8 O 25 WEB2.… · · 2018-03-31La distribución de este ejemplar es gratuita. ... Por una parte, el lanza-miento de la app para dispositivos móviles Conecta fad, ... En el seminario,

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DEL 1 AL 30 DE ABRIL DE 2018

CIUDAD DE MÉXICO

Conecta fad, la app oficial de la Facultad de Artes y Diseño

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Letras surianas, libro en colaboración cepe-fad Taxco

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“La mirada de Toledo. Colección Internacional de Estampa”

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Presentación de la revista Artediseño en la filpm

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Universidad nacional aUtónoma de méxico

Dr. Enrique Graue WiechersRector Dr. Leonardo Lomelí VanegasSecretario GeneralIng. Leopoldo Silva GutiérrezSecretario AdministrativoDr. Alberto Ken Oyama NakagawaSecretario de Desarrollo InstitucionalMtro. Javier de la Fuente HernándezSecretario de Atencióna la Comunidad UniversitariaDra. Mónica González ContróAbogada GeneralMtro. Néstor Martínez CristoDirector General de Comunicación SocialDr. Jorge Volpi Escalante Coordinador de Difusión CulturalJoaquín Díez-Canedo FloresDirector General de Publicacionesy Fomento Editorial

eqUipo editorial Gaceta fad

J. Waldo VillalobosEdiciónAbigai Rojas SilvaFormaciónNatalia González OrtizCorrección y lectura de pruebasNorma Patricia González DíazApoyo editorialClaudia Cruz FríasServicio social, diseño editorialAdolfo Gutiérrez BarroAdriana Elizabeth Martínez RamosDamaris Aimée Soto HernándezFotografía (Archivo Consulta Audiovisual)Leticia H. Mercado García Rosas Distribución

Gaceta fad, año 3, no. 25, del 1 al 30 de abril de 2018, es una publicación mensual editada por la Universidad Nacional Autónoma de México, Ciudad Universitaria, Delegación Coyoacán, Ciudad de México, C.P. 04510, a través de la Facultad de Artes y Diseño, Av. Constitución núm. 600, Barrio La Concha, Delegación Xochimilco, C.P. 16210, Ciudad de México, tel. 54894917, correo electrónico: [email protected]. Editor responsable: J. Waldo Villalobos. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo no. 04-2017-0102110314-00-203, ISSN: en trámite, ambos otorgados por el Instituto Nacional del Dere-cho de Autor. Fecha de última actualización 23 de marzo de 2018.

Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Se autoriza la reproducción total o parcial de los textos aquí publicados siempre y cuando se cite la fuente completa. La distribución de este ejemplar es gratuita. Se prohíbe su venta.

Sumario

Directorio

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25 26 Pieza Avisos ydel mes convocatorias

En la página siguiente: Edificio de escultura, Unidad de posgrado cu.

Foto: Archivo Consulta Audiovisual fad.

facUltad de artes y diseño

Dra. Elizabeth Fuentes RojasDirectora M. A. Roberto Paz NeriSecretario AdministrativoDr. Aureliano Sánchez TejedaSecretario AcadémicoDra. Bertha Alicia Arizpe PitaEncargada de la Oficina de la Secretaría de la Dirección, Planeación y VinculaciónMtro. Juan Martín Vázquez KanagúsicoJefe de la División de Estudios ProfesionalesLic. Marisol G. Martínez FernándezCoordinadora EditorialMtro. Fanuvy Núñez AguileraJefe de Difusión Cultural plantel TaxcoLic. Ernesto Durand Rodríguez Jefe de Difusión Cultural plantel Xochimilco Prof. Armando Durán AvilésResponsable de Consulta Audiovisual

25 26 Pieza Avisos ydel mes convocatorias

EditorialJ. Waldo Villalobos

El inicio de abril marca la mitad del semestre. Regresando del periodo de asueto termina el muy corto mes de mar-

zo e inicia este nuevo mes repleto de actividades. En este número, además de una muy nutrida cartelera, tenemos el gusto de reportar la materialización de cuatro proyectos muy importantes para nuestra Facultad. Por una parte, el lanza-miento de la app para dispositivos móviles Conecta fad, una herramienta virtual para mantener informada y vinculada a toda nuestra comunidad, que marca un hito universitario, ya que es la primera en su tipo que se implementa en nuestra casa de estudios. Además, como parte del equipo editorial de la fad, nos alegra la presentación de dos publicaciones en la trigésima novena Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería; por un lado, el cuentario Letras surianas, una colabo-ración de las dos instancias de la unam en la ciudad de Taxco –el cepe y la fad– que representa el talento y la creatividad del estado de Guerrero. Por otra parte, ya que Artediseño es realizada por el mismo equipo responsable de la Gaceta, nos

enorgullece haber presentado su quinto número junto con la Directora de la fad, Elizabeth Fuentes Rojas, la Editora in-vitada, Alicia Arizpe y el artista que contribuyó con su obra para el “Portafolio”, Adán Paredes. Por último, no podríamos dejar de subrayar la importancia que tiene la inauguración de la exposición “La mirada de Toledo. Colección Internacional de Estampa”, ya que ha sido posible gracias al convenio entre la unam, a través de la fad, y el Centro de las Artes de San Agustín, en Oaxaca, y presenta obras fundamentales para la historia del arte, fruto del talento de artistas de gran renom-bre provenientes de todo el mundo.

Compartimos otras buenas noticias, como la sesión inau-gural del segundo semestre del Seminario de Estudios sobre Oriente de la fad, en la Unidad de Posgrado; la conferencia magistral de la artista feminista Mónica Mayer, en Xochimil-co, y la charla-taller Amor sin violencia, en Taxco.

Finalmente, contamos con dos artículos de opinión; el pri-mero versa sobre la perspectiva de Georges Didi-Huberman frente a la noción benjaminiana de la caída del aura en la obra de arte y, el segundo, sobre la historia de la estatua de San Jorge de Donatello, custodio de la entrada de la Antigua Aca-demia de San Carlos. Los invitamos a recorrer las lecturas que este número ofrece.

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Cartelera abrilActividades

Programación sujeta a cambios

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#LogrosFAD En 2014 se adecuó el edificio de los Servicios Médicos del plantel Xochimilco, para crear el Centro de Orientación Estudiantil y Servicios Integrales (coesi), conformado por Servicios Médicos, Asesoría Psicológica, Servicio Social, Programa Institucional de Tutorías, Innova unam, Bolsa de Trabajo y Prácticas Profesionales para ofrecer apoyo integral de la comunidad estudiantil.

EXPOSICIÓN“Durmientes”Galería Luis Nishizawa, plantel XochimilcoLun-vie 10-19 hHasta el 17 de abril

Muestra de pintura de Alicia Ayanegui.

Informes: [email protected]

MARTES DE CINECLUB FAD TAXCOCiclo “Woody Allen”Coordinan: Fanuvy Núñez y Carlos SalgadoTapanco de la biblioteca, plantel Taxco20 h3 de abril, Medianoche en París, Estados Unidos, 2011.10 de abril, Todo lo que usted siempre quiso saber sobre el sexo, pero temía preguntar, Estados Unidos, 1972.17 de abril, Zelig, Estados Unidos, 1983.

Ciclo: “Besos, abrazos y otras cosas de cuidado”Coordina: Suzuki BritoTapanco de la biblioteca, plantel Taxco20 h24 de abril, Él, Luis Buñuel, México, 1953.29 de mayo, La niña en la piedra, Maryse Sistach, México, 2006.

