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Revista del I.E.S. de Llerena
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Página 1A vuela pluma. Marzo de 2012, nº 17
Tema central: La Música
Revista del IES de LlerenaNº 17
Mayo de 2012
Página 2 A vuela pluma. Marzo de 2012, nº 17
Tema central: La Música
ÍNDICEA Vuela PlumaN1º 17Mayo de 2012DEPÓSITO LEGAL: BA-398-05I.S.S.N. 1699-843X
COLABORACIONES:
Alumnos: Rocío Iglesias Fernández, Sofía González Mañas, Noemí Mancera Jiménez, Amanda Casaus Rodríguez, Ana
Parra Cárdenas, Ana Isabel Millán Méndez, Rocío Torres Espino, Coral Pérez Laguna, Belen Bertomeu Buigues, Irene
Mosquero Rodríguez, Elena Aguilar Rafael, Dolores Jiménez Rubio, Mónica Murillo Rodríguez, Santi Yañez Rafael, Natalia
Guerrero Moreno, Jerónimo Zambrano Santana, Eduardo Gallego Moreno, Antonio Calvo Jiménez, Jesús Pablos Herrojo,
Arnau Capdeferro Barea, Pablo Romero Caballero, Alejandro Fernández Baños, Sergio López Pereira, Jesús Rodero Pérez,
José Mª Pilar Ort iz, Fernando Benjumea Criado, Rafael Vázquez Abril, Ana Mª Rodríguez Erenas, Belén Rodríguez
Maldonado.
Grupos: Sección Bil ingüe (1º de ESO).
Profesores: Toni Becerra Montalbán, Fernando Cea Yubero, Mariví Nuñez Felipe, Gerardo del Barco Cantero, Beatriz Muñoz
Bermúdez, Pilar Mateos Millán, Mari Carmen Murillo Martín, Ángel Gómez Barbado, Conchi García Rodríguez, Marta
Márquez Ortiz, Jesús Báez Núñez, Sofía Vaz Romero.
Equipo de redacción: Sofía Vaz Romero, Tóni Becerra Montalbán, Jesús Báez Núñez, Natalia Guerrero Moreno,
Rocío Iglesias Fdez., José Carlos Campillejo Lombardo, Ara Parra Cárdenas.
Portada y contraportada: Jesús Báez Núñez.
Ídice ................................................................................................................................................................. 2Editorial ........................................................................................................................................................... 3Educación musical .......................................................................................................................................... 4Pautas en la Educación Artística .................................................................................................................... 5Sonidos que «curan»: la Músicoterapia ....................................................................................................... 6La magia de la música .................................................................................................................................... 7Los beneficios de la Música ........................................................................................................................... 8Reflexiones musicales ................................................................................................................................... 9El Flamenco................................................................................................................................................... 10La música y el folclore .................................................................................................................................. 11Bailes típicos de Extremadura. ................................................................................................................... 12¿Qué es el fandango? .................................................................................................................................. 13Cara y cruz de los grandes festivales hippies ............................................................................................ 14Una vida dedicada a la música. ................................................................................................................... 17Tragedias musicales ..................................................................................................................................... 18Mis cuarenta años de música ...................................................................................................................... 19Estopa ............................................................................................................................................................ 20Violadores del Verso .................................................................................................................................... 20Heidi Metal ................................................................................................................................................... 21Entrevista a Juan Luis Sáez. Profesor de Clarinete ................................................................................... 22Atomoción .................................................................................................................................................... 24English Corner .............................................................................................................................................. 29Coin Francophone ........................................................................................................................................ 30Llerenateca ................................................................................................................................................... 33Ecocentro ...................................................................................................................................................... 35Escuelas por la Paz, Igualdad y No Violencia ............................................................................................. 37Fe de erratas.................................................................................................................................... 39
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Tema central: La MúsicaEditorial
La palabra música proviene del
griego (mousike) y, a la vez, se
relaciona con las musas, las
hijas de Zeus, que inspiraban
todas las actividades creativas
e intelectuales. ¿Qué mejor
tema para nuestra revista, una
revista creativa?
La música nos acompaña a
diario en nuestros quehaceres.
No es lo mismo limpiar la casa
con música que sin música. No
es lo mismo viajar en autobús
escuchando música que sin
escucharla. No es lo mismo
hacer los deberes con música
que sin ella. No es lo mismo.
Si preguntas por los pasillos del
Instituto por los gustos
musicales, sobre los grupos
favoritos, la música más
escuchada, las respuestas son
muy variadas. A más de uno le
gusta tocar un instrumento (o
tiene un familiar que es
músico), ir a conciertos, bajar
música de Internet… Más de
uno relaciona alguna canción
con un momento importante
de su vida. En definitiva, la
música nos envuelve y forma
parte de nosotros…
Todo esto aparece reflejado en
los artículos de este número
(en el que ha habido una
notable participación del
alumnado) donde, además,
también se trata acerca del
papel de la Música en la
educación, en la salud, de su
«posible» relación con la
magia; del folklore, de la
historia de algunos artistas,
grupos musicales y grandes
eventos... ¿Puede la Música
incitar a la violencia? ¿Por qué
algunos músicos acaban
trágicamente? Y, ya puestos
¿puede ser también trágica la
versión de una canción?
El Departamento de
Electromecánica de Vehículos
también ha dedicado un
apartado al audio en la
automoción. También el tema
central está presente en las
secciones English Corner,
Llerenateca y en el
reaparecido Coin Francophone.
Concluímos, como siempre con
los apartados Ecocentro y
Escuelas por la Paz, Igualdad y
No Violencia.
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Tema central: La Música
A pesar de que muchas veces la
educación musical no es tomadacon la seriedad que realmentese merece, la misma es de sumaimportancia, ya que se trata deuna actividad pedagógica queinvolucra diversos aspectos deldesarrollo del niño,comprendiendo un conjunto deactividades que le permitenmanejar su voz, afinar su oído,desarrollar su sentido rítmiconatural y expresarsecorporalmente mediante ella.
La educación musical fueconcebida como un aspectomuy importante en eldesarrollo de los niños desde elprincipio de las civilizaciones.Pensadores como Platón,Aristóteles, Montaigne,
Rousseau y Goethe le asignarona la música un papel educativode mayor significación.Actualmente está demostradoque la misma otorga aspectosmuy positivos a los niños,formando su personalidad, sussentimientos, su cuerpo einteligencia.
En términos más técnicospodemos hablar de la educaciónmusical en palabras de J.Dalcroze, quien considera que laeducación rítmica es para el niñoun factor de formación y deequilibrio del sistema nervioso,ya que cualquier movimientoadaptado a un ritmo es elresultado de un complejoconjunto de actividadescoordinadas.
Investigadores como J. P.Despins reflejan que laeducación musical proporcionaun desarrollo de amboshemisferios cerebrales:
Hemisferio Izquierdo: Elhemisferio izquierdo percibe elritmo, control motor, rigemecanismos de ejecuciónmusical, el canto, aspectostécnicos musicales, lógica yrazonamiento, percepciónlineal. A partir de estaspercepciones el hemisferio
izquierdo del cerebro de un niñose desarrolla.
Hemisferio Derecho: Percepcióny ejecución musical, creatividadartística y fantasía, captación dela entonación cantada,percepción visual y auditiva,percepción melódica y deltimbre, expresión musical, y laapreciación musical.
Podemos resumirlo de lasiguiente manera: La música esun arte, una ciencia y unatécnica, razón por la que supráctica y ejecución colaboranpara el desarrollo cerebral ynervioso del niño, tal cual lohemos descrito anteriormente.De esta manera, la ejecuciónmusical, al desarrollar lasposibilidades de nuestroscircuitos neuromusculares, nosólo logra educar el sistemanervioso, sino que tambiénpermitirá el desarrollo general
del niño, sus estadosafectivos, receptividad,atención, etc.
La música es muyimportante en el desarrollode la personalidad humana,provoca unenriquecimiento estético yfavorece el desarrollo deloptimismo y el bienestarpersonal. Comoconsecuencia, la educaciónmusical es el estimulante
perfecto para las facultades delser humano: abstracción,razonamiento lógico ymatemático, imaginación,memoria, orden, creatividad,comunicación yperfeccionamiento de lossentidos, entre otras.
Mariví Núñez Felipe. Dpto. de
Música.
EDUCACIÓN MUSICAL
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Tema central: La Música
Uno de los objetivosfundamentales de lasenseñanzas artísticas es dar aconocer al alumno y desarrollaren él cierta sensibilidad hacia lasBellas Artes: pintura, escultura,música, literatura...
Debido al carácter expresivo dela música, esta ha de serentendida como medio deexpresión de los más variadossentimientos, utilizando paraello el cuerpo, la voz...
Los componentes musicales apartir de los cuales se puedeponer en práctica la expresiónnatural a través de la música, sonlos instrumentos musicales quea su vez son de muy diferentestipos y tamaños. Se clasifican enlas siguientes grandes familias:percusión, cuerda, viento(madera, metal) y electrófonos.
Ha de considerarse elemento
fundamental para un correctodesarrollo de la expresiónartística la audición musical. Paradesarrollar esta sensibilidadhacia la música es necesario uncontacto directo con ella, ya seamediante la audición omediante la práctica, pero eso sí,siempre de forma asidua.
Para obtener una correctaeducación musical es necesarioguiarse por ciertas reglasfundamentales de la músicacomo las que obtenemos de losconocimientos teóricos quedespués se basarán en la prácticainstrumental y que ayudan encualquier caso a una mejoraauditiva y una correcta prácticainstrumental.
La práctica musical es necesariapara poder conocer como se creala música, de qué manerapodemos practicarla y sus
infinitas posibilidades.
La música debe ser para elalumno un medio transmisor desus propios sentimientos yemociones y no simplemente lapráctica de instrumentos, asícomo una materia deconocimiento esencial para sudesarrollo como persona adulta,puesto que la música es sin lugara dudas, como el resto de lasartes, expresión de sus autoresy del momento histórico en quese creó, lo que nos da una mejorvisión de nuestro pasado y, porconsiguiente, un mejorentendimiento de nuestropresente.
Gerardo del Barco Cantero.
Profesor Superior de Guitarra Clásica.
Profesor de Enseñanza Secundaria.
PAUTAS EN LA EDUCACION ARTÍSTICA
ILUSTRACIÓN DE BELÉN RODRIGUEZ MALDONADO, 3º DE ESO D. TÉCNICA: FALSO GRABADO
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Tema central: La Música
La música, como arte, como
ciencia, como lenguaje y como
forma de expresión en general,
ha formado parte del ser humano
en todas las culturas y todos los
tiempos.
Está demostrado que el
fenómeno sonoro-musical
puede organizar y regular la
conducta del ser humano. La idea
de la musicoterapia surge de la
demostrada influencia de la
música en el ser humano y de lo
presente que está en todos los
ámbitos. La musicoterapia ha
sido reconocida como profesión
desde 1950, incluida dentro de
las terapias creativas, naturales,
complementarias y no
farmacológicas. De esta manera
aparece un nuevo campo de
investigación y desarrollo
profesional.
A día de hoy, son ya muchos los
centros especializados que
incluyen en su metodología de
trabajo, programaciones y
tratamientos, la música, en su
vertiente terapéutica y
reeducativa, aunque no siempre
con un profesional al frente. La
musicoterapia es una disciplina
teórica y aplicada en la que se
establece una relación de ayuda
con personas con necesidades,
tanto individual como
colectivamente.
Son muchos y diversos los
ámbitos de aplicación de la
musicoterapia, estos son algunos
de ellos: Centros psiquiátricos y
servicios asistenciales, unidades
de dolor, cirugía, oncología,
enfermos terminales, geriatría,
adicciones, centros
penitenciarios, educación
especial, rehabilitación física,
guarderías de integración,
maternidad y pediatría,
hospitalización, Unidad de
Cuidados Intensivos, etc.
La metodología utilizada y los
objetivos que se pretenden
conseguir a través de la
musicoterapia dependen de las
necesidades del paciente. Estos
son algunos de los objetivos
según los aspectos de la persona
que se quieran desarrollar:
- Ritmo y motricidad: Potenciar
el tono muscular, el control
espacio-temporal, el esquema
corporal, el movimiento
armónico del cuerpo, la
relajación, la coordinación…
- Área cognitiva: Desarrollar la
capacidad de atención, de
concentración, la memoria, la
iniciativa, la escucha, la
creatividad…
- Comunicación y lenguaje:Fortalecer aspectos verbales y noverbales, la necesidad decomunicar… Optimizar larespiración, la locución, el ritmo,
la acentuación, la vocalización…
- Social: Adquirir o desarrollar las
normas básicas de convivencia,
los turnos, la interacción, la
empatía, la participación, la
socialización, el respeto, etc.
