselas de piedra, vidrio o ce-rámica de distintos colores. En concreto, los artistas bizanti-nos tomaron de los romanos la técnica opus tessellatum deteselas cuadradas o rectangulares, pero esmaltaron dichaspiezas, consiguiendo con ello brillos en los colores espe-cialmente intensos.

c. Las características que relacionan la imagen del pantocrátorde la capilla palatina de Palermo con la estética bizantinason, entre otras, la disposición de las figuras sobre un fondoplano, la ausencia de perspectiva en el tratamiento de lasimágenes, la ausencia de paisajes, el hieratismo y frontalidadde las figuras que no se comunican y la representación delas mismas como símbolos sin individualizarlas.

El objetivo de las representaciones figurativas es, como sededuce de todo lo anterior, simbólico. La finalidad de la re-presentación es elevar la mente del hombre hacia lo espiri-tual, y se ha de entender la imagen del pantocrátor de lacapilla palatina de Palermo como una representación sim-bólica del concepto cristiano de divinidad con fines litúrgicos.

Estos cambios estéticos se producen en la Segunda Edadde Oro como consecuencia de la transformación sufrida enla religiosidad bizantina. De un lado, la ruptura con la Iglesiade Roma y el alejamiento espiritual de Occidente; de otrolado, la consecuencias de la revolución iconoclasta anterior.Todos los cambios que sufre el imperio provocan que, si enla época anterior, las temáticas religiosas llegaron a repre-sentarse como si fuesen ceremonias cortesanas, ahora elarte sea plenamente religioso, con manifestaciones dogmá-ticas y fines claramente litúrgicos.

2. A continuación se enumeran los puntos fundamentalesque deben ser desarrollados en cada uno de los temas.Para ello hemos utilizado los incluidos en el libro de textoe incorporado otros.

a. El icono es una tipología exclusivamente bizantina. Se tratade una pintura religiosa sobre tabla. La iconografía de losiconos bizantinos es similar a la de la pintura o el mosaico,aunque las temáticas se centran fundamentalmente en lasimágenes de Cristo, de la Virgen con el Niño y de santos. Latécnica utilizada era el temple completo. El soporte era demadera libre de resina y la superficie final se recubría conbarniz transparente. En la evolución estética del icono esdestacable, durante la Tercera Edad de Oro, la novedad dela representación de muchas figuras y elementos arquitec-tónicos y paisajísticos, presentando una unidad espacialpero no temporal. El grado más refinado y detallista llegaría

Actividades PAU

En esta unidad se han elegido dos obras del arte bizantino del primer período de esplendor, esto es, de la Primera Edad deOro, para ser analizadas con detenimiento.

– El primer caso es una obra arquitectónica, la de mayor importancia en el mundo bizantino, y sin duda una de las cons-trucciones más trascendentales de la Historia del Arte. Se trata de Santa Sofía de Constantinopla, levantada durante el Go-bierno del emperador Justiniano y ofrecida como un ejemplo de las grandes innovaciones constructivas propuestas por elarte bizantino. Así, el sistema de cubiertas se convierte en el más complejo construido desde el Panteón de Roma, y unode los de mayor complejidad arquitectónica en la Historia del Arte.

– El segundo análisis se centra en uno de los elementos más característicos del arte bizantino, el mosaico, como manifes-tación directamente heredada de Roma en sus técnicas y en algunos elementos estéticos. Por otra parte, es importantedistinguir la aportación bizantina en los dorados y la simbología.

ANÁLISIS DE UNA OBRA DE ARTE

59

con la Escuela de Creta, creada por Teófanes, culminandoen su discípulo en Nóvgorod Andrea Rubliov.

b. La arquitectura bizantina se extendió fuera de los territoriosdel imperio debido a los importantes contactos políticos ycomerciales. Las influencias mayores en el Mediterráneo tu-vieron lugar en Italia, concretamente en la República de Ve-necia y en la isla de Sicilia. Hacia el norte, la influencia llegóa los tres principados rusos de Kiev, Nóvgorod y Vladimir,para más adelante llegar al principado de Moscú. Aquí seríadonde nacería la idea del arte ruso como continuación, ex-pansión y proyección del arte bizantino.

En Venecia, el ejemplo más interesante lo encontramos enla Basílica de San Marcos, que hereda de Bizancio la plantade cruz griega, la cubierta a base de cúpulas y la suntuosi-dad de su interior. Es realmente una obra con el mismo es-píritu que Santa Sofía de Constantinopla. Como novedad seañade un pórtico cubierto también por cúpulas y el hechoimportante de que exteriormente ofrezca un gran interés ar-quitectónico.

En Ucrania destaca la iglesia de Santa Sofía de Kiev, de graninspiración bizantina en sus cúpulas sobre tambor, pero conun uso vertical del espacio arquitectónico que haría propioel arte ruso posterior.

3. Se proponen las siguientes definiciones:

a. Querella cristológica. Discusiones acerca de la naturaleza hu-mana o divina de Cristo, tras la que se ocultaban interesesseparatistas de coptos y sirios durante el Imperio bizantino.

b. Iconoclastia. Prohibición de exhibir o producir imágenes re-ligiosas.

c. Pechinas. Superficies esféricas con forma triangular sobrelas cuales se apoya la cúpula.

d. Arte áulico. Arte cortesano o palaciego.

e. Paleólogos. Una de las dinastías de emperadores bizanti-nos. Se conoce como renacimiento paleólogo el períodoentre 1261 y 1453.

f. Zar. Título derivado de Tsar, “césar”, que adoptó Iván III al de-clarar Moscú como la Tercera Roma.

g. Eboraria. Arte de tallar el marfil.

h. Díptico consular. Una de las tipologías de los marfiles bi-zantinos. Consistía en dos placas de marfil simétricas con lafigura del cónsul sentado en una cátedra. Estos dípticos eranenviados a las amistades de estos altos cargos al tomar po-sesión de ellos.

i. Pantocrátor. Representación del Cristo todopoderoso a tra-vés de una imagen sedente bendiciendo y portando el Librode la Vida. Generalmente se halla ubicado en un espaciollamado almendra mística.

j. Temple completo. Técnica pictórica utilizada en los iconos bi-zantinos. Los colores quedan disueltos en una mezcla dehuevo, leche y polvo de yeso.

k. Basileus. Título que recibe el emperador de Bizancio comorepresentante de Dios en la tierra. Es el equivalente griegoal imperator latino.

l. Vía Constantiniana. Gran avenida que recorría en toda sulongitud la antigua Constantinopla. Estaba porticada y seabría a la plaza de Augusto, en torno a la cual se encontra-ban las construcciones más importantes de la ciudad.

m.Planta de cruz griega. Es aquella cuya nave principal tiene lamisma longitud que el transepto.

n. Cúpula bulbosa. Tipo de cubierta utilizada por primera vezen los templos de Nóvgorod y Vladimir, cuya forma recuerdaa la de una cebolla con el extremo superior generalmenteapuntado. El fin es evitar el hundimiento por el excesivo pesode la nieve acumulada. Su silueta tan característica es unaseña de identidad del arte ruso.

4. Se establecen a modo orientativo comentarios breves delos textos.

A. Historia general de la cultura, de Manuel Ferrandis Torres.

a. De una forma simplista, algunos historiadores del siglo XIX

consideraron a Bizancio una prolongación de la decadenciade Roma por el progresivo alejamiento del ideal clásico.Desde este punto de vista, la civilización bizantina fue uni-forme y se encerró en un dogma que no permitió la libertadde ideas.

b. Al afirmar que Bizancio fue asiento de una brillante y originalcivilización de la Edad Media, Manuel Ferrandis Torres nos re-cuerda que en aquel período, Constantinopla era la única granmetrópoli del mundo, y fue capaz de crear una sofisticada yoriginal aportación cultural y artística al resto del mundo.

c. Las más importantes aportaciones se dieron hacia el Medi-terráneo, en la República de Venecia y en Sicilia, y hacia elnorte, en los principados de Kiev, Nóvgorod y Vladimir, enprimera instancia, y en el principado de Moscú, después.Las aportaciones consisten en la implantación de las solu-ciones artísticas y culturales. Las causas de estas exporta-ciones fueron los estrechos vínculos políticos y económicosque mantuvo el imperio. El primer paso de la conquista cul-tural fue el trabajo desarrollado por artistas griegos a lo largode todos estos países.

B. Bizancio. Estilo y civilización, de Steven Runciman.

a. La principal aportación de Santa Sofía de Constantinopla essu gran cúpula central, inscrita en un cuadrado y sostenidapor cuatro pechinas que se apoyan a su vez en cuatro pila-res, y no sobre una ancha pared circular como la bóveda delPanteón de Roma. La cúpula se mantiene sobre los pilarespor la presión que ejercen las bóvedas adyacentes y losarcos que actúan como contrafuertes. La cúpula no es inte-resante como arquitectura vista desde el exterior, ya que sehalla semioculta hasta una tercera parte de su altura por untambor cilíndrico, y la estructura que la soporta tampoco estádiseñada para ser vista desde el exterior. Sin embargo, la ar-quitectura cobra todo su sentido y expresión cuando uno seintroduce en el templo y forma parte de su espacio. En esemomento se percibe la grandiosidad de una cúpula que pa-rece flotar mágicamente, a partir de la cual se vertebra hastallegar al suelo una ordenada y equilibrada estructura cons-tructiva de perfecta unidad.

b. Además de todos los elementos estructurales que la dife-rencian de otros tipos de arquitectura y que nos hacen coin-cidir con el autor en que es una arquitectura de espacio,existe otro grupo que confiere a su interior la máxima im-portancia. Estaríamos hablando de factores decorativos. Lariqueza y suntuosidad de los materiales interiores y la be-lleza de todos los elementos arquitectónicos también inte-riores, como columnas, capiteles y mosaicos, son utilizadospara crear un espacio muy significativo. Recorrer las gale-rías altas de Santa Sofía supone disfrutar de uno de los es-pacios más bellos que ha creado el hombre.

Al final de la unidad se ofrece una síntesis con los principales datos de cada período y de cada estilo, con el fin de facilitaral alumno el repaso de sus contenidos.

Las imágenes, por lo general repetidas en el interior de la unidad, pretenden ser una referencia visual que lleve al alumno arelacionar la síntesis con alguno de los estilos desarrollados en el epígrafe correspondiente.

Síntesis

60

7En esta unidad se subrayan las consecuencias del origen del llamado período prerrománico, que viene aestablecerse con la invasión del Imperio romano por los pueblos germánicos y la deposición en el siglo iiidel último emperador romano de occidente.

Los pueblos germánicos son objeto de estudio de forma analítica, de modo que se distingan más claramentelas características y localización de los reinos visigodos, germánico y asturiano, observando cómo la tradiciónclásica se enfrenta a las raíces culturales propias.

El sistema empleado es el estudio de los focos artísticos europeos agrupados en dos etapas principales (origeny desarrollo), y, posteriormente, la aplicación de dicha división temporal al arte prerrománico en la PenínsulaIbérica. Es importante recordar al alumno el paralelismo temporal y en ocasiones estético entre los estilos.

La unidad didáctica realiza propuestas de estudio analizando textos y esquemas que facilitan la asimilaciónde los conceptos anteriormente definidos.


El arte prerrománico


1. Comprender y valorar el período artístico delPrerrománico como germen de las naciones europeasy del gusto artístico predominante a lo largo de losposteriores siglos del Románico.

1. Reconocer las influencias romanas, bizantinas, lasherencias del arte clásico y las originalidadesestilísticas en cada estilo dentro del arte prerrománico.

2. Valorar la importancia testimonial y documental de lasobras del primer arte prerrománico, así como del arteangloirlandés y vikingo posteriores, tanto desde suvalor artístico como del histórico.

2. Centrar cronológica y geográficamente los distintosaspectos y características estudiados de cada períodoen las diferentes zonas geográficas del primer arteprerrománico.

3. Desarrollar un método de análisis que permita conocercon rigor las obras de arte prerrománicas y queestimule tanto la sensibilidad como la imaginación delalumno.

3. Realizar un esquema de los diferentes estilos artísticose identificar las obras más destacadas en sus aspectosestéticos, y en relación con la función y significado quetuvieron en esa época.

4. Reconocer y diferenciar las manifestaciones artísticasdel Imperio carolingio y su relación con el arte romanoy bizantino, atendiendo a su especial función áulica y alas influencias en el posterior estilo del sacro imperio(otoniano).

4. Analizar y distinguir las características del artecarolingio a partir de imágenes y plantas, así como suslíneas evolutivas.

5. Distinguir cada una de las etapas del arte prerrománicoen la Península Ibérica, valorando la influenciafundamental de la evolución histórica en el desarrolloartístico.

5. Utilizar rigurosamente un vocabulario específicoreferido al arte prerrománico peninsular de cadaperíodo con dominio de los conceptos expuestos.Realizar actividades de documentación e indagaciónen las que se analicen, contrasten e interpreteninformaciones diversas sobre el arte prerrománicopeninsular.

61

CONTENIDOS




1. La temprana Edad Mediaen Occidente.

2. Periodización y primerasmanifestaciones del arteprerrománico.

3. La segunda etapa del arteprerrománico en Europa (I).

4. La segunda etapa del arteprerrománico en Europa (II).

5. El primer Prerrománico enla Península Ibérica: el artevisigodo.

6. La segunda etapa delPrerrománico peninsular: elarte astur.

7. La segunda etapa delPrerrománico peninsular: elarte mozárabe.

Uso y asimilación de la divisióncronológica como método declasificación.Reconocimiento de los rasgos formalesy estructurales de la arquitecturaprerrománica, así como el sentido desu evolución.Establecimiento de relaciones entre lascaracterísticas formales y el significadode las artes figurativas prerrománicas.Elaboración de esquemasconceptuales y de avances artísticos,diferenciando las características decada etapa del arte prerrománico.Comentario de imágenes demanifestaciones artísticas referentes alperíodo que nos ocupa.

Sensibilidad por el conocimiento delas formas artísticas del arteprerrománico como manifestacionesde una forma distinta de la propiavida espiritual, reconociendo lainfluencia de agentes sociales ehistóricos sobre el arte y respetandolas diferentes ideologías.Valoración de las obrasprerrománicas como parte de unpatrimonio universal comprendiendola importancia de su conservación.Apreciar la importancia de laconservación del patrimonio en eldesarrollo actual de las áreasgeográficas, mostrando preocupaciónpor la conservación de las obras dearte prerrománicas.

ARIAS PÁRAMO, Lorenzo: Prerrománico asturiano. El arte de lamonarquía asturiana. Gijón, Trea, 1999.BANGO TORVISO, Isidoro G.: Alta Edad Media. De la tradiciónhispanogoda al Románico. Introducción al arte español.Madrid, Sílex, 1989.BANGO TORVISO, Isidoro G., y PIJOÁN, José: Arte prerrománicohispano: el arte en la España cristiana de los siglos VI al XI.“Summa Artis”, vol. VIII. Madrid, Espasa Calpe, 2001.COBREROS, Jaime: Guía del Prerrománico en España:visigodo, asturiano y mozárabe. Madrid, Anaya, 2005.GARCÍA DE CASTRO VALDÉS, C.: El arte prerrománico enAsturias. Oviedo, Nóbel, 2002.OLAGUER-FELIÚ, Fernando de: Arte medieval español hasta elaño 1000. Madrid, Encuentro, 1998.RODRÍGUEZ NÚÑEZ, Manuel: Alta Edad Media y arte islámico.Madrid, Dastin, 2007.TATARKIEWICZ, Wladyslaw: Historia de la estética, vol. II. Laestética medieval. Madrid, Ediciones Akal, 1998.YARZA LUACES, Joaquín: Arte y arquitectura en España, 500-1250. Madrid, Cátedra, 1979.– Fuentes de la Historia del Arte I. Madrid, Historia 16, 1997.