Informes: [email protected], tel. 6223 690 ext. 2, <https://www.facebook.com/DifusionEnapTaxco/>, <http://blogs.fad.unam.mx/taxco/coordinacion_difusion/>

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Cónoce más en: <fad.unam.mx/logrosfad>

INFORMEInforme de actividades 2014-2018Presenta: Elizabeth Fuentes RojasAuditorio Francisco Goitia, plantel Xochimilco12 h, acceso limitado al aforo

La directora de la Facultad de Artes y Diseño de la unam presenta el informe de las actividades que se desarrollaron durante los cuatro años de su gestión.

SEMINARIOSupervivencia de las luciérnagas Imparten: Roselin Rodríguez y Mario Morales. Coordina: Adriana Raggi LucioSala de juntas de la corieda, plantel Xochimilco11-14 h, sesiones siguientes: 10, 17 y 24 de abrilCupo limitado, inscripción previa requerida

En el marco del Programa Académico icdac-muac y de la exposición “Sublevaciones” curada por Georges Didi-Huberman (presentada actualmente en el muac), este seminario se concentra en el libro Supervivencia de las luciérnagas, donde Didi-Huberman aborda la obra y pensamiento de Pier Paolo Pasolini para reflexionar sobre las políticas de las imágenes y el arte.

Informes e inscripciones: [email protected]

SEMINARIO-TALLER Arte sonoro, ciencia y tecnologíaCoordina: Edgar Olvera Yerena Laboratorio de Arte y Diseño Intermedia (lab-adi) de la corieda, plantel Xochimilco11-14 h, sesiones siguientes: 10, 17 y 24 de abrilCupo limitado a 15 participantes, inscripción previa requerida

En el seminario, dedicado al análisis de proyectos de investigación en arte y diseño intermedia, se abordarán temas como arte sonoro, instalación y escultura sonora, creación y manipulación de video en tiempo real, creación electrónica sonora diy, entre otros.


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Actividades Del 1 al 30 de abril de 2018

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4TALLER Innovación y estrategias de análisis de mercadoImparte: Alberto Colonnello. Coordina: Alma Martínez CruzSala de juntas de la corieda, plantel Xochimilco11-16 h, sesiones siguientes: 11, 18 y 25 de abrilCupo limitado, inscripción previa requerida

Dirigido a alumnos de los últimos semestres de la licenciatura en Diseño y Comunicación Visual y a profesores interesados, el taller tiene un enfoque multidisciplinario que permite analizar y cuestionar el quehacer del diseñador desde una visión contemporánea y aborda, entre otros, contenidos vinculados con las formas de expresión en la moda, el método sociológico para generación de tendencias, el arte de la calle y los proyectos aplicados a marcas comerciales.


SEMINARIO DE ESTUDIOS SOBRE ORIENTE DE LA FADSesión de reflexión de lecturas y desarrollo de proyectosPreside: Karina Erika Rojas CalderónSala de video conferencias, plantel Xochimilco10:30-12:30 h, ingreso mediante convocatoria, cupo limitado

El objetivo es analizar, de manera introductoria durante los tres primeros semestres, las diversas manifestaciones artísticas y culturales de Asia y Medio Oriente. El tema de las sesiones de este segundo semestre es el arte y la cultura judía.

Sesiones siguientes:Dualismo-identidad y expresión artísticaPreside: Clari NetzerViernes 13. Salón B-302, Unidad de Posgrado, cu, 10:30-12:30 h

Sesión de reflexión de lecturas y desarrollo de proyectos Preside: Karina Erika Rojas CalderónViernes 20. Sala de videoconferencias, plantel Xochimilco, 10:30-12:30 h

Informes: [email protected], tel. 5489 4921 ext. 209

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CICLO DE CONVERSATORIOSFotografía expandidaPresentan: Francisco Palma, Edith Enríquez, Mariana Acevedo y Abril Rocha Coordinan: Víctor Monroy, Pedro Alayón y Seiko VelascoSala de juntas de la corieda, plantel Xochimilco12-14 h, siguientes sesiones: 16, 23 y 30 de abril. Cupo limitado al aforo de la sala

El ciclo se ocupa de la experimentación plástica y de los usos sociales de la fotografía actual; problematiza las transformaciones en la configuración de imágenes a partir del desarrollo tecnológico de los medios y de los programas que le conforman. Se busca ampliar tanto los ejes conceptuales como los de procesos, en la práctica de la investigación-producción de la fotografía.


SEMINARIOEstudios de género, arte y diseño Coordina: Alma Martínez Cruz Sala de juntas de la corieda, plantel Xochimilco11-13 h, siguiente sesión: 20 de abril Cupo limitado a 15 participantes, inscripción previa requerida

Seminario de investigación dividido en ocho sesiones de reflexión en torno a los estudios de género, desde la perspectiva del arte y el diseño.


ARTE CON PERSPECTIVA DE GÉNERO FEMINISTADOCE ARTISTAS CONTEMPORÁNEAS EN LA FAD Ciclo de conferencias. Mesa 1. Justicia feministaPresenta: Lorena Wolffer y Milena Pafundi (proyecto “Articiclo”)Modera: Fru TrejoSala de videoconferencias, plantel Xochimilco11-15 h, cupo limitado a 150 participantes

Bajo la coordinación de Fru Trejo (docente de la fad y artista), este ciclo de conferencias empieza con la ponencia de la artista Lorena Wolffer, cuya obra invita a la reflexión en torno de la violencia ejercida hacia las mujeres, así como la presentación del proyecto “Articiclo” de la artista Milena Pafundi.

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EXPOSICIÓN“Arcos, pasos y peces”Instituto de Investigaciones Filológicas, cu, zona de exposicionesLun-vie 10-19 h. Hasta el 27 de abril (entrada libre)

El maestro Enrique Dufoo presenta fotografía, gráfica y cuadernos de viaje hechos en la ciudad de Sevilla, bajo el Programa de Apoyos para la Superación del Personal Académico de la unam.


Proyección de videoPresenta: Milena Pafundi (Argentina). Coordina: Fru TrejoExplanada de la Samotracia, plantel Xochimilco, martes 10-viernes 13, 18-20 hPara acompañar el ciclo de conferencias Arte con perspectiva de género feminista. Doce artistas contemporáneas en la fad, Milena Pafundi presenta las proyecciones que constituyen su obra sobre los muros del plantel Xochimilco de la fad.

Mesas siguientesMesa 2. Arte y activismo feministaPresentan: Julia Antivilo, Érika Bülle, Rotmi Enciso e Ina Riaskov (Producciones y Mila-gros, Agrupación Feminista, A.C); modera: Paola OrtegaMiércoles 11. Sala de videoconferencias, plantel Xochimilco, 11-15 hEn esta mesa se abordará la intrincada relación entre arte y activismo, a partir de ejemplos específicos de la obra de las artistas ponentes.

Mesa 3. Problemas y concepciones del arte feminista Presentan: Gelen Jeleton, Mirnix Roldán y Lía García; modera: Benjamín MartínezJueves 12. Sala de videoconferencias, plantel Xochimilco, 11-15 hTres artistas contemporáneas presentan sus propuestas de arte y activismo, desde diversas visiones del feminismo.

Mesa 4. El arte como herramienta de crítica feministaPresentan: Liz Misterio, Ana Francis Mor y Lorena Méndez; modera: Yutsil CruzViernes 13. Sala de videoconferencias, plantel Xochimilco, 11-15 hPara concluir el ciclo de conferencias, las artistas reflexionarán en torno a la crítica como aspecto fundamental, tanto del arte, como de los feminismos.