Canalizar los comportamientos
antisociales, obsesivos y
ritualísticos.
- Emocional: Favorecer la
estabilidad, la seguridad, la
renovación, el equilibrio, la
catarsis, la autoestima o la
autorrealización. Potenciar el
control de estímulos agresivos o
destructivos.
A través de la musicoterapia se
trabajan aspectos de la persona
como lo motriz, lo sensorial, lo
comunicativo, lo afectivo, lo
social… En este modelo de
intervención, lo lúdico, lo
educativo y lo terapéutico se
encuentran en la experiencia
musical. La musicoterapia no
tiene contraindicaciones, no es
farmacológica, no está reñida
con ningún otro tipo de
intervención… pero la mayor de
las ventajas es la motivación con
la que acuden los pacientes a las
sesiones.
Beatriz Muñoz Bermúdez.
Profesora de Música
SONIDOS QUE «CURAN»:
LA MUSICOTERAPIA
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Tema central: La Música
La noche pasada llegué a casa
y, como no tenía mucho sueño,
opté por ver la televisión
durante un rato. Estaban
emitiendo un programa
famoso: Cuarto milenio. Vi que
hablaban de la música, de la
magia que la envolvía y de los
enigmas que se ocultaban tras
ciertas composiciones.
Aprovechando el tema de la
revista de nuestro centro, voy
a comentaros lo que vi esa
noche. Realmente me pareció
muy interesante.:
Hablaban de la cinemática,
ciencia que estudia de forma
visible el comportamiento del
sonido en la materia. Después
de aclarar el significado de
este término, hicieron una
prueba para que viéramos lo
que ocurría: contaban con una
placa metálica de unos 20 cm
², arena y un arco de violín.
Vertieron arena sobre la placa
metálica y con el arco hacían
sonar el metal desde el lateral.
El resultado fue una secuencia
La magia de la música
de figuras y dibujos
perfectamente simétricos y
geométricos.
Tras hablar de la cinemática
hablaron de la musicoterapia.
Como su propio nombre indica
consiste en utilizar la melodía
para facilitar la expresión de
sentimientos, la mejora de las
relaciones, mejorar la
motivación personal, etc.
La música tiene una serie de
efectos en nuestro cuerpo y en
nuestra mente que nos ayudan
a sentirnos mejor. Esta técnica
es muy antigua, ¡incluso
Pitágoras ya hablaba de ello!
Posteriormente hablaron de la
magia de la música. Tras los
cantos gregorianos se esconde
una matemática interna
perfecta. La música de Mozart
es como una detallada
narración. Este extraordinario
y singular sonido puede
transmitirnos los propios
sentimientos del compositor,
así como llegar hasta lo más
profundo de nuestro ser y
despertar sentimientos y
emociones.
Otro ejemplo de este efecto es
Bethoven. Y un caso particular,
y que merece ser nombrado, es
el de Niccolo Paganini. Sus
composiciones sobrepasan la
realidad, es imposible
interpretarlas en directo sin
cometer errores. Es
considerado el violinista del
diablo por su don musical.
Así ternimé la jornada,
descubriendo algunos
aspectos que se esconden tras
la música. Yo me quedé con
ganas de saber más, ¿y
vosotros?
Rocío Iglesias Fernández
2º de Bachillerato D
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Tema central: La Música
Los beneficios de
la Música
La música, esa mezcla de
sonidos y silencios que se
fusionan armónicamente para
formar distintas melodías, es sin
duda, para muchos, significado
de alegría y felicidad. Y no solo
es placentera, sino que también
contribuye a desarrollar y
potenciar muchos aspectos del
ser humano.
Están demostrados los
resultados benéficos que otorga
la música; desde mejoras en la
concentración y las formas de
expresión, hasta un aumento del
nivel memorial y de
sensibilidad.
Son muchos los estudios
realizados alrededor de la
música y de si ésta influye en
nuestra salud. Estos son algunos
de los beneficios que puede
darnos.
AYUDA CONTRA EL DOLOR
La música tiene la capacidad de
reducir el dolor mediante la
liberación de endorfinas, las
cuales actúan como analgésicos
naturales. Según un estudio
publicado en la revista «Journal
of Advanced Nursing», escuchar
música a diario puede reducir el
dolor crónico hasta en un 21%.
El estudio también demostró
que escuchar música hizo que la
gente tuviese más control de su
dolor. Además, reduce la
depresión y hace que la gente
que padece alguna enfermedad
o problema acepte mejor el
cuadro que atraviesa.
CÁNCER
La música ayuda a reducir laansiedad en pacientes quereciben terapia de radiación yreduce las náuseas y vómitos.
ONDAS CEREBRALES
La música con golpes rápidos
ayuda a la concentración y hace
que estemos más alerta. En un
tempo más lento hace que
estemos más calmados. Otros
estudios han encontrado que el
cambio en los niveles de
actividad cerebral que la música
provoca activan al cerebro.
LA RESPIRACIÓN Y LA
FRECUENCIA CARDÍACA
Cuando las ondas cerebrales son
alteradas por la música se
producen cambios en varias
funciones corporales básicas. La
música puede producir que la
respiración y la frecuencia
cardíaca se vuelvan más lentas,
es por eso que la musicoterapia
puede ayudar a contrarrestar los
efectos dañinos que el estrés
crónico produce.
LA MENTE
Las melodías también pueden
utilizarse para incrementar
nuestro positivismo, lo que hace
que la ansiedad y la depresión
se mantengan a raya. Además,
contribuye a mantener los
niveles adecuados de
creatividad y optimismo,
logrando, a la larga, que
gocemos de una mejor salud y
que hasta se incremente
nuestra expectativa de vida.
EL SUEÑO
Básico y necesario, el sueño hace
que se reduzcan los efectos del
estrés, la ansiedad y la depresión
y la música hace que lleguemos
mucho más rápido a los
dominios de Morfeo.
LA MÚSICA EN LOS NIÑOS
Ésta ayuda a que las áreas del
cerebro implicadas en el
lenguaje y el razonamiento se
desarrollen. Estudios recientes
han indicado claramente que la
formación musical se lleva a cabo
en la parte izquierda del cerebro,
conocida por estar involucrada
con el procesamiento del
lenguaje.
La música ayuda también a los
niños que son artistas a ser más
creativos. Pero no solo eso, ésta
también les sirve como medio de
expresión y comunicación.
OTROS BENEFICIOS
Reducir la presión arterial (que
también puede reducir el riesgo
de problemas de salud cerebro
vascular), estimular el sistema
inmunológico, aliviar la tensión
muscular, y mucho más.
Además, la música nos ayuda a
ejercitarnos mejor, además de
motivarnos.
Con tantos efectos positivos, es
comprensible que muchos vean
a la música como una
herramienta importante para
contribuir a la buena salud.
Mariví Núñez Felipe.Dpto. de
Música
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Tema central: La Música
REFLEXIONES MUSICALESDetrás de unacanción, unahistoria.Las canciones no solo son ruido
y letras. Las canciones son una
armonía de sonidos y las letras,
la forma de expresar unos
sentimientos. No es algo
sencillo de hacer, uno no se
levanta por la mañana y hace una
canción, bueno una buena
canción. Crear canción es algo
complejo, que aunque
increíblemente se crea con 8
notas musicales, un instrumento
y palabras, lleva un esfuerzo.
Yo me pregunto, ¿para que una
canción sea buena tenemos que
fijarnos más en la letra, en la
música o en la voz? Nosotros
cantamos canciones todos los
días con letras extranjeras que
ni siquiera sabemos lo que
quieren decir. Supongo que es
por su música y el ritmo, pero
¿eso quiere decir que para
triunfar en la música las
canciones se deben centrar en
hacer un ritmo pegadizo, un
ritmo sin ton ni son, fácil y
sencillo?
Una canción debería ser el
conjunto de una buena melodía
trabajada, con ritmo, con una
buena letra que expresara todo
eso que todos sentimos alguna
vez. Porque cada canción es un
mundo. Deberíamos fijarnos en
lo que verdaderamente se
quiere expresar en una canción.
Esas frases que se quedan en tu
memoria por alguna razón y
apuntamos en las agenda o en
los estados de las redes sociales.
Todas esas frases tienen una
historia detrás.
Una buena canción sin duda
necesita una buena voz. Una voz
que transmita esos
sentimientos de los que hablan
las canciones. Dejemos de
fijarnos en la belleza y el tipazo
del cantante; de esas horribles
canciones del verano con letras
absurdas y bailes ridículos; de
esas canciones iguales que
siempre repiten estribillo
durante tres minutos de
canción; y, por favor, dejemos de
escuchar esa música que la
mayoría escucha solo porque
quieren que pensemos que es
buena música.
Éxito.A.b.c.do.re.mi. Junta vocales.
Junta consonantes. Junta notas.
Ponle ritmo. Obtén un verso.
Ponle un baile. ¿Tienes ya tu
canción? Haz tu canción del
verano, haz un videoclip, súbelo
a Youtube y ten suerte, mucha
suerte y paciencia. Quién sabe,
a lo mejor un día de estos te
puedes hacer famoso, puedesSofía González Mañas.1º deBachillerato E.
empezar teniendo éxito entre
tus amigos y puede que de
repente un día algún productor
musical vea tu ‘’canción’’ y sea
todo un éxito del verano. Que
sea un éxito de ventas, de
descargas, un éxito por el mundo
entero. Puede que saques un
disco, que realices una gira de
conciertos donde tu público solo
se sepa tu ‘’exitazo’’ y te pidan
que la cantes una y otra vez.
Consejos para mantener tu
ganado y merecido esfuerzo: Ve
a programas de televisión, ten
entrevistas de cómo se te
ocurrió esa genial canción,
búscate un manager que te robe
el dinero que ganes cuando no
cantes, ten un club de fans, crea
una página en Facebook para tu
canción. Otras cosas
interesantes serían salir en
portadas de revista, buscarte un
nuevo love y recorrer mas
programa de televisión. Monta
escándalos fuera de los
escenarios, visita el mundo
entero y cuando se acabe tu
éxito siempre te quedará Gran
Hermano.
Bueno, tú haz de todo menos
cantar, eso es lo importante.
Quizás si tu exitazo dure hasta
el verano siguiente. Puedes
incluso hacer otro éxito del
verano siguiente. Aunque según
una ley básica de la música,
después del primer éxito las
demás canciones no serán lo
mismo. Suerte anónimo.
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Tema central: La Música
EL FLAMENCOEl flamenco es un estilo español de música y
danza, que tiene su origen en Andalucía en el s.
XVIII.
Este tipo de música tiene muchas variantes:
sevillanas, soleá, bulerías, rumbas, alegrías,
tanguillos, fandango, tangos, colombianas, etc.
La voz del flamenco por excelencia fue Camarón
de la Isla, el renovador del cante.
En el baile podemos nombrar a Farruquito, Sara
Baras… En él, el compás juega un papel
fundamental en esa libertad de movimientos
espontáneos, graciosos y pícaros.
Para bailarlo se suele usar un tipo de vestimenta
típica combinada con abanicos, mantones,
bastones, sombreros cordobeses…
Yo formo parte de un cuadro flamenco llamado
Arte y embrujo, con otras tres amigas más. El grupo
es de Guadalcanal y nuestra profesora es de
Llerena. Bailamos con caballos, usamos abanicos,
mantones, batas de cola…bailamos con cantantes
muy conocidos como Requiebros, el Mani o
Manuel Orta.
Nos gusta hacer fusión del flamenco por ejemplo
acompañadas por una banda de música. Nosotras
sentimos la música, el baile, sentimos cada
taconeo, cada giro de muñecas, cada vuelta…
pero lo que más sentimos son los aplausos de
la gente porque nos damos cuenta de que lo
que tanto nos gusta hacer también le gusta a
nuestro público.
Si queréis vernos, venid a nuestro
pueblo, donde actuaremos el 26
de febrero y los días 3, 17 y 24 de
marzo.
El flamenco es cante y baile,
es risa y llanto, es pureza y
elegancia, es pasión y tronío,
duende y compás… en definitiva
el flamenco es para sentirlo.