Internet http://www.arteguias.com/prerromanico.htmHistoria y guía sobre el arte prerrománico.http://www.cervantesvirtual.comBiblioteca virtual, apuntes sobre el arteprerrománico.http://www.elprerromanicoasturiano.comImágenes y documentación acerca delPrerrománico asturiano.http://artehistoria.jcyl.es/histesp/videosFichas e imágenes del Prerrománico.http://masdearte.comPrerrománico, movimientos y estilos.

CineLos vikingos, de Richard Fleischer (1958).Estados Unidos.La invasión de los bárbaros, de RobertSiodmak (1968). Rumanía-RDA–Italia.El señor de la guerra, de Franklin J.Schaffner (1965). Estados Unidos.

Competencia social y ciudadana. Hacer hincapié en la evolución de los reinos europeos y de la Península Ibérica entre los siglos V y X,analizando cómo gran parte de Europa encuentra su base común en el imperio, y el origen de las particularidades culturales en esteperíodo.

Competencia cultural y artística. Conocimiento básico de las principales técnicas, recursos y características de la arquitectura,escultura y pintura del arte prerrománico, tratando de clarificar las diferencias entre las distintas zonas geográficas.

Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital. Consiste en disponer de las herramientas necesarias parabuscar, procesar y comunicar información transformándola en conocimiento. En este caso se propone aplicarla a una actividad: undebate, con un tema sobre el que los alumnos tienen que haberse documentado previamente, que versaría sobre las diferencias yparangones entre el arte carolingio y el arte asturiano.


62

– El planteamiento de este epígrafe es situar el origen delllamado período prerrománico, que viene a establecersecon la invasión del Imperio romano por los pueblos indo-germánicos y la deposición del último emperador romanode Occidente.

– Los pueblos germánicos, muy belicosos, provenientes dedos grandes ramas, teutónica y goda, se escinden en múl-tiples familias, con políticas, religión y costumbres muy dis-pares, y conquistan Europa.

– Se hará un especial análisis de los pueblos visigodos, quese localizan en Hispania y en las Galias, y de los ostrogo-dos, asentados en Italia.

– Ya desde un primer momento se aprecian las influencias y elalto grado de romanización de los pueblos invasores, que adop-tan en varios momentos la lengua, el derecho y la religión.

– Por último, observaremos de qué forma se van asentandolos pueblos germánicos en Europa y cómo se van a des-arrollar a lo largo de los siglos VIII al X, con importantes fi-guras históricas, como Recaredo o Carlomagno. Se haráhincapié en los reinos cristianos de la Península Ibéricahasta el siglo X.

Conviene estudiar el epígrafe de forma paralela al mapa quese ofrece, para permitir la visualización de las áreas de asen-tamiento y de posterior desarrollo de estos pueblos.

1. La temprana Edad Media en occidente

En la apertura de cada unidad se proponen una imagen, un texto y un eje cronológico con el fin de introducir el pe ríodoy poder apreciar algunos de sus rasgos principales.

El texto

– Según el texto, los llamados godos o españoles, sarracenos, y los propios francos (“a nuestro dominio”).

– El alumno debe reflexionar sobre los datos que recuerde del emperador Carlomagno y ponerlos en común en el aula.

La imagen

– Se presenta un ejemplo de iglesia prerrománica astur, en la que se deben apreciar las características siguientes, entre otras:arcos de medio punto, uso de la piedra en sillarejo y sillares en las esquinas, y, en este caso, la planta de cruz griega concapillas en los ángulos. La iglesia presenta una gran altura. Conviene revisar el concepto de capilla palatina, al conside-rarse San Miguel de Lillo un ejemplo de la capilla del conjunto del Naranco.

El eje cronológico

– Se destacan los reinos visigodo de Toulouse, burgundio en el Ródano, merovingio en las Galias, ostrogodo en Italia, visi-godo en Hispania, longobardo en Italia, astur, el reino franco y el Imperio carolingio. El alumno debe buscar el origen in-dogermánico de estos pueblos.



Cuestión 1

La influencia que tuvieron los pueblos indogermánicos en lacaída del Imperio romano se puede resumir de la siguienteforma: En primer lugar, se deben resaltar la debilidad y el co-mienzo de la decadencia del Imperio romano, que culmina conla invasión de los pueblos germánicos, que cruzan el Rin y sa-quean el imperio, hasta que consiguen deponer al último em-perador romano de Occidente, en el año 476. Sin embargo,pese a la invasión y caída del Imperio romano por los pueblosbárbaros, estos se vieron muy influenciados por la cultura, reli-gión, lengua, etc., de los pueblos vencidos, asimilando total-mente la cultura romana. Esto sucedió especialmente con lospueblos visigodo y ostrogodo, que fueron tan influenciados ytan alto su nivel de romanización, que llegaron a utilizar el latíny a aplicar el Derecho Romano en su legislación.

Cuestión 2

Observemos a los pueblos bárbaros que conquistan Europa,identificándolos con la nacionalidad actual a la que corres-ponden:

– Los ostrogodos, que se asientan en el norte de Italia, queen la actualidad se corresponde con la nacionalidad ita-liana.

– Los visigodos, que se instalan en el sur de las Galias y enHispania, es decir, las actuales Francia, España y el sur dePortugal.

– Los merovingios, que, sustituidos por los francos en el sigloVIII, se establecen igualmente en la parte norte de las Ga-lias, las actuales Francia, Bélgica y Luxemburgo.

– Los anglos y los sajones, que se asientan en las islas Bri-tánicas. Los sajones también lo hacen en el norte de Eu-ropa, es decir, en la actual Dinamarca.

– Los suevos, que se instalan en el noroeste de Hispania, ac-tual Galicia y norte de Portugal.

– Los burgundios y alamanes, que se ubican en el valle delRódano, actualmente Alemania, Austria y Suiza.

– Los vándalos, lombardos, gépidos, suevos y godos, que seestablecen en toda la Europa del Este.

– Los godos, que además se asientan en la península adriá-tica y el sureste de Europa, correspondiéndose con las ac-tuales Grecia, Turquía e incluso Egipto.

– Y, por último, los vándalos, que también se establecen enel norte de África y en las actuales Córcega y Cerdeña.

Cuestión 3

La evolución de los reinos en la Península Ibérica entre los si-glos V y X se sintetiza en:

– Siglos IV y V: caída del Imperio romano, y formación de losprimeros y efímeros reinos.

– Siglo VI: esplendor del Imperio bizantino.

– Siglo VII: esplendor del reino visigodo.

– Siglo VIII: invasiones musulmanas y querella iconoclasta.

– Siglo IX: nuevos reinos germánicos (el reino asturiano y elImperio carolingio).


63

– Este epígrafe se ciñe a establecer los conceptos y periodi-zaciones del arte prerrománico de forma bastante general.

– Se analiza cómo cada uno de los pueblos indogermánicosprodujo una creatividad artística diferente según su origeny el nivel de asimilación de las influencias romanas.

– Para el estudio de las primeras manifestaciones del arteprerrománico se plantea una sencilla división en dos eta-

pas situadas en el tiempo: los inicios (entre los siglos VI yVIII) y el pleno desarrollo (durante los siglos VIII y X).

– De este modo se comenzará a analizar la etapa inicial delPrerrománico y se estudiarán sus diferentes manifestacio-nes artísticas basándose en los focos más sobresalientes:arte irlandés, arte ostrogodo y arte merovingio.

2. Periodización y primeras manifestaciones del arte prerrománico

– El presente punto describe la evolución y desarrollo del arteprerrománico en la llamada segunda etapa o de pleno des-arrollo. Este apartado se divide en dos epígrafes (3 y 4); el3 está dedicado especialmente al arte angloirlandés y alarte vikingo, desarrollando sus características, simbologíasy ejemplos conservados.

– Muchos restos que han llegado hasta nosotros de los pue-blos germánicos han aparecido en excavaciones arqueo-lógicas y son verdaderos tesoros, ya que estos pueblos se

caracterizan por la elaboración de un arte mueble. Es inte-resante que los alumnos reconozcan la importancia de laarqueología y de la conservación del patrimonio, planteadadesde la unidad 1 (página 20).

– Se recomienda en este punto un trabajo sobre la labordel arqueólogo, asimilando su relevancia en la historia yen la Historia del Arte, no solo en la Antigüedad, sino tam-bién en los períodos posteriores.

3. La segunda etapa del arte prerrománico en europa (I)

Cuestión 4

El arte prerrománico abarca desde la caída del Imperio ro-mano hasta el siglo X. Es un largo período que se puede di-vidir en dos etapas:

a. Una primera etapa de “inicio” del arte prerrománico, entreel siglo VI y comienzos del VIII. Destacan:

– El arte irlandés, con sus principales manifestaciones: losmonasterios y posteriormente las cruces altas.

– El arte ostrogodo en Italia, que se desarrolló en Rávena,con influencias bizantinas y romanas. Destacan el Pala-cio de Teodorico y el mausoleo del monarca y de su hijaAmalasunta.

– El arte merovingio en Francia, que se estableció en lasantiguas Galias romanas y del que apenas se conservaalgún baptisterio.

– El arte visigodo en España, que se estudiará en si-guientes epígrafes.

b. Una segunda etapa llamada de “pleno desarrollo”, entrelos siglos VIII y X. Sobresalen:

– El arte angloirlandés, que fue el anterior arte irlandés,extendido por el resto de las islas Británicas, donde des-tacan las cruces altas.

– El arte carolingio en Francia, con sus construcciones pa-laciegas, abadías y orfebrería.

– El arte otoniano en Centroeuropa, representado en sustemplos con doble ábside y doble crucero, y en los librosilustrados.

– El arte mozárabe en España, ejemplificado en su arqui-tectura y en los beatos o libros miniados.

Cuestión 5

Describimos el mausoleo de Teodorico y de su hija y here-dera Amalasunta, situado a las afueras de Rávena (Italia),junto a la necrópolis de los godos, que fue construido en elsiglo V. Es una manifestación del arte ostrogodo que mandólevantar el rey Teodorico, que había vivido en Bizancio y sehabía formado dentro de la cultura romana.

– Es un edificio realizado en piedra, de planta decagonal enel exterior y de cruz griega en su interior. Consta de dospisos: el primero, en el que destacan las arcadas de mediopunto decorativas a modo de hornacinas, y un segundopiso o cuerpo, que se encuentra cubierto por una cúpulamonolítica.

– El conjunto fue concebido con la intención de convertirseen la tumba del monarca. Llama la atención el material em-pleado en la construcción, la piedra de Istria.

– La importancia del mausoleo reside en su estilo romanotardío o paleocristiano, con claras influencias bizantina yromana, y en el hecho de que es el único ejemplo que seconserva de una tumba de un rey bárbaro de su período.


64

– En este apartado se profundiza sobre el arte carolingio y elarte otoniano, analizando las características propias de losmismos y las principales manifestaciones artísticas.

– Nos centramos en el reinado y posterior imperio de Carlo-magno, que en definitiva es la etapa de mayor esplendordel Prerrománico, donde destacan como monumentos lasconstrucciones palaciegas y las grandes abadías.

– Es importante señalar el empeño de estos reinos por in-corporar los modelos clásicos a esquemas decorativos y aintereses distintos de los de la antigua Roma.

– También se hará referencia en el epígrafe al arte otonianoen los territorios del Sacro Imperio romano-germánico, y asus manifestaciones, templos y libros ilustrados.

4. La segunda etapa del arte prerrománico en europa (II)


– Para el estudio del arte prerrománico en la Península, de-bido a las distancias en el tiempo y a la singularidad desus tipologías, se han establecido tres bloques: visigodo,asturiano y mozárabe.

– En este primer bloque se estudia la primera etapa del arteprerrománico en la Península. Durante el reino visigodo, for-mado por la unión de visigodos e hispano-romanos, se en-grandecieron ciudades, desde la capital, Toledo, hastaBarcelona, pasando por Mérida, Sevilla, Córdoba, etc.

– Se realizaron edificios tanto civiles como religiosos, aunquehan llegado muy pocos hasta nuestros días debido a laconquista árabe y posterior reconquista cristiana. Convienedestacar cómo el arrianismo condicionó la arquitectura eiconografía de las iglesias.

– Por último, y dentro del campo de las artes decorativas,siempre en el período del arte visigodo, veremos la orfe-brería, donde analizaremos las coronas votivas y las fíbulasde manto.

5. El primer prerrománico en la península ibérica: el arte visigodo

Cuestión 8

Las principales características de la arquitectura visigoda fueron:

– La construcción con muros de piedra de sillares ubicadosen hiladas, como se aprecia en las ilustraciones de estadoble página: San Juan de Baños, Santa Comba de Bandey San Pedro de la Nave.

– Los vanos de arcos de herradura se usan en la división in-terior de San Juan de Baños o en el exterior de SantaComba de Bande.

– Los soportes podían ser, bien pilares o bien columnas ro-manas reaprovechadas, con capiteles corintios.

– Las cubiertas y techumbres podían seguir diferentes tipolo-gías, y así se realizaban de madera, bóvedas pétreas de he-rradura, arista, baídas o cúpulas de media naranja.

– Las plantas de las iglesias que han llegado hasta nuestrosdías podían ser de tipo basilical (San Juan de Baños) ocruciforme, existiendo plantas de tipo de cruz griega (SantaComba) o de cruz latina (San Pedro de la Nave).

Cuestión 9

Se pueden señalar como principales obras de la orfebrería vi-sigoda las coronas votivas y las fíbulas:

a) Las coronas votivas eran réplicas de las coronas de los mo-narcas, que las donaban como exvotos a los santuarios.

b) Las fíbulas de manto eran broches con los que se sujeta-ban los mantos a la altura del hombro. Tenían formas va-riadas, pero las más características fueron las aquiliformeso de forma de águila. Podían llevarse emparejadas, repre-sentando a las águilas que, según la mitología germánica,eran las espías y consultoras del dios Odín.


Documento 1

❏ Según el texto, la estética más valorada en el arte carolin-gio es la naturalista, no la simbólica. Lo importante es eltrabajo o los materiales empleados en las obras.

❏ El valor que se da a las imágenes en el texto es el de “arte”,en el sentido de técnica u oficio, no como se entiende hoydía. Las imágenes son consideradas también como ornatoy como recuerdo o memoria de los hechos, dos justifica-ciones más para respetar su existencia.

