Abejografo DG

ABEJOGRAFOFIC 2013 / Proyecto Itinerante / Tony Allen

Un estilo de vida Noé Morales

¿Quién es Agustine Kofie?

Raymundo González

Videojuegos

CutOut Fest La fiesta de animación más grande de México.

y sus

diálo

gos o

culto

s

como arte y diseño

Box

OCTUBRE 2013

[ CONTENIDO ][CULTURA]

[SOCIALES]

[EVENTOS]

[DEPORTES]

[RECOMENDACIONES]

1 ¿Quién es Agustine Kofie?2 Graffuturism3 Tony Allen5 Olga Kostakowsky

7 Raymundo Gonzales y sus Diálogos Ocultos9 Proyecto Cultura Itinerante 11 Colectivo Otroarte

13 Carlos Palleiro 15 Cut Out Fest 17 Guanajuato18 Agenda

19 ¿Quién es Cassius Clay?21 Talento Universitario Noé González 23 Selección de Futbol Diseño Ugto24 ¡Practica Deporte!

25 Video Juegos como Arte y Diseño27 Diseño con Animación 3D28 El Diseño Gráfico como arte visual29 Laptops para Diseño

ABEJOGRAFO

ABEJOGRAFO

Director Editorial: Mariana Pérez Velázquez

Coordinador Editorial: Jesús Miguel Caudillo Herrera

Diseño Editorial: Mariana Pérez Velázquez (Eventos)

Danai Estefanía Ocaña Pérez (Sociales)Jesús Miguel Caudillo Herrera (Deportes)

Jhasua Jiménez Ortiz (Cultura)Juan Luis Álvarez Gutiérrez (Recomendaciones)

Queda prohibida la reproducción total o parcial, reenvío y/o distribución de este ejemplar y su con-tenido. Para mayores informes contacte con el grupo de colaboradores en la dirección de correo electrónico que viene en el contacto.©Abejografo. Marca registrada.Año 1 Nº 0. Fecha de publicación: 3 de Octubre de 2013. Revista trimestral, editada y publicada por Abejografo. Escuela de Diseño, Alfredo Pérez Bolde, Fracc. Astaug, C.P. 36000, Guanajuato, Gto., Tel: 7347659.

IMPRESA EN MÉXICO. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS, ALL RIGHTS RESERVED©Copyright 2013. Distribución escolar y solo en el Estado de Guanajuato.

CONTACTO:[email protected]

PERIODICIDAD:Mensual

CULTURA

Por: Jhasua Jinénez

Artista que ha inspirado el proceso y diseño de esta revista, del cual retomamos el profundo interés por la estructura. Agustín Kofie crea obras de intensos detalles centrado en el fin del equilibrio. La precisión del arte “elaborado” de Kofie está fuertemente inspirada en la arquitectura moderna, así como la forma y composición de la tipografía. En su búsqueda de equilibrio, Kofie armoniza dinámicas opuestas y contradictorias en su obra, estableciendo composiciones futuristas con paletas de tonos tierra,

y la creación de una formación orgánicamente compleja a través

de una meticulosa estructurada línea de trabajo. Activo en

la escena del graffiti en Los Angeles desde a mediados

de los años noventa, la obra del artista refleja su

creciente influencia de la cultura en la calle.

Agustín Kofie es u

n

artista autodidacta que

vive y trabaja en

Los Angeles.

Se ha demostrado ampliamente

en

todo el mundo con espectáculos destacados

en Nueva York,

California

, Japón,

Países Bajos,

Alemania y Suiza

. El artista se ha presenta

do en Juxtapoz,

The Huffing

ton Post,

LA Weekly,

Project Room and Studio Voice.

Nueva percepción y la evolución del

graffiti como respuesta al tiempo en el espacio.Dedicado a la forma, sin expresar esencialmente palabras en algún lenguaje conocido, se usa la forma como medio expresivo, velocidad y equilibrio.Nos encontramos en tiempos donde los medios gráficos y visuales cambian y mutan en un grado exponencial el graffiti no es excepción.

Kofie es uno

de lo

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ismo.

Agustine¿Quién es

4 555ABEJOGRAFO OCTUBRE 2013

Dice Tony, s i e m p r e

e s t a b a buscando mi

sonido, escuchando a los grandes bateristas del

jazz, Art Blakey, Max Roach, quería lograr algo que ellos ya tenían: quería ser único. Pensé, si hubiera un concurso con esos tíos participando, no podría ganar nunca tocando como tocaba. Porque ellos eran super estrellas. Así que la única manera de ganar sería tener mi propio estilo. En esa época leía una revista para bateristas, y Max Roach tenía una sección en ella, dando clase de batería. Así que me puse a

Afro. Beat. Dos palabras formaron una cuando un joven llamado Fela Kuti le pidió a otro joven, Tony Allen, que se juntara con él y su grupo que tocaba una mezcla de

jazz americano y highlife nigeriano. Fue en Lagos, Nigeria, en 1964, y un nuevo capítulo de la

música estaba a punto de ser escrito.