Amanda Casaus Rodríguez.
1º de Comercio.
Sara Baras
Camarón de la Isla y Tomatito
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Tema central: La Música
La música
y el
folclore
La importancia de la música en
el folclore de cada zona es
muy importante, pues
funciona como transmisor oral
de esa cultura popular que al
carecer de notación escrita se
va aprendiendo de oído a
través de las generaciones.
Estas melodías son las
expresiones sonoras de la
gente del pueblo y la mayoría
están relacionadas con los
juegos de los niños, las
labores agrícolas, los
acontecimientos claves de la
vida...
A menudo sus compositores
son anónimos o permanecen
en el olvido y sus intérpretes
no son músicos profesionales
pero aun así van pasando de
unos a otros dada su fácil
compresión y su ritmo
pegadizo.
Aun siendo común en todos
los lugares adopta diferentes
formas dependiendo de cada
zona: sus costumbres, su
clima...etc. Ejemplos:
Durante el embarazo se le
canta a la embarazada: «Será
una rosa, será un clavel...»
En el bautizo, la costumbre era
escoltar al padrino cantando
«Pelón» hasta que el padrino
tiraba monedas y caramelos.
Ara Parra Cárdenas. 2º Bachillerato D
Los jóvenes al entrar en
quintas hacían fiestas en el
campo y cantaban
canciones referentes a su
juventud y su marcha del
pueblo.
Las rondas de los jóvenes
que cantaban al balcón de
las mocitas que
pretendían.
Las romerías y demás
fiestas populares donde se
cantaba y bailaba casi
siempre coincidiendo con
la llegada de la primavera.
Los villancicos en la
Navidad, amenizados por
la zambomba, fabricada
con la vejiga del cerdo
sacrificado en la matanza.
Las nanas que se cantaban
a los niños:«Mi niño
pequeñito no tiene cuna,
su padre carpintero le va a
hacer una…»
Los juegos infantiles con sus
corros: «El corro de la patata
comeremos ensalada…», «
Que llueva, que llueva la
virgen de las cuevas», «Tengo
una muñeca vestidita de
azul», «Antón, Antón, Antón
pirulero» .
Las oraciones que se rezaban
a los niños al acostarlos:
«Bendito alabado sea»,
«Cuatro esquinitas tiene mi
cama...», «Jesusito de mi
vida…» O para meterles
miedo: «A mamaíta ita, quien
será…»
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Tema central: La Música
Bailes típicosdeExtremadura.
Los bailes típicos de Extremaduraguardan cierto parecido con losbailes de Portugal , Andalucía yCastilla. Como en otras zonas, entrelos bailes se encuentran también lajota, el fandango y los paloteos. Losestilos vocales son muy variados ypueden. En las zonas cercanas haciael occidente predominan lasmelodías en modo menor sobre lasmelodías en modo mayor, siendotambién considerables las melodíasen escala andaluza u orientalmenor, lo que le otorga un airemelancólico y grave a la músicaextremeña. El folclore de la zona deOlivenza presenta influenciaportuguesa, incluyendo el afamadobaile del candil oliventino.
Entre los bailes típicos deExtremadura destaca la jota. La jotatiene unos bailes definidos, lasletras suelen ser cancionespopulares, canciones que se han idopasando de generación engeneración para así permanecer vivaen la memoria y no olvidar la culturaque nos rodea. Una de las jotas másrelevantes en Extremadura es elCandil, una jota que se creó a partirde la costumbre de bailar a la luzdel candil. Aquí os dejamos un
fragmento de esta jota tan popularen Extremadura.
Cuidad, de que no se apague, no,la mecha de este candil, sí, sí.Que no le falte el aceite, no,para que pueda lucir, sí, sí.Que su luz incierta ilumine,la danza que cantamos ybailamos.Si se apaga nos asustamosy no acabamos nuestra danza concandil.
Ana Isabel Millán, Rocío Torres y
Coral Pérez. 4º ESO
OTRAS DANZAS DE
EXTREMADURA
En Extremadura hay varios tipos dedanzas, entre ellos:
El Son, es uno de los bailes másinteresantes a la vezque típicos ytradicionales.Pindango, es unbaile jocoso, satíricoy burlón, su músicaes sumamentesingular. Se practicaen CáceresEl Peratón, es unbaile conocido en
varios pueblos extremeños al igualque el baile del Pollo o la pata, delque se tiene noticia desde el s.XVIII.
El Quita y Pon, es una danza defisonomía alegre y optimista.
En Cáceres se practican: El Pollo,Jota de Valencia de Alcántara, Jotade de Piornal, Rondeña Cacereña, ElGuindo, Redoble, Jota Cuadrada,Jota de Guadalupe, El Perantón,Popurrí de la Vera, entre otros.
En Badajoz : El Candil, Los Piquitos,Jota Enredá, Olé Soledad, Jota deCampanario, Rondeña de Orellana,Jota del Triángulo, Rondeña deCastilblanco, Fandango Oliventinoo «Picoteao», Jota de Carrión enAlburquerque, El Corridiño, PadreNuestro, El Viradoble, Fandango de
los Remedios, Fandango del Limón.
Belén Bertomeu, IreneMosquero y Elena Aguilar.
4º de ESO.
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Tema central: La Música
El fandango es un baile muyconocido en Extremadura.Ejecutado por una pareja demovimiento vivo, tiene compásternario y versos octosílabos y elfrecuente empleo de castañuelasmarca un estrecho parentesco conla Jota. La secuencia descendentearmónica más tópica (La menor, Solmayor, Fa mayor, Mi mayor) es unmotivo ostinato conocido desdefinales del Barroco.
Desde principios del siglo XIX, elflamenco adoptó rasgos de los
fandangos andaluces, dando asílugar a los llamados «fandangosaflamencaos» que sonconsiderados hoy en día como unode los palos flamencosfundamentales. La forma delfandango posiblemente es la quemás variaciones posee dentro delflamenco.
Aunque en principio fue cante parabailar, en la actualidad muchas desus variantes son cantes paraescuchar. Como baile es un estilomuy antiguo que ha ido adquiriendocon el tiempo característicaspropias del flamenco. Se trataesencialmente de un baile de parejacon giros propios de los bailes degalanteo.
Dolores Jiménez y Mónica Murillo
(4º ESO)
¿Qué es el fandango?
Banda de música
de Llerena
La banda de Llerena tiene susorígenes en 1907, y tras variasetapas y parones comienza la actualdesde la escuela de música en 1997siendo fundada por Pedro JoséGarcía Morena, que hasta hoy siguesiendo su director.
Entre sus más de 200 actuacionesdestacan los conciertos ofrecidoscon motivo de efemérides deZurbarán en 1998, en el veranomusical de París de 1999, en elFestival Ibérico de Badajoz de 2000,en las fiestas de Sueca (Valencia) en2001, en Xartinho (Portugal) en
2002, en los veranos musicales2003 y 2004, en 2005 en Prat deLlobregat y Tomar (Portugal), enTenerife en el año 2006, en Santiagode Compostela 2007, en 2008 en lasfiestas mayores de Tudela (Navarra), en 2009 ofreció unconcierto en alta mar en un cruceropor el Mediterráneo, en Londres en2010 y en 2011 en Palma deMallorca.
La Banda de música de Llerenarecibió en 2003 la ‘’Granada de oro’’(galardón llerenense). Entre lasactuaciones que ofrece a lo largo delaño destacan las procesiones ydesfiles, y el concierto que ofrece ennavidad todos los años y cada añocon una temática distinta.
En la actualidad labanda estácompuesta por untotal de 50 músicos,los cuales son laselección de losmejores músicos dela escuela municipalde música de Llerena.
Cada mes de Noviembre el día deSanta Cecilia, patrona de losmúsicos y de la música, se incluyennuevos músicos a la Banda deLlerena.
Santi Yáñez Rafael (4º Eso- A)
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Tema central: La Música
CARA Y CRUZ: LOS GRANDES FESTIVALES HIPPIES
Por Fernando Cea Yubero. Departamento de Administración y Gestión.
A estas alturas todo el mundodebería saber que la violencia noestá en la música, sino en lasconductas. Lo mismo podría decirsede la paz. A menudo se recuerda elmovimiento Hippie como unmovimiento cultural y musicalesencialmente pacífico, hasta elpunto de asociar los conceptospacifismo y hippie. Eso es cierto engran medida: el pacifismo está en lafilosofía de base del movimiento. Sinembargo, no todo fue armonía y«buen rollo». Vamos a hablar de dosgrandes festivales musicalescelebrados en 1969 y que, a juiciode la mayoría, suponen el cénit porun lado, y la depresión delmovimiento, por otro. Todo en unospocos meses…
El Festival de Woodstock: La cara
Los días 15, 16 y 17 de agosto de1969 (se alargó hasta el 18) secelebró en la granja Bethel, en elcondado de Ulster, 200 km al nortede Nueva York, el festival de músicaque es recordado como el másimportante de la historia. Durante elmismo se rodó el documentalWoodstock. 3 Days of Peace & Music,
dirigido por Michael Wadleigh yeditado entre otros por Martin
Scorsese, que ganó en 1970 elOscar al mejor documental (quienno lo haya visto ha de saber que sepierde una gran obra en muchossentidos).
Actuaron, entre otros, Joan Baez,
Santana, Canned Heat, Grateful
Dead, Credence Clearwater Revival,
Janis Joplin, The Who, Joe Cocker,
Ten Years After, Johnny Winter, yJimmy Hendrix. Hoy difícilmentepodríamos asistir a un concierto contal acumulación de «leyendas».
El festival tiene el nombre deWoodstock porque inicialmenteestaba programado en dichopueblo, en el condado de Ulster. Lapoblación local siempre se opusoal evento: les horrorizaba pensar encompartir su pueblo con decenasde miles de jóvenes melenudos ycontrarios al orden establecido.Pero Sam Yasgur,organizador del festival,convenció a su padre, paraacoger al concierto en losterrenos de la familia,localizados cerca.
Se planteó como unacelebración a favor de lapaz y del amor, en lostiempos en que el gobierno
de EEUU estaba enviando másjóvenes a combatir en Vietnam (paraentonces más de medio millón). Laorganización esperaba 60.000espectadores mientras que lapolicía de Nueva York estimó queasistirían 6.000.
Todo se desbordo: congregó a400.000 personas y se estima que250.000 no pudieron llegar por elcolapso de las carreteras. Los músi-cos debieron llegar en helicóptero.Debido a la masificación, las condi-ciones sanitarias dejaban muchoque desear. Era difícil encontrar ali-mentos para tantos. Para colmo demales cayeron algunas tormentasque embarraron terriblemente el te-rreno. A pesar de todo, reinó el«Flower Power» y no se produjeronincidentes.
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Tema central: La Música
Woodstock se convirtió en el iconode una generación deestadounidenses hastiada de lasguerras, que pregonaba la paz y elamor como forma de vida y quemostraban su rechazo enérgico alsistema: «La nación Woodstock». Yno solo en EEUU: el icono haalcanzado a todo el planeta, yWoodstock es visto como laquintaesencia del movimientohippie, además de un evento con lamejor música rock.
El Festival de Altamont: La cruz
En la otra punta del país, el día 6 deDiciembre de 1969 se celebró elAltamont Speedway Free Festival, enel abandonado autódromo deAltamont, al norte de California. Elevento fue organizado por los Rolling
Stones, y junto a ellos tambiénactuaron: Santana, Jefferson
Airplane, The Flying Burrito Brothers
y Crosby, Stills, Nash and Young, yestaban previstos The Grateful Dead
para actuar antes de los Stones, perodebido al desorden decidieron noactuar.
Este concierto es recordado por susgraves hechos de violencia. Hubocuatro muertes y centenares deheridos, todo relacionado con elservicio de «seguridad» contratado.Por ello es conocido como «latragedia de Altamont».
Aproximadamente 300.000 personasasistieron al concierto, y algunosespeculaban que sería el «Woodstock
del Oeste». Los cineastas Albert yDavid Maysles junto con Charlotte
Zwerin registraron el concierto,incorporándolo a un documentalllamado Gimme Shelter.
Los Rolling Stones pretendían emularel éxito de Woodstock para concluirsu estancia en Norteamérica con ungran concierto. Después de varioscambios de planes, la ubicación se dioa conocer con menos de dos días deantelación. Esto dio lugar a numerososproblemas logísticos: faltaban bañospúblicos, tiendas médicas, elescenario sólo medía cuatro pies dealto (poco más de un metro) y elsistema de sonido era insuficiente.