❏ El problema de las imágenes venía de Bizancio, que habíaproclamado la ortodoxia de su culto en el II Concilio deNicea, en el 787, con el que se condenó a los iconoclas-tas. Carlomagno no lo entendía así; de hecho, en ciertamedida, en los llamados Libri carolini, a los que perteneceel texto, se da respuesta, justificándose e insistiendo en lavalidez de las imágenes y oponiéndose a su destrucción.

Cuestión 6

Las principales manifestaciones artísticas del Renacimientocarolingio son, entre otras:

– Las construcciones palaciegas, formadas por conjuntos ar-quitectónicos como el de Aquisgrán, con influencias bi-zantinas, que se ven en una planta centralizada poligonalen cuyo centro hay ocho pilares formando un octógono cu-bierto por una bóveda.

– Las abadías estaban compuestas por enormes conjuntos,con finalidad religiosa, cultural, docente o artística, llegandoa constituir los principales núcleos de población. Fueron elantecedente de los grandes monasterios románicos Enestas abadías se establecieron los principales talleres ar-tísticos; especial relevancia adquieren las producciones deorfebrería, donde destacan los relicarios, y en particular elde Santa Fe de Conques.

Cuestión 7

El Sacro Imperio surgió a partir de la división del Imperio ca-rolingio por el Tratado de Verdún (843). Se considera así he-redero del Imperio carolingio.

Las manifestaciones artísticas otonianas están arraigadas enla tradición carolingia, como vemos en estos puntos:

– Ambos tratan de utilizar el arte como expresión de poder.

– La producción de libros ilustrados otonianos se inspira enla miniatura carolingia, sobre todo en la expresividad.

– La orfebrería otoniana también es heredera de los tallerescarolingios; basta observar el oro y las incrustaciones depiedras preciosas o semipreciosas.

– La influencia carolingia en la arquitectura se ve en monu-mentos como el de Essen, en donde se adivina una inspi-ración directa en la capilla palatina de Aquisgrán.


65

– Al analizar este apartado es importante redundar en las in-fluencias y fuentes tomadas por el arte astur: visigodas, delos pastores astures, carolingias y bizantinas.

– Se recomienda una relación continua de los ejemplos delos tres períodos con las influencias citadas, prestandoatención a las plantas, los volúmenes, los tipos de arcos, ladecoración, etc.

6. La segunda etapa del prerrománico peninsular: el arte astur

– En el primer punto se insiste en las influencias cristianas,visigodas y árabes adoptadas por el arte mozárabe, asícomo en las características concretas del mismo.

– El epígrafe estudia el arte mozárabe según las zonas geo-gráficas donde se desarrolló. Establece tres puntos: artemozárabe en territorios castellanos, en tierras leonesas yen el resto de la Península.

– Proponemos un esquema de las características y obrasmás importantes de cada centro, para facilitar la asimila-ción por el alumno de datos tan concentrados.

– También, para afianzar, se puede realizar un comentario decada una de las ilustraciones representadas en esta doblepágina estableciendo las características concretas del des-arrollo de este estilo en la correspondiente delimitación ge-ográfica.

7. La segunda etapa del prerrománico peninsular: el arte mozárabe

Cuestión 11

Se sugiere la siguiente respuesta:

El origen del arte mozárabe se debe a los cristianos que, vi-viendo hasta entonces en territorio árabe, comienzan a emi-grar a las zonas reconquistadas, trayendo con ellos, ademásde un renovado espíritu visigodo que habían mantenido du-rante los doscientos años de dominación, un importante ba-gaje de nuevos conocimientos artísticos y técnicosaprendidos en al-Ándalus.

Cuestión 12

La respuesta debería explicar los siguientes aspectos:

Los beatos son libros con ilustraciones. El creador del estilode las miniaturas en los beatos fue el pintor Magio (Mayo Ma-gius), que consigue una gran expresividad y fantasía en lasrepresentaciones, llegando a tal punto de modernidad, quenos ponen en relación con las primeras vanguardias históri-cas del siglo XX. Estas obras tuvieron una gran difusión a lolargo del siglo X, llegando a influir en la iconografía del Ro-mánico.


Documento 2

❏ Estos dos textos emiten teorías acerca de las pinturas deSan Julián de los Prados. El primero justifica las represen-taciones arquitectónicas, sin elementos figurativos, comoinfluencia de los estilos pompeyanos tardíos de la épocaromana, y el segundo lo atribuye a un posible movimientoiconoclasta, dentro del arte asturiano, en paralelo con lacorriente bizantina.

Documento 3

❏ En el texto se cita el conjunto palatino del Naranco, dospartes en concreto: el palacio y la iglesia. El palacio al quealude es el pabellón real, que más tarde se convirtió en laiglesia conocida hoy día como Santa María del Naranco.Este constaba de dos plantas: la baja, destinada al uso pri-vado del rey, con una sala central, capilla y baños, y laplanta alta, que encerraba un salón entre dos grandes mi-radores.

Cuestión 10

Las características de la arquitectura astur son:

– Muros de piedra en sillares o sillarejo.

– Uso de arcos de medio punto.

– Columnas múltiples (entregas y sogueadas).

– Cubiertas de madera o bóvedas de cañón con arcos fa-jones.

– Plantas basilicales.

Para tratar las peculiaridades de cada período del arteastur se deberán incluir las siguientes etapas y ejemplos:

– Etapa de creación: con la prototípica construcción deSan Julián de los Prados.

– Período de esplendor: conjunto palatino del Naranco.

– Etapa final: San Salvador de Valdediós.


66


1. Para el análisis y comentario de imágenes se puedenseguir las pautas indicadas en las cuestiones que lasacompañan.

A. El mausoleo de Teodorico.

a. Los alumnos deberán identificar la obra como el mauso-leo de Teodorico y de su hija y heredera Amalasunta, si-tuado a las afueras de la ciudad de Rávena (Italia) yconstruido en el siglo VI, hacia el año 520 d. C. Se trata deuna manifestación del arte ostrogodo que mandó levantarTeodorico, monarca culto que había vivido en Bizancio y sehabía formado dentro de la cultura romana, aspecto queexplica su intención de resucitar esta estética. El reino os-trogodo tan solo perduró hasta mediados del siglo VI. Laimportancia del mausoleo reside en su estilo romano tar-dío o paleocristiano, con claras influencias bizantina y ro-mana, y en el hecho de que es el único ejemplo que seconserva de una tumba de un rey bárbaro de su período.

b. Para describir la estructura de la construcción brevementese propone el siguiente desarrollo:

Sobre una planta decagonal, se levanta la construcción,que consta de dos pisos. El inferior muestra al exterior unaforma poligonal con nichos bajo arcos de medio punto,mientras que al interior adopta la forma de cruz. El piso su-perior, sin embargo, es más pequeño y muestra una formacircular, con arcos ciegos al exterior y cubierta con bóvedamonolítica. Era accesible mediante una escalera y anti-guamente estaba rodeado por un deambulatorio con co-lumnillas que lo embellecían. Todo el conjunto fueconcebido con la intención de convertirse en la tumba delmonarca. Llama la atención el material empleado en laconstrucción, la piedra de Istria.

c. Los diferentes estilos de arte prerrománico que se dierondurante los siglos V y VI fueron:

– El arte irlandés en Irlanda (siglos V y VI). Las construc-ciones de las cruces altas fueron el antecedente de lasgrandes cruces inscritas en círculo de siglos posteriores.

– El arte ostrogodo (siglo VI), al que pertenece la obra ana-lizada. Se desarrolla en el norte de Italia.

– El arte merovingio en las Galias (siglos VI-VIII). Levantangrandes basílicas y baptisterios.

B. San Julián de los Prados.

a. También conocida como Santullano, es una iglesia prerro-mánica de principios del siglo IX situada a las afueras de laciudad de Oviedo y, por tanto, encasillada dentro del arteastur. Su construcción se convirtió en prototipo de estearte; planta basilical con tres naves separadas por arque-rías de medio punto, crucero y tres capillas en la cabecera.Se completaba con un pórtico a los pies, dos sacristías a

ambos lados del crucero y una habitación abierta sobre lacapilla central de la cabecera.

b. Las artes decorativas características de los astures eran laorfebrería de sus relicarios y, sobre todo, de sus cruces.

Si estudiamos la decoración del edificio, observaremoscómo los muros interiores se encontraban completamenterecubiertos de frescos. El programa iconográfico se halla re-partido entre la nave central y el transepto, cuyos motivosfundamentales eran las representaciones de pequeñas igle-sias, de cruces, de jarrones con flores y de otros detalles pu-ramente ornamentales. Todo ello nos lleva a pensar que losartistas al servicio de Alfonso II conocían restos paleocristia-nos o visigodos que les sirvieron de pauta que seguir parasus propias concepciones. (Ver YARZA, J., Arte y arquitecturaen España, 500-1250. Madrid, Cátedra, 1994, pág. 51.)

c. Analizaremos la evolución artística del arte astur conformea su periodización con el siguiente esquema:

– Etapa de creación (segunda mitad del siglo VIII): la obrafundamental fue San Julián de los Prados.

– Período de esplendor (primera mitad del siglo IX): con elconjunto palatino de Santa María del Naranco.

– Etapa final (segunda mitad del siglo IX): San Salvador deValdediós.

2. A continuación se enumeran los puntos fundamentalesque deben ser desarrollados en cada uno de los temas.

a. El arte carolingio.

Se considera la etapa de mayor esplendor del Prerromá-nico. Con Carlomagno se originaron el Renacimiento y unperíodo de esplendor cultural y artístico. Las principalesmanifestaciones artísticas fueron las construcciones pala-ciegas y las grandes abadías.

– Las construcciones palaciegas estaban formadas por ex-tensos conjuntos arquitectónicos, siendo el más impor-tante el conjunto palatino de Aquisgrán; con influenciasbizantinas, que se observan en una planta centralizadapoligonal en cuyo centro aparecen ocho pilares formandoun octógono cubierto por una bóveda.

– Las abadías estaban compuestas por enormes conjun-tos, con finalidad religiosa, cultural, docente o artística,llegando a constituir los principales núcleos de pobla-ción. Fueron el antecedente de los grandes monasteriosrománicos En estas abadías se establecieron los talleresartísticos; especial relevancia adquieren las produccio-nes de orfebrería, donde destacan los relicarios, y enparticular el de Santa Fe de Conques.

b. Para el análisis de la arquitectura hispano-visigoda se de-berán tener en cuenta las principales características de lamisma y sus manifestaciones:

Actividades PAU

En esta unidad se ofrecen dos análisis como ejemplo de lo que el alumno debería realizar a partir de los datos de la unidad.Uno de los ejemplos representa el arte carolingio, y el otro es una de las principales muestras del arte astur.

– La capilla palatina de Aquisgrán es sin duda un edificio para estudiar de forma paralela a San Vital de Rávena, pues estabasa su estructura y partes tanto en la planta como en el interior y el exterior.

– Santa María del Naranco se debe analizar en relación con el contexto histórico y con la evolución del propio edificio, rei-terando las influencias recibidas y la originalidad de algunos de sus elementos.

Se propone a continuación realizar los análisis en el aula de las siguientes obras:

– San Miguel de Hildesheim (página 129).

– San Juan de Baños (página 130).


67

– Muros anchos construidos mediante una sillería perfecta,con aparejo de soga y tizón.

– Escasez de vanos.

– Empleo del arco de herradura, realizado con cálculosmatemáticos.

– Soportes: pilares o columnas romanas reaprovechadas.

– Cubiertas de distintas tipologías: madera, bóvedas pé-treas, de herradura, de arista, baídas y cúpulas de medianaranja.

– Plantas de las iglesias de tipologías cruciformes y es-tructuras basilicales.

– Espacio interior de los templos muy compartimentado.

– Cabecera abovedada y rematada en testero recto.

Entre los principales templos destacan San Juan de Baños,Santa Comba de Bande y San Pedro de la Nave.

3. Las propuestas de definición son orientativas.

a. ‘Halls’. Salas de reuniones políticas utilizadas por los vikin-gos, presididas por un sitial para el jefe o caudillo, y quecontaban con un brasero en el centro.

b. Cruces altas. Monumentales cruces de piedra erigidas enlos alrededores de los monasterios en las islas Británicas,y decoradas con espirales, entrelazos y curvas contra-puestas.

c. Clípeos. Escudos grandes, de forma originalmente circulary abombada. También son denominados clípeos los ele-mentos decorativos inscritos dentro de un círculo o meda-llón.

d. ‘Drakkars’. Barcos vikingos fabricados en roble, ligeros y rá-pidos, con la proa muy elevada y con 15 pares de remos.Los vikingos los reproducían a tamaño real para los ritosfunerarios, a modo de sepultura de sus reyes o caudillos, yeran lanzados al mar para su “viaje final”.

e. Coronas votivas. Tiaras con función de ofrenda a las igle-sias que colgaban de cadenas. Fueron características delarte prerrománico visigodo.

f. Columnas entregas. Tipo de columna adosado o imbuidoen el muro, característico del arte prerrománico astur.

g. Beato. Libro ilustrado con pinturas y miniaturas que, por logeneral, se centraba en la temática del Apocalipsis. Sunombre se debe al monje Beato del Monasterio de Lié-bana. Fueron característicos del arte mozárabe.

h. Fíbula aquiliforme. Broche o hebilla característico de lospueblos indogermánicos a modo de imperdible, con el quese sujetaban los mantos a la altura del hombro. Recibe sunombre por representar una forma de águila. Se podían lle-var dos en representación de Huquin y Munin, las águilasconsejeras y espías del dios Odín.

i. Modillón de rollo. Elemento saliente que lleva adosada ensu curva cóncava una serie rollos cilíndricos escalonados.Nace en el seno de la arquitectura califal cordobesa y seextiende a lo largo de toda la arquitectura medieval.

j. Arco de herradura visigodo. Arco realizados con cálculosmatemáticos a partir de la prolongación de un tercio delradio de la circunferencia por los salmeres (la primera do-vela de un arco inmediata a la línea de impostas), cuando

la curva del arco pasa del semicírculo y el centro se hallapor encima de la línea de impostas.

k. Sillarejo. Sillar de pequeño tamaño labrado de forma toscay algo irregular.

l. Cruz de los Ángeles. Pieza del arte astur realizada en elaño 808, con función de relicario y forma de cruz griega.

m.Apocalipsis. Último libro del Nuevo Testamento de la Bibliacristiana.

n. ‘Aula regia’ o senado visigodo. Órgano que colabora conel monarca asesorándole en la política, en la actividad le-gislativa y en la administración de justicia.

4. Se establecen a modo orientativo estos breves comen-tarios de los textos.

A. Arte medieval español hasta el año 1000, de Fernandode Olaguer-Feliú.

a. La clave del texto es la descripción de la iglesia de San Mi-guel de Escalada, realizada en el siglo X y perteneciente aun conjunto monacal del arte mozárabe situado en tierrasleonesas. En él, el autor pone énfasis en una parte de laconstrucción, el pórtico lateral corrido, donde se apreciauna arquería de arcos de herradura califales y al que elautor define como “rasgo característico”.

b. El texto se refiere al arte mozárabe, cuyas característicasprincipales son los muros de materiales diversos, los vanosde arcos de herradura califal, la abundancia de columnas,las cubiertas de madera y las bóvedas califales o gallona-das, los aleros muy salientes que descansan sobre modi-llones de rollo y la planta de herradura.