“quizás el mejor baterísta

que nunca haya existido”Brian Eno

Tony Allen

24JUE

VES

Octubre

“Ahí

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estudiar. Hablaba de los platillos, y ninguno de los bateristas africanos que conocía yo los usaba. Yo incluido. Así que empecé a estudiar el uso de los platillos, y era muy, pero que muy duro, ¿sabes? Pero lo conseguí, y desarrollé mi propio estilo. Y los otros bateristas, cuando me vieron me dijeron ‘¿Cómo haces eso? ¿Qué haces con los platillos?’ Empecé tocando highlife, después el jazz, y después podía tocar cualquier tipo de música. Luego vino Fela y me junté con él. Así surgió el afrobeat.”

Del genio de ambos, en los años setenta, nació el afrobeat; mezcla del highlife y el yoruba africano (quizá el jùjú) además de la influencia del groove metal y el soul. Sin embargo, su complicidad no llegó a más debido a la obsesión por el control de Kuti y la decisión

de Allen de desligarse del proyecto en 1979, a pesar de haberse convertido

en el director musical, ya que no había reconocimiento artístico ni económico.

Aunque el oriundo de Lagos, Nigeria, dio un rumbo distinto a su vida, no ha perdido el tiempo, la pasión ni la

inventiva. Desarrolló un sonido nuevo a partir del afrobeat pero esta vez aunado con la electrónica, dub, R&B, y hip hop,

el cual ha bautizado como afrofunk.

“Mientras esté vivo, no te aburriré nunca”.

Se presentara en la

Alhóndiga de Granaditas

dentro del marco del FIC


100 Años de Color

Este 28 de agos-

to se cum-plieron 100

años del na-cimiento de una

de las más des-tacadas artistas

plásticas mexicanas; contemporánea Olga Costa, una de los grandes del muralismo, también de las muje-res que supieron crear mundos propios sin re-currir al arte militante, como María Izquierdo, Frida Kahlo, Remedios Varo y Carrington.

Costa, quien vivió sus últimas tres décadas de vida en Guanajua-

to, fue también junto con su esposo, el también artista José Chávez Morado, una generosa impulsora de institucio-nes como el Museo del Pueblo y de la Alhóndiga de Granaditas. Su propia morada es ahora mismo un museo, res-guardando las más de 300 obras de arte donadas a Guanajuato.

“Apuntes de la Naturaleza 1913 - 2013” permanece-rá hasta el 27 de octubre del presente año en el Mu-seo del Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México”.

A los 100 años del natalicio de la pintora Olga Costa, en Palacio de Bellas Artes Conmemorara con la exhibición “Apuntes de la naturale-za 1913-2013”.

El recorrido –dividido en cua-tro salas– muestra los gé-neros artísticos que más interesaron a la artista: retrato, auto-rretrato, paisaje y naturaleza muerta.

Las 73 piezas incluyen las obras más famosas de Olga, como La vendedora de frutas, La novia y El niño muerto, además de Hermani-tos, pintura poco conocida pero importante por su connotación so-cial, ya que rompe con los para-digmas sobre la crianza de los hijos al representar a un niño que cuida a su hermano menor y no a una ma-dre, como era típico de la época.

Olga Costa

“La

pasió

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r M

éxico

de

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por

la pin

tura

”


¿Cómo consideras

que se valora la artesanía en México?

Hay un prejuicio acerca del arte popular; es visto como un arte menor,

además de ser un pretexto para exaltar un nacionalismo bobalicón.

Por otro lado Marta Turok, María Teresa Pomar, Diego Rivera, Octavio

Paz, entre otros le han dado el lugar que le corresponde: el de un

arte complejo, nutrido de historia, valioso, generador de identidad,

cargado de cosmovisión, muestra del sincretismo

y de resiliencia.

¿Qué tipo de

s o l u c i ó n propones ante

la problemática de la infravaloración del arte popular m e x i c a n o e n

nuestro país?

Lo que e s e l p o d e r acercarnos a nuestra cultura y quitar los prejuicios. Todo eso es un asunto educat ivo que no le corresponde sólo al Estado sino a toda la sociedad.Yo también tenía ciertos prejuicios. Pero fue hasta que me acerqué al arte popular que empecé a comprender a mi cultura.

¿Podrías hablarnos un poco acerca

de tu próx ima participación

en el FIC?

¿Qué d e s e a s

comunicar con tus obras?