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s 11 INAUGURACIÓN

“Roca”fes Cuautitlán, Galería Alas de Libertad (campo 4)11 h (entrada libre)

Exposición fotográfica de Homero Ramírez Tena que podrá visitarse desde su inauguración hasta el 11 de mayo, de lunes a viernes, 10 a 19 h.


CONFERENCIA Características de la iconografía mesoamericana Imparte: Alfredo López Austin. Coordina: Antonio Morales Aldana Auditorio Francisco Goitia, plantel Xochimilco12:30-14:30 h, cupo limitado al aforo del auditorio

Conferencia magistral del antropólogo mexicano Alfredo López Austin en torno a la iconografía mesoamericana. Actividad dirigida a estudiantes de la fad interesados en la historia del arte mesoamericano.


INAUGURACIÓN“El imperio de lo atroz”Galería Luis Nishizawa, plantel Xochimilco13 h (entrada libre)

Exposición de Manuel Solís quien, a través de la pintura, el dibujo, el collage y la estampa reafirma la realidad atroz que, desde su percepción, vivimos. Podrá visitarse de 10 a 19 h, de lunes a viernes (entrada libre).


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4CONFERENCIAAxiomas de Carlos AmoralesImparten: Carlos Amorales y Cuauhtémoc Medina. Coordina: Adriana RaggiLugar: Auditorio Francisco Goitia, plantel Xochimilco11-13 h, cupo limitado al aforo del auditorio

Diálogo entre el artista Carlos Amorales y el curador Cuauhtémoc Medina, en torno a la exposición de “Axiomas” que presenta una retrospectiva del artista en el muac.


NOCHE DE MUSEOSVisita guiada y presentación teatral Mimicadas con Omar EdúlPatio de la Antigua Academia de San Carlos19 h (entrada libre)

La aasc presenta Mimicadas, espectáculo que combina teatro, pantomima, plástica, música y clown. El Mtro. Dante Díaz Mendieta ofrecerá un recorrido por el plantel y los asistentes podrán visitar las exposiciones que alberga: “Numismática: Memorias Acuñadas”, “Escultura Clásica” y “La mirada de Toledo, Colección Internacional de Estampa”.

Informes: [email protected], tel. 55 22 3387 ext. 217 <http://academiasancarlos.unam.mx/>

CONFERENCIASMosaicos de realidades económicasCoordina: Miriam Ximena García ÁlvarezAlfabeto abierto, plantel Xochimilco17 h (entrada libre)

Se busca resolver dudas comunes sobre el ámbito profesional de los egresados de arte y el diseño.


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Plantel Antigua Academiade San CarlosAcademia 22, Col. Centro,Del. Cuauhtémoc, C. P. 06060,Ciudad de México.Tels.: 5522 3387 ext. 217Contacto: Tania I. Arce Zarzoza[[email protected]]

Plantel TaxcoEx Hacienda El Chorrillo 40238,Barrio del Chorrillo, C. P. 40220,Taxco de Alarcón, Guerrero.Tels.: 01 (762) 622 3690/ 622 7869Contacto: Fanuvy Núñez Aguilera[[email protected]]

Plantel XochimilcoAv. Constitución 600, Bo. La Concha, Del. Xochimilco,C. P. 16210, Ciudad de México.Tels.: 5489 4914, 17, 21, 22Contacto: Ernesto Durand Rodríguez[[email protected]]

Plantel Unidad de PosgradoEdificio A de la Unidad de Posgrado,Circuito de Posgrados, Ciudad Universitaria, C. P. 04510,Ciudad de México.Tel.: 5522 0330, ext. 223Contacto: Ernesto Durand Rodríguez[[email protected]]

DÍA INTERNACIONAL DEL DISEÑO 2018Conferencias, talleres, música en vivo, bazar y másCoordina: Imagen Institucional y Comunicación Social fadPlantel Xochimilco10-18 h (entrada libre)

Por cuarta ocasión, la fad festeja el Día Internacional del Diseño con una serie de conferencias de diseñadores reconocidos en el medio, además de talleres, música en vivo, un bazar y muchas actividades más.


CONVERSATORIODiscursos visuales desde la disidenciaSala de videoconferencias, plantel Xochimilco12-15 h, cupo limitado al aforo de la sala

Un conversatorio alrededor de diversas prácticas artísticas marcadas desde la disidencia.

Informes e inscripciones: [email protected]; icdcc-investigacioneducativa.com

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Asistentes al segundo módulo del Seminario.Fotos: Archivo Consulta Audiovisual, fad.

Dr. Daniel Fainstein.Fotos: Archivo Consulta Audiovisual, fad

Noticias

Cultura judía y arte,Seminario de Estudios de Oriente de la fadKarina Rojas Calderón

El pasado viernes 23 de febrero, se llevó a cabo la primera sesión del segundo módulo del Seminario de Estudios

sobre Oriente de la fad, “Apreciaciones sobre el arte y la cultura del judaísmo”. Este proyecto forma parte de las actividades para dar continuidad a la labor de generar pro-ductos de investigación que sirvan de apoyo a las materias de Teoría y de Historia, de la Licenciatura en Diseño y Co-municación Visual. Coordinado por Karina Rojas Calderón, tiene por objetivo analizar las manifestaciones de la cultura hebraica, de acuerdo a sus fundamentos, contexto, sistema conceptual e historia cultural, para ofrecer a los participan-tes un panorama de mayor profundidad en torno al arte y la cultura judías.

En esta ocasión, participó como ponente el Dr. Daniel Fainstein, decano y profesor de Estudios Judaicos de la Uni-versidad Hebraica, cuyos temas de investigación incluyen, entreotros, la historia intelectual y social del judaísmo, la sociología de la religión, los fundamentalismos religiosos y

#LogrosFAD En 2015 se instalaron dos estructuras portabicicletas en la fad Xochimilco, para brindar protección y seguridad a este medio de transporte que algunos estudiantes utilizan para llegar al plantel.

los procesos de secularización. Su exposición se titulo “In-troducción a la historia del judaísmo”; en ella, el ponente señaló que la comunidad judía es un conjunto multifacéti-co, que no se limita únicamente a la identidad religiosa ya que abarca varias dimensiones, entre las que se encuentran el ámbito cultural, histórico, familiar, estatal y étnico, cuya influencia es visible en las manifestaciones del arte antiguo, presente tanto en objetos rituales como en la mística.

La importancia del actual seminario radica en la opor-tunidad que nos da para reconocer el valor que tiene el estudio de las culturas más antiguas, que siguen vigentes en la actualidad y que no se limitan a una única área geo-gráfica, por su importancia en la conformación cultural del mundo, incluso de nuestro país. Cabe señalar que la cola-boración del Dr. Daniel Fainstein abre una puerta al diálogo y a la profundización de la investigación sobre estas mani-festaciones judías que están presentes dentro de la escena cultural y artística de México.

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Imagen promocional de Conecta fad.Foto: Carlos Núñez (Imagen Institucional fad).

Momento de la charla-taller Amor sin violencia.Foto: Gibran Alighieri Piña.

Amor sin violencia, ciclo de charlas-taller en el plantel TaxcoMayra Uribe

En medio de una nutrida participación e interés de la comunidad de alumnos de la fad-Taxco,

además del público local, los días 12 y 13 de marzo se realizó una jornada de charlas-taller titulada Amor sin violencia, a cargo del Mtro. Hugo Cruz Reyes, especialista en estudios de género, mascu-linidades, diversidad sexual y derechos humanos.