San Miguel de Escalada presenta planta basilical con tresnaves separadas por arquerías de herradura, iconostasis,crucero y tres capillas en la cabecera.

c. En la Península Ibérica existen otros ejemplos del mismoestilo: Santiago de Peñalba, Santo Tomás de las Ollas, SanMiguel de Celanova, San Juan de la Peña, San Quirce dePedret, Santa María del Marquet, San Cebrián de Mazote,San Millán de la Cogolla, Santa María de Lebeña, San Bau-delio de Berlanga, etc.

B. Arte y arquitectura en España, 500-1250, de J. Yarza.

a. El texto hace referencia al arte de la miniatura, es decir, ala iluminación de manuscritos altomedievales; en concretose refiere a los ejemplares de la Biblia y al Comentario delApocalipsis.

b. El origen de estas obras lo debemos remontar a los bea-tos, cuyo nombre se debe al monje Beato del Monasteriode Liébana. Aunque de los primeros manuscritos poco seconserva, se puede afirmar que, en general, la temáticaempleada se centraba en el Apocalipsis, que se iluminabacon una estética bastante moderna, primando los coloresfuertes y contrastados y la gran expresividad y fantasía. Eléxito de estas obras fue enorme y tuvo una rápida difusión,por lo que fue continuado por numerosos seguidores a lolargo del siglo X. Las obras llevadas a cabo desde enton-ces tuvieron una gran influencia en la iconografía delmundo románico. Los centros productores de manuscritosparecen haber sido, al menos en el siglo X, los monasteriosque poseían un scriptorium. Entre todas estas obras des-tacan los beatos de Valcavado, de Fernando I, de Girona yde La Seu d’Urgell.



Síntesis

68

8En esta unidad se realizará una introducción a la historia del mundo islámico y a su expansión política. Losaspectos primordiales que hay que valorar son, en primer lugar, la capacidad de adopción de las formas ylenguajes de los distintos pueblos que fueron conquistando a su paso, sintetizados sobre todo en laarquitectura, y en segundo lugar, entender cómo la religión inspira esta manifestación artística con edificioscomo la mezquita o el alminar.

El islam también realiza diferentes aportaciones a Europa, cumpliendo el papel de puente entre Oriente yOccidente, e influyendo en la estética del arte occidental, como se comprobará en unidades siguientes.

Esta unidad planteará la dificultad de tratar de áreas y culturas más lejanas para el alumno, problema quesería conveniente solventar con el tratamiento de mapas. Además de dichos elementos, la unidad didácticarealiza propuestas de estudio analizando textos y esquemas que facilitan la asimilación de los conceptosanteriormente definidos.


El arte islámico y el arte hispanomusulmán


1. Comprender y valorar el concepto de arte dentro delmundo islámico medieval distinguiendo la estética ysimbolismo del arte cristiano anteriormente estudiado.

1. Centrar cronológicamente el arte del Islam,comprendiendo que no toda creación musulmanapuede ser englobada en dicho conjunto.

2. Reconocer y diferenciar las características estéticas ymanifestaciones artísticas generales al arte islámico.

2. Reconocer los elementos constructivos y decorativospropios del arte islámico en las imágenesreproducidas.

3. Conocer y apreciar el empleo de los diferentesmateriales, técnicas y elementos decorativos queofrecen los diferentes períodos del arte islámico, asícomo la asimilación de los elementos de otras culturas.

3. Identificar e interpretar las tipologías arquitectónicasdel arte islámico citando ejemplos concretos en sucontexto cronológico y espacial determinado.

4. Asimilar las características de los diferentes períodosdel arte islámico y sus influencias en el artehispanomusulmán.

4. Utilizar un vocabulario específico de las descripcionesdel arte islámico y reconocer las semejanzas del arteoriental y del norte de África con el arte islámicopeninsular.

5. Realizar actividades de documentación e indagaciónen las que se analicen, contrasten e interpreteninformaciones diversas sobre el arte islámico.

5. Diferenciar cada uno de los períodos del artehispanomusulmán explicando la evolución ydescribiendo los edificios fundamentales conservados.

69

CONTENIDOS




1. Evolución histórica delmundo islámico en laEdad Media.

2. La cultura islámica y elorigen de un nuevo arte.

3. Los principales edificiosdel arte islámico.

4. Las grandes obrasislámicas de Oriente ydel norte de África.

5. El artehispanomusulmán. Elcalifato de Córdoba y losreinos de taifas.

6. El artehispanomusulmán. Lasdinastías africanas y elreino nazarí.

Uso de la división cronológica comométodo de clasificación.Establecimiento de relaciones entre lascaracterísticas formales del arteislámico y las peculiaridades de lareligiosidad y cultura musulmanas.Elaboración de esquemasconceptuales y de avances artísticos,diferenciando las características decada etapa del arte andalusí.Interpretación de la tipología de losmodelos arquitectónicos yreconocimiento de las partes de losmismos a partir de infografías, trazadose imágenes.Comentario de imágenes demanifestaciones artísticas referentes alperíodo que nos ocupa.

Valoración de las formas artísticas delarte islámico como manifestaciones deuna vida espiritual determinada, enmuchos casos desconocida.Conocer, disfrutar y valorar el patrimonioartístico que tiene su origen en lareligión islámica, contribuyendo a suconservación y rechazando loscomportamientos que lo deterioren.Apreciación de la vigencia que algunospresupuestos del arte islámico puedantener en el arte español coetáneo.Valoración de las obras de arte islámicocomo parte de un patrimonio nacional yuniversal, y como caso prácticamenteexcepcional en Europa.Preocupación por la conservación delas obras de arte islámico que existenen nuestro alrededor.

BANGO, Isidro B., y BORRAS, Gonzalo: Arte bizantino y artedel islam. Madrid, Historia 16, 1996.BARRUCAND, Marianne, y BEDNORZ, Achim: Arquitecturaislámica en Andalucía. Italia, Taschen, 1992.ETTINGHAUSEN, Richard, y GRABAR, Oleg.: Arte y arquitecturadel islam 650-1250. Madrid, Cátedra, 1984.GRABAR, Oleg: La Alhambra: iconografía, formas y valores.Madrid, Alianza Editorial, 1990.

– La formación del arte islámico. Madrid, Alianza Editorial,1986.

LÓPEZ GUZMÁN, Rafael: Arquitectura mudéjar. Madrid,Cátedra, 2000.MOMPLET MÍNGUEZ, Antonio: El arte hispanomusulmán.Madrid, 2008.MORALES, Alfredo J.: Historia del arte islámico. Barcelona,Planeta, 1995.PIJOAN, José: Arte islámico. “Summa Artis”, vol. XII. Madrid,Espasa Calpe, 1999.VV. AA.: Artes decorativas orientales. El islam. Barcelona,Planeta DeAgostini, 1990.

Internet http://www.mezquitadecordoba.org/Mezquita de Córdoba: imágenes, historia einformación complementaria.http://cvc.cervantes.es/actcult/mezquita_cordoba/Visita virtual a la mezquita.http://www.alhambradegranada.org/Alhambra: imágenes, historia e informacióncomplementaria.

CineAl-Ándalus, el camino del sol, de AntonioTarvella y Jaime Oriol (1988). España.

LiteraturaALÍ, Tariq: A la sombra del granado.Barcelona, Edhasa, 1995.BAER, Frank: El puente de Alcántara.Barcelona, Edhasa, 1998.IBN HAZN DE CÓRDOBA: El collar de la paloma.Madrid, Alianza Editorial, 1998.IRVING, Washington: Cuentos de la Alhambra.Ediciones Miguel Sánchez, 2007.

Competencia social y ciudadana. Entender las características esenciales de la sociedad islámica establecida en la Península Ibérica apartir del 711, contrastándolo con las características y valores de la sociedad cristiana del momento. Esto se aprecia en el período delcalifato de Córdoba.

Competencia cultural y artística. Tener conciencia de la evolución técnica y estética del arte hispanomusulmán y de su capacidad deasimilación de diferentes elementos de otros pueblos. Esto se ve en el urbanismo de las ciudades islámicas y en la mezquita deCórdoba.

Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital. La propuesta es aplicarla en una actividad de debate. Eldebate trabaja la comunicación: el tratamiento de la información (los alumnos se han documentado previamente sobre el temapropuesto), la competencia social (aprenden a exponer ideas democráticamente, respetando el turno de palabra y tolerando ideasopuestas), la autonomía e iniciativa personales (se crea opinión propia, que les ayuda a ser críticos). Este podría versar sobre lamezquita de Córdoba como edificio islámico y su transformación en catedral.


70

– El planteamiento de este epígrafe es resaltar el contextohistórico y las condiciones vividas por el mundo islámicopara llevar a cabo la expansión del islam.

– Comentaremos los orígenes de esta religión monoteísta re-velada por Dios a Mahoma, destacando los cinco precep-tos principales y características de la misma.

– El arte islámico se presentó súbitamente, no tuvo una evo-lución lenta desde el encuentro de una fe nueva y de unestado nuevo con las tradiciones más antiguas que pre-dominaban en sus territorios.

– Es interesante desarrollar un cuadro cronológico que con-tenga las etapas históricas de la evolución del islam, ha-ciendo hincapié en las correspondientes a la historia de laPenínsula Ibérica.

– También sería fundamental repasar el mapa de La expan-sión del islam con el fin de entender la difusión del arte.

1. Evolución histórica del mundo islámico en la Edad Media


El texto

– Se refiere a los palacios, pues deben ser lugares de protección del Gobierno y de ostentación del poder del mismo.

– Por lo general son materiales considerados pobres, pero su tratamiento en el arte islámico consigue un aspecto de granriqueza.

La imagen

– Se presenta un espacio del conjunto de la Alhambra, en concreto, el mirador de Lindaraja, en el que el alumno podrá apre-ciar algunos elementos del arte hispanomusulmán, destacando especialmente los arcos enmarcados en alfiz, la rosca po-lilobulada de los mismos, la decoración con yeserías utilizando formas vegetales, escritura y mocárabes, y el zócalo conazulejos decorados con formas geométricas.



Cuestión 1

La explicación del desarrollo del islam debería constar de lossiguientes puntos:

– Nacimiento de Mahoma en La Meca, hacia el 570.

– Comienzo de su predicación en La Meca (c. 611).

– En el 622, año de la hégira, el Profeta Mahoma deja LaMeca para fundar en Medina (antigua Yatrib) el primer Es-tado islámico. Poco a poco, las tribus se cohesionan a tra-vés de la religión, el islam.

– Muerte de Mahoma, en el 632, y comienzo del califato deAbu Bakr. Inicio de la expansión del islam, llegando a Per-sia y Bizancio.

– En el 661 se proclama el califato omeya con la capital enDamasco (661-750).

– En el 711 se inicia la conquista árabe de la Península Ibé-rica.

– Derrota del califato omeya e instauración del califato abasí(750-1292), que en el 762 traslada la capital a Bagdad.

– A finales del siglo VIII, el islam llega hasta el sur de Francia,cruza el Oxus y el Yaxartes, y alcanza el Indo.

Cuestión 2

El eje cronológico tendría que comprender los siguientesdatos:

– 711: Inicio de la conquista árabe de la Península Ibérica.

– 756: fundación del emirato omeya independiente en Cór-doba por Abderramán I.

– 929: Abderramán III es proclamado califa (califato omeyaindependiente en Córdoba).

-1002: muerte de Almanzor, gobernador de Córdoba.

– Fin del califato de Córdoba y comienzo de los reinos detaifas en al-Ándalus (1031).

– Siglos XI y XII: intentos unificadores de África y al-Ándaluspor los imperios almorávides y almohades.


71

– En este punto se tratan las diferentes aportaciones realiza-das por la cultura islámica y su capacidad de asimilaciónde los recursos constructivos y estéticos de las culturasconquistadas.

– Es recomendable insistir en cómo la herencia clásica em-papa en todos los ámbitos al mundo islámico y cómo a suvez este sirve de difusor de la cultura grecorromana, yapara entonces bastante olvidada.

– Conviene realizar un repaso de los elementos de la arqui-tectura clásica y configurar un pequeño vocabulario de los

términos artísticos específicos que definen el arte islámicoy que aparecen recogidos en el tema.

– Es interesante subrayar al alumno que, contrariamente a loque suele creerse, no existe en el islam prohibición expresade representar figuras humanas y animales.

– Es importante en este epígrafe repasar las fichas inclui-das sobre la Ornamentación en el arte islámico, en laque se presentan los principales tipos de decoración conejemplos claros, y Los tipos de cubiertas, bien ejempli-ficados.

2. La cultura islámica y el origen de un nuevo arte

– En este apartado se explican las diferentes tipologías ar-quitectónicas, tanto religiosas como civiles, del mundo is-lámico. Y a su vez se trata de aportar reflexionesimportantes, como la capacidad de asimilación de los ar-tífices islámicos a la hora de adoptar materiales, formas ytipologías de otros pueblos.

– Destacaremos las partes de la mezquita y su uso y función.Sería un ejercicio interesante establecer una comparaciónentre la basílica cristiana y la mezquita, observando sussectores y su empleo.

– Introduciremos al alumno en la importancia de los conte-nidos religiosos en la arquitectura islámica, característicasque comparte con la arquitectura cristiana medieval.

3. Los principales edificios del arte islámico


Documento 1

❏ En el texto se pueden resaltar dos ideas relacionadas conel arte islámico:

– Primeramente, insiste en la estética ecléctica caracterís-tica del arte islámico, donde riqueza decorativa y simbolo-gía confluyen. Salta a la vista que el empleo de diferenteselementos y materiales es constante, algunos de ellos re-flejan o refractan la luz, contribuyendo a crear una orna-mentación inestable de efectos visuales debido a lasvariaciones de la intensidad lumínica en las diferenteshoras del día. Esto enlaza con la idea de que todo es efí-mero; solo Dios permanece.

– La segunda idea reflejada pone en relación el arte islámicocivil con la figura del califa, dirigente político y religioso.

Cuestión 3

Las características más destacadas de las ciudades de la An-tigüedad clásica podrían resumirse en:

– Recintos amurallados, con murallas típicas de la cienciamilitar de la época helenística y puertas al exterior.

– Dos grandes vías perpendiculares en cuyo cruce se levan-tan los principales edificios.

– Calles organizadas en cuadrícula.

Cuestión 4

Se suelen considerar aspectos principales del arte islámico:

– El eclecticismo, pues se basan en el vocabulario orna-mental de las civilizaciones precedentes.

– La religión, que marca la iconografía con las representa-ciones no figuradas y las inscripciones epigráficas.

– La ornamentación recargada y el empleo de fórmulas bá-sicas: caligrafía, geometría, motivos florales y figurativos(sobre todo en las artes suntuarias).

– El simbolismo de la luz y del agua.

Cuestión 5

Los principales elementos sustentantes típicos del arte islá-mico son:

Las columnas y, excepcionalmente, los pilares. Sobre ellos re-posan elementos sostenidos como las cubiertas, pudiendoser de distintas tipologías: artesonados, bóvedas de cruceríacalifal o cúpulas gallonadas o de forma bulbosa.


