ABSTRACCIONISMO

5/17/2018 ABSTRACCIONISMO - slidepdf.com

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Abstraccionismo

Presentado por:

Edwin Leonardo Tijo Vásquez

Miguel Sequera

Presentado a:

José Mauricio Martínez Yory

Docente Licenciado en Bellas Artes

Universidad Pontificia Bolivariana

Facultad de ingenierías y administración

2012

http://mantis.upbbga.edu.co/user/view.php?id=6472&course=570

http://mantis.upbbga.edu.co/user/view.php?id=6472&course=570



Abstraccionismo

Características

Emplea un lenguaje visual autónomo que tiene su propio significado y dejaatrás la representación de un tema o un asunto figurativo

La obra se compone de una combinación de líneas y colores, se deja atrásal objeto y a la figura

Se clasifica en: Abstracción lírica y abstracción geométrica

Abstracción lírica: Se emplean manchas de color que reflejan el estado de ánimodel artista o que son capaces que causar una impresión anímica al que la observa.

Abstracción geométrica: Se plantea sobre las leyes de la geometría y las

matemáticas, se caracteriza por buscar las formas más simples para realizar larepresentación más elemental y genérica.

Principales exponentes

Los principales artistas del arte abstracto fueron:

Piet Mondrian: Holandes que trabajó en su país Natal y en París Vasily Kandinsky: Nacio en Rusia y realizó sus trabajos en Múnich Kasimir Malevich: De origen ruso y ejecutó sus obras en Moscú Frank Kupka: Artista checo que realizó su obra pictórica en Paris

Artistas que tuvieron una carrera corta en la pintura abstracta

Larionoff Leger Delaunay Picabia Marc Balla Wyndman

Antecedentes

El arte abstracto surgió de acuerdo a las ideas que planteaban los principalesartistas, ellos decían que a la sociedad occidental le hacían falta los valores, quetodo esto había ocurrido debido a la aparición de la revolución industrial y el



progreso científico; Por esta razón buscaron fuera de su sociedad la inspiraciónpara su arte y su forma de pensar, estudiaron religiones orientales que al parecermanejaban una sabiduría superior, por ello mostraron interés en la Teosofía (es eldesarrollo de la filosofía y de la ciencia, por medio de diversas religiones).

Al conocer otras civilizaciones, se dieron cuenta de que el arte del Oriente y sobretodo el de África Negra y Polinesia, tenía más vigor y vitalidad que el de losartistas occidentales. El arte abstracto tenía una tarea heroica y prometedora, elarte occidental iba a perder su naturaleza periférica, elitista, sin consecuenciasdirectas para las masas e iba a ganar superando la crisis de fe que atravesabaesta civilización.

La huida de Gauguin: Eugène Henri Paul Gauguin, fue un pintor que tuvo graninfluencia en la evolución del fauvismo, este artista parte hacia Tahití debido a ladesconfianza en los valores occidentales.

Razones que motivaron a su aparición

Debido a los análisis de Seurat y Gauguin sobre los colores, Seurat decía que loscolores estaban asociados con los sentimientos, que los colores fríos y los tonos

oscuros mostraban tristeza y desesperación al igual que las líneas descendentes,mientras las líneas ascendentes, los colores claros y los colores cálidostransmitían alegría y entusiasmo.

Luego Gauguin en 1888 propone el uso de los colores abstractos y le dice a suscolegas de que pinten un paisaje no con su color original, sino con los colores conlos que lo sentían, Vicent Van Gogh hizo caso a esta recomendación. En 1905 enel salón de Automne reformulan sus ideas postimpresionistas y surge el fauvismo.Los aportes de Picasso y Braque fueron construir cuadros a partir de las formassimples de los objetos mas simples, ellos no ofrecían un inventario del mundo delas apariencias sino las cosas tal y como existían en la mente.

