Centro Cultural de España - LimaDel 1 de Febrero al 10 de Marzo del 2013

¡ A mí qué chicha!(más que un arte una lucha)

La palabra “chicha” es uno de los peruanismos más usados y menos entendidos en nuestro país. Para algunos alude al caos, al desorden, a la improvisación y al desequilibrio provocado por la cultura y las masas populares. Pero también podemos entender lo “chicha” como la manifestación irreverente, atrevida, cuestionadora de estas mismas masas que se desbordan y crean una nueva cultura amalgama de todas las sangres y culturas del Perú. Excitante mezcla, ayuntamiento e hibridez que trasciende el “buen gusto” de la hegemonía y que se aparta de lo oficial o subvierte el colonialismo apropiándose de sus propios códigos. Lo chicha es aquello que viene de “abajo” pero que canibaliza todo lo de “arriba” para crear una estética, una música, una forma de vivir que tiene la fuerza de lo popular y el desenfado de sus productores.

Desenfado que demuestra que el mercado no ha desvanecido la lucha de clases si no que la ha trasformado en una constante lucha por la sobrevivencia. En un país donde “lo público” ha sido destruido por décadas de neoliberalismo; donde no hay salud, ni educación, ni trabajos estables para las mayorías, éstas han tenido que negociar y aprender las “reglas” del mercado y el capital.

El arte popular nace en los márgenes del capitalismo pero crea nuevas formas de producción y consumo paralelos que algunos han denominado como “informales”. Pero es de esta marginalidad e informalidad que nace un nuevo arte que durante muchos años ha sido considerado de “mal gusto” o “huachafo”. En parte porque es un arte que no ha nacido en las escuelas si no en la calle, en la lucha diaria por sobrevivir, por ganar unos soles, por crear un nuevo sol para todos.

Los artistas que presentamos nunca pretendieron ser “artistas” ni aprendieron su oficio en una academia. La necesidad, la precariedad, la desigualdad los “obligó” a tener un oficio, a convertirse en productores y creadores. La música, la serigrafía, la fotografía y la pintura popular nacieron no para la contemplación si no para la acción. Entre la utopía y el apocalipsis, lo chicha agrega una capa más a la pintura de una sociedad neobarroca, carnavalesca, post-moderna, donde lo burgués, el mercado y lo occidental es sólo un escenario de juego más donde la masa intenta anunciar su siempre postergada victoria.

Alfredo Villar

pionero de los afiches, las banderolas y la tipografía chicha

Mi nombre es Pedro Rojas Meza y nací en 1961 en San Lorenzo de Jauja departamento de Junín. Desde pequeño tuve inquietud por el arte, el dibujo, los paisajes, ganando varios concursos en el colegio y trabajando para murales en restaurantes. Comienzo a hacer publicidades manuales ya en Huancayo allá por el año 78, 79; eran afiches calados, stenciles que pintaba con pulverizador, por lo general con nombres de los grupos de la zona como Los Lassers o Los Doberman. Vengo a Lima en los 80s cuando comienza todo el furor de la chicha. Es en el mes de setiembre del año 83 que comencé a trabajar en afiches chicha con el señor Juan Tenicela en la calle Chiquián de El Agustino cuando Los Shapis, Alegría, Viko y su grupo Karicia eran una fiebre en la capital, llegaba la cumbia folk andina y con ella llegaron Génesis, los Wankas, Pintura Roja, Los Walkers, Grupo Sentimiento, Aroma, etc. En Lima estaban Los Destellos, Grupo Celeste, Los Ecos, Los Pakines, Guinda, Chacalón, Maravilla y muchos otros más. Los afiches entonces eran de colores naturales de un solo cuerpo.

Cuando me salí de taller de Tenicela durante un mes estuve sin trabajo hasta que gracias a los locutores y promotores de Radio Inca, Unión, Agricultura, Moderna y los señores Ike Santos, Ançibal Alanya, Los hermanos Rodríguez, Uber Rojas, Libio Quintanilla, Pedro Santisteban, Toto Augusto, Pablo Rado, me dijeron, ¿Qué te falta para un taller? tú puedes, nosotros te apoyamos, el Sr. Pedrito Santisteban me ofreció el local Así es mi tierra en la Av. México, donde trabajé durante 2 años y me hice popular a nivel nacional. También doy gracias al Sr. Rocky Amorós QEPD, quien me puso el apelativo de

; durante esos años también hice logotipos de los grupos Alegría, Pintura Roja, Génesis, Geniales, Genéticos, Marcahuasi, Chacal.