Pero lo más relevante fue que laseguridad del concierto se confió a losHell Angels, una peligrosa banda demoteros. Fueron recomendados porlos Grateful Dead, ya que sólocobraban 500 dólares más cervezas.
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Tema central: La Música
Los Stones siempre han negado quelos contrataran.
La actuación de Santana concluyósin sobresaltos, pero para entonces,algunos miembros de los Hell Angels
habían ido tomando posiciones alborde del escenario e inclusive, sesubían a él. A medida que avanzabael espectáculo, comenzaban losroces con los Ángeles del Infierno ymás agitada se ponía la multitud.
Los Hell Angels impartían el orden apalos y con cadenas a diestro ysiniestro, lo que generó muchaagitación en la pacífica multitud yprovocó roces, sobre todo a partir delas bravuconadas a bordo de susmotos. Estos tipos usaban sus motospara controlar a la multitud,causando heridas a variosespectadores. Dos espectadoresmurieron atropellados. La violenciaera creciente, ya con variosespectadores heridos, mientrasJefferson Airplane intentaba llevaradelante su recital. Para colmollegaron a agredir a los músicos queestaban en escena: Marty Balin deJefferson Airplane fue noqueado enpleno escenario por un Ángel delInfierno, hecho que quedó
registrado en el documental.Después de aquel incidente, losGrateful Dead decidieron no actuar.
Por fin la actuación de los Rolling. Alprincipio todo iba bien, pero prontolos Angels empezaron a armarbronca y Jagger tuvo que parar lamúsica. Parecía que volvían atranquilizarse, sin embargo dos deellos ignoraron al cantante yvolvieron a meterse entre laaudiencia. Hubo gritos y rápidosmovimientos de la gente. Se oyeronalgunos abucheos de los másalejados. En esos instantes acababade ser asesinado por los Hell Angel
el joven de dieciocho añosMeredith Hunter, mientras losRolling Stones terminaban detocar Under my thumb. Unfragmento del documentalGimme Shelter muestra elmomento exacto del asesinato.
El concierto continuó, hasta quesucedieron nuevos desmanes (lepusieron una pistola en la cara aKeith Richards). Cuando el festivalterminó se supo el alto preciopagado. Marca el final de la erahippie, de la inocencia encarnadapor Woodstock. Los críticos lollaman «La muerte de la naciónWoodstock».
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Tema central: La Música
Natalia Guerrero Moreno. 2º de Bachillerato D.
Remigio Moreno Villa es un ciudadano de Llerena,
natural de Pallares, que a sus sesenta y cuatro años
lleva una vida dedicada al trabajo y a la música.
Empezó en la música a la edad de once años en la Escuela
Municipal de Llerena. Allí aprendió a tocar la flauta
travesera e hizo el primer curso de solfeo. Quería tocar
el saxofón pero era muy pequeñito y le quedaba muy
grande. A los dieciséis años fue a Barcelona donde
trabajó como peluquero. En las horas libres iba a una
academia a recibir clases de música y entonces fue
cuando empezó a tocar el saxofón y por lo tanto,
consiguió uno de sus sueños.
Más tarde, durante el servicio militar empezó a tocar la
gaita gallega. Cuando nacieron sus hijos, Jorge y Mari
Carmen, dejó la música a un lado durante veinticinco
años hasta que ellos terminaron sus carreras, momento
en que la retomó.
Después estuvo en una orquesta de verbena llamada
«Cobalto». Durante siete años tocó el saxofón tenor, el
alto y la flauta travesera.
A los cincuenta y seis años hizo armonía y empezó a
tocar jazz en un cuarteto de Mérida. El cuarteto estaba
compuesto por una guitarra, un contrabajo, una batería
y él tocaba el saxofón alto, tenor, soprano y flauta
travesera. Empezó a conocer gente y a ir a Badajoz y
Montijo donde tocaba con otro cuarteto en el que había
piano, bajo, guitarra y Remigio con los saxos y la flauta.
Han actuado por toda Extremadura desde el Teatro
Romano de Mérida hasta en las diferentes Casas de la
Cultura de gran parte de Extremadura.
Su estilo favorito es el jazz tradicional, según él, es el
que más le llena y escucha y aprende escuchando a
grandes músicos como Miles Davis o Charlie Parker. Ha
estado en festivales nacionales e internacionales como
el de Vitoria donde conoció a muchísimos maestros del
jazz.
Ha ido a seminarios donde le dio clases Jerry Bergonzi,
un gran maestro del jazz y gran músico.
Actualmente sigue aprendiendo y estudiando música y
toca en la Banda Municipal de Llerena. Además de eso,
tiene un estudio preparado que está rodeado de
instrumentos que ha ido coleccionando a lo largo de su
vida. Sigue estudiando música y creándola.
«La música como todo, es constancia»,
Remigio Moreno.
Una vida dedicada a lamúsica.
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Tema central: La Música
Os voy a comentar un poco la muerte de algunosde los cantantes más importantes por surevolución en la música son: Kurt Cobain y AmyWinehouse.
Primero hablare de Kurt Cobain el líder de Nirvana,fue la voz de su generación, los jóvenes seidentificaban con él. Lo que no sabéis es que antesde hacerse famoso vivía en un puente, apenastenia dinero para vivir. En su época fue unarevolución porque impulso el movimiento grungey a partir de él otros empezaron a imitarlo otroscantantes. Tiene muchas canciones de éxito como: smell like teen spirit , about a girl ,lithiumetc…Según cuentan era un perfeccionista debidoa que en su disco nevermind, que se considerauno de los mejores de la historia, paso muchashoras escribiendo las canciones e inclusorevisándolas porque quería que le saliera perfecto.
Y ahora hablemos de su muerte, como todos sabéisse suicido, metiéndose un tiro en la cabeza pero¿Por qué se suicido? Se suicido porque nuncapensó que llegaría a tener éxito y nunca se acabode acostumbrar, ya no sabía quien era. Es una penaque su música ayudara a muchas personas pero aél no.
Ahora voy a hablaros de Amy Winehouse,consiguió que el blues tuviera más éxito. Su primerálbum fue Frank , le puso ese nombre debido a lainfluencia de Frank Sinatra este disco le dio aconocerse pero su disco Back to Black le consiguióla fama internacional gracias a sus ritmos ‘80s, algoen lo que no se había arriesgado nadie antes. Su
resultado esta en las canciones rehah, back toblank etc. Fue en esta época cuando empezó adesmadrarse llegando a salir borracha y drogadaen los concierto. En el Rock in Rio que se celebroen Madrid hace cuatro años aproximadamentesalio al escenario con una botella de vino y porcada canción que cantaba se tomaba un trago, llegoun momento en el que no podía ni andar y se tuvoque quitar los tacones y ponerse unas manoletinas.También hubo la polémica de que cada estaba masdelgada lo cual ella lo negaba y no lo tomoimportancia. También tengo que comentar querespectos a sus canciones, trataba sobre su vidapor ejemplo cuando escribió el disco Back to Blackacababa de romper con su novio.
Algunos dicen que murió porque bebió demasiadoalcohol y otro que bebió mucho alcohol y tambiéntomo drogas ese día. Cuando me entere de sumuerte, me impacto mucho porque en el 2011, sehabía ido a rehabilitarse y lo había conseguido, yaque estaba a punto de sacar un disco e inclusoayudaba a triunfar a una joven cantante de bluescon mucho talento.
Noemí Mancera Jiménez. 1º de Comercio
TRAGEDIAS MUSICALES
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Tema central: La Música
De mi infancia no recuerdo
prácticamente nada, pero meimagino que estaría marcada porla música de los sesenta quecanturreaba mi madre y algunanana.
De niña, allá por los años 70, elfuror de la música infantil veníade la mano de Enrique y Ana y sugallina co-co-ua; más tardeaparecería el grupo Parchís con«el twist del colegio» yComando G, el grupo Regaliz,Botones, Los Payasos de la tele...A mí me gustaban, quería ser unade ellos, bailar y cantar era mipasión y pasaba horas frente altelevisor con el programa demúsica Aplauso.Hacía finales de 1979 aparece elprograma de música Tocata, másde tres horas de música lossábados.Yo sólo escuchaba la música queponían en la tele; estaba todavíaen la etapa de la música infantil.La primera vez que tuve uncassete de música fue deMecano, el grupo favorito de lasquinceañeras, con cuyas letrasnos veíamos identificadas, enlos maravillosos años 80. Pero,por quién yo suspiraba era porHombres G y su Devuelveme a mi
chica: ! Qué recuerdos!En cuanto a música pop y rock delmomento, de esa Movidamadrileña que tanto se hablabaen la televisión , me gustabaAlaska y los Pegamoides, looktotal, rompedor con sus letras«...a quién le importa lo que yohaga...», Radio Futura, Loquillo ,Gabinete Galigari, La Unión...Yaa finales de los 80 me gustaba
escuchar a Madonna, MartaSánchez (Bailando sin salir de
casa), Duncan Dú y sus Cien
gaviotas, El Norte, Tam,Tam, Gocon Voy cruzando el río. ¿Y eseverano de No me pises que llevochanclas? Con la canción ¿Y tú
de quien eres?.
Con la década de los 90 la músicade mis recuerdos vieneacompañada de mi madurez y ungusto diferente de ritmosinfluenciado por mi épocaestudiantil en Sevilla. Mearrancaba con el flamenquito deSiempre así, además de losRodriguez, Ketama con No
estamos locos y Niña Pastori .Erala moda de las canciones delverano. Bailaba al ritmo delAserejé de las Ketchup, El tractor
Amarillo de Zapato Veloz, LaMosca con Para no verte más,junto a los éxitos latinos deJuanes, Chayanne y Ricky Martiny su María, tan pegadiza. Peroen cuanto a música pop españolase refiere no puedo dejar decanturrear las letras de ManoloGarcía, de Jarabe de Palo con La
Flaca, de Mónica Naranjo conSobreviviré, toda boca ella...Terminó esta década concanciones curiosas que sonabanen todos los pub comoMandame un e-mail de Tam,Tam, Go.Y con el siglo XXI, medesconecté de la música delmomento por otros quehaceresy lo que escucho se relacionacon los juegos de mis hijos:canciones como Nada fue un
error de Paulina Rubio y Coti;Marta Sánchez y Carlos Bautecon Colgando en tus manos,elWaka, Waka de Shakira, y elúltimo éxito musical con elitaliano Michel Teló y Ai Se Eu Te
Pego.Pero ¿cómo despedirme sinnombrar la música de mi vida, laque me consuela y me anima?Lo que escucho sin cesar en laintimidad de mi casa: Ana Belén.
Qué mujer, qué voz, Quéestilo,...Os digo adiós cantando« Besos, ternura, qué derrochede amor cuanta locura...»
Mª del Pilar Mateos Millán.Depto. de Orientación. años de música
PARA ALGUIEN MUYESPECIAL CON UNA
MUSICA MUY ESPECIAL
Anoche no podía dormir. En micabeza fluían a borbotones las letraspara este relato. De pronto, entre esamaraña de ideas aparecisteis tú y tusonrisa.
Empezar a hablar de ti es irse añosatrás en el calendario. Fue hacemás de cinco años. Entonces tucuerpo era el de un niño y hoy tucuerpo es el de un adolescente. Sinembargo, mis sensaciones sobre tison las mismas.
Te incorporaste tarde a claseporque estabas de viaje. Mi deseode conocerte, unido a mi temor, eragrande, extraordinario, pero llegaste,y ocupaste un sitio relevante ynotable en mi vida.
Tan pronto como tu madre terminóde hablar sobre ti, me percaté de quesería feliz a tu lado, al igual que lo esella. Tu expresión favorita: «te quiero
mucho Mari Carmen», me hacesentir afortunada.
Cuánto me duele que no puedaspercibir todo lo que estas palabrasconllevan: amor, cariño y sobre todogratitud. Porque tú eres lo mejor que
le puede pasar a un docente.
Para alguien que disfruta la músicay a quien le encanta bailar.
Mari Carmen Murillo. Depto. deOrientación
Mis
cuarenta
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Tema central: La Música
Estopa es un grupo de música poprock y rumba catalana. Este grupoestá compuesto por dos hermanosllamados Jose y David. Ambosnacieron en Cornellá de Llobregat(Barcelona) aunque ellosdescienden de Zarza Capilla, unpueblo de Extremadura quepertenece a la provincia de Badajoz.