El fauvismo y el cubismo son el origen y las vías para llegar al abstraccionismo,gracias a las experiencias fauvistas y expresionistas se exalta la fuerza del color ysurge la abstracción lirica. La estructura del cubismo en donde se abandona elrespeto por las apariencias y se construyen obras a partir de formas simples enobjetos comunes da lugar a la abstracción geométrica.

http://es.wikipedia.org/wiki/Filosof%C3%ADa

http://es.wikipedia.org/wiki/Ciencia

http://es.wikipedia.org/wiki/Ciencia

http://es.wikipedia.org/wiki/Filosof%C3%ADa



Obras Reconocidas y exponentes

Vasily Kandinsky: Se interesó en los efectos físicos y psicológicos del color,pretendiendo ir más allá y conmover el alma del espectador.



Figura1. W. Kandinsky: Primera acuarela abstracta

H. 1912. 50 x 65 cm. Acuarela.Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou, París.

En la figura se muestra la primera acuarela abstracta que realizó en 1910. En ellase muestra un espacio imaginario en donde flotan y se mueven formas abstractasque no imitan algún objeto o figura. Es un espacio de bastante dinamismo, esto seve reflejado en la fluidez de las manchas de color y el gesto nervioso de la línea.

Figura 2. Improvisación 13, de Kandinsky; óleo sobre tela; 1.2 x 1.4 m; 1910

Neue Pinakothek, Múnich



Las improvisaciones, las impresiones y las composiciones son obras en las queKandinsky refleja su alejamiento de lo natural hacia lo abstracto, ya que esteartista venía pintando figuras de caballeros armados a caballo o trabados encombate. (Las obras mas importantes son las composiciones y las que no son tanambiciosas son las improvisaciones y las impresiones).

Kandinsky realizó una analogía entre la pintura y la música, afirmando que esta notiene función representativa pero no quiere decir que no tenga significado, sinomás bien transmite un tipo diferente de significado.

Figura 3. Paisaje con casas de Kandinsky; óleo sobre tela; 69.5 x 96.5 cm.;Kunstmuseum, Düsseldorf.

Este cuadro hizo reflexionar a Kandinsky cuando un día que llego a su casa lo vio

colocado de lado sobre su caballete, a simple vista la obra no representaba nada,no se podía identificar algún objeto, solo se veían manchas de colores brillantes.El artista pensó en realizar cuadros que tuvieran una justificación filosófica y queno solo fuera un diseño decorativo, decidió llevar a cabo la abstracción en supintura de tal forma que poco a poco fueran desapareciendo todas las formasreconocibles.



Robert Delaunay

Practicó la abstracción con colores vivos, que se organizaban libremente en tornoa una estructura geométrica bastante elemental, trabajó un tiempo en el cubismo yluego se dedica a la investigación del color y la luz.

En algunas obras al igual que Kandinsky implicó la música, se basa en la nociónde dinamismo visual provocado por el color. En Formas circulares la disposicióndel color en el plano produce una sensación de ritmo animado. Los círculosconcéntricos del cuadro se corresponden a diferentes armonías cromáticas,

logrando un excelente dinamismo rotativo.http://www.arteespana.com/pinturaabstracta.htm



Figura 4. El equipo de Cardiff, de Delaunay, óleo sobre tela; 1.69 x 1.32m; 1913.Van Abbemuseum, Eindhoven

Piet Mondrian

En sus obras emplea líneas rectas y ángulos rectos, en la cuestión de los coloresemplea solo los colores primarios (amarillo, azul y rojo) junto con el blanco, el grisy el negro; a esto lo llamó Neoplasticismo y lo que pretende mostrar es una pinturano subjetiva, no sentimental e independiente de cualquier carga histórica, culturalo geográfica.

Este artista no lograba éxito de público, pero si lograba impresionar a los artistasen ejercicio que difundían sus ideas transformándolas muchas veces en elproceso



Figura 5. Planos de color en un óvalo, de Piet Mondrian; óleo sobre tela; 1.07 x0.79m; c. 1914, Museum of Modern Art, Nueva York.

Figura 6. Composición con rojo, amarillo y azul, de Mondrian; óleo sobre tela 80 x50 cm.; 1921. Haggs Gemeentemuseum, la Haya.

Malevich

Emplea el suprematismo el cual busca reducir la pintura a elementos geométricoscomo: rectángulo, cuadrado, círculo y triángulo, hasta que se obtenga el cuadrocomo único elemento geométrico. También practica un uso restrictivo del color,hasta llegar al uso exclusivo del blanco y el negro.