SOCIALESDiálogos

RaymundoGonzálezy sus

Ocultos

R a y m u n d o G o n z á l e z N i e t o ;

estudiante de Diseño Gráfico de la UG y además apasionado artista

guanajuatense. Intrigado por la riqueza cultural de México comenzó a indagar en el arte popular encontrándose así

con su pasión y que en un futuro llegaría un parte importante de su forma de vida : la Cartonería.

Su ardua investigación dio frutos al decidir participar en un concurso artesanal y ese fue su incentivo para buscar

más acerca de la técnica e innovar en el arte de la cartonería combinándolo así otras ramas (barro, aluminio, madera, etc.) .Fue entonces como de ser un aprendiz paso a ser en un maestro de arte popular mexicano.

Su obra y emprendimiento lo han llevado a ganar premios artesanales e incluso a tener una participación en el FIC que se lleva acabo en el estado de Guanajuato.

Sin duda el diseño esta en todas partes incluso en la humilde artesanía mexicana

“La c

ultura

no s

e

entreg

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ontem

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sino a

quien

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tiende”

.O

ctavio

Paz

Es una obra distinta a la que incluso yo imaginaba. Es escultura en papel, obra en segunda dimensión y relieve; no influenciada sino nutrida, nacida del arte popular mexicano. Estoy experimentando con nuevas técnicas, tratando

de llevarme al límite junto con el papel y otros materiales como

el barro, aluminio, la madera, entre otros. La figura humana es uno de mis

principales puntos. Buscaba participar y llegó la oportunidad de una manera y

en un momento muy especial.

Antes que comunicar, lo que quiero con mi obra es conocerme. De cierta manera me construyo con mi propia obra. Espero que cuando otra persona esté en contacto con ella, sin necesidad de explicar, entable su propio diálogo oculto.

“DIÁLOGOS OCULTOS”Libertad y TradiciónRaymundo González Nieto

Exposición presente durante todo el FIC.

Fotografía: cortesía de Raymundo González Nieto.

Entre

vista

SECCIÓN A CARGO DE:Danai Estefanía Ocaña Pérez


L a s temát ica de

los tres primeros murales ya real izados han s ido

definidos por el concepto de cada lugar:

· 22 de Abril: concepto sobre el porque de su nombre (minería y la colonia).

· Mellado: temática prehispánica de nuestro México en Guanajuato.

· Cerro de Leones: identidad de sus habitantes.

Se encuentra en proceso el mural de Pueblito de Rocha.

E l ta l le r

d o n d e l a p a r t i c i p a c i ó n

de los chavos ha sido más evidente es el de pintura

mural, impartida por Juan Pablo Durán (docente de la UG en la carrera de Diseño).

Su taller consiste en crear un mural para cada barrio en el cual se pueda reflejar la identidad del lugar

y que la gente que lo conforma se pueda identificar con dicha pintura.

Para e s t a p r i m e r a e t a p a s e h a n s e l e c c i o n a d o

c i n c o b a r r i o s que p re sen ta de

manera notoria dicho problema: 22 de Abril,

Mellado, Cerro de los Leones, Pueblito de Rocha

y Puentecillas. Con jóvenes que van desde los 12 a los 17 años.

Casa de la Cultura de

Guanajuato y Seguridad Ciudadana llevaron acabo

un proyecto llamado “Cultura Itinerante” el cual tiene como misión el generar conciencia a través del arte, sobre la violencia y las adicciones en los jóvenes de determinados barrios ubicados dentro de la capital de Guanajuato.

Casa de la Cultura de

Guanajuato y Seguridad Ciudadana llevaron acabo

un proyecto llamado “Cultura Itinerante” el cual tiene como misión el generar conciencia a través del arte, sobre la violencia y las adicciones en los jóvenes de determinados barrios ubicados dentro de la capital de Guanajuato.

En estos

tal leres se presta o se dona

e l ma te r i a l ( s egún sea el caso) para que los

participantes puedan aprender dichas técnicas de la mejor manera

posible; y con ayuda de los capacitadores puedan aplicar las reglas básicas de cada área

para así expresar sus vivencias y la visión personal que cada uno tiene sobre

su entorno.

PROYECTO

Cultura Itinerante

NotaEl proyecto ofrece la impartición de Talleres de:· Cortometraje

(impartido por Enrique Meza)· Fotografía

(impartido por Laura Delgado)· Redacción de Cuento

(impartido por Pilar Delgado)· Redacción Narrativa (impartido por Guadalupe Meza)· Pintura mural/ Graffiti (impartido por Pablo Durán)

Arte en Movimiento

Todo comienza con un proceso de bocetaje colectivo y a través de éste se fusionan lo conceptos de los integrantes del taller logrando así unificar las ideas creando una composición que se adecue a las dimensiones del muro (donado por los vecinos). De ahí se prosigue a plasmar las ideas por medio de pintura acrílica, vinílica y pintura en aerosol.