Documento 2

Es importante explicar que la mezquita, además de albergarla oración en común, puede ser utilizada como lugar de reu-nión para otros fines, como la enseñanza, la administración dejusticia, la toma de decisiones políticas, etc. El origen de lamezquita parece estar en la casa del propio Mahoma en Me-dina, que, como todas las casas tradicionales árabes, con-taba con un espacio techado de muros de adobe en torno aun patio cuadrangular en el cual, en el muro orientado haciaLa Meca, se situó una galería de troncos de palmera cubiertacon hojas de palma. Este recinto fue transformándose paula-tinamente hasta configurarse en la mezquita actual.

Cuestión 6

En la mezquita suele haber dos partes fundamentales:

– El sahn o patio, rodeado en su perímetro por galerías cu-biertas y, en el centro, con el sabil o fuente para las ablu-

ciones. También se levantaba en este recinto el alminar ominarete para llamar a la oración.

– El haram o recinto sagrado donde se encuentra el murode la quibla, en cuyo centro se abre el mihrab y, delante delmismo, la maqsura, y el mimbar o púlpito.

Cuestión 7

Del Palacio de Mschatta destaca la decoración escultórica desu muralla de cerramiento. Labrada toda ella en piedra caliza,se desarrolla sobre un gran zócalo moldurado, y la ornamen-tación central de una línea en zigzag determina una serie detriángulos, en cuyos centros aparecen grandes rosetas recu-biertas con temas vegetales y animales. Este repertorio, tra-bajado con trépano para crear claroscuro, está tomado delmundo grecorromano y sasánida.

72

– En este apartado se hace una esquemática referencia delos distintos períodos históricos tratados anteriormente (epí-grafe 1), destacando las características artísticas y lasobras arquitectónicas principales.

– El alumno deberá profundizar en la evolución y desarrollode las distintas fases del arte islámico, analizando las ca-racterísticas concretas de cada etapa y observando cómo,poco a poco, estas se van sintetizando en una forma pe-culiar de arte.

– Es interesante observar las diferentes tipologías y decora-ciones llevadas a cabo en los alminares reproducidos, sig-nificativos de la libertad de creación que permite trabajarcon imaginación y creatividad a los artífices.

– Sería conveniente para el alumno repasar los diferentesedificios de planta central estudiados hasta ahora (panteónde Roma, baptisterios, iglesias bizantinas, etc.), teniendoen cuenta sus variados simbolismos.

4. Las grandes obras islámicas de oriente y del norte de áfrica


– Este apartado expone la evolución y adaptación del mundoislámico desde el 711 en la Península Ibérica, indicandolas etapas del arte hispanomusulmán.

– Es interesante destacar la idea de que la mezquita de Cór-doba sintetiza las características del arte califal en al-Án-dalus y que fue un reducto de cultura y arte oriental, apesar de la distancia que la separaba de los grandes nú-cleos culturales del mundo islámico.

– El alumno debe apreciar las influencias romanas, visigo-das y bizantinas en el uso de los elementos arquitectóni-cos y en la riqueza de la ornamentación. Sería interesanteir analizando los orígenes de los elementos heredados enal-Ándalus y su rápida asimilación, como el arco de herra-dura de origen visigodo o la decoración enriquecida por elrepertorio bizantino y tardorromano.

5. El arte hispanomusulmán. El califato de Córdoba y los reinos de taifas

Cuestión 10

Entre las aportaciones a la mezquita de Córdoba se podríanencontrar:

– Abderramán I (784) crea sobre la antigua iglesia de SanVicente una mezquita de 11 naves reaprovechando co-lumnas visigodas y romanas, que soportan arcos de he-rradura con dovelas alternadas de piedra y de ladrillo,enmarcados por alfiz. Sobre ellos dispone arcos estructu-rales de medio punto que sirven para elevar la techumbrey obtener mayor espacio interior.

– Abderramán II (833) amplía el haram siete tramos hacia elsur. Continúa el juego cromático al alternar dovelas blancasy rojas.

– Al Hakam II (961) aumenta doce tramos la sala de oraciónpor el muro de la quibla. Emplea arcos lobulados y entre-cruzados, y decoración de mosaicos, ataurique, de temasepigráficos y de lacería. Construye el actual mihrab y lamaqsura con su cúpula.

– Almanzor (1000) añade ocho naves en el lado oriental, pro-vocando el desplazamiento del mihrab.

Cuestión 11

Una posible respuesta incluiría los siguientes datos:

Medina Azahara fue una ciudad regia o un palacio ciudadconcebido por Abderramán III hacia el 936 en las proximida-des de Córdoba. El califa le dio el nombre de su favorita, unatal Zahra. La ciudad se extendía sobre un terreno amuralladode unos 1500 metros de largo por 750 metros de ancho, quetenía tres terrazas superpuestas, entre las que se repartíanlos edificios. La residencia del califa se ubicaba al norte en laterraza superior, mientras que la explanada media albergabaedificios de la administración y viviendas de los funcionariosde la corte. La inferior se destinaba para las viviendas de lagente del pueblo, como servidores y artesanos, y a cuartelespara el ejército. Es aquí donde se hallaban las construccionesreligiosas (mezquitas), los mercados, los baños y también losjardines públicos.


Cuestión 8

Para responder a esta cuestión podemos ayudarnos de laficha sobre La planta centralizada.

– La Cúpula de la Roca es una mezquita de planta octogo-nal al exterior, rematada por una gran cúpula dorada demedia naranja sobre tambor, que se apoya a su vez sobreuna arcada circular con cuatro pilares y doce columnas.En el interior, este primer espacio sostenido por la cú-pula está rodeado de otros dos espacios concéntricos se-parados también por arcadas de medio punto. En suscuatro frentes se abren otras tantas puertas orientadashacia los cuatro puntos cardinales, indicativo del valorcósmico del edificio. Su profusa decoración en mosaicoy su estructura interna revelan su vinculación a lo bizan-tino.

– Esta arquitectura, que alberga en su interior la Roca Sagradarodeada por un doble deambulatorio, surge como símbolode poder de la nueva religión y como triunfo del islam.

Cuestión 9

Entre las características principales de estos períodos habríaque tratar las siguientes:

– Arte abasí: influencia de las tradiciones arquitectónicas me-sopotámicas y sasánidas. Realización de alminares en es-piral.

– Arte tulunida: fuerza y sobriedad, uso de arquerías apun-tadas y alminares en espiral.

– Arte almohade: pobreza de materiales (ladrillo), empleo dearcos de herradura apuntados, arcos polilobulados, bóve-das de nervios y decoración de sebka.


73

– En este punto se establecen las características, evolucióny edificios principales que desarrollan las dinastías africa-nas (almorávides y almohades) y los nazaríes en la Penín-sula Ibérica.

– Para asimilar las características y ejemplos de los períodos,se recomienda la realización de un esquema que los sin-tetice.

– Hay que destacar las funciones residenciales, religiosas ypolíticas de la ciudad palacio, símbolos del poder y la gran-

deza del califa o del sultán, y la constante agregación deconstrucciones sucesivas. Véase, por ejemplo, la mezquitade Córdoba.

– Se propone recalcar la idea del patio como elemento im-portante en toda arquitectura templaria mediterránea, siendouna parte esencial de edificios mesopotámicos, egipcios, ju-díos, fenicios, cristianos, etc., que va a ir minando su impor-tancia en casi todas las culturas, excepto en el mundomusulmán, debido a la exigencia del lavado ritual.

6. El arte hispanomusulmán. Las dinastías africanas y el reino nazarí

Cuestión 12

Algunas de las características de estos períodos son:

– Arte almohade: su arquitectura tiene características comu-nes a los edificios del norte de África, pero en la Penínsuladestacan por torres con doble estructura, uso del ladrillo,pilar octogonal o poligonal, arco de herradura apuntada,cubiertas de alfarje o bóvedas de crucería califal, y deco-ración de sebka.

– Arte nazarí: nuevo esplendor de la arquitectura, con espa-cios complejos y riqueza de técnicas decorativas, dondedestacan las columnas estilizadas cuyos capiteles, de doscuerpos, derivan del modelo corintio; arcos de herraduraapuntada para lo militar y arcos de medio punto o apunta-dos con mocárabes para lo civil; cubiertas de alfarjes y bó-vedas de mocárabes; ornamentación con el uso deazulejos, madera y yeso con motivos de sebka o epigráfi-cos, y desarrollo de juegos de agua y vegetación.

Cuestión 13

Para la elaboración de un esquema de las partes de la Al-hambra se podrían tratar los siguientes puntos:

a) Parte militar, formada por muralla con cinco puertas y al-cazaba, fortaleza enmarcada por tres torres: la Quebrada,la del Homenaje y la de la Vela.

b) Palacio y parte civil, compuesto por mexuar, zona pública(Cuarto Dorado), serrallo, parte oficial con cuarto de Co-mares, sala de la Barca y salón del Trono, y harén, parte pri-vada con patio de los Leones, baños y jardín del Partal.

c) Residencia de verano: el Generalife.

– Se ofrece la siguiente referencia para describir las ilustra-ciones:

1) Vista del salón del Trono, también llamado salón de Co-mares o de los Embajadores. En sus muros se abrennueve pequeñas alcobas. En las paredes se halla com-prendido el programa decorativo del arte nazarí, con pa-neles de yesería con motivos geométricos y conataurique y epigrafía, y mocárabes. En su parte inferiorconserva los zócalos alicatados.

2) Vista del patio de los Leones. Constituye el centro de lavida privada del palacio inspirado por Muhammad Ventre 1362 y 1391. Se configura según el esquema deun patio de crucero con fuente central, reflejo del para-íso islámico, según el cual, este se divide simétrica-mente en cuatro. Unos canales llevan el agua hasta lafuente central. Todo el perímetro del patio se decora conuna continuidad de arcos y soportes rematados con ca-piteles nazaríes ornamentados con celosías de yeso quedan paso a tres habitaciones: la sala de las Dos Her-manas, la de los Abencerrajes y la sala de los Reyes. Ladecoración es la característica del período.

3) Vista del patio de la acequia del Generalife. Es el espa-cio central del palacio, formado por un patio de cruceroajardinado, recorrido longitudinalmente por la AcequiaReal. Consta de dos pabellones porticados. Esta resi-dencia de verano se ideó para la explotación agrícola yel descanso.


74


1.ºAnalizamos y comentamos.

Para el análisis y comentario de imágenes se pueden seguirlas pautas indicadas en las cuestiones que las acompañan.

A. El haram de la mezquita de Córdoba.

a. Los alumnos deberán identificar la imagen como corres-pondiente al período cordobés del arte hispanomusulmán;exactamente, muestra parte de la ampliación de la sala hi-póstila de la mezquita de Córdoba por Almanzor, el favoritodel califa Hixem II, hacia el año 987. Fue la última y la másextensa de todas las ampliaciones; se realiza hacia el cos-tado oriental y a lo largo de toda la mezquita. Se crean asíocho nuevas naves apoyadas sobre 356 columnas. Estaampliación, que parece no haber sido emprendida por ne-cesidad, es consecuencia de un alarde, hecho sin dudacon miradas políticas y para afirmar su poder.

b. La descripción de los elementos se podrá centrar en lasarcadas de dos pisos, la inferior de herradura y la superiorde medio punto, que descansa sobre pilares terminadosen modillones de rollo, a su vez soportadas por columnasde mármol oscuro. En este punto, el alumno debería de -sarrollar las aportaciones de las sucesivas ampliacionesde la mezquita: Abderramán I, Abderramán II, AbderramánIII, Al Hakam II y esta de Almanzor.

c. Los principales edificios de la ciudad islámica son la mez-quita, los baños, el bazar, la madrassa, el palacio, los al-macenes de mercancía, los mercados, los caravansares(edificios levantados en las rutas comerciales y caminosde peregrinación con la función de dar cobijo a mercade-res y peregrinos) y las alhóndigas (la versión urbana de loscaravansares).

B. La sala de las Dos Hermanas de la Alhambra.

Esta sala forma parte del recinto privado del palacio, encon-trándose en un lateral del patio de los Leones, enfrente de lasala de los Abencerrajes. Según la tradición, el nombre lo re-cibe por las dos grandes losas de mármol que centran lafuentecilla. La bóveda de mocárabes es ejemplo de la exa-geración ornamental del período nazarí. La disposición estre-llada de su base resalta por obra de la luz que se filtra a travésde celosías caladas y que contribuye a dar la impresión deque la bóveda permanece suspendida.

a. Se aprecia un tipo de bóveda de mocárabes, que se mul-tiplican a partir de una estrella central. Los mocárabes, enel Occidente musulmán, se tallan principalmente en yesoy, como se aprecia en la imagen, se emplean en cornisas,aleros y rosca de los arcos.

Se aprecian arcos de herradura enmarcados en alfiz y cu-biertos por una forma triangular creada con mocárabes. Enlas ventanas, los arcos parecen ser de medio punto.

El material principal es el yeso.

b. Los períodos clave del arte hispanomusulmán son:

– Período cordobés (siglos VIII-XI), durante el que se em-plean la bóveda de crucería califal y arcos de herraduray polilobulados.

– Período de los reinos de taifas (finales del siglo XI), quese caracteriza por una pobreza en los elementos cons-tructivos que contrasta con la riqueza decorativa.

– Períodos almohade y almorávide (siglos XII y XIII). Uso delladrillo, del arco de herradura apuntado, cubiertas de al-farje o bóvedas de crucería califal y decoración desebka.

– Período nazarí (siglos XIV-XV), que es al que pertenece laobra de la imagen.

2. A continuación se enumeran los puntos fundamentalesque pueden ser desarrollados en cada uno de lostemas.

a. El urbanismo de la ciudad islámica estaba basado en latipología del mundo helenístico y del mundo romano; es-pacio amurallado con cuatro puertas principales enlazadaspor dos grandes vías perpendiculares que atraviesan la ciu-dad de norte a sur y de este a oeste, en cuyo cruce se le-vantan los edificios principales. El resto del entramado delas calles se organizaba en cuadrícula. Se aprecian callesangostas y complejas, su estrechez está muchas vecesasociada al hecho de la protección contra el Sol, puestoque propician la sombra a cualquier hora. Las casas (la ar-quitectura) tienden a ser austeras y sencillas exteriormente,mientras que los refinamientos se dan hacia el interior. Losprincipales edificios son la mezquita, los baños, el bazar, lamadrassa, el palacio, los almacenes de mercancía, los mer-cados, los caravansares (edificios levantados en las rutascomerciales y caminos de peregrinación con la función dedar cobijo a mercaderes y peregrinos) y las alhóndigas (laversión urbana de los caravansares).

b. Para el análisis del arte islámico en Oriente se deben des-arrollar los siguientes puntos: el arte omeya, influenciadopor características romanas y bizantinas; el arte abasí, queaporta influencias asiáticas como los alminares en espiral,y el arte tulunida, que usa arquerías apuntadas y tambiénel alminar en espiral.

3. Las propuestas de definición son meramente orientati-vas; el profesor puede modificarlas a su gusto.

a. Musulmán. Persona cuyo credo religioso es el islam. La pa-labra árabe muslim (en femenino muslima), significa que sesomete e implica la completa sumisión a la voluntad de Dios.

b. Arco lobulado. Constituido por varios arcos de circunfe-rencia cortados entre sí o lóbulos.

c. ‘Madrassa’ o ‘medersa’. Especie de universidad donde fun-damentalmente se estudia teología coránica, desarrolladaarquitectónicamente por los selyúcidas. Consta de un patiocentral con fuente al cual se abren todas.