La primera manifestación de esta tendencia es Cuadrado negro sobre fondoblanco y su obra más radical es Cuadrado blanco sobre fondo blanco. Es uncuadrado blanco suspendido en un fondo blanco con una ligera modificación en latextura y en la intensidad del blanco para distinguir las figuras y el fondo. Elcuadrado es la forma más elemental, y al suprimir el color, elimina cualquier resto

simbolismo cromático. http://www.arteespana.com/pinturaabstracta.htm

Figura 7. Cuadrado blanco sobre fondo blanco. De Malevich; óleo sobre tela; 79.4x 79.4 cm.; 1918. Museum of Modern Art, Nueva York.

Vladimir Tatlin

Artista ruso, que elaboró piezas escultóricas abstractas empleando materialesindustriales para su construcción, esto recibe el nombre de contra relieves, seinvestigan las propiedades de los materiales, se tiene en cuenta que no seancostosos y se les dan formas geométricas totalmente abstractas.





Datos cronológicos y geográficos

Año País o ciudad Evento

1880 París Seurat y Gauguin, analizaron la pintura del arte abstracto.

1888 Seurat decía que el color estaba asociado con los sentimientos

Gauguin tomó los colores de una forma abstracta, aconsejaba a sus amigos

de que pintaran un campo no como lo veían sino como lo sentían.

1909 Düsseldorf El cuadro ''Paisaje con casas de 1909, sirvió de inspiración para el artista, al verlo

Alemania colocado de lado sobre su caballete, la obra no representaba algún objeto

identificable, pero estaba compuesto de manchas de colores brillantes, esto le sirvió

para llevar a cabo el proceso de abstracción de la pintura y que sus cuadros pudieran verse

como algo mas que un diseño decorativo, que su arte tuviera una justificación filosófica y

que tuviera la capacidad de conmover el alma del espectador. Por esta razón mostraba

mucho interés en los efectos físicos y psicológicos del color

1905 Seurat, Gauguin y Van Gogh reformulan las ideas postimpresionistas y surge el fauvismo

1910 Kandinsky en su texto teórico sobre lo espiritual en el

arte, identif icó dos formas principales de abstracción:

La modalidad pictórica de los impresionistas y postimpresionistas

de ellos se desembocó en el fauvismo y el cubismo, y el camino

seguido por los pintores simbolistas que se guiaban hacia un arte

mas religioso.

1910-14 Kandinsky en sus obras se aleja de la representación con la que venía

trabajando. Realiza el arco negro en 1912.

1914 Kandinsky crea un lenguaje de formas regulares como: circulos, cuñas, triangulos que empleab

sus composiciones pictóricas. El color tenía una fuerza expresiva propia y era libre, la línea tam

cobró libertad y ya no se empleaba para demarcar contornos. El espacio pictorico estaba relaci

directamente con la superficie del cuadro

1912 Múnich Aparición de los primeros cuadros abstractos

París

1913-19 Moscú Aparecen obras abstractas

Milán (Las primeras obras eran de carácter experimental

Nueva York

Londres

1933 Rusia Stalin prohibe el arte abstracto

Alemania Hitler prohibe el arte abstracto

1940 Nueva York Los jóvenes pintores norteamericanos crean un nuevo tipo de arte para el cual se inventaron

denominaciones de expresionismo abstracto y pintura de acción

Consecuencias



Mondrian creó la revista De Stijl que trataba de arte abstracto, pero tambiénsirvió de portavoz para propagar teorías revolucionarias de la arquitectura ytodos los campos del diseño.

En los años treinta el arte abstracto fue prohibido por Hitler en Alemania ypor Stalin en Rusia, lo que ocasionó la migración de artistas de estospaíses hacia París, entre ellos está Kandinsky.

Surgimiento del Arte Americano Moderno: Los jóvenes pintoresnorteamericanos crean un nuevo tipo de arte para el cual se inventaron lasdenominaciones de expresionismo abstracto y pintura de acción, gracias ala influencia de los pintores europeos exiliados.

BILIOGRAFIA

Historia universal del arte, tomo 14, editorial Rombo http://www.arteespana.com/pinturaabstracta.htm

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