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Luns 6 de xuño I 20.30 h

FRANCISCO JOSÉ SÁNCHEZ BRUNO percusión

MIGUEL BLANCO PUENTE violoncello

SERGIO MONTERO DEL POZO viola

A Escola na Cidade

2016 I CONCERTOS

Concertos Fin de Curso dos alumnos do CAEO

MAIO-XUÑO 2016

Paraninfo da Universidade Facultade de Xeografía e Historia

FRANCISCO JOSÉ SÁNCHEZ BRUNO percusión

Merlin. Andrew Thomas

Rebonds. Iannis Xenakis

Andrew Thomas, nacido en Nueva York en 1939, es un exitoso compositor, pianista y director. Escribió varias obras para marimba por encargo del afamado marimbista William Moersch. Uno de estos encargos es Merlin, obra para marimba escrita en 1985 y estrenada en 1987 en el Merkin Concert Hall de Nueva York. Inspirada en el poema homónimo de Edwin Arlington Robinson, Merlin describe, en dos movimientos, la caída y destrucción de la Corte del Rey Arturo.

El primer movimiento, “Más allá del tenue Borde del Mundo”, es un coral en el que los acordes son redoblados casi continuamente. Según el propio compositor, representa al caballero Gawaine “mirando hacia el horizonte desde las almenaras del castillo, siendo consciente de los terribles acontecimientos que se avecinan”. Como se espera de la música, se crea una atmósfera de misterio, calma e inestabilidad.

“Gawaine, Gawaine, what look ye for to see,So far beyond the faint edge of the world?”

El segundo movimiento, “El Camino del Tiempo”, podría ser fácilmente considerado como la batalla después de la calma; un motto perpetuo en el que el tiempo fuerte del compás cambia constantemente, creando una textura parpadeante sin puntos de reposo; un movimiento rápido y virtuosístico plagado de desafíos técnicos y musicales. El ritmo y las diferentes agrupaciones de semicorcheas son el principal vehículo de Thomas, que gradualmente incrementa la intensidad y la tensión para un final fortissimo.

“Sir Dagonet, you best and wariestOf all dishonest men, I look through Time,

For sight of what it is that is to be.”

Iannis Xenakis, compositor y arquitecto de ascendencia griega nacido el 29 de mayo de 1922 en Brâila, Rumanía; se nacionalizó francés y pasó gran parte de su vida en París, donde murió el 4 de febrero de 2001. Es aclamado como uno de los compositores más importantes de la música contemporánea. Xenakis introdujo la utilización de modelos matemáticos en la composición musical, creando “un mundo de masas sonoras, vastos grupos de eventos sonoros, nubes y galaxias gobernadas por nuevas características como densidad, grado de orden, nivel de cambio, las cuales requieren definiciones y realizaciones usando la teoría

MIGUEL BLANCO PUENTE violoncello

Sonata nº 3, op. 25. Paul Hindemith Lebhaft, sehr markiert Mäßig schnell, Gemächlich Langsam Lebhafte Viertel Lebhaft, sehr markiert

Sonata nº 5, op. 102. Ludwig van Beethoven I. Allegro con brioII. Adagio con molto sentimento d’affettoIII. Allegro

De Beethoven (1770-1827) es bien conocida su biografía, y la tragedia de su prematura sordera, que le apartó de una prometedora carrera como pianista, pero que no le impidió realizar algunas de las obras musicales más imponentes del repertorio clásico. Entre ellas destacan especialmente los géneros instrumentales: sinfonías, sonatas y todo tipo de música de cámara.

Escrita entre los años 1815 y 1817 la Sonata para violonchelo en Re mayor, se enmarca en su último y definitivo periodo vital y creativo. En un momento en el que el piano se estaba convirtiendo en un instrumento más sonoro, esta sonata explota el potencial cantabile del violoncello. El primer movimiento ejemplifica a la perfección la nueva visión de la forma para Beethoven; aparentemente responde a los cánones de la estructura clásica pero, sin embargo, presenta tres temas claramente diferenciados y, por otro lado, el breve desarrollo rompe de nuevo los esquemas de la forma sonata.

Sin duda, lo más destacable de esta sonata es su segundo movimiento, el único íntegramente lento de toda la producción de sonatas para violonchelo y piano de Beethoven; las cuatro sonatas anteriores contienen momentos lentos, pero anteceden o presentan un movimiento rápido. Por ello, este Adagio molto con sentimento d´afetto es posiblemente la quintaesencia de Beethoven. El tema principal, al igual que muchos otros de los temas lentos de su obra, es regular y con un característico aire de himno. La exploración del tema la llevan a cabo ambos instrumentos, los arabescos y los pasajes cuasi improvisados forman parte de la esencia de este movimiento cuyas secciones exteriores están en modo menor mientras que la sección central modula a un lúcido modo mayor.