Por medio de

esta técnica la gente puede expresar su manera de

ver el mundo compartiéndolo con los demás de una manera sana y creativa.

Se espera que este proyecto pueda expandirse a otros lugares y se derive un arte en movimiento en el estado de Guanajuato.


Su misión es enseñar a los niños a percibir el mundo que los rodea de una manera más profunda, que descubran nuevas y mejores manera de expresarse, estimular su imaginación con talleres dinámicos para que al conjugar todas estas características con su aprendizaje del día a día

lograr desarrollar su intelecto y agilizar

la mente.

Los talleres que se realizan se llevan a cabo para estimular al pequeño a través de medios audiovisuales como películas, videos y música. Además se busca estimularlo con dinámicas de ejercicio y juegos que ayudarán al niño a conocer su cuerpo de una manera sana y armónica.

De igual manera se imparten talleres para estimular la creación por medio de pintura, crayones, recortes, canicas, aerosoles, pasteles en agua entre otros.

El proyecto se pretende que evolucione y magnifique

la iniciativa de ayudar a los niños para que derive en un

continuo interés por los pequeños brindándoles así seguridad en sí

mismo y una auto credibilidad en sus acciones y pensamientos.

La id

ea es

ir de

adentro

hacia a

fuera,

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pequeñ

o

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grand

e, del

presen

te al fu

turo.

Al momento de realizar las actividades, el infante aprende de respeto, disciplina, espontaneidad y diversión provocándoles el disfrutar el momento saliendo de la rutina, de los miedos y olvidando las preocupaciones de la vida diaria.

Al despertar en ellos la inquietud de cómo la sociedad funciona y el cuestionarse cómo

podían aportar a ésta para mejorarla, se edificaron una serie de proyectos

enfocados principalmente a los pequeños del Jardín

de Niños “Doctora L a u r a R o t t e n

Hernández”.

Colectivo consolidado en Guanajuato capital,

conformado principalmente por cinco jóvenes; tres de ellos

estudiantes de Diseño Grafico de la UG. Todo esto sin fines de lucro

más que el aportar a la sociedad lo mejor de cada uno para así mejorar su

entorno. Uno de los incentivos de este colectivo fue a partir del servicio social

universitario realizado en la comunidad de Las Bateas ubicada en la capital

de estado guanajuatense.

COLE

CTIVO

OtroArte


En esta sección podrás enterarte de cuáles son los eventos que no puedes dejar pasar, tales como exposiciones, talleres, festivales y congresos de gran importancia dentro del mundo del diseño.En las siguientes páginas podrás encontrar toda la información necesaria para adentrarte en estas actividades, así que, no pierdas más el tiempo y comienza a leer ya. ¡Que no se te escape ninguna fecha!

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EXPOSICIÓN

Mesón de San Antonio

Durante todo el festival

ANIMALERÍAS

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CUTOUT FEST

CONVOCA

TORIAS14-15-16NOV 2013

QRO-MÉX

HELLO SEAHORSE!

¡Escucha con los ojos y proyecta tu alma en el

visual de frontera!

nuevas formas de ver

Te presentamos el CutOut Fest, el festival internacional de animación y arte digital más grande de México. Dentro de este festival no sólo puedes disfrutar y aprender de los expositores, talleres y conferencias, sino que también impulsan el desarrollo creativo de cualquier persona que esté interesada en sumergirse en el mágico mundo de la animación y las artes digitales, ya que, por medio de distintas convocatorias y concursos, estudiantes como tú y como podemos participar

FESTIVAL INTERNACIONAL DE ANIMACIÓNelaborando cortometrajes, spots, etc. que nos impulsan a emprender distintos proyectos y la posibilidad de obtener premios y el reconocimiento de nuestro trabajo.En esta quinta edición del festival nos espera una gran fiesta de animación, así que no esperes más y enteráte de lo que estará sucediendo éste 14, 15 y 16 de Noviembre en Querétaro, México.

“Somos lo

s anfitrio

nes de la

fiesta m

ás

grande d

e animación

en México”

DOS EQUIS¡Realiza un spot de 30 segundos y gana una

MacBook Pro de 15 pulgadas!

BASES:-La convocatoria está abierta del 1 de Agosto al 30 de Septiembre.-Podrán participar todos los ciudadanos mexicanos o latinoamericanos mayores de 18 años.-El spot puede ser realizado con cualquier técnica de animación.Para más información visita: www.cutoutfest.com/dosequis

Comparte

la experiencia

multisensorial del cine.