Actividades PAU

En esta unidad se analizan la Cúpula de la Roca, en Jerusalén, como muestra de la primera arquitectura islámica, en la quese asientan muchas de las bases de los estilos posteriores, y el alminar de la mezquita de Sevilla (la Giralda), como ejem-plo de arquitectura hispanomusulmana del período almohade, sirviendo a su vez como modelo de la interrelación de los te-rritorios islámicos a uno y otro lado del estrecho de Gibraltar.

Se propone repasar estos análisis con los alumnos atendiendo al texto y las imágenes, relacionados por la numeración.

A continuación sería conveniente repetir la actividad con algún ejemplo propuesto en la unidad, como podría ser la mezquitade Córdoba (exterior, página 144; mihrab, página 144; haram y maqsura, página 150).


75

d. ‘Quibla’. Muro de la cabecera de la mezquita orientado a LaMeca, hacia donde deben dirigirse las plegarias de los mu-sulmanes. En él se abre el nicho del mihrab.

e. Serrallo. Era la zona oficial de la ciudad.

f. ‘Sebka’. Elemento decorativo de origen almohade en formade rombos o arcos entrelazados de perfil lobulado o mixti-líneo, que habitualmente se presenta agrupado en retícula.

g. Bóveda de crucería califal. Es la formada por el cruza-miento de arcos que no pasan por el centro, es decir, queno convergen sino que se cruzan, recorriendo la cúpula deuno a otro lado. También se puede denominar bóveda denervios, bóveda nervada y bóveda de arcos entrecruzados.

h. Alfarje. Techo plano de vigas de madera entrelazadas, ge-neralmente decoradas con pintura y talladas.

i. Torre albarrana. Torre erigida fuera de la muralla de un lugarfortificado. Se comunica con ella por medio de un con-ducto subterráneo o bien de un muro o un puente quepodía ser destruido rápidamente en caso de peligro.

j. Capitel nazarí. Decorado a base de lacería, ornamentacióngeométrica que consiste en una serie de líneas entrecru-zadas alternativamente unas sobre otras formando diversasfiguras estrelladas y poligonales.

k. Hégira. Indica el traslado de Mahoma y la primera comuni-dad de musulmanes de La Meca a Medina, ocurrida en elaño 622 de la era cristiana. Dicho evento marca el primeraño del calendario musulmán, que se compone de añoslunares de 354 días, intercalando once de 355 días cadaperíodo de 30.

l. ‘Maqsura’. Recinto o espacio de la mezquita, generalmenteacotado, situado ante el mihrab y reservado para el califao el imán en las oraciones públicas.

m.Ataurique. Ornamentación de tipo vegetal, muy estilizada,que tiene su origen en el motivo clásico de las hojas deacanto. Es característica del período califal cordobés.

n. Reinos de taifas. Tras la caída de los omeyas españoles yhasta la llegada al poder de los almorávides, la España is-lámica fue gobernada por un considerable número de pe-queñas dinastías; la historiografía ha recogido ese períodocomo el de los reyes de taifas.

ñ. Decoración epigráfica. Ornamentación a base de la escri-tura árabe, tomada de párrafos extraídos del Corán, poe-mas, etc.

o. Califa. Título de los príncipes musulmanes que, como su-cesores de Mahoma, ejercieron la suprema potestad reli-giosa y civil.

4. Se establecen a modo orientativo comentarios brevesde los textos.

A. Arte islámico, de D. Talbot-Rice.

La unidad frente a la diversidad es el concepto más abstracto,pero el que podemos entender más claramente por las reali-dades físicas del islam. A pesar de su gran extensión geográ-fica y temporal, hay una serie de constantes que le dan eseaspecto de unidad. Por más que estén presentes, acaban ins-talándose en hechos artísticos concretos que, situados portodo el mundo, se apoyan en tradiciones ajenas. Y como el

islam, de forma osmótica, incorpora esas realidades y tradicio-nes, hace que estas influyan y que a la vez haya grandes va-riaciones.

a. El autor se refiere con uniformidad a esa unidad, de la quehablábamos antes (aunque no sea política), que da fluidezen las transmisiones artísticas y sigue manteniendo unacierta tradición.

b. La cuestión queda contestada en el análisis del texto.

c. El islam se expande por una enorme extensión geográficaen la que se localizan sus manifestaciones: desde la Indiay Asia Central, por el este, hasta España y Marruecos, porel oeste.

B. El arte hispano-musulmán, de A. Momplet.

El autor destaca la importancia estética y documental de lamezquita de Córdoba, considerándola uno de los mejoresejemplos conservados, perteneciente al período anterior alaño 1000. Recalca cómo su calidad e interés es mayor quela de otras mezquitas principales.

a. La idea fundamental del texto es poner en valor la mez-quita de Córdoba como una de las construcciones princi-pales de la historia de la arquitectura, relacionándola conotras mezquitas clave y haciendo hincapié en la importan-cia de esta construcción cordobesa, que es consideradapor el autor imprescindible para conocer plenamente elarte del islam. Las demás mezquitas mencionadas corres-ponden a distintas zonas y fueron construidas bajo dife-rentes dinastías que a continuación se especifican:

– Mezquita de Damasco (Siria), construida entre el año706 y el 705 por la dinastía omeya.

– Mezquita de Ibn Tulum (Egipto), situada en El Cairo, quees levantada entre los años 876 y 879 por el emirato tu-lunida.

– Mezquita de Kairawan (Túnez), construida sobre unamezquita omeya por la dinastía de los abasíes, y que secomienza en el año 836 y continúa en el 862 y el 875.

b. La justificación a la destacada apreciación de este edificiopor parte de Antonio Momplet, autor del texto, se puedeexplicar fácilmente si tenemos en cuenta que es el monu-mento del que arranca la arquitectura hispanomusulmanade la Península Ibérica, y de él se ha dicho que es el edi-ficio más antiguo, en pie y en uso de este territorio. La mez-quita sintetiza las características del arte califal deal-Ándalus, un período que tiene mucha influencia romana,visigoda y bizantina.

c. Las características fundamentales de las grandes mezqui-tas corresponden a los esquemas básicos repetidos en elepígrafe 3. La mezquita aljama, donde se reza la oración delos viernes, es la mayor de cada ciudad. Además de al-bergar la oración en común, la mezquita puede ser utili-zada como lugar de reunión para otros fines como laenseñanza, la administración de justicia, la toma de deci-siones políticas, etc. La singularidad de la mezquita de Cór-doba es su historia; pasa de ser la gran aljama musulmanaa catedral de la diócesis, convirtiéndose en uno de los edi-ficios más admirados del mundo entero, declarado monu-mento de la Humanidad en 1984.

Síntesis



76

9En esta unidad estudiaremos los elementos más representativos del arte románico. Comenzaremos porcontextualizar el tema en un marco social e histórico, señalando la mentalidad y creencias generalizadas enla época. Después pasaremos a analizar sus características en la arquitectura, la escultura y la pintura.

La arquitectura se presenta como arte principal, señalando sus orígenes y el protagonismo de la Orden deCluny en su difusión, describiendo los edificios y sus diversas tipologías, y diferenciando las escuelas localesy sus particularidades. La escultura y la pintura se desarrollaron básicamente al amparo del marcoarquitectónico. Veremos algunos ejemplos analizando la estética, los temas y las funciones de las artesfigurativas del Románico. También se apuntan algunas cuestiones básicas sobre la escultura exenta y loslibros miniados.

La unidad 8 contiene textos, cronologías, mapas y numerosas imágenes que contribuyen a asimilar losconceptos anteriormente referidos. Sería conveniente la explotación de estos elementos para una buenaasimilación por parte del alumno de los avances constructivos y estéticos del período, pues esta unidadsignificará asimismo la base para poder comprender los cambios que más tarde se explicarán en las unidadesreferidas al Gótico.


El arte románico


1. Comprender el contexto histórico y social del arterománico y señalar el protagonismo de la Orden deCluny y la importancia del desarrollo de las rutas deperegrinación.

1. Explicar las circunstancias históricas y sociales en lasque se desarrolla el arte románico.

2. Explicar las características generales del arte románicoy su relación con la estructura social del período, tantoen la arquitectura como en la escultura y la pintura.

2. Analizar y comparar los cambios que supone laarquitectura románica, e interpretar las obras con unmétodo ordenado, reconociendo los elementos que lasdefinen, las principales influencias y las tipologías.

3. Diferenciar las principales particularidades de lasmanifestaciones artísticas regionales del Románicoeuropeo.

3. Distinguir las peculiaridades de las escuelas regionaleseuropeas apreciando la raíz y las característicascomunes. Identificar y situar cronológica yespacialmente obras románicas significativas,señalando los rasgos característicos que permiten suclasificación.

4. Presentar las funciones y características estéticas de laescultura románica, utilizando los términos específicosy explicando las variedades iconográficas y técnicasescultóricas utilizadas.

4. Reconocer e interpretar elementos iconográficos delarte románico, y describir de forma lógica la relación dela escultura con el resto de manifestaciones románicas.

5. Establecer las bases de la pintura románica comoelemento estético y funcional para la cultura delperíodo, introduciendo la importancia de las escuelaseuropeas.

5. Utilizar oportuna y rigurosamente un vocabulario amplioreferido al arte románico, y los términos específicoscorrespondientes a la técnica, la estética, la finalidad yla temática románica.

77

CONTENIDOS




1. Europa Occidental entorno al año 1000.

2. Los orígenes de laarquitectura románica.Los principalesedificios.

3. Las tipologías de lasiglesias románicas ysus elementosconstructivos.

4. Las iglesias románicasen Europa.

5. La escultura románica.6. La pintura románica.7. Las escuelas pictóricas

europeas.

Reconocimiento del origen de algunoselementos arquitectónicos y de laiconografía románica en el arte clásico,paleocristiano y bizantino.Interpretación de textos primarios, mapas,cronologías e imágenes relacionados conel arte románico para poder entenderlo y, ala vez, relacionarlo con el período histórico.Uso preciso de la terminología específicadel tema.Análisis de las características de una obrarománica, y su situación geográfica yespacial.Interpretación de la simbología de losmodelos y la adaptación funcional de losedificios.Reconocimiento y localización de las rutasde peregrinación, y principales núcleosartísticos.

Valoración de las obras de arterománicas como parte de la herenciacultural de España y Europa.Preocupación por la conservación deobras de arte románicas y disfrute dela diversidad y riqueza del patrimoniohistórico-artístico de la humanidad.Sensibilidad hacia manifestacionesartísticas que responden apreocupaciones e inquietudesdistintas de las actuales.Valoración de la importancia quedeterminados símbolos puedan teneren la transmisión de creencias oideas.Interés por indagar e investigardiversos aspectos relacionados con elarte románico y su contexto históricoy social.

BARASCH, Moshe: Teorías del Arte. De Platóna Winckelmann. Madrid, Alianza, 1996CHASTEL, André: L’art français. Pré-MoyenÂge, Moyen Âge. Paris, Flammarion, 2000DAVY, Marie-Madeleine: “Iniciación a lasimbología románica”, en Colección Arte yEstética. Madrid, Akal, 1999.LASKO, Peter: Arte sacro: 800-1200. Madrid,Cátedra, 1999.OLAGUER-FELIÚ, Fernando de: La PinturaRománica. Barcelona, Vicens Vives, 1989SCHAPIRO, Meyer: Estudios sobre elRománico. Madrid, Alianza, 1995.YARZA LUACES, Joaquín: Arte y arquitecturaen España 500-1250. Madrid, Cátedra,1991YARZA LUACES, Joaquín: Fuentes de laHistoria del Arte I. Madrid, Historia 16, 1997

Internet www.georgetown.edu/labyrinth/Extensa información sobre la cultura medieval. Facilitanumerosos enlaces para el estudio de la arqueología, lacartografía, la arquitectura, los manuscritos o la músicamedieval.www.thais.It/architettura/romanica/indici/indxloc.htmÍndice de los principales monumentos arquitectónicos delRománico en Europa.

CineEl señor de la guerra, de J. Schaffner (1965). EstadosUnidos.El Cid, de Anthony Mann (1961). Estados Unidos.

LiteraturaEl cantar de Roldán (La chanson de Roland), siglo XI.El cantar de mio Cid, siglos XII-XIII.TROYES, Chrétien de: Perceval, el cuento del grial (siglo XII).

Competencia cultural y artística. El arte románico es el reflejo de una sociedad profundamente cristiana, que entiende la vida y lamuerte de una forma muy diferente a la nuestra. Conocer la singularidad de estas formas artísticas, consecuencia de una mentalidad,finalidad y conocimientos técnicos concretos, nos ayuda a respetar lo diferente y a tener conciencia de la evolución de las corrientes yel pensamiento estético.

Además, el arte románico presenta unas características comunes en toda Europa, y recupera materiales y técnicas constructivas quehabían caído en desuso desde el Imperio romano. Estos hechos exigen del alumno un conocimiento de la tradición artística anterior yde las circunstancias históricas que llevaron a su desaparición y posterior recuperación y reinterpretación.

Competencia para aprender a aprender. A través del proceso de aprendizaje del arte románico favorecemos la atención,comprensión, concentración y memoria del alumno. Todo ello son los instrumentos del intelecto que permiten avanzar en elconocimiento de forma eficaz y autónoma de acuerdo con unos objetivos y necesidades.

En la unidad se presentan un eje cronológico y varios documentos de la época que centran la información y exigen del alumno unesfuerzo de atención y un trabajo de deducción e investigación exhaustivo con el objeto de que busque y aprenda más. Además, lasactividades dispuestas a lo largo de la unidad y las actividades finales contribuyen a instaurar un método de aprendizaje reflexivo queayuda a conocer las distintas estrategias y técnicas de estudio, y obtener un rendimiento máximo y eficiente.


78

– La unidad comienza explicando cómo en una sociedadrural, con una rígida división estamental, se establecían re-laciones sociales de dependencia que llamamos feuda-lismo, destacando el poder de la monarquía y la Iglesia.Nos habla también de la mentalidad de la época, el miedoa la llegada del año 1000, el auge de la vida monásticacon el protagonismo de la Orden de Cluny y el surgimientode las rutas de peregrinación.

– Sería conveniente hacer hincapié en cómo este panoramase va transformando a lo largo del siglo XI, y señalar y am-pliar en el aula aspectos como la recuperación económica,demográfica y cultural, y profundizar en los elementos quela hicieron posible.

– La Alta Edad Media es un momento de florecimiento cul-tural facilitado por la extensión de la idea de paz y treguade Dios predicada por la Iglesia. Los grandes poderes dela cristiandad, el imperio y el papado, se enfrentarán porostentar la primacía del poder político y de la herencia cul-tural romana, reclamada al otro lado del Mediterráneo porBizancio. Las monarquías europeas se fragmentan en pe-queños reinos y principados organizados en lo que se hadado en llamar régimen feudal, y solo la Iglesia cuenta conuna capacidad unificadora que se muestra, precisamente,en los contenidos y el simbolismo del arte románico. Con-

viene que todos estos contenidos sean desarrollados porparte del profesor mientras los alumnos elaboran un es-quema que refleje los principales puntos tratados y los re-lacione de manera lógica y ordenada.