El objetivo de esta actividad fue invitar a la comunidad taxqueña, en conjunto con la fad, a reflexionar sobre los problemas de violencia de género que aquejan y erosionan los vínculos afec-tivos que establecen las personas, con un enfoque particular en las y los jóvenes. El evento se centró en la posibilidad de construir alternativas a la vio-lencia, al mismo tiempo que enfatizó la necesidad de pensar y practicar tanto el autocuidado como el cuidado de las y los demás y el de la comunidad.

Se informó y debatió sobre y desde la pers-pectiva de género, y se tuvo siempre en cuenta que la idea central era despejar dudas, mitos y miedos para contribuir a generar una vida digna y libre de violencia.

Conecta fad, la app oficial de la Facultad de Artes y DiseñoMariana Cornejo Granados

Durante el mes pasado, la Facultad de Artes y Diseño lanzó al pú-blico la aplicación para dispositivos móviles Conecta fad, lo que

la convierte en la primera facultad de la unam que cuenta con una herramienta de este tipo. Se trata de una aplicación oficial con la que el usuario podrá estar al tanto de los sucesos más relevantes de la comu-nidad, así como disponer de un historial de avisos que se vinculará con el calendario de su dispositivo.

Noticias, información, notificaciones y eventos son las seccio-nes que incluye Conecta fad. Además, esta primera versión ofrece un login especial para los académicos de la Facultad que, al ingresar, po-drán recibir notificaciones con información exclusiva para la planta docente. La iniciativa de desarrollar una app que funcione como enlace entre el quehacer de la fad y los usuarios, responde al uso de los nuevos medios y la tecnología que nos exige estar conectados mediante plata-formas digitales.

El desarrollo de Conecta fad contó con el apoyo de la Dirección General de Cómputo y de Tecnologías de Información y Comunica- ción (dgtic) de la unam, que proporciona los procesos de validación y publicación en las tiendas digitales. Por el momento, la app está dispo-nible únicamente para dispositivos iOS, y se puede descargar en forma gratuita en App Store. Próximamente estará disponible para dispositi-vos Android en la tienda virtual Google Play.

Noticias Del 1 al 30 de abril de 2018

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Reseñas

#LogrosFAD

No todo lo que pasa en el estado de Guerrero es negativo. Gracias a la unam también suceden cosas buenas, como

la colaboración, para el libro de cuentos Letras surianas, entre el Centro de Enseñanza para Extranjeros (cepe) y la fad plan-tel Taxco, con el apoyo de la Secretaría de Cultura del estado de Guerrero.

Decir, simplemente, que se trata de un libro de cuentos resulta muy injusto pues se deja de lado el reconocimien- to del enorme esfuerzo que ha implicado su escritura: esfuerzo intelectual para conservar el hilo de la historia, además de cuidar la selección de las palabras y de adop-tar un estilo y ritmo al llevar la pluma sobre el papel. Juan Rulfo afirmaba que al elaborar un cuento se trabaja con la imaginación, con la intuición y con una verdad aparente y que al conseguirlo se logra contar la historia que se quiere dar a conocer.

Así lo han logrado los autores de los cuentos publicados en este volumen, que encierra una riqueza cultural palpable, acumulada a lo largo de muchos años y orgullo-samente guerrerense. El cepe-Taxco ha sabido reconocerlo al lanzar, en 2016, una iniciativa para realizar el primer con-curso de cuento Letras surianas, con el fin de abrir un espacio donde pudieran acudir nuevos escritores, talentos contemporáneos (pero desconocidos) que podrían venir de cualquier ámbito y estrato social en el estado de Guerrero. La fad-Taxco apoyó al proyecto al dotarlo de todos sus re-cursos visuales y de identidad gráfica.

Se recibieron 17 cuentos en total, de los cuales se selec-cionaron 6, que no solamente cuentan una historia, sino que transportan al lector foráneo a muchos de los lugares más representativos para los guerrerenses y, muy en particular, para los propios habitantes de la ciudad de Taxco de Alarcón. Los autores ganadores: Andrés Hermegildo Monroy, Edmun-

Letras surianas, libro en colaboración cepe-fad TaxcoJosé Carlos Escobar*

Entre danzas y máscaras.Autor: Ismael Flores Mira.* Director del cepe-Taxco

En 2017 se inauguró la galería denominada Laboratorio de Experimentación en las Artes y el Di-seño, ubicada en la Unidad de Posgrado; esta galería permite exhibir las obras de los profesores y de los alumnos de posgrado, así como de artistas y diseñadores externos a la unam.14

do Jaimes Adán, Joyce Stephany Hernández, Rafael Ramírez López, Cristabel García y Emilio Ángel Lome son originarios de Taxco, Acapulco, Xochistlahuaca, Tierra Colorada e Iguala y nos llevan a recorrer múltiples rincones del estado, como Coyuquilla Norte y Coyuquilla Sur, San Jeronimito, Petat-lán, Cacahuamilpa, Tlamacazapa, Zacapalco, la calle de las Estacadas y Chilapa, entre muchos otros, con un estilo cos-tumbrista sobresaliente, ameno y, literalmente, encantador que da rienda suelta a la imaginación y es el vehículo que transmite las leyendas locales.

De esta suerte, aun sin haber visitado y conocido todos los lugares mencionados en los cuentos de esta modesta an-tología, el lector puede igualmente reconocerse en su propia historia y en su mexicanidad, dentro del ambiente mágico, lleno de misterio y suspenso que ha quedado plasmado en cada uno de los textos (gracias a que las bases de este pri-mer concurso establecieron como condición que los relatos versaran sobre leyendas guerrerenses). La experiencia se completa al ver las imágenes que ilustran al libro, realizadas por los alumnos de la fad-Taxco: Ismael Flores, Carlos Luna, Edgar Apreza, Daniel Labra y José Luis Vanegas.

Todo esto hace posible decir que la selección es buena, y que cada uno de los cuentos que conforman el libro, así como las imágenes que los acompañan, también lo son, porque enganchan al lector y lo llevan a encontrarse con lugares que, si bien pueden ser desconocidos, también re-sultan comunes a todos los mexicanos.

Para nuestra fortuna, este libro fue presentado el día 22 de febrero en la XXXIX Feria del Libro del Palacio de Minería (filpm), por Edmundo Jaimes Adán, autor del cuento “Barran-ca de las Chaquiras”; Mayra Uribe Eguiluz, Coordinadora de Licenciaturas en fad-Taxco; y por quien suscribe este texto.

Disculpe usted, nos volvimos a equivocar.Autor: Edgar Apreza Robles.

Réquiem I.Autor: Daniel Labra.

Se hizo justicia sobre la niña violada.Autor: Edgar Apreza Robles.

Reseñas Del 1 al 30 de abril de 2018

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El día 28 de febrero de 2018 se llevó a cabo la conferencia magistral de Mónica Mayer, artista contemporánea de

larga trayectoria y pionera del movimiento de arte femi-nista en México. La charla, llamada “El tendedero 1978-2018, arte, feminismo y activismo”, tuvo lugar en la Sala de video-conferencias del plantel Xochimilco de la fad, que resultó insuficiente para recibir a todxs lxs interesadxs** en escu-char a la artista, por lo que se realizó, de manera simultánea, un streaming en vivo en la Sala de juntas de la corieda.