Este año, Hello Seahorse y CutOut Fest se unen en la búsqueda del visual animado de Frontera, quinto track de Arunima.El visual ganador formará parte del live performance de Hello Seahorse!, será publicado en los canales oficiales de la banda y del Festival y recibirá 3 acreditaciones VIP para vivir la Experiencia Multisensioral CutOut Fest.

Como se mencionó anteriormente,el CutOut

Fest, trata de involucrarse más con todo el público que disfruta de la animación y el cine. Mediante la promoción de diversas convocatorias es posible para el espectador la participación de sus proyectos, de ésta manera el CutOut Fest recibe una satisfactoria retroalimentación.


En e

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que no

pue

des fa

ltar.

¡Que n

o se te

escape

ning

una

fecha!

ABIERTO MEXICANO DE DISEÑO

PASIÓN Y DISEÑO

Ha llegado la séptima edición del congreso internacional de diseño Design Fest, en donde se presentarán destacados diseñadores de diferentes partes del mundo. Serán tres días de experiencias con profesionales del diseño, forma parte de la nueva industria de creativos y únete a esta gran fiesta.

El Abierto Mexicano de Diseño es un festival internacional con el propósito de celebrar todos los aspectos del diseño y lograr acercarlo a la sociedad. Habrá muchas actividades por lo que convoca a todos los interesados a sumarse para participar y promover la fiesta anual dediseño en México.

http://www.design-fest.com

17-18-19 OCT. GDL.

www.facebook.com/tipografilia

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4-5 OCT. CD. DE MÉXICO

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Animalerías UruguayAuditorio del estado

Memoria en la pared MéxicoCarteles realizados por discípulos de Carlos Palleiro

¡Eventos

a la

vuelta

de la

esquin

a!

FIC 2

013

Dentro de las actividades del Puebla Design Fest, se incorpora Pasión y Diseño con 8 excelentes conferencias con los temas: Diseño de Modas. Diseño Industrial. Artes Plásticas. Diseño Editorial, Diseño Gastronómico, Diseño Social e Ilustración.

AGENDA

TIPOGRAFILIATipografilia es un congreso nacional de tipografía, este año, para su séptima edición, se llevará a cabo los días 4 y 5 de Octubre en el Teatro Sala Chopin de la Ciudad de México donde participará un selecto grupo de tipografos para compartir su experiencia, trabajo y actualidad del tema en México.

GUANAJUATO

RAYMUNDO GONZÁLEZ NIETO

Diálogos Ocultos: Libertad y Tradición.

Museo del Ex-Convento Dieguino.Durante todo el Festival.

CARLOS PALLEIRO

DibujosColección Álvaro CovacevichFotografías de Rodrigo Moya

DIEGO RIVERA

GuanajuatoSala Hermenegildo BustosUniversidad de Guanajuato

7 M

AES

TRO

S JA

PON

ESES

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ART

EL

Mitsuo KatsuiIkko TanakaShigeo FukudaU.G. SatoTakashi AkimayaTanadori Yokoo

Antesala del AuditorioUniversidad de Guanajuato

DESIGN FEST


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onsiderado Boxeador m

ás completo de la

historia.

La hi

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s como de puño

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SECCIÒ

N A CARGO DE :

Jesús M

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Herrera

i n i -ció su

c a r r e r a al conseguir

la Medalla de Oro en las Olim-

píadas de Roma en 1960, en la categoría

de los semipesados. En 1964 dejó K.O. a Sony Lis-

ton y le arrebató el título mun-dial de la máxima categoría, los

pesos pesados. Apenas terminado el combate, se exhibe tomando un

helado con Malcolm X, el líder político de los Black Muslims. A la mañana siguien-

te, Cassius Clay se convierte en Muhammad Alí, y anuncia al mundo que abraza la fe mu-

sulmana. Sus promotores le aconsejan abjurar de sus correligionarios, pero Alí se niega airadamente.

DEPORTES En 1980 disputó su último combate, en el que fue derrotado y desposeído definitivamente del título mundial de los pesos pesados. A los tres años de haberse retira-do del boxeo, en el mes de septiembre de 1984 fue diagnosticado con la enfermedad de Parkin-son.

Muham

mad

1967, al ser llamado a filas, rehusó a combatir en la guerra de Vietnam, y se declaró obje-tor de conciencia por razones religiosas. El Estado fue severa: se le retiró el título, la prensa le atacó duramente , ta-chándole de cobarde, y la justicia le condenó a 5 años de prisión. A pesar de la imagen vociferante y fatua que él mismo se encargó de popularizar, se convirtió en un símbolo pacifista. Los jóvenes le invitan a hablar en la universidad y los grupos pacifistas organizan actos para solidarizarse con él. Alí trasciende los rings, tanto por su reivindicación de los derechos de la comunidad negra como por su rechazo a la guerra de Vietnam.