– El Tapiz de Bayeux y la llamada humillación de Canossason dos buenos ejemplos que explican la situación de lamonarquía y la Iglesia en el momento que nos ocupa. Es-cenifican una ceremonia de vasallaje, y una muestra de lalucha de poder entre el imperio y el papado, respectiva-mente. Podemos utilizar estas imágenes para plantear enclase cuestiones relativas a la forma de representación delos personajes (actos, detalles, narrativa), otras sobre el co-nocimiento de la historia de estos personajes, incluso al-gunas alusivas al papel de la mujer en la sociedad y enlas representaciones artísticas de la época. Sería muy ilus-trativo que los alumnos realizaran una dramatización de laceremonia de vasallaje.

– Partiendo del mapa que nos muestra Las rutas de pere-grinación, podemos pedir a los alumnos que localicen lasdistintas regiones a las que se refiere el apartado 4 de launidad. Posteriormente identificaremos las iglesias queeste apartado nos menciona sobre cada una de las rutasde peregrinación y señalaremos las vías principales: Po-diensis, Limusina y Turolensis.

1. Europa occidental en torno al año 1000


El texto

– El arte románico surgió en torno al año 1000.

– Las construcciones más características de este período son las iglesias, los monasterios y los oratorios.

– La causa de la renovación de estos edificios fue la de rivalizar y superar los edificios de su entorno próximo.

La imagen

– Observando la imagen de la Iglesia de Santa Fe de Conques que nos abre la doble página, podemos preguntar a losalumnos por los elementos arquitectónicos que reconocen y han estudiado en otros estilos anteriores. También podemossondear qué conocimientos previos recuerdan de otros cursos sobre esta materia. Una forma muy dinámica de dirigir estaexploración sería plantearles la actividad como una lluvia de ideas, de manera que permita la mayor cantidad y variedadde intervenciones, y sirva de entrada a la unidad.



Cuestión 1

La sociedad europea a finales del siglo X era una sociedadrural basada en la explotación de las tierras para el autocon-sumo, y con una economía principalmente de trueque. La es-tructura de la sociedad seguía una división estamental muyrígida, con estamentos privilegiados, como la nobleza y elclero, y el estado llano no privilegiado, formado principalmentepor campesinos y artesanos. El sistema de relaciones esta-blecido entre nobles de diversos rangos juramentados por ladefensa de los intereses de un noble señor a cambio de unfeudo se denomina régimen feudal.

Cuestión 2

– El monarca era la cúspide del sistema vasallático. Su poderresidía en sus tierras, su ejército y sus vínculos con otrosnobles. Algunos nobles muy poderosos se atrevían a retaral rey.

– Los monarcas esgrimieron dos armas para asegurar supoder: el designio divino y la herencia en el trono.

– La Iglesia estaba encabezada por el Papa de Roma. Teníaun gran poder económico y político, y se enfrentó a lasgrandes monarquías. Había una división social entre alto ybajo clero, así como clero regular y secular.

– Ambos poderes luchaban por el control social, político yeconómico en la Europa del Románico.

Cuestión 3

Las rutas de peregrinación se desarrollaron a partir del año1000 como agradecimiento al no advenimiento del fin delmundo. La impulsora de tales rutas fue la Orden de Cluny.Las principales fueron Santiago de Compostela, Mont Saint-Michel y Jerusalén.


79

– El primer apartado de los dedicados a la arquitectura ro-mánica nos introduce en el estudio de sus orígenes. LaAbadía de Cluny es uno de los poderes más influyentes desu época, y funda por toda Europa numerosos monasteriosque responden a la misma tipología (Románico clunia-cense).

– Es difícil hacerse una idea de cómo es y qué partes for-man un monasterio medieval, porque se suelen estudiarfragmentariamente y porque no es frecuente que se con-serven íntegros en Europa. Sin embargo, hay que hacer vera los alumnos que la organización espacial de un conventoequivale, como esfuerzo organizativo, a los ejemplos de ur-banismo que se estudiaron en el arte clásico, de forma queel alumno pueda comprender que la mentalidad medievales mucho más rigurosa y ordenada de lo que se suelecreer.

– Conviene advertir a los alumnos que el esquema de mo-nasterio permanecerá prácticamente estable hasta el sigloXVIII, por lo que es muy importante conocerlo, ya que lasartes figurativas basan su significado en el lugar que ocu-pen en él.

– Es necesario detenerse en el estudio de La estructura delmonasterio apoyándonos en el dibujo de la parte inferior.Podemos completar la información mostrando la imagendel plano de San Gall. Sugerimos además que los alumnoselaboren su propio esquema del monasterio basándose enla imagen del libro; esto les ayudará a fijar las ideas.

– El castillo es uno de los edificios principales de la arqui-tectura civil románica. Ayudaría mucho a su comprensiónfacilitar imágenes de algunos castillos bien conservados.

2. Los orígenes de la arquitectura románica. Los principales edificios

– El apartado sobre las tipologías de las iglesias románicas ysus elementos constructivos es fundamental para la com-prensión del arte románico. Cada uno de los puntos que locomponen –la iglesia basilical, la iglesia de peregrinación, ylos elementos sustentantes y constructivos de la arquitec-tura– conviene que sean estudiados exhaustivamente y ana-lizados con la ayuda de las representaciones gráficas de lapágina.

– Posteriormente haremos lo mismo con las ilustraciones delos edificios románicos que nos muestra el libro, ayudán-donos a contrastar lo que en el dibujo se ve tan claro. Esnecesario que el alumno identifique y maneje con solturatodo el vocabulario recogido en este epígrafe.

– La cuestión de los materiales es básica para la compren-sión de las posibilidades y limitaciones de la arquitectura ro-mánica. Estas iglesias son de piedra (algo que los alumnosconsideran tan evidente que ni se lo plantean) y, a partir deahí, ir derivando las características que son consecuentescon una arquitectura más pesada y que quiere ser tambiénmás grandiosa.

– Conviene recordar que, normalmente, las iglesias estabanpintadas tanto en el exterior cono en su interior, lo que lesconfería una imagen bastante diferente de la que tenemosahora, de paredes lavadas.

3. Las tipologías de las iglesias románicas y sus elementos constructivos

Cuestión 6

En la ficha Las plantas de las iglesias románicas se indicandos tipologías de planta: la basilical (tres naves, crucero queno sobresale en planta y cabecera con tres ábsides) y la decruz latina (con forma de cruz al sobresalir el crucero, de tresa cinco naves y cabecera con girola).

Cuestión 7

Tanto en la fotografía del interior de Santa Fe de Conquescomo en el dibujo de la estructura de un edificio románico sepuede guiar al alumno a observar la bóveda de cañón, estásustentada por arcos fajones que se apoyan en los pilares in-ternos y los contrafuertes externos. Se aprecia también la dis-

tribución del espacio en dos pisos: arquerías y tribuna, a laque se abren las ventanas de las naves laterales. En el alzadose usa el arco de medio punto, y en el caso de la tribuna apa-rece la ventana geminada.

Cuestión 8

Existen muchos ejemplos de arcos de medio punto y bóve-das de cañón desde la Antigüedad. Podemos mencionar alalumno algunos representativos de ellos, como los arcos ex-teriores de medio punto y las bóvedas de cañón anulares uti-lizados en el Coliseo de Roma. Los arcos fajones se estudiaronen el arte prerrománico asturiano, en el ejemplo de SantaMaría del Naranco.


Cuestión 4

El ideario de los monjes benedictinos de Cluny se resume enla frase “ora et labora”. A partir del análisis de este ideario sepuede indicar la estructura de los monasterios en función desus dos finalidades principales. Estos disponían de una graniglesia. Junto a ella se encontraba el claustro rodeado de cua-tro crujías. A su alrededor se ubicaban las dependencias delos monjes (sala capitular, refectorio y dormitorio) y la hospe-dería. También otras dependencias como el scriptorium y laescuela, que convirtieron a los monasterios en los principalescentros culturales de la época. Más alejados estaban la fá-brica, la panadería y los establos. Además, los monasteriosdisponían de tierras de labor.

Los monasterios fueron los centros culturales de la poblaciónmás desarrollados durante el Románico. Algunos adquirierongran importancia política y contaron incluso con ejército.

Cuestión 5

Entre otras causas, se podrían destacar:

– El monasterio y el castillo se convierten en las principalesconstrucciones románicas, porque servían de defensa a lapoblación y articulaban la vida económica, social y culturalde extensos territorios.

– Asimismo, eran los centros de representación de los dospoderes más importantes en este período de la EdadMedia: la Iglesia y la monarquía o la nobleza.


80

– La iglesia de San Saturnino de Toulouse, en Auvernia,(ficha) se presenta como paradigma de las iglesias de pe-regrinación. En ella, los elementos señalados se unen paraformar un espacio significativo, de fuerte contenido fun-cional y simbólico. La necesidad de espacios amplios parapermitir el deambular de los peregrinos, la capacidad delsantuario para guardar y presentar unas reliquias para suveneración, y la posibilidad de predicar a grandes audito-rios producen una arquitectura específica que se combinacon complejos programas iconográficos. El arte románicosustenta así uno de los movimientos sociológicos más im-portantes de la Edad Media.

– La diversidad del Románico se manifiesta en este epígrafe,que pretende proporcionar las características que distinguenel arte románico de Francia, Italia, Centroeuropa e Inglaterra.

– El aprendizaje de este apartado resulta especialmentecomplejo para el alumno debido a los numerosos datos

(regiones, influencias, iglesias) que recoge. Es necesariohacerles ver que, apoyándose en sus conocimientos pre-vios, pueden reducir el esfuerzo memorístico. Recomen-damos este esquema:

4. Las iglesias románicas en Europa


– Bajo el apartado de La escultura románica se desarrollanconceptos como la función de la escultura, la estética, lostemas de las portadas y la escultura exenta. Debemos re-forzar la idea de que la escultura y las artes figurativas engeneral están en función de la arquitectura, dispuestas deuna forma jerárquica y preestablecida de acuerdo con unasimbología, y con la finalidad de adoctrinar y enseñar.

– Es importante recordar los lugares destinados a ubicar losrelieves escultóricos e insistir en la disposición de los mis-mos en la portada románica y en el vocabulario que de-signa cada una de sus partes. En la página 165, epígrafe3, podemos observar un dibujo de las partes de la portada

románica. Sugerimos mostrar al alumno imágenes com-pletas de portadas monumentales, como la Abadía deMoissac, e insistirles en la repetición del vocabulario.

– En la presente unidad abundan los ejemplos de esculturamonumental en las portadas románicas, pero también seríaconveniente ilustrar la escultura ubicada en otros lugares(capiteles y canecillos). Podemos reforzar los conocimien-tos adquiridos por el alumno a lo largo de la unidad con laobservación del claustro del Monasterio de Moissac (epí-grafe 2, página 162). Les pediremos que hagan un co-mentario ordenado relacionando las características de laescultura con su marco arquitectónico.

5. La escultura románica

Entre las principales características de la escultura románicaen cuanto a su función y a su estética se podrían destacar lasfunciones docente y decorativa, la adaptación al marco ar-quitectónico, la búsqueda del simbolismo, la expresividad y lanarración.

Cuestión 12

Las temáticas de las grandes portadas románicas citadas enel epígrafe son Pentecostés, el Juicio Final, la Ascensión deCristo y las narraciones del Antiguo y el Nuevo Testamento.

Santa Magdalena de Vézelay, que representa el tema dePentecostés, donde el Espíritu Santo insufla fuerza y valor alos discípulos para propagar la doctrina de Cristo; en esteejemplo, es de Cristo de quien emanan la sabiduría y la

fuerza. Las figuras presentan una gran expresividad y hayuna clara jerarquía. San Pedro de Moissac nos ofrece eltema del Apocalipsis, con Jesucristo rodeado del tetramor-fos y los 24 ancianos. San Lázaro de Autun presenta la fi-gura de Cristo como juez rodeado por la mandorla místicay situado entre el cielo y el infierno, recordándonos las con-secuencias de nuestros actos; es, pues, una representacióndel Juicio Final.

Cuestión 13

La escultura románica exenta se desarrolló a partir de finalesdel siglo XII. Su aparición fue tardía debido al peligro de ido-latría y a la relación que los teólogos establecían entre estasrepresentaciones y el paganismo.


Cuestión 9

Se propone el ejemplo de San Saturnino de Toulouse como igle-sia de peregrinación, al tener los elementos característicos dedicha tipología: planta de cruz latina con cinco naves, cruceromuy destacado con tres naves, y cabecera con amplia girola ycapillas absidiales. La girola, las naves laterales en el cuerpo dela iglesia y la tribuna son elementos que permiten la circulaciónde peregrinos durante los ritos en las iglesias de peregrinación.

Cuestión 10

La mayor concentración de iglesias románicas la encontra-mos en Francia, donde se pueden desarrollar los particularis-mos regionales, destacando a Cluny como centro irradiadordel que parten los ejemplos de Auvernia y las peculiaridadesde Aquitania, con influencias bizantinas; Normandía, con tem-

plos de gran altura y altas torres a los pies, y Provenza, con in-fluencias del Románico italiano.

En Italia encontramos conjuntos arquitectónicos formados portemplo, capilla y baptisterio. Lombardía se caracteriza por fa-chadas decoradas con bandas y galerías lombardas y pórti-cos avanzados. En Toscana se recubre el muro con mármol yla fachada suele rematarse con frontón. Por último, las in-fluencias bizantinas y árabes se mezclan en la región sículo-normanda.

Centroeuropa mantiene elementos del Prerrománico otoniano(doble ábside en pies y cabecera) mezclados con influenciasde Borgoña y Lombardía.

Inglaterra se caracteriza por iglesias muy monumentales de-coradas con motivos geométricos.


Influencias en la arquitectura románica

Origen Elementos Área influida

Artecarolingio Torres y galería sobre la entrada Centroeuropa.

Arteclásico

Forramientos marmóreos,proporciones equilibradas, usodecorativo de columnas yfrontón clásico.

Toscana (Italia)y Provenza (Francia).

Artebizantino

Cúpulas sobre pechinas, plantade cruz griega, mosaicos.

Aquitania y región sículo-normanda.

Arte árabe Arcos entrecruzados. Región sículo-normanda.

81

– La finalidad de la pintura románica, al igual que la escultura,es decorar y enseñar. Los edificios románicos se pintabany decoraban en el interior y en el exterior. Sin embargo, elestado de conservación de la escultura es mucho másabundante y variado que el de la pintura. Prácticamentecasi todos los programas decorativos pictóricos se han per-dido. Como consecuencia de ello, la imagen que tenemosde la arquitectura románica es muy distinta de como fue.La Abadía de Saint-Savin es una de las pocas en las quese conserva casi la totalidad del programa iconográfico.Sería recomendable que el alumno investigara los temasdel conjunto de la abadía y los expusiera en el aula, po-niéndolos en relación con la finalidad didáctica de la pin-tura y señalando sus características estéticas.