En diferentes proyectos artísticos como feminista Mónica Mayer ha planteado con su obra preguntas fundamentales sobre el papel de la mujer artista en el círculo profesional

Mónica Mayer en la fad Fernanda Briseño*

* Estudiante de la fad.** [N. G. F.] La escritura incluyente no está considerada por la norma de la rae, sin embargo hemos conservado el género expresado con “x” debido al carácter mismo de este texto.

Mónica Mayer en conferencia en el plantel XochimilcoFoto: Consulta Audiovisual fad.

del arte contemporáneo, tanto en México y América Latina como en otras latitudes. Desde sus inicios, Mayer sentía cier-ta inquietud sobre cómo sería visto su trabajo, imaginando que se le juzgaría de manera diferente por el simple hecho de haber sido realizado por una mujer.

En la década de los setenta del siglo pasado, que fueron sus años formativos, la izquierda partidista ejercía un gran poder sobre la comunidad artística: “todxs lxs artistas éra-mos militantes”, afirmó la conferencista. En este sentido, planteó que no había manera de realizar esta actividad sin estar involucradx en los acontecimientos políticos y sociales del contexto propio.

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La artista Mónica Mayer.Foto: Consulta Audiovisual fad.

Mayer relató su participación en la primera exposición de arte abiertamente feminista, que se realizó en la Casa de Lago, en 1973. Desde entonces, su práctica busca incor-porar otros contenidos al campo del arte y presentarlos de una manera distinta. Es ahí donde las artistas mujeres se cuestionaron sobre la responsabilidad social que implica-ba su trabajo, planteándose el campo de la política desde otro punto de vista. Cambiar las narrativas que se habían contado –y que se siguen contando– sobre la invisibilidad de las artistas mujeres era –y es– fundamental para poder transformar aquello que estructura el pensamiento misó-gino, que reiteradamente desplaza a un segundo plano la presencia de las mujeres en la historia del arte.

Asimismo, Mayer destacó la importancia del primer taller que ella dio al término de sus estudios de lamaes-tría que cursó en Estados Unidos. Impartió ese taller en la Antigua Academia de San Carlos, cuando el Dr. José de San-tiago Silva era Coordinador del Posgrado. A partir de dicha actividad surgió Tlacuilas y Retrateras, uno de los primeros colectivos de arte feminista en México.

El tendedero, tema central de la conferencia, apareció por primera vez como una obra objetual presentada en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, en 1978. Más que plantearse como una propuesta participativa, la pieza buscaba generar consciencia entre las propias mujeres en torno al problema del acoso en la ciudad. La artista salió a la calle para entablar un diálogo entre mu-jeres y preguntarles sobre su experiencia urbana para sensibilizar, de manera paralela, acerca de la importancia de hablar sobre estos temas. Las respuestas se colocaron en un tendedero, como una alusión a las labores domésticas –comúnmente desempeñadas por mujeres–, específica-mente la de tender la ropa para secarla. En ese tiempo, Mónica Mayer no consideraba que su obra se convertiría en un proyecto participativo.

Cuando el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (muac) decide contactarla para una exposición en 2016, casi 40 años después del montaje original de El tendedero, ella buscó la forma de presentar esta obra, que ya contaba con diversas reactivaciones previas. Mayer participó en el taller Apropiaciones del espacio público ante el acoso sexual en el transporte público, impartido por Habitajes, el Centro de estudios y acciones sobre el espacio público, y Cohabita D.F. A partir de su participación en el taller, se percató de la situación en la que se encontraban varios colectivos de arte y artivismo, que estaban incidiendo para trastocar la naturalización del acoso callejero, para visibilizarlo y erra-

dicarlo. Aquella experiencia fue presentada en el muac y, aunque era claro que El tendedero del muac era completa-mente distinto al de 1978 en las cuestiones técnicas, pero el tema seguía presente en la pieza que actualmente se utiliza. Es una obra que siempre está abierta a nuevas posi-bilidades de diálogo entre lxs espectadorxs y la artista.

Ser participativxs y crear espacios donde se puedan entablar charlas con respecto a problemáticas diversas fue una de las sugerencias con las que Mónica Mayer ce-rró su conferencia. A lo largo de la misma, lxs alumnxs se mostraron interesadxs, participativxs y, evidentemente, en-tusiasmadxs. Encuentros de este tipo en la institución son fundamentales, sobre todo para la comunidad estudiantil; y especialmente en un momento cuando, en varias univer-sidades, suceden casos de acoso alarmantes. Es necesario crear comunidad y visibilizar los problemas que no se nom-bran porque incomoda hablarlos o porque se presentan como problemas de un solo grupo de estudiantes.


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A partir del 20 de marzo, las Galerías de la Antigua Aca-demia de San Carlos son sede de una de las colecciones

de arte más importantes del país: la Colección Internacio-nal de Estampa de Francisco Toledo.

El guión curatorial de esta exposición permite conocer la faceta del artista como coleccionista, así como su rela-ción emocional con la obra de cada uno de los autores que resguarda. Por ello, esta exhibición es la expresión de su valoración selectiva, su gusto y su juicio estético. La mues-tra ofrece una visión especialmente importante porque representa un ejercicio de análisis de la gráfica, que ha sido emprendido por un artista de excelencia, sobre otros maes-tros representativos de México y del mundo en diversos periodos históricos.

El conjunto de la colección de Francisco Toledo, que ahora se muestra en las Galerías de la Antigua Academia de San Carlos de la fad, está compuesto por una selec- ción que consta de 92 piezas que pertenecen al acervo del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca que compila la obra de 61 artistas, dividida en los siguientes núcleos temáticos: primero, una “introducción” en la que se presentan obras de Toledo, Durero, Goya y de Estampa Popular; luego, muestras de estampa provenientes de México, América Latina, Esta-dos Unidos de América, el Continente europeo y el asiático.

Entre las piezas destacadas se encuentran las del propio maestro Francisco Toledo, que incluyen su obra reciente en la que aborda el tema de los terremotos del pasado mes de septiembre de 2017. También son de particular importancia las obras presentadas de Alberto Durero, Francisco de Goya, José Clemente Orozco, Leopoldo Méndez, Vicente Rojo, Wil-fredo Lam, Leonard Baskin, Honoré Daumier, Odilon Redon, Pablo Picasso y Joan Miró, entre otros.

Esta muestra se realizó en el marco del convenio cele-brado entre la Universidad Nacional Autónoma de México, a través de la Facultad de Artes y Diseño, y el Centro de las Artes de San Agustín en Oaxaca.

“La mirada de Toledo. Colección Internacional de Estampa”Angélica Valentino Muñoz*

* Adjunta de la Coordinación de Investigación, Difusión y Catalogación de Colecciones (cidycc) de la aasc.

Acomodo de la obra para su montaje.Foto: Eduardo Acosta Arreola.

Montaje de la obra en la Galería verde.Foto: Eduardo Acosta Arreola.

Kitagawa Utamaro.Foto: Eduardo Acosta Arreola.

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Presentación de la revista Artediseño en la filpmGaceta fad

Bertha Alicia Arizpe, Elizabeth Fuentes Rojas, Adán Paredes y J. Waldo Villalobos en la presentación de Artediseño.

Fotos: Archivo Consulta Audiovisual fad.

Portada del quinto número de Artediseño.Imagen: Publicaciones periódicas fad.