¿Alguna vez tuviste que decidir entre el boxeo y el estudio?

¿Crees que el deporte debería ser obligatorio en la UGTO?

¿Qué harías para fomentar el deporte en la Universidad?

Si y todavía me sigo preguntando, aunque ya las condiciones no son como antes debido a diferen-tes, situaciones, como la edad el peso, mi visión, mi condición física que se a dado por accidentes, pero es difícil dejar los cuadriláteros, por la tra-yectoria, que he tenido, siempre tengo la espinita, no me quiero preguntar ¿hasta dónde pude lle-gar? quiero llegar, de alguna manera tenemos los apoyos de la gente y pues es un don de fami-lia, y por otro lado es mi formación académica la amo, y es una realidad menos arriesgada. La idea es buscar cómo puedo integrar todo, es mi meta.

Es muy importante, porque he nacido con eso, toda mi vida siempre ha estado presente, cuando más ganas tengo de tomar una decisión siempre hay algo que me detiene, la esperanza que la gente me da la oportunidad y cómo repercute en mis estudios, pues bastante el boxeo es un deporte muy cansado y arriesgado, te expones mucho tu salud y tu tiempo, es apegarte a un estilo de vida, muy rígi-do, que la escuela no te da en tiempo y situación.

¿Qué importancia tiene el deporte en tu vida, y cómo repercute en tus estudios?

TALENTO UNIVERSITARIOEstudiante de la carrera de diseno de interiores No el deporte ni cualquier cosa

debe de ser obligatoria no lo ha-ces con ganas ni con pasión, lo que se debería de ser, es motivar, difundir, y apoyar el deporte, cual-quier deporte te hace más activo, más saludable y entre más gente lo realice se contagia y es agra-dable, más que obligar es motivar

Realizando eventos, mostrando más, seguir con proyectos que tengan esa intención, juntar al diseño con el deporte, invitarlos a participar y lo más importante poner el ejemplo de que se puede, y se puede bien.

¿Aparte del boxeo y el diseño que otra cosa practicas?

Me apasiona la gestión, hacer eventos, moverme, me encanta co-nocer gente integrar conocimientos, las relaciones publicas, me apasio-na la convivencia entre las perso-nas, creo que es un valor importan-te para la vida, convivir con amigos. Familia y realizar proyectos juntos.Noé González Morales

“El mono morales”¿Cuál es tu nombre completo y cómo te conocen como boxeador?


Selección de futbolESCUELA DE DISEÑO

La selección de futbol de la escuela de diseño, ha sido formada por los mismos alumnos que interesados

en participar en los torneos internos que realiza la univer-sidad de Guanajuato, se organizaron y eligieron a los alum-

nos que conforman la selección, en su mayoría está formada por alumnos de 5° a 9°semestre, sin embargo las puertas no están cerra-

das para ningún alumno interesado que tenga deseos y se crea capaz de representar a la escuela, además de alumnos de la escuela de diseño

también participan en este selectivo compañeros de la carrera de arquitectura.

DEPORTE UNIVERSITARIO ¡Practica deporte!

En la Universidad de Guanajuato el deporte y la activación física son de gran relevancia y representan una vía idónea para ca-

nalizar la actividad y el tiempo libre, así como un mecanismo excelente de socialización, que permite generar mejores

vínculos personales. Si te interesa tomar clases de ac-tividad física y deportiva de calidad, que contri-

buyan al mejoramiento de tu salud y calidad de vida, en un ambiente de recreación y

sano esparcimiento, existe un lugar para ti. Se dispone de instalaciones de-

portivas, adecuadas, limpias y seguras para el desarrollo y

práctica deportiva, existe la opción de préstamo

y/o renta de espa-cios y canchas

deportivas.

Coordinación de Salud Integral:(473) 73 2 00 06 ext. [email protected]

Coordinación del Deporte Universitario(473) 73 2 00 06 ext. [email protected]

Asiste a las intalaciones de la UGTO ubicadas en Municipio Libre cerca de “Pastitos”o visita http://www.ugto.mx/estudiantes

INFORMACIÓN


SUGERENCIAS

El tema de si los videojuegos son o no una forma de arte lleva muchísimo tiempo en debate por expertos, analistas y cualquier persona fanática o no de

este medio de entretenimiento. Los juegos de vídeo son una forma de arte moderna, así como lo es el cine desde hace casi un siglo, e incluso lo supera en muchas formas, aun-

que no en otras. Esto es una realidad, y así lo ha aceptado el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York en los Estados Unidos, al incluir a los videojuegos como arte hace un par

de días, añadiendo a sus exposiciones seis títulos de juegos e incluso una consola de sobremesa.Algunos de los títulos que el MoMA ha decidido celebrar y vanagloriar como forma de arte han sido

el clásico Pong, Space Invaders y el exitoso Minecraft, que apenas tiene dos años de haber llegado al mercado pero el MoMA considera toda una manifestación artística por parte de sus creadores.