Llegaron las pinturas fosforescentes al mercado el año 87, colores llamativos en estampado, mi primer afiche con esos colores fue para Tongo y Chacalón cuando el Centro Comercial El Hueco era tierra.

MONKY

En los 90 se vino el paquetazo y los promotores dejaron de hacer afiches. Fue entonces que me nació la idea de las banderolas para escenario con la foto pintada de los artistas, el trabajo se hacía sobre tela a full color tipo estampado para artistas como Doris Ferrer, Flor Pileña, Promotora Prodisar, Dina Paúcar, Abencia Meza, Alicia Delgado, Elmer de la Cruz, Sósimo Sacramento, y para los Grupos Tropicales que estaban de moda. Así también llegaron las orquestas huarochiranas que se enamoraron de mi trabajo en banderola pal escenario bandas como La Nueva Estrella, Los Canarios, Revelación 5:40, Cariñosos, Dos Estrellas y muchos más.

Ya que iba en aumento las fiestas mi taller ya no se abastecía para tantos promotores, para entonces los señores Mendoza (Vanessa) y Fortunato Urcuhuaranga (Viusa) hacían banderolas con papel pegado en tela negra, así al servicio de los promotores y dueños de las fiestas comenzaron a hacer afiches, de ahí en adelante los mismos trabajadores al ver que era fácil y rentable se retiraron e hicieron sus propios talleres, en la actualidad hay cantidad de aficheros.

SÓLO PIDO A AQUELLOS QUE SE ACUERDEN DE DONDE APRENDIERON.

Cuando llegó la gigantografía al Perú me quedé sin trabajo de hacer banderolas pintadas.

Contacto y contratos: 987891878

Máximino Valverde Huamán nace en Huaraz el año de 1941. Su afición a la pintura le viene desde niño, en el colegio La Libertad los profesores estimularon su aptitud artística por la cual ganó concursos y realizó murales, destruidos después por el terremoto, en la biblioteca de su centro de estudios. Al salir de la escuela decide venir a Lima para estudiar en la Escuela de Bellas Artes, su carpeta de pinturas se la presentó al mismo director Juan Manuel Ugarte Eléspuru quien recibió con expectativas al joven estudiante provinciano. acaba sus estudios académicos pero no pudo ingresar a aquella argolla elitista de los “artistas” (que en aquella época controlaba el mismo Ugarte Eléspuru). Participa en colectivas y exposiciones estudiantiles pero su obra como sucede con más del 90% de la obra de estudiantes de arte en este país no logra fascinar a la mafia de galerías y críticos que mantiene la hegemonía y las exclusiones. dedicará los mejores años de su vida a ser profesor de arte en el colegio Mariano Melgar de Breña. Es a comienzos de los 70s que un amigo le dice

Valverde

Valverde

Valverde

para pintar en las paredes de su local. cumplirá con paciencia y esmero su oficio y comenzará de esta manera una “carrera” de artista callejero y de pintor publicitario. Poco a poco la obra de empezará a inundar restaurantes, cebicherías, hoteles y residencias de todo Lima. Sin duda debe haber pintado más que cualquier otro pintor de galerías de su generación aunque muy poco registro haya quedado de su obra. Como arte popular y publicitario la pintura de se caracteriza por ser efímera y subordinada a los intereses de sus “clientes”. Aún así, no hay artista publicitario que haya impreso tantas veces su firma en distintos lugares de Lima como el señor Máximino. Su pintura de brochazos fuertes, de líneas duras y firmes, de colores encendidos y llenos de matices, resalta como una fantasía donde arte y realidad, vida y trabajo borran sus límites y se vuelven una sola experiencia.