Estopa no solo tiene reconocimientoen su país natal (España), sinotambién en países latinoamericanos(Colombia, Venezuela, Chile,Argentina...).Con su primer disco «Estopa»vendieron más de 1000000 dediscos.Tanto Jose como David, son grandesadmiradores de Joaquín Sabina,
ambos son colaboradores deMacaco, Serrat , los chichos,Rosario flores...
SUS ALBUNES DE ESTUDIO SON:1999 «Estopa» 1400000 copiasvendidas2001 «Destranguis» 800000 copiasvendidas2004 ¿La calle es tuya? 700000
Violadores del Verso, tambiénconocidos como Doble V, es ungrupo de música rap de Zaragoza,España. Está compuesto por Kase-O, Lírico, Sho Hai y R de Rumba.
La primera referencia que existe delos cuatro, colaborando juntos yautodenominándose Violadores delVerso, ocurre en la maqueta deGangsta Squad [formado por Lírico yBrutal (productor y DJ) Es tan soloun aviso, aunque existen tanto en lasegunda maqueta de Kase-O, como en la de Bufank[formado por Juez(productor), R de Rumba(productor y DJ) y Hate (oSho Hai), ya colaboracionesde los que serían loscomponentes de Violadoresdel Verso.
En 1999 se publicó suprimer LP como grupo,Genios, en el que Brutal yahabía abandonado el grupo
copias vendidas2005 «Voces de ultrarrumba»560000 copias vendidas2008 Allenrock 260000 copiasvendidas2009 «Estopa x aniversarium»180000 copias vendidas2011 «Estopa 2.0» 80000 copiasvendidas.
Jerónimo Zambrano, Eduardo
Gallego y Antonio Calvo. 4º ESO
(actualmente ayuda al grupo en susproyectos además de ser unempleado en cuanto a la creaciónde los discos), un disco querevolucionó el panorama nacionaly les puso como grupo de referenciadel rap español. Destaca lacolaboración del norteamericanoJeru The Damaja.Consiguieron el premio de mejorálbum de hip hop que consiguieroncompitiendo con La Excepción yHazhe. Sin embargo, ninguno de loscomponentes del grupo fue a recogerel galardón, ni siquiera alguien ensu nombre. También el grupozaragozano ganó el premio ‘BestSpanish Act’ en los premios
europeos de la MTV celebrados el 1de noviembre de 2007 en Münich,del cual los telespectadores delcanal de televisión musicalpudieron votar a través de lapágina web del mismo.El grupo zaragozano ha mostradoen repetidas ocasiones su apoyo aSoziedad Alkoholika, denunciandoen sus conciertos la persecuciónque, según ellos, se ha llevadocontra el grupo vasco, einvitándolos a tocar en alguna desus actuaciones. El 10 de junio de2011 el grupo anuncia haber dadoel último concierto juntos por unosaños, con la intención deconcentrarse en respectivostrabajos en solitario.
Pese a que muchos seguidorestemían una separación finaldel grupo, Kase-O hadeclarado que tras satisfacerlas necesidades personales,se pondrán con el mejor discode Violadores del Verso y queel grupo es de por vida.
Jesús Pablos y Anau
Capdeferro. 4º ESO.
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Tema central: La Música
«Abuelito dime tuuuú...»
Siempre me ha hecho gracia estebreve, pero simpático, sketch deMartes y Trece (está en Youtube,por supuesto). Partiendo de unprimer plano de Millán, tal ycomo se ve en la foto, la cámarase va alejando para encuadrar lasorpresa final.Este chiste musicalrefleja lasintenciones de este listado decanciones: ¿Qué tal queda unacanción versionada al estiloHeavy Metal? Y al revés: ¿quéocurre con una canción de estegénero musical interpretada por
artistas ajenos a él? ¿Pasaríandesapercibidas o se lasreconocería fácilmente?Para comprobarlo, he hecho elexperimento de buscar enYoutube versiones de cancionesque, se han pasado a versiónmetal, que, posiblemente,desagradarán a los que lesgusten las originales, o locontrario; canciones de HardRock o Heavy Metalversionadas, y suavizadas porgrupos o cantantes externos aeste estilo, que, con todaprobabilidad, provocarán unasubida de azúcar a los puristas.Así quedáis todos contentos.
Ahí van, sin orden ni concierto,para que, si os atrevéis, saquéisvuestras propias conclusiones.
Jesús Báez Núñez. Dpto. de
Artes Plásticas
Listado:
Come Together, de Los Beatles,versionada por Arosmith.Suffragette City, de David
Bowie, por Alice in Chains.Smooth Criminal, de MichaelJackson, por Alien Ant Farm.
Save Me de Queen, porAvalanch.
Jump de Van Halen, por AztecCamera.
Sweet Home Alabama, deLynyrd Skynyrd, por Bonfire.
I Love Rock N’Roll, de Joan Jett,por Britney Spears.
Ziggy Stardust, de DavidBowie, por Def Leppard.
Shout, de Tears For Fears, porDisturbed.
Death On Two Legs, de Queen,por Dream Theater.
Call Me, de Blondie, porDungeon.
Hold The Line, de Toto, por
Dungeon.Staying Alive, de Bee Gees, por
Ozzy Osbourne.Hymn de Ultravox, por Edguy.
My Sharona, de The Knack, porHammerfall.
Walk This Way, de Aerosmith,por Hayseed Dixie.
Sheer Heart Attack, de Queen,por Helloween.
Whole Lotta Rosie, de ACDC,por Joe ‘The king’ Brown.
Stone Cold Crazy, de Queen,por Metallica.
Ride On, de ACDC, por NoraJones.
Kids In America, de Kim Wilde,por Pennywise.
Lithium, de Nirvana, porPolyphonic Spree.
Ordinary World, de DuranDuran, por Riverfenix.
Wasted Years, de Iron Maiden,por Ryan Adams.
Ring Ring, de Abba, por Sator.
Dude Looks Like A Lady, deAerosmith, por Shakira.
Tie Your Mother Down, deQueen, por Wasp.
Cum On Feel The Noize, deSlade por Quiet Riot.
Wannabe, de Spice Girls, porZebrahead.
Gimme, Gimme, de Abba porYngwie Malmsteen.
Venus, de Shocking Blue, porIra.
You Shook Me All Night Long,de ACDC, por Anastazia y
Celine Dion.Back in Black, de ACDC, por
Shakira.Jonny B. Good, de Chuck Berry,
por Judas Priest.Message In A Bottle, de ThePolice, por Machine Head.
It’s A Sin, de Pet Shop Boys, porGamma Ray.
Still Loving You, de Scorpions,por Sonata Artica.
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Tema central: La Música
El valenciano Juan Luis Sáez,
actual profesor delConservatorio Oficial de músicade Almendralejo en laespecialidad de Clarinete, tieneel gusto de compartir con todoslos lectores de esta revistavarias cuestiones acerca de suformación, dedicación y sobretodo admiración por este bellomundo llamado MÚSICA.Satisfecho con el trabajorealizado nos habla un pocoacerca de su profesionalidadmusical, animando por supuestoa conocer este minucioso
mundo.
¿Dónde iniciaste tus estudios
musicales? ¿A qué edad?
Empecé con 8 años en laacademia de música de unasociedad musical de Benaguacil,en Valencia. En la ComunidadValenciana, la mayoría de lasbandas de música pertenecen asociedades privadas, no como enExtremadura donde la mayoría
son municipales.
¿Qué fue lo que te impulsó a
estudiar música?
Mi padre, que era músico, meanimó a que probara un tiempo,ya que en un primer momentoyo no tenía intención deempezar estudios musicales. Sinembargo, continué hasta la
fecha de hoy.
¿Por qué el clarinete y no otro
instrumento?
En un principio, me gustaba latrompeta, pero curiosamenteescuché un pasodoble delcompositor Pérez Choví llamadoPepita Greus, con un solo declarinete que me encantó e hizodecantarme por esteinstrumento. Incluso, másadelante, tuve la oportunidadde tocarlo con la banda de la
Entrevista a Juan Luis Sáez. Profesor de Clarinete
Sociedad.
¿Cómo fueron estos primeros
años?
Fueron muy buenos ya que porsuerte, no tenía especialdificultad ni con el instrumentoni con el lenguaje musical. Me
lo pasaba muy bien.
Háblanos de tu etapa en
enseñanzas medias.
En estos estudios, a medida quevas subiendo de nivel se vancomplicando las cosas: necesitasmás tiempo de estudio no sóloen el conservatorio, sinotambién en las enseñanzasgenerales. Fue un poco duroporque por la mañana estudiabaen el conservatorio y por latarde-noche lo hacía en el
instituto.
¿Dónde continuaste e hiciste la
prueba para acceder a grado
superior?
Con el plan de estudios queestaba en vigor en aquellaépoca, el llamado Plan 66, nohabía prueba de acceso para elgrado superior. Empecé estosestudios en el ConservatorioSuperior de Madrid y los finalicé
en el Superior de Badajoz.
¿Qué sentiste en esa prueba de
acceso? ¿Fueron difíciles
aquellos años? ¿Cuánto tiempo
dedicabas al estudio?
Un poco sí, no solo por lacomplejidad que conllevan unosestudios superiores sino queademás los compaginaba contrabajo. No me gusta hablar dehoras de estudio porquedepende mucho de cadapersona. Es muy relativo. Creoque es más importante el hechode optimizar el estudio. En estaépoca que vivimos en la que notenemos tiempo para
prácticamente nada, estamosobligados a rentabilizar elestudio, conseguir el máximorendimiento en el menortiempo posible. Yo comparoestos estudios con el deporte, esmás importante y efectivo lacontinuidad en el estudio, esdecir, de nada sirve estudiar undía 14 horas y no volver a hacerlohasta una semana después. Esmás efectivo estudiar menos
tiempo pero todos los días.
¿En qué asignatura encontrabas
más dificultad? ¿Por qué?
Quizá en las teóricas, porque mecostaba más trabajo memorizar
datos, fechas,….
¿Has pertenecido alguna
agrupación importante a nivel
nacional o internacional?
De manera estable, no. Hecolaborado ocasionalmente con
la Orquesta Ciudad de Málaga.
¿Has tocado en algún grupo
propio? (Tipo cuarteto,
ensemble…)
Sí, siempre me ha gustado estaractivo en el campo de la músicade cámara ya fuera con piano ocon otras agrupaciones. Las másdestacables han sido un trio conguitarra y flauta, trio convioloncello y piano, quintetocon flauta, oboe, fagot y trompa.Actualmente estoy trabajandoen una formación junto con viola
y piano.
¿Qué profesores destacas en tu
carrera como clarinetista?
A lo largo de la vida, cadaprofesor nos aporta su granito dearena en nuestra formación, nosólo a nivel profesional sino aveces también en lo personal.Algunos son ejemplos a seguir.En mi carrera podría destacar aJosé Vicente Herrera (solista de
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Tema central: La Música
la Orquesta de Valencia), AndrésZarzo (ex-solista de la OrquestaSinfónica de Madrid y profesordel Real Conservatorio Superiorde Madrid) y Joan Enric Lluna(profesor de la Escuela Superiorde Música de Cataluña y delTrinity College of Music de
Londres)
¿Has tenido problemas alguna
vez con el tópico: ‘¿estudias
música? ¿y qué más?’ ¿Qué
opinión tienes acerca de ese
tema?
Nunca me lo han dicho. Enalgunas zonas, como porejemplo Valencia, la carrera de
música se considera tanimportante como cualquier otradisciplina. Sin embargo, en otrasregiones no es así. Parece queesto va cambiando poco a pocoy cada vez más se le da la
importancia que merece.
¿Alguna vez pensaste que ibas a
dedicarte a la enseñanza?
En un principio, no. Preferíaformar parte de una orquesta obanda de música, pero tuve laoportunidad de experimentar la
docencia y me gustó.
¿Estás satisfecho con este
trabajo que has ido realizando a
lo largo de estos años?
Aunque a veces la labordocente es un poco frustrantedebido principalmente a la pocaimplicación de una parte delalumnado, siempre terecompensa ver que hayalumnos con ganas de aprendery de superarse. Me satisfaceespecialmente cuando despuésde algunos años me encuentrocon antiguos alumnos que hancontinuado vinculados con lamúsica o incluso algunos sededican profesionalmente a la
música.