Sin embargo, y aunque aplaudo la inclusión de estas obras en el MoMA, el arte en los videojuegos va mucho más allá de su diseño y de su importancia en la historia de este medio. Debemos considerar a los videojuegos como forma de arte no solo por el hermoso aspecto y coloridos personajes de algunos tí-tulos, que demuestran el talento de un sin fin de dibujantes y diseñadores; sino también porque los videojuegos nos cuentan historias, y de una manera que ningún otro medio o arte podría superar, ni siquiera igualar.

Han pasado muchas generaciones de consolas de sobremesa, portátiles, generaciones de Nintendo,

Sony, SEGA y fieles computadores a los cuales, normalmente se exigía más de lo que podían dar

de sí para poder disfrutar los lanzamientos más recientes. Y en todas estas generaciones han

habido juegos que han maravillado y sor-prendido gracias a la maravillosa historia

que nos relatan.Y eso es lo que logra hacer

VIDE

O JUEGOS COMO ARTE Y DISEÑ

O

El diseño gráfico es bastante complejo, a

veces se confunde con muchas otras áreas,

pero depende del ámbito que se le de,

dependerá el contexto en el que podría

entrar, además de que abarca muchisimas

áreas, el diseño gráfico también necesita

de herramientas de trabajo y los algunos de

los pocos lugares que puede abarcar.


toda expresión artística, maravillar nuestros sentidos, sorprendernos con historias increíbles, con fina-les tristes, con finales felices, con diseños impactantes y bandas sonoras que nos envuelvan por completo. Uno de los casos que más me ha maravillado en los últi-mos años ha sido Journey, un título que en sus menos de tres horas de duración, logra atraparte, sorpren-derte e incluso sacar lágrimas de tus ojos. En Journey no existe diálogo, no exis-ten nombres ni batallas, solo existe un desti- no, un viaje misterioso y una banda sonora increíble, y eso lo hace perfecto..Los juegos así son como leer libros excelentes, o como escuchar a algún anciano maravillarnos con la historia de su vida, llena de anécdotas, viajes, guerras y demás. La gran diferencia, y ventaja, es que los juegos son interactivos, y eso nos hace vivir de lleno la experiencia.Lamentablemente, muchos grandes estudios parecen estar dejando de lado la creatividad, la narrativa y los diseños hermosos y sorpren-dentes en los juegos, reemplazándolos con el equivalente de los blockbusters en el cine. Aún así muchos estudios siguen sorprendiéndonos, lanzando juegos con increíbles narrativas y que pueden ser considerados expresio-nes artísticas en todo sentido. En el caso de los grandes estudios, más que recordar clásicos im-presionantes como The Legend of Zelda: Ocarina of Time o los es-pectaculares ICO y Shadow of the Colossus. Estos son solo algunos ejemplo que, nos dorprenden y nos llevan a disfrutar mucho más que como “un simple juego”.

No q u e d a

duda que el mundo debe considerar a los videojue-gos como arte, y no solo eso, debemos considerarlos como narradores de historias, de ma-neras que ni el cine, ni la televisión o ni siquiera los libros (aunque suene atrevi-do) pueden igualar.

DISEÑO CON ANIMACIÓN 3DCuando diseñamos con anima-ción 3D, buscamos obtener un efecto de movimiento de ob-jetos en tres dimensiones. La animación consiste en la des-cripción gráfica de los obje-tos a través del tiempo, con lo que se logran variaciones que simulan el movimiento.La animación 3D es un tipo especial que busca obtener un efecto en tres dimensiones de las imágenes representadas. La animación consiste en una descripción de los objetos que varía con el pasaje del tiempo, se logra con el mo-vimiento de los objetos y las cámaras, con cambios de formas y de luces, etc.La animación puede ser sim-plemente un video, o una renderización en tiempo real. La renderización con-siste en el cálculo y asig-nación de las propiedades de un objeto, previamente

a su demostración en la pantalla.

La dife-

ren-c i a entre la render i za-ción en tiempo real y el video, está en el momento en que se renderiza (o sea la animación), que es el proceso de convertir las imágenes digitales en fórmulas matemáticas.El proceso de renderización en tiempo real, consume muchísima me-moria. En los videos, se renderiza primero el modelo en 3D, y queda en condiciones para visualizarlo como un video digital. Esto implica que se realice solo una vez la parte difícil del trabajo, para ejecutar como video,

y esto no consume un excesivo procesa-miento.