Por último, en el Allegro fugato, el argumento musical se concentra aún más y se centra en las nuevas posibilidades sonoras que estaba desarrollando el piano en torno al año 1815. Esta fuga es otra de las características destacables de la sonata, su contrapunto

de probabilidad”. Para Xenakis, esta nueva concepción era de hecho más general que el pensamiento lineal y determinista, y se basa en la combinación de elementos predecibles y aleatorios. Xenakis crea de esta manera la “música estocástica”.

Rebonds (1987-1988), definida en su prefacio como “un inmenso ritual abstracto”, fue uno de los grandes retos de los percusionistas de los años 90 del pasado siglo. Está escrita en dos partes, a y b, pero sin un orden preestablecido; tanto ab como ba son interpretaciones válidas.

Debido a la pasión de Xenakis por la arquitectura y la matemática, para realizar un análisis minucioso de esta obra es necesario conocer las teorías y modelos de “Secciones Áureas”. La proporción áurea es la división desigual de una línea en segmentos tales que la proporción entre una parte pequeña C y una más larga B, es la misma proporción existente entre la parte más larga y el total de la línea A. Podemos decir entonces que A es a B, como B es a C. Esta división produce un número irracional conocido como Phi=1,618034…

Atendiendo a la construcción de la parte a, ésta consta de 60 compases de 4/4, lo cual nos da un total de 960 semicorcheas de capacidad. Aplicando Phi al total, obtenemos la serie 593, 366, 226, 140, 87, 53. Estos números indican el número de la semicorchea en la que se produce un cambio de Sección Áurea. Encontramos, por tanto, un total de seis Secciones Áureas, en cada una de las cuales Xenakis incluye algún elemento para destacar su importancia. Por ejemplo, al comienzo de la Sección Áurea 2 podemos escuchar dos dobles acentos en el mismo compás y en el mismo tom; la número 4 cae exactamente en el silencio más largo de toda la pieza hasta ese momento, después de un gran cúmulo de energía; o la última Sección Áurea, que comienza sorpresivamente con una apoyatura en forte en mitad un pasaje muy suave.

En Rebonds, esta es la médula de construcción de la obra, pero no la sustancia; la sustancia es la música, que emerge por encima de cualquier raciocinio matemático. Es tarea del intérprete dotarla de naturalidad y fluidez, combinando fuerza, violencia, energía y razón, para escuchar los distintos planos que quería Xenakis. Esta parte pasa de un aparente caos al orden más absoluto, y vuelta al caos. En la parte b encontramos sensaciones parecidas a las de una danza, con lo cual se hace más fácil adoptar sensaciones rítmicas corporalmente. A diferencia de la parte a, donde sólo escuchábamos instrumentos de parches, ahora se observa el choque entre familias de instrumentos donde parece que una quiere dominar sobre la otra: las pieles y la madera. Durante el transcurso de esta parte a, existen pasajes técnicamente imposibles de realizar, lo que obliga al intérprete a tomar una serie de decisiones con la finalidad de lograr un discurso fluido y natural, frente a otro forzado y sin sentido. Xenakis era consciente de estos pasajes y decidió dejarlos en su música, tal vez con la intención de que cada intérprete le diera un sentido diferente.

SERGIO MONTERO DEL POZO viola

Sonata para viola e piano, n º 1, op. 120. Johannes Brahms Allegro appassionato Andante un poco adagio Allegretto grazioso Vivace

Johannes Brahms (1833-1897) fue un pianista y compositor alemán del romanticismo, considerado como el más clásico de los compositores románticos. La música de Brahms parte de unas fuentes clásicas muy claras: el clasicismo vienés de Haydn, Mozart y, sobre todo, Beethoven. Por otra parte, la influencia de los primeros compositores románticos, como Franz Shubert, Robert Schumann o Felix Mendelssohn, es muy acusada, y a medida que pasa el tiempo, cada vez va siendo más fuerte su admiración por la música de Bach. Por esto, Brahms se mantuvo fiel durante toda su vida al estilo del clasicismo romántico, sin aceptar ninguna de las novedades que provenían tanto de la escuela francesa de Berlioz como de Liszt o de Wagner. Además, si bien en su primera época predominan los aspectos expresivos más acusados del romanticismo, a medida que se acerca a la madurez su música se vuelve más introspectiva y más encerrada en un clasicismo muy contenido. Por este motivo, fue considerado como un compositor académico y conservador que había optado, según una opinión muy extendida, por el perfeccionamiento de la Gran Tradición.