Contacto: 999939565 / 4581673

Valverde

Valverde

Valverde

Valverde

Pintura: Máximino y William ValverdeFotografía: LimaFotoLibre

Pintura: William ValverdeFotografía: LimaFotoLibre

Pintura: Máximino ValverdeFotografía: LimaFotoLibre

Micha

Micha

Micha

, Miguel Valverde Robles (ningún parentezco con el senor Máximino) nace también en Huaraz aunque en 1980. Como su paisano, también viene a la capital para seguir estudios en la Escuela de Bellas Artes y también como su paisano y cientos de estudiantes al acabar su carrera se encuentra con aquella barrera de clase, elitismo y discriminación que caracteriza al sistema artístico peruano. no verá otra alternativa que entrar al sistema proletario del arte de los talleres de fotografía iluminada o “monos”. El retrato iluminado como el afiche chicha implica un proceso de creación colectiva y mano de obra relativamente barata, los moneros son asalariados que trabajan al servicio de clientes que le piden perpetuar sus imágenes fotográficas en óleos que resultan mucho más baratos, fáciles de hacer y accesibles que un óleo formal. Actualmente en Lima se supone que hay tantos talleres de monos como de

afiches chicha (entre 30 y 40) sobre todo en los conos de la capital. La diferencia es que mientras el afiche es exclusivamente de circulación local, buena parte de los monos son ahora de circulación internacional, es decir se hacen para la exportación y países como México, Venezuela o Colombia hacen pedidos constantes a los talleres de fotografía iluminada peruanos. Micha es uno de estos obreros del arte, pero su delicada técnica, su sutileza en el uso de colores, su reflexión artística sobre su propio oficio lo han convertido en uno de los artistas pop/ulares más interesantes de la actualidad. Micha es parte del taller de fotografía iluminada el Retrato de Carmela donde con otros compañeros de la escuela se dedican a este arte de sobrevivencia, lucha y belleza.

Contacto: 991337994

Fotografía: Nicolás Torres Pintura: Micha

F t gr í ónio o af a: An mo

Pintura: Micha

Nicolás Torres nacido en 1957 es hijo de migrantes huancavelicanos. Para todo migrante la llegada a la capital y el paso del campo a la ciudad se convierte en una conquista de territorio. Todo lugar “abandonado” en los extramuros de la urbe es posible de invadir y de ser transformado en un nuevo hogar. Así sucedió con la invasión de Cajamarquilla cuyo crecimiento va a ser registrado por la mirada testimonial de . Aficionado desde joven a la fotografía, Torres descubre en este medio un nuevo vehículo de sobrevivencia al escuchar a un amigo como había ganado dinero fotografiando eventos. Fotografía ambulante y callejera que busca, en la fiesta y la ceremonia, inmovilizar el momento solemne con el aura de la imagen y a la vez crear “clientes” que puedan desacralizar esa aura con el intercambio económico. se meterá en la escena chichera y sobre todo en aquella de la Carretera Central haciendo un registro invaluable de la alegría popular. Paralelo a ese trabajo y más allá de la necesidad económica, registrará los momentos más íntimos de la vida de su barrio. Durante años los científicos sociales han hecho frías estadísticas y onanistas discursos sobre la vida en las barriadas, asentamientos humanos o pueblos jóvenes; pero el discurso visual de supera esa fantasía académica. Su ojo como su discurso no se eleva ni interpreta al pueblo (y mucho menos lo convierte en “objeto de estudio”) sino que comparte la experiencia con él. La fuerza de las imágenes de Torres está en su impecable horizontalidad y naturalidad. Una nueva aura cuyas imágenes resucitan aquella nostalgia del pueblo que algún día triunfará.

Contacto: 990111016

Torres

Torres

Torres

Torres

EN EL BARRIO

EN CONCIERTOSDE LA CARRETERA

CENTRAL

El Colectivo LimaFotoLibre junto a Nicolás Torres

Tunchi, Oe, Fokus y Petituars son una pandilla. Su vandalismo consiste en robar con sus lentes fotográficos los instantes más desconcertantes de esta ciudad. Lima la horrible es puta, es santa, es ambulante, es tía, es chibola, es sucia, es tierna, es achorada, es jodida, es conmovedora. Sus lentes son chairas que acuchillan el ojo burgués y del buen gusto. Bailan con los dedos al aire y se ríen de la ceremonia, de la fotografía profesional, del filtro, del encuadre fino, del camarón. El accidente, lo imprevisto, lo sorprendente, lo achichado los fascina, nos fascina, precisamente porque nos recuerdan que esta ciudad no es de todos sino una inmensa tierra de nadie que siempre puede volver a ser conquistada (o perdida).