– La representación de la perspectiva en las artes figurativasdel Románico difiere de la representación naturalista; sonperspectivas mentales de tipo inverso, abatido y yuxta-puesto. Es probable que el alumno lo interprete de una ma-nera confusa, así que les ayudaría identificar cada una deellas en las imágenes que el libro nos ofrece.

– Los temas de la escultura románica vamos a contemplar-los nuevamente en la pintura. Sería conveniente recordar-los e identificarlos con el alumno, revisando las imágenesque el libro nos ofrece y otras que el profesor considere.

6. La pintura románica

– La corriente pictórica itálica se encuentra muy influenciadapor los mosaicos bizantinos. Podríamos hacer el ejerciciode comparar las pinturas de Sant Angelo in Formis con losmosaicos de San Apolinar el Nuevo, en Rávena, o algúnotro ejemplo que el profesor considere oportuno. Observa-mos cómo los fondos dorados de los mosaicos bizantinosse sustituyen por fondos azules, consiguiendo ambos unambiente de espiritualidad. La disposición de las figurasen ambos recintos responde a una jerarquización de los

espacios y a una simbología. La representación de algu-nas figuras es prácticamente idéntica; podríamos describirlas figuras convertidas en iconos arquetípicos en el arte bi-zantino y repetidas en las pinturas románicas.

– La corriente pictórica francesa se caracteriza por la auste-ridad y el predominio de los tonos ocres. Sería interesanteobservar cómo algunas de estas características se en-cuentran también presentes en el Tapiz de Bayeux.

7. Las escuelas pictóricas europeas

Cuestión 17

Se ofrecen en el epígrafe pautas para describir y distinguir lasdos principales escuelas pictóricas del Románico:

– La itálica está muy influenciada por las tradiciones paleo-cristiana y bizantina, presenta un carácter didáctico muyacusado y predominan los fondos azules.

– La francesa es más austera y sus fondos tienen tonosocres.

Cuestión 18

El alumno puede encontrar innumerables datos sobre el ori-gen y desarrollo de la técnica de las miniaturas en internet oenciclopedias. Algunos datos que se ofrecen son los si-guientes: las miniaturas son pinturas de pequeño formato que

se realizan sobre pergamino y otros soportes. El nombre pro-cede del color rojo empleado para las iniciales de los códicesiluminados, en latín, minium. Durante la Edad Media tuvieronun gran desarrollo. Bizancio fue foco propagador de las mi-niaturas, y pronto se sumarán otros núcleos en Italia, Irlanda(Libro de Kells), España (Biblia hispalense, Beato de Liébana)y el Imperio carolingio (Biblia de Carlos el Calvo).

Documento 2

La iluminación representa el tema del pantocrátor rodeado deuna doble representación de los evangelistas: sus figuras enacción de escribir y el tetramorfos. El tema y la iconografíason iguales en la pintura mural y en las miniaturas. Varían, sinembargo, la técnica empleada, el soporte, el tamaño y, es-pecialmente, los destinatarios.


Documento 1

❏ La afirmación “las pinturas de los techos son los ejemplosde los justos” significa que sus temas deben ser ejemplosclarificadores que el fiel puede seguir en su camino haciala salvación.

❏ La afirmación “la pintura es la escritura de los laicos” signi-fica que, ante la escasa alfabetización, estas pinturas ad-quieren el valor de enseñanzas, mostrando los ejemplosque los fieles debían.

Cuestión 14

Repasando el contenido del epígrafe, convendría desarrollarlos siguientes puntos: la finalidad de la pintura románica es,al igual que la escultura, decorativa y didáctica; la estética de

la pintura se asemeja a la escultura en su carácter simbólico,expresivo y narrativo. Algunos aspectos propios de la pinturason el linealismo, el cromatismo plano y las perspectivasmentales.

Cuestión 15

Los pasos para la realización de un fresco son cuatro: la pre-paración del muro, la imprimación, el estarcido y la aplicaciónde color al temple.

Cuestión 16

La temática de la pintura románica se puede clasificar de lasiguiente forma: manifestaciones de la divinidad (Dios Padre,Hijo y Espíritu Santo, y la Virgen María portando al Niño).


82


1. Para el análisis y comentario de imágenes se pueden se-guir las pautas indicadas en las cuestiones que las acom-pañan. Se ofrecen aquí respuestas a dichas cuestiones.

A. Planta de San Saturnino de Toulouse.

a. Esta iglesia se construyó entre los siglos XI y XIII, y es unade las más importantes de la vía de peregrinación tolosana,que recorrían los peregrinos procedentes de Italia y deOriente, y que atravesaban la Provenza francesa con des-tino a Santiago de Compostela. Aquí se veneraban las re-liquias del mártir Sernin.

b. Pertenece al estilo románico, y sus elementos más signifi-cativos son la planta de cruz latina, con girola y un grantransepto, el alzado de peregrinación con tribuna, el pecu-liar cimborrio, la gran cantidad de capillas absidiales en eltransepto, las torres a los pies de la planta, la distribuciónen cinco naves en el cuerpo y el uso de la bóveda decañón con arcos fajones en la nave central del cuerpo ydel transepto, y de bóvedas de arista en las laterales, comose aprecia en la planta.

c. La planta es de cruz latina, con girola y varias capillas en losbrazos del transepto y en la cabecera. Tiene cinco naves: la

central, más amplia y alta que las laterales, está cubiertacon bóveda de cañón, mientras que las laterales se cubrencon bóveda de arista. Presenta dos torres enmarcando elpórtico de acceso.

d. La obra cumple así perfectamente con su función de igle-sia de peregrinación, ya que el transepto sirve para dar ca-bida a más fieles y el deambulatorio permite la devoción ala reliquia, al tiempo que el oficio religioso.

B. Fresco de Sant Angelo in Formis.

a. Esta pintura data del siglo XI y se encuentra emplazada enCapua (Italia).

b. Los frescos son un magnífico ejemplo del estilo románicoítalo-bizantino. En el ábside se representan las figuras or-denadas jerárquicamente y rodeadas de un intenso colorazul, con muy ricos ropajes de influencia bizantina y ele-mentos con perspectivas abatidas.

c. La figura central es el pantocrátor, Dios hijo como princi-pio y fin del universo bendiciendo con la mano derecha ysosteniendo el Libro de la vida con la izquierda. Aparecerodeado del tetramorfos (los cuatro evangelistas), el Espí-

Actividades PAU

En esta unidad se analizan el conjunto arquitectónico de Pisay el tímpano de Santa Fe de Conques como ejemplos de re-lieves románicos. Sería conveniente repasar con los alumnoslos análisis, atendiendo a las explicaciones y a las numera-ciones que relacionan textos e imágenes.

– El conjunto arquitectónico de Pisa es conocidísimo, peropocos alumnos lo habrían relacionado con la arquitecturarománica. Por otra parte, la nitidez con la que se puede ob-servar la relación entre los tres edificios (catedral, torre ybaptisterio) convierte este conjunto monumental en unbuen ejemplo de la singularidad de los templos italianos,que destinan a edificios separados el bautismo y la llamadaa la oración (el baptisterio y el campanile). Ejemplos deesta distribución se encuentran también en España, eniglesias de tipo mozárabe, quizá por influencia musulmana.

También les podemos insistir en la presencia de otro tipode influencias como los elementos lombardos, como la di-visión del espacio en bandas verticales, y orientales en lapolicromía de los mármoles, el uso de los motivos de rom-bos en la decoración y en la riqueza decorativa en gene-ral. Para reforzar los conceptos sobre los particularismosregionales podemos estudiar las semejanzas de elemen-tos y decoración existentes entre San Miniato al Monte, enFlorencia, y el conjunto de Pisa.

Un ejercicio interesante sería enumerar las diferencias queexisten entre la torre de Pisa y las torres de las iglesias ro-mánicas alemanas, como la de Santa María Laach. Seríaconveniente observar las imágenes en paralelo y detenerseen la descripción de sus formas, materiales y situación.

Conviene insistir en que los promotores del conjunto dePisa no son los eclesiásticos, sino los burgueses. Puederecordarse a los alumnos las vinculaciones de estas ciu-dades italianas con el Mediterráneo oriental para explicar lapresencia de elementos bizantinos y paleocristianos.

– El tímpano de Santa Fe de Conques se puede considerarcomo uno de los ejemplos más notables y originales de laescultura románica francesa. Situada en la región de Au-vernia, es uno de los puntos importantes en las rutas de

peregrinación debido al interés por su reliquia y su magní-fico relicario.

El tímpano conserva todavía restos de la policromía origi-naria y es fácil imaginar el efecto que para el peregrinotenía contemplar la representación del Juicio Final y del in-fierno, uno de los terrores de la Edad Media. El mismo temaes representado en San Lázaro de Autun, en Borgoña, unade las grandes obras de la escultura románica. Sería inte-resante contemplar en paralelo ambas obras y comentar-las.

Es muy interesante observar todo el repertorio de ferocesseres fabulosos que se prodigan en el infierno con los quese representa el pecado o el demonio. Los pecadores hansido devorados por las enormes fauces de Satanás, y allíson atormentados entre las llamas para toda la eternidad.Los cuerpos aparecen desnudos y retorcidos en un entornoterrible y caótico. Las figuras están inspiradas en los bes-tiarios de origen oriental, y proliferan en capiteles y cane-cillos, además de en este tipo de representaciones.

También podríamos animarles a describir la representaciónde la Jerusalén celeste y contrastar las diferencias que seaprecian respecto a la anterior.

En la representación del pantocrátor podemos reconocerelementos que derivan de la tradición clásica. Asimismo, elrelicario de Santa Fe de Conques es la representación dela santa en majestad con los símbolos de los emperadoresromanos: trono y corona.

Se propone repetir la actividad de forma oral y realizar unapuesta en común entre los alumnos. Para esta práctica sepueden utilizar estos ejemplos contenidos en la unidad:

– Para la arquitectura, el edificio de Santa Fe de Conques(exterior en la apertura de unidad, interior en el epígrafe 3,página 164).

– Para un análisis escultórico, el tímpano de San Lázaro deAutun (página 169).

– Para un análisis pictórico, el fresco de la Última Cena deSant Angelo in Formis (página 170).


83

ritu Santo en la cúspide y los arcángeles en la parte infe-rior.

2. Independientemente del tema por desarrollar elegidopor el alumno, esta actividad tiene como objetivo el re-paso de los contenidos de la unidad y su exposición deuna forma clara, ordenada y precisa, que permita reali-zar un discurso lógico y coherente enlazando los dis-tintos puntos del enunciado.

3. Las definiciones pueden ser objeto de modificación siel profesor lo cree conveniente. Proponemos estas res-puestas como una alternativa que puede ser modifica-ble.

a. Claustro. Patio porticado anexo a la iglesia en torno al cualse disponen las distintas dependencias de un monasterio.

b. Contrafuerte. Pilar que refuerza un muro y soporta el em-puje de una cubierta (bóveda de cañón) por el exterior deledificio.

c. Orden de Cluny. Orden religiosa benedictina que en tornoal año 1000 se extendió por Europa Occidental contribu-yendo a la expansión del arte románico y al desarrollo delas rutas de peregrinación.

d. Bóveda de cañón. Es aquella que tiene como secciónmedia circunferencia.

e. Libro pétreo. Conjunto de esculturas con un marcado ca-rácter narrativo.

f. Mandorla mística. Halo en forma de almendra que rodea lafigura del pantocrátor.

g. Triforio. Nave alta que en las iglesias francesas de la regiónde Normandía se sitúa sobre la tribuna de las naves late-rales.

h. Imprimación. Proceso de alisamiento de las capas prepa-ratorias de un muro para la pintura al fresco.

i. Tetramorfos. Símbolos de los cuatro evangelistas: el ángel(san Mateo), el águila (san Juan), el león (san Marcos) y elbuey (san Lucas).

j. Ley del marco. Adaptación de las representaciones pictó-ricas y escultóricas al marco arquitectónico.

k. Arcos lombardos. Sucesión de arcos ciegos que decoranla parte alta de algunos edificios románicos y que a inter-valos se prolongan hasta el suelo formando bandas.

l. Parteluz. Elemento vertical que divide un vano.

m. Girola. Nave que rodea la parte posterior del altar.

n. Arquivolta. Sucesión de arcos concéntricos que se dispo-nen en un mismo vano.

o. ‘Manifestatio’. Representaciones pictóricas de la divinidad(Dios Padre, Hijo y Espíritu Santo, y la Virgen María).

p. Tribuna. Galerías situadas sobre las naves laterales quepermitían acoger a numerosos fieles en el templo.

4. El alumno puede elegir entre uno de los siguientes tex-tos y comentar su contexto histórico-artístico.

A. El espíritu de la Edad Media, de Leopold Genicot.

a. Bernon, abad de Baume y de Gigny, y Guillermo, duquede Aquitania, representan los estamentos de la Iglesia y lanobleza en la sociedad feudal.

Guillermo de Aquitania era vasallo del rey de Francia, perotenía más terrenos incluso que él. Era conocido tambiéncomo Guillermo IX de Aquitania, noveno duque de Aquita-nia y conde de Poitiers.

Bernon, abad de Baume y de Gigny, era un personaje im-portante dentro de la reforma de la Iglesia.

En el año 911, el rey Guillermo de Aquitania cede unos te-rrenos en la Borgoña francesa al monje Bernon para fundarun monasterio.

b. Guillermo de Aquitania buscaba establecer una comuni-dad que sirviera a Dios y que implorase por su alma; elmonje Bernon, un lugar donde establecer un monasteriobenedictino. Se planea así formar la Abadía de Cluny,que desde un primer momento alcanzó una gran inde-pendencia respecto de cualquier poder laico o eclesiás-tico. La abadía dependía directamente del papado, loque le permitiría una gran cantidad de privilegios y do-naciones.

c. Sometida a la Santa Sede, Cluny es, en el siglo XI, un ins-trumento eficaz para conseguir la paz, con más de 2000prioratos; numerosos papas y legados pontificios procedíande Cluny. La red de Cluny difunde los principios de la re-forma contra los vicios de la Iglesia ligada a los estadosfeudales del mundo laico. Acusada por su enriquecimientoy un poder temporal excesivo, la Orden de Cluny pierde suinfluencia espiritual a finales del siglo XI y principios XII,cuando nacen nuevas órdenes inspiradas en la pobreza yla austeridad, como la del Císter. La Orden de Cluny con-tribuyó decisivamente al esplendor del arte románico y sir-vió como foco irradiador del mismo, iniciando además unareforma monástica que alcanzó a todo el continente euro-peo.

B. Reforma religiosa y arte medieval: la influencia de Clunyen el Románico occidental, de Werner Weisbach.

a. Las funciones de la escultura que se señalan en el textoson la decorativa y la didáctica.

b. Estos relieves se dirigían a los fieles.

c. Los temas de la escultura románica eran principalmentePentecostés, el Juicio Final, la Ascensión de Cristo, y temasdel Antiguo y el Nuevo Testamento.



Síntesis

Documents

6 El arte bizantino - cscjprofes.com€¦ · 54 – El primer epígrafe de la unidad es una introducción del tema a través de la historia del Imperio bizantino. Es inte-resante