Y, sin embargo, perfeccionando lo existente, Brahms dio impulso a una de las más relevantes direcciones de la “música del porvenir”, la que desarrolló la Segunda Escuela de Viena. Ésta hizo suya una genial intervención Brahmsiana que Schönberg teorizó, y a la que el inventor de la música dodecafónica llamó “Variación en perpetuo desarrollo”.

Durante los últimos años de su vida, Brahms escribió cuatro extraordinarias obras para el clarinete: un Trío, un Quinteto y dos Sonatas para clarinete y piano (op. 120).

En el año 1892 había anunciado su retiro en la composición, pero Richard Mühlfeld (clarinetista muy conocido de la época) consiguió deslumbrar musicalmente a un maduro Brahms, inspirándole estas últimas obras camerísticas. A Brahms le gustaba también el sonido rico y cálido de la viola y creó una transcripción alternativa de las sonatas para este instrumento, no siendo la primera vez que hacía algo parecido en su música de cámara. Hay pasajes en la parte de viola que están bajados de octava respecto a la parte de clarinete para aprovechar el registro grave, y otras secciones donde la melodía es más aguda aprovechando las posibilidades de cada instrumento. Tanto la versión de viola como la de clarinete fueron publicadas simultáneamente en junio de 1895.

implacable mira de cara a obras como “Hammerklavier” o “Grosse Fuge” y, obviamente, su tema principal deriva de los modelos barrocos.

Paul Hindemith (1895-1963) fue una de las figuras más importantes dentro del panorama musical alemán de la primera mitad del siglo XX. Su relevancia radica en que fue uno de los más fervientes experimentadores de la música clásica del siglo, puesto que trató de renovar la tonalidad que imperaba en el sistema musical desde hacía más de trescientos años. Además, fue uno de los pioneros en la creación de la llamada “música utilitaria” (Gebrauchsmusik), música para poder ser escuchada a cualquier hora del día y en cualquier situación. Hindemith tenía la creencia de que el compositor debía actuar como un artesano, al tiempo que debía mostrar en su música las necesidades sociales. Como profesor de música, su influencia en las generaciones posteriores de compositores alemanes e internacionales fue muy destacada.

Compuesta en el mismo año que su famosa Suite 1922 (para piano), la Sonata para violoncello solo, es una de las cuatro sonatas -la número 3- escritas para un instrumento de cuerda en solitario, dentro del opus 25. Se trata de un trabajo aparentemente fugaz de Paul Hindemith: se dice que cuatro de sus cinco movimientos fueron compuestos en un solo día, siguiendo el espíritu de la Gebrauchmusik o música de consumo.

Los cinco movimientos, más bien cortos, están dispuestos de forma simétrica: dos movimientos, relativamente más largos, encuadran la composición, mientras que un par de movimientos rápidos rodean el movimiento lento y largo en el centro de la obra. Desde el comienzo del primer movimiento podemos escuchar y sentir los ángulos de la música de Hindemith, mediante dobles cuerdas armónicamente tensas, abruptos cambios de posición y de registro o pasajes rítmicos en el contorno más grave del violonchelo; registro éste, donde el intérprete incrementa la tensión del movimiento a pesar de los pasajes más agudos y melódicos. El segundo movimiento, aunque sigue siendo sombrío, es más ligero en sus pasos, con una sugerente melodía embellecida por giros ocasionales y trinos. El movimiento central se entrega a la melodía lánguida, luchando entre luces y sombras, entre la catábasis del lamento y la anábasis. El cuarto movimiento es, con mucho, el más vivo, sus rápidos tresillos esconden una escalofriante tensión en sus intervalos que finalmente desembocan en el quinto movimiento. El movimiento final se convierte en lo más oscuro, el intérprete vuelve a explotar el registro más grave del instrumente gran parte del tiempo. Una vez más, los acordes oscuros de la gama inferior entablan un diálogo con las líneas más líricas en la zona de los agudos y esta dicotomía se resuelve en un inseguro pizzicato final.

Paul Hindemith parece mostrar en esta sonata sus esfuerzos por establecer una relación entre lo racional y lo emocional. Además, fue uno de los principales innovadores en el modernismo musical de la primera mitad del siglo XX. De entre los cuatro fundadores del modernismo (Arnold Schoenberg, Igor Stravinsky y Bela Bartók, además de él mismo), sin lugar a dudas, Hindemith fue, con diferencia, el que desempeñó una labor educativa más importante y un compromiso intelectual más activo.