¿Qué quieres decir a los lectores
de esta revista?
Me gustaría que las personas queno han tenido la oportunidad deacercarse a la música lo hagan, acualquier tipo de música, notiene que ser obligatoriamenteclásica. Son muchos losbeneficios que nos aporta tantoa nivel personal comoemocional. A las personas queestén realizando estudiosmusicales, les animo a continuar,aunque es un viaje largo y noexento de dificultades, merece
la pena.
Juan Luis, hemos visto el largocamino que has ido realizandopara alcanzar tu mayor objetivo,y claramente se puede observarque la música abarca otro tipo deámbitos que siempre merece lapena conocer. Gracias por estepequeño rato agradable que noshas hecho pasar, y por dejarnosconocer más acerca de estetema. Tengo que decirte quequedas invitado a nuestro centrocuando quieras. Gracias denuevo, y espero que sigas comohasta ahora, cumpliendograndes propósitos de la manode la música. Un saludo.
Pablo Romero Caballero 2º D
Bachillerato
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Tema central: La Música
Para el infotenimiento
dentro del vehículo y el
deleite de sus ocupantes
es necesario el audio y un
sistema que lo
reproduzca.
Para ello, todos los vehículos incorporan una
fuente de sonido (más conocido como radio-CD) y
una serie de altavoces de varios tipos: altavoces
de alta frecuencia, media y baja.
En vehículos antiguos, éstos incorporaban un
casete analógico, donde se buscaba la sintonía FM
mediante una ruleta y un reproductor de cinta.
La continua innovación en la industria de la
automoción tanto en acabados exteriores como
interiores han evolucionado mucho. Donde antes
había un volante con tres radios de plástico duro,
ahora podemos encontrar un volante de cuero con
un sistema de seguridad airbag y unos botones
para regular la velocidad del vehículo y los propios
mandos del sistema de audio y navegación.
Y cómo no, no podría ser menos importante la
actualización de los equipos de sonido.
Antes tan solo había dos pequeños altavoces en la
puerta y la radio anteriormente mencionada, sin
embargo, ahora nos encontramos un radio cd
digital que busca la sintonías sola, entradas USB,
sistemas auxiliares para conectar dispositivos a
través del móvil, entrada para conectar una tarjeta
SD, además de la instalación de altavoces en las
puertas, tweeters en el salpicadero y un
subwoofer en el maletero.
Antes se escuchaba música en un vehículo, sin
embargo ahora se escucha la música, se siente y
sobre todo, se disfruta conduciendo.
Alejandro Fernández y Sergio López . 1º de
Elecromecánica de Vehiculos.
Nuevos sistemaselectrónicos de audio enla industria del automóvil.
Hoy en día se puede conectar casi cualquier
aparato portátil de música al equipo de
sonido de los vehículos. Se les puede
insertar desde tarjetas micro SD, hasta a
través de bluetooth, un reproductor de
mp4.
Lo más innovador son las pantallas táctiles que
traen incorporado USB para poner un pen-drive u
otro aparato. En dichas pantallas le podemos
conectar las salidas de los altavoces. En su interior
El audio en laautomoción
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Tema central: La Música
TUNING
Cada día más, estamos acostumbrados a ver cómola gente personaliza sus coches y sus motos hastatal punto de llegar a convertirlos en auténticasdiscotecas portátiles o simplementepersonalizarlos de manera que cambian porcompleto el diseño del vehículo.
Si tuviéramos que hacer una relación de todos loscambios tanto en carrocería como en el interior oen equipos de sonido que pueden realizarse a un
lleva programado sistemas de regulación
automática o manual. Todo este sistema puede
ser comandado por voz para que el conductor no
se distraiga, o simplemente mediante un pequeño
mando en el volante para facilitar también el
manejo. T ienen funciones como navegación,
sistemas de localización, acceso a internet u
ordenador de abordo aparte de las que tienen
todas las radios convencionales.
Todo esto lo montan los coches de media-alta gama
aunque ya se le puede poner en la inmensa
mayoría de los vehículos que existen.
Álvaro Julián Iñesta y Javier Rodríguez . 1º de
Elecromecánica de Vehiculos.
vehículo no acabaríamos nunca, debido a que tantola juventud como todo tipo de aficionado a estehobby aporta cada día nuevas ideas y nuevosdiseños.
El tuning consiste básicamente en cambiar elaspecto tanto interior como exterior del coche asícomo instalar grandes equipos de sonido. El graninconveniente de este mundo es el elevado costeque supone personalizarlos.
Los cambios en la carrocería son destacados, desdepintar el coche de diferentes formas hasta cambiarlos kits de faldones delanteros y traseros,taloneras sin olvidar la iluminación con la inclusiónde kits de xenón y neones en todas partes.
El interior del coche también nos permite jugarmás si cabe con la imaginación. El tapizado, lailuminación, los sistemas de radio DVD, elpomo, el fuelle de la palanca de cambios, elvolante...
Por último el maletero es donde se instalan losgrandes equipos de sonido dotados de pantallasy altavoces. Aquí es donde la mayoría de lostuneros invierten más dinero con el fin deconvertirlos en grandes discotecas.
Aquí lo que más importa es lucir el coche y queatraiga cuantas más miradas mejor.
Jesús Rodero y Jose María Pilar . 1º de
Electromecánica de Vehiculos.
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Tema central: La Música
EQUIPOS DE SONIDO CONBLUETOOTH / BLUE EMOTION
Hasta hoy día, en la industria de la Automociónhemos podido observar un continuo avance en loque a sistemas de conexión se refiere. Hemos idoevolucionando desde la cinta de cassette alcompact disc o al formato mp3.
En la actualidad podemos encontrar en los nuevosequipos de sonido conexiones auxiliares,infrarrojas o bluetooth para poder conectarnos alequipo de audio mediante dispositivos tales comoel teléfono móvil.
Gracias a estos novedosos sistemas podemoshacer una conducción más agradable y confortablesin necesidad de tocar el salpicadero para cambiarde canción (un pasajero desde los asientostraseros podrá modificar tanto el volumen comolas canciones a su antojo).
Son por tanto, muchas las ventajas queobtendremos al utilizar esta conexión como porejemplo, poder realizar y recibir llamadasmediante el dispositivo sin necesidad de pulsarningún botón gracias al uso del reconocimientode voz.
Maqueta del I.E.S. de
Llerena
En el Departamento de Automoción del I.E.S. deLlerena contamos con una maqueta de sonido dealto rendimiento en un vehículo.
Está compuesta por cuatro tweeters que seencargan de los sonidos más agudos, cuatromedios de dos vías y dos de tres vías quereproducen sonidos intermedios y dos subwooferpara los sonidos más graves (uno de ellosintegrado dentro de un cajón). Dispone ademásde dos etapas de potencia que amplifican lapotencia del radio-cd, cuatro filtros que nospermiten decidir qué tipo de frecuenciaqueremos en cada altavoz y por último uncapacitador que estabiliza la tensión de la batería.
Todo esto suma una potencia deaproximadamente unos 5000 watiosde potencia, considerado bastantepotente y nos sirve para practicar enlas clases modificando la dirección delos sonidos, la potencia reproducidapor cada altavoz y las diferentesfrecuencias. Esto lo conseguimoscambiando los tipos de conexionesde audio y las conexiones de laalimentación.
Además de los elementos propios deun equipo de sonido, practicamoscon las nuevas tecnologías yelementos externos como manoslibres, bluethooth, mp3, mp4 yconexión a un pc.
Rafael Vázquez Abril
Fernando Benjumea Criado
En el caso de que el conductor recibiera unallamada y éste estuviera escuchando música,automáticamente la música se interrumpe o sebaja a un nivel de volumen no molesto para queel conductor pueda iniciar la conversacióntelefónica y hablar mediante un micrófonoincorporado en el habitáculo del vehículo.
Francisco Javier Vizuete y Jonathan Calvo. 1º de
Elecromecánica de Vehiculos.
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Tema central: La Música
EXCURSIÓN
A PALENCIA
El día 22 de febrero de 2011 los alumnos y
profesores pertenecientes al Departamento de
Automoción del I.E.S. de Llerena realizamos una
excursión hasta Palencia para conocer el
funcionamiento de una factoría de automóviles.
La empresa que accedió a la visita fue en este caso
Renault España, que cuenta en nuestro país con
diferentes plantas situadas en Valladolid, Sevilla
y Palencia. Nos invitaron a recorrer durante cuatro
horas sus instalaciones. Durante la visita nos
explicaron el proceso de montaje de un vehículo
actual, desde el rollo de acero hasta las pruebas
de funcionamiento y verificación final.
Aprovechando el acercamiento, el Departamento
de Automoción y en especial el profesor Pedro
Albalat Montero, han estado realizado trámites
para conseguir algo de material de apoyo por parte
de Renault y tras bastantes correos y llamadas
telefónicas, lo hemos conseguido: el día 26 de
octubre, Renault España y su Comisión de
Donaciones nos comunican que han accedido a
donarnos material para el estudio y
aprovechamiento del Departamento de
Automoción. Únicamente debemos hacernos
cargo de la recogida.
Nos pusimos pues manos a la obra, y tras consultar
y comparar precios, una empresa de la localidad
accedió a traernos con un coste reducido el
material hasta nuestras instalaciones. Desde aquí
queremos agradecer de forma especial la
colaboración de GRUAS ANCOEX así como al
profesorado y personal laboral de nuestro centro
que colaboró en la descarga del material un
domingo por la noche).
El lunes por la mañana, y ya con el alumnado,
procedimos a desembalar y colocar el material de
la donación que no era otro que seis motores a
estrenar con sus elementos auxiliares montados:
compresores, alternadores, correas, embragues,
filtros, etc. A buen seguro y por tratarse de
material novedoso, estos motores harán las
delicias tanto de los alumnos como de los
profesores del departamento.
Desde estas líneas quisiéramos aprovechar para
pedir la colaboración de todos, ya que debido a lo
ajustado de los presupuestos con los que
contamos y a las grandes carencias que tenemos
dentro del departamento, siempre serán bien
recibidas las donaciones tanto de vehículos como
de material mecánico que vaya a ser llevado al
desguace. (El departamento se encargará de las
gestiones para tramitar la baja de los vehículos).
Ángel Gómez Barbado. Jefe del Departamento de Automoción
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Tema central: La Música
CornerEnglish
THE WORLD OF MUSIC, A WORLD OF RECORDS.
Music is a combination of different sounds that
make a melody. In the world of music there are a
lot of records such as «the most famous», «the
longest» or «the shortest». Did you know that
many of these records appear in The Guiness Book
of World Records every year?
Some of them are related to age. Have a look at
them:
- Miguel Ángel Valenzuela Morales, known as
Miguelito, is the youngest grammy nominee-solo
artist. He won the award for Best Latin Children’s
Album in 2008. He was 9 years old.
- Ethan Bortnick is the youngest musician to
headline a solo concert at the age of nine. He
performed his show at the Wentz Concert Hall,
Naperville, Illinoi.
- Vanessa Moe is the youngest recorded violinist.
She is from United Kingdom and she gave concertos
when she was 13 years old.
Of course, we cannot forget about Miley Cyrus, a
very famous teenager with the largest amount of
songs on the music lists in USA. She is the teenager
with the most songs charting number one. She has
been in the Guinness Book of Records since 2008.
And what about numbers in the world of music?
Let’s see some of them:
- i-tunes music store is the most popular music
download site. It was created in April 2003.
- The Rolling Stones is the wealthiest band. They
broke this record in 2010. The singer Mick Jagger
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Tema central: La Música
EnglishC
orner
had an estimate fortune of $ 313 million,
followed by Keith Richards, with $289 million.
- Minirockerz Aka Minikiss held the record of
the shortest band in USA. The average height
was 132.87 centimetres.
- KuniKo Teramura and her friends played a song,
«It’s a small world», using 181 instruments. They
broke this record in Japan on 26th June, 2011.
- The band Liquid Blue has an amazing music
record. Their song «Earth Passport» was
considered the song sung in the most languages,
recorded in nine languages. This song is very
popular because it appears in the Billboard
Charts. They also hold a second record for «Most
travelled band».
- Over 2800 Kuchipudi dancers set a Guinness
Record on 26th December, 2010 at GMC Balayogi
Stadium at Gachibowli in Hyderabad. The show was
made by dancers from 15 countries.