El viernes 2 de marzo se presentó, en la XXXIX Feria Inter-nacional del Libro del Palacio de Minería, el quinto número

de la revista Artediseño, acto que estuvo a cargo de las doc-toras Elizabeth Fuentes Rojas, directora de la fad, y Bertha Alicia Arizpe, encargada de la Oficina de la Secretaría de la Dirección, Planeación y Vinculación y editora invitada del nú-mero, así como del editor de la Revista, J. Waldo Villalobos. Estuvieron acompañados por el maestro Adán Paredes, cuya obra se muestra en la sección “Portafolio” de la Revista.

Elizabeth Fuentes habló del artículo de investigación que publica en este número, con el título “Nuevos valores estéticos en la Academia de San Carlos: el modernismo”, un recuento muy detallado de la historia de los artistas pensio-nados de la Academia de San Carlos y la manera como sus estancias en Europa redundaron en la llegada de corrientes innovadoras a nuestro país. El texto se enfoca en particular en el modernismo y sus principales exponentes, que trasto-caron la tradición neoclásica que dominaba a la Academia entre los siglos xix y xx. Este artículo ofrece un marco his-tórico y es el punto de partida para un número con el tema “Arte y migración en América”, bajo la tutela de Alicia Arizpe.

La Editora invitada dedicó su intervención a la sección “Investigación”, cubierta por los aportes de Héctor Domín-guez-Ruvalcaba (Universidad de Texas en Austin) y de Tatiana Navallo (Universidad de Quebec en Montreal). Ambos son encrucijadas en donde el lector puede entender el valor que tiene la intervención de los espacios fronterizos a través del performance y la instalación, medios de expresión ideales para las problemáticas sociales, económicas y culturales que se viven en estos territorios de tránsito y encaran los proble-mas políticos, tanto al norte como al sur de Estados Unidos. “Cartografías a contracorriente o el arte de migrar: Rezizte, Postcommodity y Hecho en México” (de Domínguez-Ruval-caba) y “Hacia una poética del desplazamiento circunstancial. Cuerpos e identidades en performances transfronterizos” (de Navallo) reflexionan sobre la capacidad que tiene el arte para evidenciar aquello que atenta contra la dignidad de las poblaciones migrantes.

Adán Paredes presentó la obra que comparte bajo el tí-tulo “Existen horizontes, no fronteras”. Se trata de piezas


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Adán Paredes habla de las piezas que presenta en Artediseño 5.Fotos: Archivo Consulta Audiovisual fad.

de su exposición “Anhelos extraviados”, que se exhibe en el Museo de Arte de Sonora (musas). El artista, que radica y realiza su trabajo en Etla, Oaxaca, habló de su inspiración en la experiencia de los migrantes mexicanos que atraviesan el desierto para cruzar la frontera norte de México y detalló así la idea detrás de las piezas que aparecen en la sección “Por-tafolio”. El maestro Paredes se detuvo en un par de obras que representan a los migrantes frente a un Minuteman (“caza-dor” de migrantes estadunidense).

El editor del Departamento de Publicaciones periódicas de la fad, J. Waldo Villalobos, hizo el recuento del resto de los contenidos de la revista. En “Tesis”, sección de investigación, a cargo de Yuko Kawahara, se destaca la influencia del mu-ralismo mexicano en algunos de los pintores japoneses de renombre. En la sección “Intersecciones disciplinares”, César Tránsito (unam) cuestiona los límites entre arte y artesanía y toma como eje la comercialización, en tanto objetos de diseño, de las creaciones emblemáticas de los pueblos indí-genas del estado de Oaxaca. La “Entrevista” fue realizada por Nuria Carton de Grammont (Universidad Concordia) y versa sobre la acción performática de dos artistas, Christine Brault (Canadá) y Ruth Vigueras Bravo (México), cuya obra ofrece

un fuerte contenido estético y político, enfocado en el fenó-meno migratorio. Un artículo de Salvador Salas (Universidad de Guanajuato) cubre el apartado “Bitácora académica” y re-flexiona sobre la manera como la migración ha transformado el paisaje arquitectónico en algunos municipios guanajua-tenses. La artista Rocío Cerón, en “Exposición” presenta un proyecto, auspiciado por el British Council de México, que habla sobre la experiencia de los migrantes combinando dis-ciplinas muy diversas. En la última sección, “Reseña”, Bertha Alicia Arizpe compendia las líneas principales del libro Histo-ria mínima de la migración México-Estados Unidos, de Jorge Durand, y plantea así un marco para situar los fenómenos que abordan las diferentes colaboraciones. Se resaltó la im-portancia de que, por vez primera, la Revista publique un número temático que genera una relación entre los artículos a la manera del diálogo, con temáticas que reaparecen en los diferentes textos que la componen.

Queremos, como equipo de Publicaciones periódicas, invitarlos a leer Artediseño 5, así como los cuatro números anteriores, y a reflexionar y crear sobre los temas que este proyecto editorial propone, con el esmero y cuidado que ca-racteriza a los productos editoriales de nuestra Facultad.

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Opiniones

El pasado 26 de febrero, se presentó la conferencia “Desear, desobedecer”, de Georges Didi-Huberman, en

el Museo Universitario Arte Contemporáneo (muac) de la unam, en el marco del Congreso Internacional “Los ojos de la historia. Ver y saber en torno a la imagen”, realizado en colaboración entre el muac, a través de la cátedra Olivier Debroise, el Centro de la Imagen y el Instituto Francés de América Latina (ifal).

La visita del filósofo francés generó gran entusiasmo entre el público mexicano que, desde muy temprana hora, hizo fila para conseguir un lugar en el pequeño auditorio –que sería la sede–, o en el anexo acondicionado para seguir la transmi-sión en línea. Después de la inauguración oficial del coloquio, por parte de las directoras de las tres entidades participantes (Graciela de la Torre por el muac, Itala Schemlz por el Centro de la Imagen y Carine Delplanque por el ifal), Didi-Huberman subió al estrado, acompañado de Eliza Mizrahi (subdirectora de Programas Académicos del muac) y tomó la palabra.

Los asistentes, preparados como estábamos con nues-tros audífonos para escuchar la traducción simultánea del francés, fuimos sorprendidos con la delicadeza de una voz pausada, un tanto aguda, que se dirigía a la audiencia en español. El gesto de tomar la palabra en nuestro idioma, le-yendo con sumo cuidado cada frase, propiciaba la cercanía con las ideas del ponente. La conferencia, en su traducción al español, fue leída de principio a fin por su autor, con algunos pequeños tropiezos al intentar pronunciar palabras como “resubjetivación”, “heterogeneidad” o “redialectizar”.

Al final de la charla, Didi-Huberman confesó que no habla español y que incluso leyó palabras cuyo significado desconoce. Esta sinceridad hacia el público resultó emotiva

Benjamin a la luz de Didi-Huberman. Recuperar la caída Ady Carrión*

#LogrosFAD En el periodo comprendido entre 2014 y 2017, 13 alumnos obtuvieron el Premio al Servicio Social “Dr. Gustavo Baz Prada”; 9 alumnos de la Licenciatura en Artes Visuales y 4 alumnos de Diseño y Comunicación Visual.

Didi-Huberman responde una pregunta del público sobre la esperanza, acompañado de una imagen alegórica de la misma .

Foto: Ady Carrión.

y, al mismo tiempo, fue evidencia de una confianza des-medida en el lenguaje. Desconociendo el significado de la palabra, pero confiando enteramente en su traducción, Didi-Huberman nos compartió su convicción de que el idio-ma puede retornarnos a una condición primaria, que nos vincula con el deseo y con la sublevación, y nos aleja de la imposición autoritaria.