La principal diferencia entre un gráfico en 3D y uno en 2D, radica en la forma en que

fue generado. Estos gráficos se gestan por medio de cálculos matemáticos realiza-dos sobre entidades geométricas de

carácter tridimensional.


E l discu-tido pro-blema acer-ca de si el diseño es arte o no, resulta complejo de resolver, y más cuando ambos términos no pueden ser definidos de ma-nera completa y definitiva por la variedad de criterios y posturas ante ambos quehaceres. Si par-timos de las definiciones sustan-ciales de ambas actividades nos enfrentaremos a conceptos limitados que no ayudarán a una comprensión amplia y com-pleta de cada una de ellas, ya que los dos quehaceres han evolucionado y cambiado a través del tiempo.Es sabido que hay otras mani-festaciones consideradas arte como el cine, el teatro o la ópe-ra, que si bien no encuentran una inserción definitiva en las

Bellas Artes sí son conside-radas como tales. La

fotografía en-tra y sale

con mucha facilidad por

las puertas de los museos y galerías pero tampoco se defi-ne por completo si es arte o no lo es. Los diseños, en particular el industrial se instala en museos importantes como el MoMA (The Museum of Modern Art), y así es posible encontrar sillas, autos, cristalería, cubiertos de mesa e incluso películas animadas den-tro de su acervo. Escuelas como «School of Visual Arts» de Nue-va York incluyen dentro de sus estudios Arte por Computadora, el video como arte también es mencionado, y el diseño gráfico dentro de las artes visuales for-ma parte sustancial de sus pla-nes de estudio.

¿Por qué la relación arte-diseño?El diseño, al igual que el arte, comunica. Aquello que comu-nique el diseño gráfico tendrá como fin el que pueda servir, pueda aprovecharse, pueda persuadir, que cause algún be-neficio o comodidad. El arte no puede verse privado de la per-suasión ni del beneficio estético y puede proporcionar utilidad o provecho estético, espiritual y económico.El diseño gráfico desde su ori-gen como arte comercial re-quiere del dibujo, de la pintura, la fotografía y caligrafía para realizar sus imágenes y textos.

El arte no tiene límites. En su historia y en sus di-

ferentes manifesta-ciones ha pro-

ducido todo lo imagi-

nable.

« A r t e

es evocar

un sentimiento

experimentado y

luego por medio de

líneas, movimientos, so-

nidos, colores o palabras

transmitirlo a los demás».

León Tolstoi

JORG

E LUIS

GARCÍA FA

BELA

http://foroalfa.org/articulos/el-diseno-grafico-como-arte-visual

EL DISEÑO

COMO ARTE VISUAL LAPTOPS PARA DISEÑOLa mejor laptop básica del 2013 (primer lugar)Toshiba Satellite U945-S439La mejor laptop básica del 2013, la Toshiba Satellite U945-S439, no se que-da corta al momento de brindarte todo lo que necesitas para navegar en Inter-net y muchas otras tareas electrónicas. Gracias a su tamaño pequeño, esta computadora portátil viene inte-grada con Windows 8 (la última versión del sistema operativo Windows), una pantalla de 14 pulgadas (35.56 cm) y un poderoso procesador de 2.6 GHz Intel Core i5.

La mejor laptop básica del 2013 (segundo lugar)HP Pavilion g-7-2270usLa computadora portátil HP Pavilion g7-2270us con su sistema operativo Win-dows 8, su rápido procesador (Intel Core i3-3110M 2.4Ghz y 3 MB Ca-che), y la capacidad de memoria RAM (6Gb) con la cual podrás rea-lizar todas tus tareas y correr dife-rentes programas al mismo tiempo sin preocuparte porque tu com-putadora sea lenta.

La mejor laptop avanza-da del 2013 (primer lugar)Alienware MX17Esta laptop es excelente para todo tipo de tareas: básicas o avanzadas y se destaca por su rendimiento y gráficos optimizados. Su espacio de 750 GB, un procesador In-tel Core i7 de 2.4GHz, 6MB Cache, with Turbo Boost to 3.4GHz, Windows 8 y 8 Gb de ram DDR3 a 1600 Mhz.

La mejor laptop avanzada del 2013 (segundo lugar)Apple Macbook ProEsta laptop te ofrece lo mejor en hardware y software en el 2013 y contarás con la tecno-logía Apple para hacer tus ta-reas avanzadas la mejor delicia. Esta computadora te ofrece lo mejor que puedes esperar de una laptop y la puedes usar para tareas como editar videos, editar fotos con Adobe Photos-hop o tener tareas de diseño gráfico con Adobe InDesign o Adobe Ilustrator.


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Abejografo DG