Al fondo no hay sitio porque hay que hacerlo: obreros, ambulantes y pirañas saben que la lucha de clases no es broma: en cualquier momento nos caga el pez grande, el tombo, el municipal, la combi sin frenos del capitalismo y directo a la sombra o al otro mundo. Sólo nos queda la guerrilla imaginaria, la resistencia, el humor, el instante de libertad de la transgresión y la sobrevivencia. La república de la nueva democracia (de las imágenes) recién comienza a construirse.

Contacto: info@limafotolibre.com

Érase una vez que no habían computadores, ni celulares, ni tablets, ni mp3s, ni Ipods. Érase una vez que todo era analógico y nada digital. Érase una vez que no había MTV y que había sindicatos, comunistas, bombas y mucha chicha. Érase una vez que la música se bailaba en las carpas, que Chacalón la rompía y los Shapis llenaban estadios. Érase una vez que los cerros bajaban y el afiche flúor aún no existía y que los burgueses no sabían si los espantaba más un chichero o un terruco (¡si hasta igualitos son!). Érase una vez que hacer tipografías era una labor proletaria y que la burguesía no buscaba a un artista chicha para adular su gusto mediocre. Érase una vez que existían vinilos, fotomecánicas y que la música se gozaba sin que ninguna cámara de televisión te persiguiera. Érase una vez que existían sellos musicales como Horóscopo, Estrella Records, Infopesa, Rocío. Érase una vez y sus diseños hechos a mano, con mucha imaginación y sin las mariconadas de MAC, Windows ni Microsoft. Érase una vez que los diseñadores gráficos eran verdaderos artistas pop/ulares.

Contactos: paradero desconocido

Frank Ventura

Elliot Urcuhuaranga Cárdenas es la primera “superestrella” de la gráfica chicha. Los medios lo halagan, su facebook revienta de gente que le dice “genio” y la pituquería babea con su trabajo. Aunque Elliot como artista nacido del pueblo tuvo comienzos muy humildes, ahora es una marca registrada:

. Pero Elliot es el heredero de una antorcha de colores flúor que es una creación colectiva y no la firma y el genio de un individuo como nos quiere hacer creer la burguesía. Talleres como el de Juan Tenicela (el primer gran “genio”de la tipografía y el afiche chicha) fueron claves en la historia del afiche flúor y nombres como Monky, Barreto, Sobadita o Lucky son aquellos olvidados en una fiesta en la cual pareciera que sólo hay espacio para un invitado. El trabajo de Elliot sin duda ha refinado a extremos esa herencia y este arte callejero alguna vez despreciado ahora entra en las galerías y hace delirar a críticos, artistas y diseñadores gráficos que recién pueden ver y apreciar aquello que nació hace tiempo en la calle. Opción válida pero polémica que sólo la intervención mural y pública, en la cual Elliot destaca también con maestría, puede resignificar. Todo acto y voz genial viene del pueblo y regresa a él. Aunque al poeta se le olvidó decir que cuando la burguesía “descubre” a un genio del pueblo quizás éste ya no regrese nunca más.