La Sonata nº 1 en Fa menor, de estructura más convencional, está dividida en cuatro movimientos que, tal vez por mera coincidencia, se asemejan a los movimientos de la Cuarta Sinfonía del mismo compositor. Comienza con un allegro appassionato; la introducción que hace el piano en forma de octavas es más importante de lo que parece, pues análisis recientes han demostrado que el resto de ideas musicales posteriores que se exponen en toda la sonata pueden derivar de esta introducción, a veces de manera muy obvia y otras menos explícitamente. Cuando la melodía comienza en la viola, el acompañamiento no se reduce, pero si se crea una relación más equitativa armónicamente entre el acompañamiento y la melodía, generando así durante todo el movimiento un considerable empuje de dramatismo, a pesar de reposar en armonías suaves. Una coda canónica conduce el movimiento hacia el reposo de fa mayor. Andante un poco adagio, el segundo movimiento, está en forma ternaria, donde la viola introduce un tema descendente sencillo decorado con adornos sobre mismas notas y la escritura de piano es escasa en la primera parte del tema. El tercer movimiento, allegretto grazioso también tiene forma ternaria. El último movimiento, un vivace con forma rondo, comienza con tres acentos en el piano pareciendo una especie de llamada para reconocer el tema principal, y tras un juego constante entre la viola y el piano entre tonalidades y melodías, termina con una coda y en Fa mayor.

Desde sus publicaciones, estas dos sonatas (tanto en la versión para clarinete como para viola) han cobrado con el tiempo mayor popularidad e importancia dentro del repertorio de ambos instrmentos, llegando a ser repertorio muy interpretado en conciertos.

Mércores 25 maio

JAVIER SÁNCHEZ GONZÁLEZ fagotCARLA FONTÁN COSTAS violín

RAQUEL MIGUÉLEZ IGLESIAS contrabaixo

Carl Maria von Weber, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Giacomo Bottesini, Franz Schubert e Max Bruch

Luns 6 xuño

FRANCISCO JOSÉ SÁNCHEZ BRUNO percusiónMIGUEL BLANCO PUENTE violoncello

SERGIO MONTERO DEL POZO viola

Andrew Thomas, Iannis Xenakis, Paul Hindemith, Ludwig van Beethoven e Johannes Brahms

Martes 7 xuño

CARMEN PAVÓN RODRÍGUEZ violínISMAEL VIDAL RODRÍGUEZ trompaMACARENA HERRERO PÉREZ violín

Wolfgang Amadeus Mozart, Maurice Ravel, Reinhold Gliere, Alexander Glazunov e Piotr Ilich Tchaikovsky

Mércores 8 xuño

JUAN ANTONIO CARRILLO RIVODIGO violoncelloDIEGO ARAGÓN JIMÉNEZ trompeta

Franz Joseph Haydn, Gaspar Cassadó e Arthur Honegger

*Como colofón dos seus estudos, cada un dos alumnos do Curso Avanzado de Especialización Orquestral participa nestes concertos públicos realizando unha interpretación solista destacada. As notas ao programa que lles ofrecemos foron elaboradas polos propios intérpretes e na súa edición respectamos o idioma orixinal no que foron escritas. A entrada destes concertos é libre ata completar aforo.| Escola de Altos Estudos Musicais |

Luns 23 maio

LAIA ALBINYANA I VIRGILI frautaAIDA LÓPEZ BORREGO violín

CÉSAR SÁNCHEZ MANTILLA violín

Johann Sebastian Bach, Karg Elert, Frank Martin, Wolfgang Amadeus Mozart, Jean Sibelius, Felix Mendelssohn e Pablo de Sarasate

Martes 24 maio

JORGE GALÁN ADEGA violínNEHIR AKANSU viola

CAROLINA RODRÍGUEZ CANOSA óboe

Wolfgang Amadeus Mozart, Camille Saint-Saens, Paul Hindemith, Johann Sebastian Bach e Antal Dorati

CONCERTOS FIN DE CURSO*

Paraninfo da Universidade Facultade de Xeografía e Historia

20.30 h

CONCERTO EXTRAORDINARIO**

Auditorio Abanca de Santiago Rúa Preguntoiro, 23

Mércores 22 de xuño I 21.00 h

LAIA ALBINYANA frautaISMAEL VIDAL trompa

DIEGO ARAGÓN trompetaJUAN ANTONIO CARRILLO violoncello

MIGUEL BLANCO violoncelloAIDA LÓPEZ violín

JAVIER SÁNCHEZ fagotRAQUEL MIGUÉLEZ contrabaixo

CÉSAR SÁNCHEZ violín

Antonio Vivaldi, Christoph Förster, Georg Philipp Telemann, Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Carl Weber,

Giovanni Bottesini e Pablo de Sarasate

**Os alumnos do CAEO que alcanzan o nivel de excelencia interpretan como solistas un programa acompañados pola Real Filharmonía de Galicia.

A entrada é gratuíta previa retirada de invitación na billeteira do Teatro Principal (18:00-21:00 h, de martes a sábado)

ou no Auditorio Abanca de Santiago o día do concerto a partir das 20:00 h.