Refirió en varias ocasiones a Walter Benjamin, con la intención de precisar la lectura del mismo. Según el pensa-dor francés, para Benjamin es más crucial generar nuestras propias imágenes que ser artista en general. Desde una fecha tan temprana como 1934, el filósofo alemán subraya la importancia de construirnos como productores libres de

* Académica de la fad, responsable de la corieda.

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imágenes, al grado de que, más allá de ellas y del lenguaje, “el trabajo mismo toma la palabra”.

Didi-Huberman destacó cómo, sin importar el tiempo ni el lugar, en cada ocasión, los asistentes a las manifesta-ciones enarbolamos nuestras propias imágenes, y nuestras banderolas, que funcionan como un escrito expuesto en el espacio sensible. Con ellas, apelamos tanto a un sentido de visibilidad como de legibilidad. Y en cada caso –ya sea que se realice contra las desapariciones en Argentina, contra los asesinatos en París, o a favor de los derechos indígenas en México– son los propios sublevados quienes fabrican las imágenes, las enarbolan y las distribuyen. En estos casos su-cede, como lo anticipaba Walter Benjamin, que “el trabajo mismo toma la palabra”. Con ello, los manifestantes logran resubjetivizar sus deseos frente a los peligros, al confrontar-los y compartirlos con otros, añadió el conferencista.

Asimismo, el filósofo francés hizo hincapié en otro aspecto de la reflexión benjaminiana. Estima que se ha interpretado al autor alemán como quien destaca la desa-parición del aura de la obra de arte –o la desaparición de la experiencia frente a ella–, cuando en realidad, él hablaba de una caída. La obra de Benjamin abunda en recuperaciones del prefijo griego kata (que refiere a la caída); la desaparición deja un paisaje inerte, desolador, en cambio, la caída impli-ca un declive, sí, pero también un resto que permanece. Didi-Huberman insistió en que la historia no produce tablas rasas –o solo lo hace bajo la mirada de los vencedores, an-siosos por negar al otro–. Pero la realidad es que a pesar de la destrucción, las cosas no se desvanecen, siempre queda algún resto, siempre quedan cenizas. No debemos imaginar que nos enfrentamos a la nada, al vacío; más bien, debe-mos reconocer, según el pensador francés, que “cabemos en la ceniza”. La gran lección de Walter Benjamin es la ne-cesidad de cavar sobre las ruinas para construir algo nuevo, que será necesariamente algo impuro, pero si existe en todo momento un resto vivo, habrá permanentemente nuevos modos de acomodar los vestigios.

Fue así como Didi-Huberman asemejó el quehacer ar-tístico con dos actividades capaces de generar imágenes poderosas entre los oyentes. Por un lado, lo comparó con la labor del arqueólogo, que cava en capas profundas de la superficie para encontrar la materia de su trabajo. En se-gundo término, se refirió a los pescadores de perlas, que se sumergen en el océano y buscan entre el arrecife ostras para llevarlas a la superficie. Ese hacer emerger un tesoro perdido en lo profundo es el trabajo del artista, del filósofo, del intelectual. También es excavar en la remembranza, en

la psique y en la materia. El orador nos invitó a cavar en la memoria y en la lengua, porque las cenizas también son fue-gos en espera. Así nos conminó a preguntarnos: “¿cómo se sopla sobre unas brasas para devolver a las lenguas su deseo fundamental de desobedecer?”.

Las últimas reflexiones estuvieron acompañadas por las imágenes de la obra de Henri Michaux, que consistían en di-versos dibujos a tinta china; el filósofo francés dijo que esta viene de las cenizas, se compone de ellas y de ellas saca su color, su textura, su materialidad. En este sentido, destacó: “con la tinta china se pone en movimiento la ceniza”. Se trata de un borde que se desborda. El paso del luto a la sublevación: la tinta que hace fluir la ceniza. El luto se pone en movimien-to. Eso es lo que sucede, según Didi-Huberman, en todas las sublevaciones. Nuestro deber, ahora, es no olvidar que hacen falta pescadores para llevar más perlas a la superficie.

Georges Didi-Huberman y Eliza Mizrahi en la Conferencia magistral del Coloquio Internacional “Los ojos de la historia”, realizado en el Auditorio del muac .

Foto: Ady Carrión.

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San Jorge: el vigía de la Antigua Academia de San CarlosTania I. Arce Zarzoza*

Con mirada fija, cual vigía, observa el ir y venir de los miles de transeúntes que caminan a diario por la calle

de Moneda, en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Justo en la esquina de Moneda (prolongación de Emiliano Zapata) y Academia, sobre una hornacina, se encuentra San Jorge, réplica escultórica de la obra más representativa de Donato di Niccolò di Betto Bardi, mejor conocido como “Do-natello”, escultor italiano quien, junto con otros pintores y arquitectos, es considerado uno de los artistas más grandes del Renacimiento.

Su trabajo se distingue por un estilo propio basado en la fuerza emocional y en el sentido del movimiento. El San Jorge original fue realizado en mármol a principios del

* Vinculación y difusión, Galerías de la Antigua Academia de San Carlos.

quattrocento (siglo xv) por el aún joven Donatello, que para entonces no tenía más de 30 años. Lo hizo por encargo del Gremio de fabricantes de armaduras de la ciudad de Floren-cia, Italia, quienes le encomendaron la representación de la indumentaria que manufacturaban y vendían, así como las armas que elaboraban, con el propósito de reflejar fuerza y valentía, además de mostrar su identidad.

La escultura, que actualmente se encuentra en el museo florentino de escultura del Bargello, fue colocada en uno de los nichos de la iglesia de Orsanmichele, dentro de un tabernáculo de estilo gótico –ya que para los gremios y para las autoridades de la ciudad era importante embellecer los espacios públicos–. De esta suerte, le fue asignada una de las catorce columnas que se destinaron a cada una de las cofradías para que pusie-ran en ellas piezas artísticas que las representaran.

Posteriormente, Donatello incluiría en la efigie un bajo-rrelieve de piedra tallada con San Jorge salvando a la princesa, que destaca el enfrentamiento del Santo con un dragón. Esta fue tomada de la Leyenda dorada de Jacobus de Voragine (Santiago de la Vorágine, en su forma españolizada), que na-

San Jorge en su nicho .Foto: Luis Portugués.

Opiniones Del 1 al 30 de abril de 2018

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San Jorge de Donatello visto desde la esquina de Moneda Y Academia.Foto: Tania I. Arce.

Vista de la calle de Moneda en el Centro histórico de la Ciudad de México.Foto: Tania I. Arce.

rra la manera como, al enterarse de que la vida de la princesa peligraba, un oficial del ejercito de Capadocia se enfrentó a la bestia, a la que solo consiguió herir para someterla.

La escena alcanza un grado tal de detalle que constituye una de las primeras obras de arte con perspectiva central de punto de fuga. Por estas razones, el conjunto escultórico superó las expectativas del gremio de fabricantes de cora-zas y espadas, puesto que, mediante los rasgos y la postura contenida del héroe –quien se muestra sereno y al mismo tiempo luce una mirada retadora–, Donatello logró transmi-tir valor, aplomo y decisión. El San Jorge luce una armadura clásica (no medieval), y se apoya en un gran escudo. La esta-tua se convirtió en el emblema de los florentinos y, sin lugar a duda, el escultor consiguió resaltar el ideal naturalista de perfección en la expresión, así como la absoluta belleza del cuerpo humano.