- La Paloma is a popular song that entered the
Guinness Book of World Records because it was
sung by the largest choir in Hamburg on 9th May,
2004. This choir consisted of 88600 people.
In addition, other records are related to duration.
- The shortest TV commercial lasts for 1/60 of a
second. It was put on the air on 2nd January, 2002.
Tharanga Ramanayake was the creator.
- The shortest song is «You Suffer», lasting 1.316
seconds. It was written by Nicolas Bullen and Justin
Broadrick, members of the British band Napalm
Death. It was recorded in March, 1986
Perhaps you think some of these music records are
surprising, but have a look at the following one, which is really
curious: Lotte Department Store holds a record for having the
tallest indoor music fountain. This fountain is in the South of
Korea. They completed it on 24th August in 2010.
Of course, there are more music records. If you want to read
about them, visit this website: http://
www.guinessworldrecords.com
Bilingual Section. 1º ESO
Página 30 A vuela pluma. Marzo de 2012, nº 17
Tema central: La Música
COIN
FRANCOPHONE
«En France, tout finit
par des chansons».
Beaumarchais.
Du moyen-âge à nos jours, la
chanson française apparaît
comme un art extrêmement
diversifié, mais dont la
permanence est
remarquable : aucun autre
n’est mieux accordé au
caractère des français.
Légère ou grave, rock ou
électro, poétique ou
engagée, la chanson tricolore
se décline sur tous les tons.
Tubes d’un jour ou classiques
de toujours, les chansons
françaises sont reconnues
depuis longtemps par tous.
Elle est multiple, unique,
nomade, métisse.
Qu’est-ce qu’une chanson
française au fond ? La
chanson est un art de
synthèse, un texte et une
musique, où les paroles et
les notes s’équilibrent de
manière subtile. Il serait
dangereux d’assimiler les
paroles d’une chanson à la
poésie parce que cette
transmutation n’est pas
possible avec tous les
poèmes. On ne peut pas
tout mettre en chanson.
Souvent la chanson exige
une histoire : la conquête
d’une belle, le départ pour
la guerre, le retour du mari,
elle peut aussi exprimer
simplement des
sentiments, ou jouer avec
les mots.
La chanson française se
démarque des autres
(italienne, espagnole,
anglo-saxonne…) parce
qu’elle évoque des thèmes
souvent inattendus et le
champ des possibles est
illimité : la nature, Dieu, le
travail, la mort, le loisir,
l’amitié et surtout l’amour qui,
dès troubadours à nos jours,
a été chanté avec constance.
Qu’on la préfère de variétés
ou « à texte », populaire ou
engagée, triste ou gaie ; la
chanson constitue en
quelque sorte la bande
sonore de notre existence, de
notre vie quotidienne, de nos
histoires d’amour
La chanson, c’est notre plus
fidèle compagnon. Elle
accompagne le plus petit de
nos moments, nos matins
doux ou difficiles, nos
sentiments secrets, nos
plaisirs, nos malheurs, nos
souvenirs d’enfance, les
embouteillages sur la route
des vacances… la liste est
loin d’être exhaustive. Notre
mémoire est remplie de
mélodies, de couplets et de
refrains. Nous pouvons ne
rien savoir du théâtre
contemporain ou de l’opéra
mais dès que nous parlons
de la chanson les noms
surgissent en avalanche.
De plus, à travers la
musique, on a la chance
d’entendre le français de la
rue, elle nous permet de
découvrir le français oral
dans toute sa diversité.
Donc, la musique peut être
amusante et en même
temps utile pour
l’apprentissage d’une
langue.
GEORGES BRASSENS
EDITH PIAF
Página 31A vuela pluma. Marzo de 2012, nº 17
Tema central: La Música
Récemment, en cours de français, nous
avons découvert une chanteuse à la voix
cassée qui rappelle un peu EDITH PIAF et
que nous voudrions partager avec vous, elle
s’appelle ZAZ. Elle sort son premier disque
intitulé ZAZ sur lequel on trouve des textes à
la fois nostalgiques, empreints de rage et de
fraîcheur. Elle a autrement inventé un nouvel
instrument avec sa voix qui rappelle la
trompette ou le Kazoo et qui donne un rythme
tout particulier à sa musique. Zaz aime la
musique qui, comme elle l’explique, lui a
permis de canaliser son énergie, sa
Donnez-moi une suite au Ritz, je n’en veuxpas!
Des bijoux de chez CHANEL, je n’en veux pas!
Donnez-moi une limousine, j’en ferais quoi?
Offrez-moi du personnel, j’en ferais quoi?
Un manoir a Neufchâtel, ce n’est pas pourmoi.
Offrez-moi la Tour Eiffel, j’en ferais quoi?
Refrain :
Je Veux d’l’amour, d’la joie, dela bonne humeur
c’ n’est pas votre argent qui f’ramon bonheur,
moi j’veux crever la main sur lecœur
allons ensemble, découvrir maliberté,
oubliez donc, tous vos clichés,
bienvenue dans ma réalité!
J’en ai marre d’vos bonnesmanières, c’est trop pour moi!
Moi je mange avec les mains etj’suis comme ça!
J’parle fort et je suis franche,excusez moi!
Finie l’hypocrisie moi, j’me casse de là!
J’en ai marre des langues de bois! Regardez moi,
toute manière j’vous en veux pas, et j’suiscomme ça
j’suis comme ça
Refrain x 3
sensibilité et qui lui permet de mieux
comprendre le monde incompréhensible
dans lequel on vit.
Vous l’avez sûrement déjà entendu, si ce
n’est pas le cas nous vous laissons les
paroles de sa chanson la plus reconnue « JE
VEUX ». Maintenant, c’est à vous de
découvrir la chaleureuse voix de la
chanteuse ZAZ !
Marta Márquez Ortiz. Dpto de Francés.
Coin Francophone
JE VEUX. ZAZ
Página 32 A vuela pluma. Marzo de 2012, nº 17
Tema central: La Música
Coi
nFrancophone
LA MUSIQUE… ETQUOI D’AUTRE?
Je crois que tous les musiciens ont dû
répondre à cette question quelque fois. La
musique n’est pas considérée une discipline
comme la médecine ou le journalisme et je
ne peux pas comprendre pourquoi pas.
Faire des études de musique n’est pas
seulement un passe-temps.
Personnellement, j’ai commencé mes études
il y a onze ans, je joue d’un instrument, bien
sûr, mais il y a aussi d’autres matières
comme le langage musical ou l’harmonie qui
exigent beaucoup d’effort. Nous devons
pratiquer pendant beaucoup d’heures, en
plus, on doit ajouter les études dans le lycée.
Le temps que nous consacrons à répéter
nous empêche de sortir avec les amis ou
d’être avec la famille.
Dans le but d’acquérir un haut niveau, nous
allons au conservatoire le plus proche
plusieurs fois par semaine. Donc, je consacre
à la musique deux heures par jour, j’ai étudié,
quelque fois, pendant dix heures. Et je ne
suis pas la seule à le faire !
Vous penserez que nous, les musiciens,
sommes des fous et que nous gaspillons
notre temps, je ne suis pas d’accord. Jouer
d’un instrument est une façon d’exprimer les
émotions. La musique nous fait faire partie
de quelque chose plus élevée que nous-
mêmes.
En bref, je voudrais que les gens se rendent
compte que la vie d’un musicien est très dure
et sacrifiée et que la musique est une
discipline aussi digne que les autres.
Ana Mª Rodríguez Erenas. 2ºBach.A
Pierre-Auguste Renoir. Jeunes filles au piano, 1892;
huile sur toile, 116 x 90 cm
Henri Matisse. La Musique, 1892;
huile sur toile, 115,2 x 115,2 cm
Página 33A vuela pluma. Marzo de 2012, nº 17
Tema central: La Música
LLERENATECA EL BLOG DE NUESTRA
BIBLIOTECA.
Este curso, como en cursos anteriores,
trabajamos en la biblioteca del edificio
Fernando Robina una serie de profesores que
tenemos como objetivos fundamentales:
- Fomentar el hábito de la lectura como
herramienta de formación de las capacidades
de los alumnos.
- Despertar el gusto por la lectura como fuente
de placer y enriquecimiento personal.
Entre las actividades que se vienen
desarrollando en este curso 2011-2012
podemos destacar las siguientes:
– Redistribución del espacio de la sala en
dos ambientes: se ha creado una sala de
audiovisuales usando a modo de separación
las estanterías. De este modo, el centro cuenta
con un espacio más donde proyectar vídeos y
complementar las clases.
– Seguimos fomentando el uso del Rincón
del Lector. Se trata de un espacio
en el que los alumnos
pueden disfrutar
tranquilamente de unos
cómodos asientos para
una plácida lectura. En la
estantería que delimita ese
espacio encontrarán algunos
de los cómics más populares:
Tintín de Hergé o El príncipe
valiente de Foster. Desde este
mes de marzo, contamos
también con la colección
completa de Corto Maltés, un clásico de
Hugo Pratt.
– Seguimos manteniendo y actualizando
el blog titulado Llerenateca y que todos podéis
visitar en la siguiente dirección: http://
iesdellerenabiblioteca.blogspot.com/. En este
blog encontrarás las novedades que
adquirimos, muchos enlaces literarios de
interés, recomendaciones literarias realizadas
por los alumnos, etc.
– También se puede consultar no solo
desde este blog, sino también desde la página
web del instituto el fondo bibliográfico con el
que cuenta nuestra sala. Para ello, únicamente
debéis acceder mediante el enlace que se ha
preparado en la columna de la derecha y
rellenar los campos necesarios. Sabréis así si
el libro en cuestión está prestado o aún está
disponible.
– Otra de las actividades que se ha
desarrollado en este curso es la visita a la la
Biblioteca Municipal Arturo Gazul. Estas visitas
las han realizado los alumnos de 1º de E.S.O.,
pues el resto de grupo visitó la biblitoeca el
curso anterior. En ellas, el bibliotecario,
Francisco J. Mateos Ascacibar, muestra a los
alumnos todo lo referente al funcionamiento de
la sala así como a la política de préstamos.
Desde este espacio le damos las gracias por
su colaboración.
– Junto a la Red de Ecocentros del
instituto, hemos creado en nuestra sala el
Rincón verde de la bibloteca. Allí encontrarás
material muy diverso cuya temática común es
el medio-ambiente y los buenos hábitos para
cuidarlo.
Además de todas estas actividades, el grupo
de trabajo está preparando una serie de
actividades para conmemorar el Día del Libro
que se celebrará como cada año el 23 de abril,
que además coincide con la Semana Cultural.
Os daremos más detalles de estas actividades
dentro de poco.
Y como última novedad, os queremos informar
de que ya tenéis a vuestra disposición el libro
electrónico que la biblioteca ha adquirido.
Durante todo el mes de marzo estará expuesto
en un mueble pero podéis usarlo durante los
periodos de recreo siempre que lo pidáis al
profesor encargado. Lo más interesante es que
a partir de abril os lo podréis llevar a casa. Para
eso solo debéis solicitarlo. Se os dará un
documento que deberán firmar los padres para
que sepan que lo habéis tomado en préstamo
y disfrutaréis de él durante un
período de diez días no
renovable. En este libro
podrás leer los clásicos que
harán las delicias de todos
los públicos.
¡A disfrutar de la lectura!
Página 34 A vuela pluma. Marzo de 2012, nº 17
Tema central: La Música
Reseñas literarias
La música del azar, de Paul
Auster
Bajo este título
tan sugerente
se esconde una
de las obras
m á s
sorprendentes
de este autor
norteamericano.
Música y azar
se mezclan y
confunden en
esta historia
con tintes
kafkianos y
s u r r e l i s t a s .
Jim Nashe que, como tantos otros
protagonistas austerianos es un
hombre solitario y ha sido
abandonado por su familia, ha
recibido en herencia una gran suma
de dinero que se gastará sin
miramientos. Lo único que desea es
alejarse de la vida que ha llevado y
para eso compra un coche y se
dispone a viajar. El azar querrá que
conozca a Jack Pozzi y juntos, un
joven jugador de póquer que no
espera nada de la vida. Juntos se
enfrentarán a una partida de póquer
muy importante, tanto que cambiará
su vida radicalmente.