Contacto: 981458020

Elliot Túpac

EL CARIBEÑOEL CARIBEÑO

“A la gente que tiene alegría le gusta el fluorescente” nos cuenta el más veterano, “antiestrella”, militante y proletario de los artistas pop/ulares convocados. nació bajo el nombre de Rodolfo Ponce Marín en 1939 en un pueblo rural cercano a la ciudad de Huánuco. Su padre era un campesino sin tierra en una época en la cual la reforma agraria ni siquiera se pensaba y los gamonales eran quienes decidían quien comía o quien moría en el campo. se viene a los 6 años a la ciudad de Lima y comienza a trabajar en la calle desde esa edad. Ni un año de colegio o educación formal tuvo este niño trabajador que aprendió a leer recogiendo los periódicos que encontraba en el piso. A fines de los años 50s , después de hacer su servicio militar, comienza a trabajar en La Parada como “artista” pintando letreros por pura necesidad y sobrevivencia. En aquellos años esta zona se convirtió en el epicentro y en el laboratorio del arte pop/ular urbano. Camiones que venían con productos de la sierra, de la selva, del sur, del centro y del norte convivían con chóferes y migrantes que empezaron a traer sus culturas, sus gustos y sus colores y un nuevo arte en la decoración de sus vehículos empezó a surgir. Las tipografías, las letras flúor, los tapabarros y todo el germen del arte chicha nació en esta zona y es la memoria viva de esta proceso creación colectiva. Un verdadero artista pop/ular que prefiere permanecer anónimo y que rescatamos porque la historia es colectiva pero tiene nombres y rostros de individuos que luchan y que saben la vida es breve y que el arte auténtico es ante todo un trabajo y una alegría para todos y no para unos pocos.

Contactos: Calles de San Juan de Lurigancho, cerca al Metro

Caribeño

Caribeño

Caribeño

Caribeño

Caribeño

El arte burgués occidental es un cadáver y las galerías son sus ataúdes. Su cáncer terminal ha sido y sigue siendo el dinero, la propiedad privada, el elitismo. Desde que se inventó la semiurgia de la firma y se creó la idea del artista para un público burgués una larga agonía comenzó. Una agonía con momentos esplendorosos, de belleza mórbida, excitante y fatal pero que lo alejó de cualquier idea de comunidad. Por el contrario el arte pop/ular reivindica su carácter callejero y por lo tanto de propiedad colectiva: todos pueden verlo pero también hacerlo. son tres jóvenes exponentes, la última generación de la gráfica pop/ular: Gonzalo Leandro, Alinder Espada, Jefferson Huamán bordean los 25 años y son hijos de migrantes orgullosos de sus raíces, auténticos chicheros, corazones serranos que palpitan por la chamba y el vacilón. , el hijo de Nicolás Torres es también un artista pop/ular y sin duda el grabador más importante y premiado de los últimos años y es uno de los grafiteros más originales de la escena y quien mandó desde una cama de hospital su dibujo de un cargador de LaParada inspirado en una fotografía de Pajuelo. Ese cargador corona el monumental mural que convive con la gigantesca pareja chichera pintada por

y el Pascualillo Coronado dibujado por y las intervenciones fotográficas de

. El arte debe ser hecho y debe ser de todos.

Contactos:Rutamare: 993600160- 980853340- 987174921Luis Torres: 981015094Jimbo: 940247898LimaFotoLibre: info@limafotolibre.com

Rutamare

Luis Torres Villar

Jim Marcelo Santiago

Luis Torres RutamareLimaFotoLibre

MURAL: RUTAMARE * LUIS TORRES * JIMBO * LIMAFOTOLIBRE

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA

Embajada de España

Juan Carlos Sánchez AlonsoAsís Barrera

Centro Cultural de España

Juan SánchezCarlos Lomparte

Itziar Rubio / Auria Tay Miguel Bazán / Ignacio LiraMiryam del Hierro / Odonacro Jaramillo / Luis Huahuasonco

Pablo Dávila Wilvert Mendoza

Yolanda PradaAugusto Chávez

Centro Cultural de España

Febrero 2013

/ Embajador de España / Consejero Cultural

Dirección: Asistente de Dirección: Programación: Comunicación: Administración: Contabilidad: Mantenimiento y apoyo técnico: Biblioteca: Diseño gráfico:

Calle Natalio Sánchez, 181-185Santa Beatriz, Limacentrocultural@aecid.pe www.ccelima.org(511) 330 04 12

Sobre la Exposición

Alfredo Villar Los Obreros del Arte

Wilson.com.pe

Sobre el Catálogo

: Alfredo Villar El Caribeño

Bruno Guerra LimaFotoLibre

Nicolás Torres y Monky Alfredo Villar

Ruta Mare, El Caribeño y Monky

Curaduría:Montaje:

Impresiones fotográficas:

TextosTexto curatorial:

Diseño gráfico:Fotografía:

Fotografías de archivo:Fotografías de El Caribeño:Rótulos:

Alfredo Villar y