Cinco siglos después, el San Jorge de la Academia de San Carlos llegó a México, en 1910, durante la celebración del centenario de Independencia. En el marco de este aconteci-miento, el gobierno de Italia decidió obsequiar una réplica en bronce a nuestro país. Para recibirlo, se realizaron cam-bios a la fachada del edificio, que había sido restaurada en 1858 por Javier Cavallari, un arquitecto italiano que fue contratado como director de la Academia. Durante dicha intervención se llevaron a cabo trabajos de ampliación y modificación de lo que fuera el viejo Hospital del Amor de Dios. Esto otorgó a la edificación el estilo clásico rena- centista que conocemos actualmente, que se distingue de las construcciones que se encuentran a su alrededor por su almohadillado característico.

El preciado regalo italiano, sin romper el estilo y mucho menos la obra de Cavallari, fue colocado en ese momento en un nicho –con una altura similar a la del lugar donde se encuentra la pieza original, en Italia– que se construyó a partir de la clausura de una ventana. La escultura original ocupó ese lugar, del lado izquierdo de la fachada, por largo tiempo; posteriormente sería trasladada al interior de la Biblioteca del recinto, pues cuenta la historia que los comerciantes am-bulantes de la zona ataban sus lonas a la cabeza de San Jorge, hasta que un día la vencieron y decapitaron al Santo. En su lugar se ha colocado una copia fiel de la misma.

Es así como el famoso San Jorge de Donatello llegó a for-mar parte de la historia y del acervo artístico de la Antigua Academia de San Carlos y de la calles de esta ciudad, este agitado y controvertido espacio urbano, donde el caminan-te sin detener su paso cruza miradas con el joven y valiente santo en su armadura.

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Pieza del mes

Este conjunto escultórico es copia en yeso de la obra del periodo helenístico. El original está hecho en mármol y narra la muerte de Laocoonte, sacerdote troyano, y de sus hijos. Fue descu-bierta en 1506 cerca de Santa María la Mayor, en Roma. Actualmente se resguarda en el Museo Pío Clementino en la Ciudad del Vaticano. El vaciado en yeso llegó a la Academia de San Carlos a finales del siglo XVIII y actualmente se exhibe en la sala permante de escultura grecorromana. La obra destaca por su monumentalidad y el gran detalle en la anatomía de los cuerpos.

Laocoonte y sus hijosAgesandro, Atanadoro y Polidoro de Rodas, 1791Vaciado en yeso94 x 181 x 242 cm Colección fad-unamFotografía: Sergio Carlos Rey

#LogrosFAD En 2017, se presentó la primera titulación a través de la modalidad de publicación de un artículo arbitrado e indexado para la obtención del grado de Maestría en Diseño y Comunicación Visual, del programa de Posgrado en Artes y Diseño. 25

Dis

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Pub

licac

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La Universidad Nacional Autónoma de México a través de la Facultad de Artes y Diseño

le hace una cordial invitación al

Que se llevará a cabo el 3 de abril de 2018 a las 12:00 horas, en el Auditorio Francisco Goitia de la Facultad de Artes y Diseño.

Av. Constitución 600, Barrio La Concha, Xochimilco 16210.

INFORME DE

ACTIVIDADES 2014 - 2018

Diseño: Publicaciones y Fomento Editorial unam

Dis

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Gaceta fadConvocatoria para recepción de contenidos

[email protected] fad Disponible también en línea: www.fad.unam.mx/gaceta-fad.php

A los académicos, estudiantes y departamentos de la Facultad de Artes y Diseño interesados en difundir in-formación entre la comunidad por medio de la Gaceta fad, se les invita a que la envíen al representante de Di-fusión Cultural de su plantel, o directamente a gaceta [email protected]. Dicha información deberá entregarse conforme a los lineamientos y las fechas de publicación que se encuentran en http://www.fad.unam.mx/gace ta-fad.php.

La Gaceta fad, de publicación mensual, tiene por objeti-vo divulgar la vida de la comunidad universitaria de esta Facultad y consolidar vías de comunicación entre sus cuatro planteles.

Sus contenidos son:

Actividades: da a conocer periódicamente las exposicio-nes, cursos, talleres, conferencias, coloquios, presenta-ciones de libros, funciones de cine, informes de trabajo, entre otros actos, que están por realizarse dentro de las instalaciones de sus cuatro planteles.

Noticias: informa a la comunidad universitaria los lo-gros, esfuerzos u otros hechos acontecidos reciente-mente, tales como premios, reconocimientos, decesos, titulaciones y cualquier otro suceso relevante; su exten-sión puede ser de 890 a 1900 caracteres, con espacios.

Entrevista: refleja una conversación entre miembros de la comunidad o con alguien externo, cuyo trabajo sea relevante para ésta; su extensión puede ser de 4000 a 6800 caracteres, con espacios.

Entorno fad: da noticias de las exposiciones, o la parti-cipación de estudiantes o profesores en actividades ex-ternas a la fad; su extensión puede ser de 2200 a 3200 caracteres, con espacios.

Reseña: describe exposiciones, presentaciones, premia-ciones u obras que se han hecho públicas en un pasado próximo, dentro de la fad; su extensión puede ser de 3600 a 5000 caracteres, con espacios.

Opinión: presenta el punto de vista del autor acerca de algún tema del acontecer cotidiano de la fad, o sobre asuntos de interés general y permanente sobre las artes y el diseño; su extensión puede ser de 3900 a 8000 ca-racteres, con espacios.

Avisos: mantienen informada a la comunidad sobre he-chos relacionados con la salud, el orden, las instalacio-nes, entre otros, que acontecen en cualquiera de los cua-tro planteles; se presentan en archivo .tiff, de 300 dpi, en formato horizontal y vertical, de 20 cm en su dimensión corta, preferentemente en escala de grises.

Convocatorias: dan a conocer las convocatorias abier-tas, tanto de la fad como de otras entidades nacionales e internacionales que puedan resultar de interés para los miembros de la comunidad; se presentan en archivo .tiff, de 300 dpi, en formato horizontal y vertical, de 20 cm en su dimensión corta, preferentemente en escala de grises.

Salvo para las secciones Actividades, Avisos y Convoca-torias, cada colaboración incluirá entre 2 y 6 fotografías relativas al tema, con las siguientes características:

300 dpi de resolución, sin interpolación de pixelesformato .tiff, de alta calidad tamaño mínimo de 20 cm en su dimensión corta en escala de grises

Cada imagen, se entregará acompañada de un archivo de texto que indique:

descripción o título autor o fuente

El autor debe contar con autorización expresa para re-producir las fotos en la Gaceta fad del mes en que se pu-blicará su colaboración.

Todas las colaboraciones estarán sometidas a un proce-so de edición.

Facultad de Artes y Diseño unam

fad.unam.oficial @unamfad @fad.unam fad unam

Imágenes de portada Archivo Consulta Audiovisual fad: 1. Patio del plantel Xochimilco. 2. Jardín, plantel Taxco. 3. Arcos del patio central y primer piso, plantel Antigua Academia de San Carlos. 4. Panorámica de la Unidad de Posgrado cu.

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8 O 25 WEB2.… · · 2018-03-31La distribución de este ejemplar es gratuita. ... Por una parte, el lanza-miento de la app para dispositivos móviles Conecta fad, ... En el seminario,