Si el azar tiene un papel
importantísimo en esta obra a veces
agobiante y desasosegadora, la
música juega un no menos
importante papel. Jim disfruta
durante su solitario viaje de algunas
canciones que lo impulsan a seguir
viajando en una huida hacia el
futuro que lo llevará a ese
surrealismo de la cotidianeidad al
que nos tienes acostumbrados Paul
Auster.
Sofía Vaz Romero. Departamento deLengua y Literatura.
La Flauta de los Pitufos, Peyo,
Paneta DeAgostini 2006.
¡Que gran perjuicio han hecho
algunas adaptaciones de animación
,para la televisión o cine, de algunos
comics, grabando a fuego, en la
memoria colectiva, una imagen
tergiversada, con respecto a los
originales! Esto lo han sufrido
personajes de la industria tebeística
franco-belga como Astérix, Tintin
(pobre Tintín) y Los Pitufos, que es
el caso que nos ocupa, cuya
dignidad está especialmente
resentida.
Pues sí, los Pitufos aparecieron en
el cómic allá a finales de los 50,
creados por el dibujante Peyo (el
nombre original, e impronunciable,
es Les Schtroumpfs, nada que ver).
Los niños españoles que leímos su
primera aventura, La Flauta de los
Pitufos, nos encontramos con un
delicioso cuento medieval
protagonizado por dos simpáticos
aventureros, Johan y Pirluit, que
iban tras la búsqueda de una flauta
mágica que, al ser tocada, obligaba
a bailar a que los que la oían, hasta
la extenuación, si esa era la
intención del intérprete. Al caer en
manos de un villano, se conviertía
en un arma para desvalijar a los
infelices que se cruzaban en su
camino. Abunda el uso de las
metáforas visuales en forma de
notas musicales para expresar
ingeniosamente las melodías mejor
o peor interpretadas, tocadas más
fuerte o más flojito.
El aspecto físico de los Pitufos, al
principio, difiere un poco del que
conocemos actualmente (Peyo,
simplemente, lo fue consolidando a
medida que lo iba
dibujando en la
historia, como
ocurre con tantos
personajes del
cómic. Además
aparecen en pocas
viñetas.
¿Extraño, no?
Resulta que La Flauta de los Pitufos
(editada en su día en España por
Bruguera, y actualmente por Planeta
DeAgostini como una historia de los
Pitufos) no es, en realidad, una
historia de los Pitufos, que son
personajes secundarios, sino de
Johan y Pirluit, creados por Peyo
años atrás, y que ya cargaban, ellos
solos, con un buen kilometraje de
aventuras.
Los entrañables seres azules son lo
que se puede considerar, en
términos televisivos, un «spin off»:
tuvieron tanto éxito, que
consiguieron serie propia, y
aparecieron como secundarios
recurrentes acompañando a Johan
y Pirluit en nuevos álbumes.
La música aparece también,
repetitivamente, más aventuras,
como elementocaracterístico de
estos personajes.
Quien conozca a los Pitufos sólo por
la televisión, como tantas otras
veces, se perderá la agudeza y el
sentido de humor de los cómics, que
no tiene punto de comparación.
Quien lea esta historieta,
acostumbrado sólo al escenario a
la aldea y bosques limítrofes, se
sorprenderá de ver a estos
personajes encuadrados en un
universo medieval mucho mas
amplio, con reyes, castillos, torneos,
damas de la corte, aldeanos, magos,
villanos y dragones. Una Edad Media
idealizada y amable en la que nos
gustaría perdernos de vez en cuando.
Jesús Báez Núñez. Departamento deArtes Plásticas.
Página 35A vuela pluma. Marzo de 2012, nº 17
Tema central: La Música
Cada vez son más los
llamamientos que
desde las distintas
instituciones se hacen para que se incorporen
hábitos de reciclaje en la vida diaria. Así la Directiva
Europea de Residuos obliga a los países miembros
de la Unión Europea a elaborar planes de
prevención para reducir la generación de residuos
y el reciclaje de los mismos.
En España el reto lo tenemos con el Plan Nacional
Integrado de Residuos 2008-2015 (PNIR).Sin
embargo, los datos que nos aporta el PNIR es que
la inmensa mayoría de la basura doméstica se
entierra o se incinera, con un porcentaje de
reciclado muy bajo.
Si esto ocurre con la basura doméstica , ¿qué
ocurre con los residuos «sanitarios» que
generamos o almacenamos en nuestros hogares?
, ¿qué podemos hacer con esas viejas radiografías,
medicinas caducadas o que nos sobran tras un
tratamiento, embalajes de medicamentos ,etc...?.
Los residuos farmacéuticos se consideran tóxicos
y peligrosos y aun así es frecuente la existencia de
éstos en los vertederos , debido a que parte de la
población los considera un residuo doméstico
más.
Tirar medicamentos habitualmente a la basura no
es lo que recomienda la Ley Básica de Residuos
Tóxicos y Peligrosos y tampoco se corresponde con
el PNIR ya que lo que se pretende es fomentar la
reutilización, reciclado, y valorización, con el fin
de proteger el medio ambiente y la salud de las
personas.
Debemos concienciarnos que cuando un residuo
farmacéutico aparece mezclado con el resto de
residuos se produce una contaminación , ya que,
todo residuo tóxico y peligroso puesto en contacto
con otro, lo convierte automáticamente también
en tóxico y peligroso .Por ejemplo, un bote de
jarabe tirado a un vertedero y que se rompe con
las máquinas hace que todos los residuos cercanos
a él se conviertan en residuos tóxicos.
Por lo expuesto anteriormente, en el año 2001, se
ponen en marcha los puntos SIGRE , promovidos
por los laboratorios farmacéuticos y con la
participación activa de la farmacias y las empresas
de distribución farmacéutica.
SIGRE Medicamento y Medio Ambiente es una
entidad sin ánimo de lucro creada para garantizar
la correcta gestión medioambiental de los envases
y restos de medicamentos de origen doméstico.
Persigue un doble objetivo ,por un lado
medioambiental, reduciendo los perjuicios que
los envases y restos de medicamentos puedan
ocasionar, y por otro lado sanitario, favoreciendo
la no acumulación de medicamentos en los
hogares y sensibilizando al ciudadano sobres los
riesgo sanitarios derivados del consumo
inadecuado de los mismos.
La actividad desarrollada por SIGRE se inicia con la
recogida de los residuos de medicamento a través
de contenedores específicos instalados en las
farmacias, los conocidos puntos SIGRE, donde los
consumidores depositan los medicamentos que
no necesita o están caducados, así como sus
envases vacíos.
Estos restos se almacenan en contenedores
estanco ubicados en sus instalaciones desde
donde son retirados por gestores autorizados para
sus transporte a plantas de clasificación de
residuos de medicamentos ,como pueden ser ,las
de Tudela del Duero(Valladolid),Ourense ,
Cerceda ( A Coruña).Aquí se clasifican y se envían
a gestores autorizados de residuos , que se
encargan de realizar el tratamiento final de los
mismos.
Los principales resultados obtenidos por SIGRE en
2010 confirman que cada vez está más
generalizado el hábito de reciclar medicamentos.
En la gráfica siguiente se nos pone de manifiesto
como desde 2004 al 2010 esa tendencia va en
aumento.
RECICLAJEDE MEDICA-MENTOS
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Tema central: La Música
Ecollerena
Como ocurre con todos los
contenedores de residuos es
importante hacer un buen uso de
ellos,depositando únicamente
medicamentos y sus envases y
no otros residuos como :
gafas,prótesis, agujas ,material
de curas u objetos cortantes
.Estos deberían llevarse al punto
limpio más cercano.
Al igual que los medicamentos,
las radiografías deben ser
recicladas correctamente , ya
que muchas veces, aparecen en
contenedores de plástico y éstas
contienen sales plata que son
altamente contaminante.
Existen procesos para extraer,
purificar, y fundir esas sales a
través de procesos no
contaminantes y convertirlas en
lingotes vendibles en el
mercado. Pero, ¿dónde podemos llevar nuestras
radiografías para su reciclaje?.
El mejor destino son las farmacias y los puntos
limpios .La ONG Farmacéuticos Sin Fronteras
tiene activada de forma permanente la campaña
de recogida de radiografías inservibles. Los
beneficios obtenidos de la venta de sales de plata
son para financiar proyectos de cooperación.
Así pues , con estos sencillos gestos por el medio
ambiente nos aseguramos que lo que nos ha
servido para cuidar nuestra salud no daña la
naturaleza, y además, podemos colaborar con
causas de un grandísimo valor social.
PUNTO SIGRE
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Tema central: La Música
HABLANDO EN PAZ
Por la Red Extremeña de Escuelas por la Paz,
la Igualdad, y la No Violencia
Inauguramos esta sección fija de A Vuela pluma
en la que pretendemos contaros lo que
trabajamos en cuanto a paz, igualdad y no
violencia, y ofreceros artículos de interés en
estas materias. En esta primera ocasión vamos
a hablar de la Mediación Escolar.
El Conflicto
Estamos condenados a relacionarnos con otros.La relación con los demás supone que existanopiniones, intereses, valores o necesidadesopuestas entre unos y otros, porque cadapersona es única y diferente. El conflicto es,pues, un hecho natural que surge cuandoexisten diferentes posiciones. ¿Cómo logestionamos y lo resolvemos?Habitualmente se hace mal, usando laagresividad, la imposición por la fuerza, laviolencia… Pero si la resolución se hace demanera cooperativa, se limita su impactonegativo y el conflicto supondrá un proceso decambio con consecuencias muy positivas:fomenta la creatividad y la flexibilidad; ofrecenuevas propuestas de mejora; desarrolla lacomunicación y la colaboración, la práctica dehabilidades y estrategias, tales como laempatía, la negociación, la escucha activa, laasertividad…
Nuestro Plan de Convivencia no solo
contemplará normas, medidas correctivas y
sanciones; sino también procedimientos de
resolución de conflictos mediante acuerdos,
contratos y pactos, en el aula, en el centro, en
la comunidad educativa y en la comunidad
social. Este Plan está ahora en elaboración, y
os invitamos a hacernos llegar vuestras
aportaciones.
Aprender a convivir tiene que ver con aprendera descubrir progresivamente al otro, ver lasdiferencias y similitudes, la interdependenciaentre las personas, la capacidad de ponerse enel lugar del otro; la comprensión del otro desdeel conocimiento de nosotros mismos y el respetoa las diferencias, el desarrollo del trabajocolaborativo…
La Mediación
Desde hace ya unos años, en el I.E.S. de Llerenahemos optado por apostar por la MediaciónEscolar, que encaja perfectamente en lo quehemos comentado. Se trata de crear un equipode alumnos/as que intervendrá de manera noforzada en un conflicto, con el objetivo de ayudara las partes involucradas a que lo transformenpor sí mismas en una solución positiva yconstructiva.
En la mediación, la responsabilidad detransformar y solucionar el conflicto quedaplenamente en manos de quienes lo hangenerado y son partes de él, como actores oafectados. El mediador ayuda a conseguirlo ysu papel será el siguiente:
• Ayudar a las partes a que comprendan cuálesson sus intereses, necesidades, miedos,aspiraciones y condicionamientos, y también losde la otra parte.
• Ayudar a sopesar el realismo de susplanteamientos.
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Tema central: La Música
• Contribuir a que se genere confianza entrelas partes.
• Proponer procedimientos para comunicarse,para la búsqueda conjunta de una solución o deuna transformación al conflicto.
Es imprescindible la voluntariedad y elcompromiso con el intento de solución, y sin ellano puede lograrse o se logra «en falso».
Las técnicas de la mediación puedenaprenderse. Así en los últimos cursos variosprofesores/as se han formado en mediación deconflictos, pero sobre todo, hay un nutrido grupo
de alumnos/as que se han formado y se estánformando como alumnos/as mediadores.
El interés principal en la mediación va más alláde los aspectos prácticos del acuerdo quesoluciona un conflicto concreto. El objetivoprincipal no es alcanzar acuerdos sino orientarlas relaciones en un marco constructivo. Es unaoportunidad para fortalecer a los individuos ysus relaciones.
El Servicio
El servicio de mediación puede solicitarse demanera voluntaria en el Departamento deOrientación (Edificio Robina) o en Jefatura deEstudios.
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Tema central: La Música
JEROGLÍFICO: Nombre de esta sección de la revista.
EDIMINUTIVO
En el número anterior aparecieron tres tablas en blanco (Pgs, 25,26 y 31). En ellas debe aparecer el siguiente texto.
Pag. 31
Pag. 25 Pag. 26
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