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ACCESO A LA UNIVERSIDAD HISTORIA GENERAL Y DEL ARTE TEMA 5
CEPER HERMANOS MACHADO DE UTRERA José Antonio Benítez
TEMA 5: LA EDAD MEDIA EUROPEA. EL ARTE ROMÁNICO Y EL GÓTICO.
1.- Imperio y Papado
Teodosio, emperador romano del s. IV, hace del cris-
tianismo la religión oficial del Imperio y prohíbe el re-
sto de cultos, así la iglesia se institucionaliza, se dota
de un patrimonio y una jerarquía.
A la caída del Imperio romano, oriente y occidente
siguen rumbos diferentes en el aspecto político. En
Oriente mantendrá un poder centralizado el Imperio
bizantino, que intentará obtener la jefatura de la nue-
va religión cristiana. En occidente, a la caída de Roma,
cada jefe militar era un terrateniente y por lo tanto
centro de poder. Es la occidental Roma quien logra
erigirse como centro de la cristiandad.
Los dos poderes universales son el Imperio y el Papado.
Cada uno apoya al otro pero ambos quieren ser la au-
toridad suprema sobre el mundo cristiano occidental.
El Imperio Carolingio: Carlomagno recibe de manos
del Papa la corona imperial que le acredita como em-
perador de occidente, el cual ya tenía el supremo po-
der militar y económico por sus antecesores, su padre
Pipino el Breve y su abuelo Carlos Martel, fundadores
del Reino de los francos, pertenecientes a la familia
Heristal.
Carlomagno dirigirá la máxi-
ma expansión de los francos
con campañas en Italia, apo-
yando al Papado y resucitan-
do la vieja idea del recons-
truir el Imperio romano. Las
posesiones de Carlomagno
comprendían la Galia, Italia,
Germania y una parte de Es-
paña, con lo cual quedó restablecido el antiguo Impe-
rio romano de Occidente.
Fue en estas circunstancias que el 25 de diciembre del
año 800, mientras Carlomagno oraba en la basílica de
los apóstoles San Pedro y San Pablo, en Roma, el papa
León III ciñó su cabeza con la corona imperial, a seme-
janza de lo que ocurría con los emperadores de Bizan-
cio. De esta manera se consolidó la unión de la Iglesia y
el Estado.
A su muerte le sucedió su hijo Ludovico Pío, que al
poco tiempo dividió el Imperio en tres repartiéndolo
entre su hijos: Lotario (Italia), Carlos el Calvo (Francia)
y Luis el Germánico (Alemania), los cuales firmaron el
Tratado de Verdún.
El Papado pudo alzarse como cabecera religiosa e ideo-
lógica en Roma. A la caída de Roma su influencia
quedó en entredicho ante Bizancio.
Para lograr su
hegemonía tuvo
que desarrollar
una amplia acti-
vidad en diver-
sos ámbitos: de
evangelización y
de enriqueci-
miento.
En el plano polí-
tico ayudó pri-
mero a la mo-
narquía mero-
vingia (del V al VIII) y luego a los carolingios (del VIII al
X) a los que dotó del cetro (corona) de emperadores.
Roma obtuvo así la independencia respecto del Impe-
rio bizantino pero sufrió, a la vez, la primera gran divi-
sión del cristianismo con el cisma de oriente.
En el siglo X, para reafirmar su poder Otón I de Alema-
nia, intervino en Italia en favor del Papa, se declaró su
protector y recibió la corona del Sacro Imperio Roma-
no-Germánico.
Este hecho tendría importantes consecuencias y vincu-
laría por mucho tiempo los territorios de Alemania e
Italia.
La interrelación de lo religioso-político y la feudaliza-
ción de lo eclesiástico, desencadenará la guerra de la
investidura entre el Papa Gregorio VII y Enrique IV,
emperador germánico, en el siglo XI.
En los siglos XII y XIII el Papado alcanza el punto cul-
minante de su poder pero la oposición francesa, di-
nastía de los Capetos es cada vez más poderosa y pro-
vocará la decadencia del poder temporal de los papas,
hecho que se acentuará con "el gran cisma de occiden-
te", de 1378 a 1429. La cristiandad se vió dividida en
dos bandos, los partidarios de Urbano VI con sede en
Roma y los de Clemente VII con sede en Avignón, al
que sucedió el aragonés Pedro de Luna con el nombre
de Benedicto XIII (conocido por Papa Luna).
2.- El Feudalismo
Es el sistema de organización político, social y econó-
mico que se impuso en Europa occidental entre los
siglos X y XIII. Surgió tras la desaparición del Imperio
Caloringio por el Tratado de Verdún. Europa occiden-
tal quedó en manos de monarcas guerreros que se
vieron obligados a solicitar la ayuda de hombres arma-
dos para luchar contra los nuevos invasores musulma-
nes, eslavos y normandos que asolaron Europa entre
los siglos IX y XI.
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CEPER HERMANOS MACHADO DE UTRERA José Antonio Benítez
Los hombres armados
recibían de los monar-
cas rentas o tierras
(feudos). Las propie-
dades de la monar-
quía disminuyeron en
beneficio de los hom-
bres armados que
acabaron por conver-
tirse en la nobleza de
la época, jerarquizan-
do su poder en fun-
ción del territorio o
feudo.
La población campesina pasó a depender de un señor
feudal. La vida se organizo, así pues, alrededor de las
grandes propiedades feudales.
La economía feudal era de autoabastecimiento, esto
provocará la desaparición del comercio, produciéndose
una situación de aislamiento.
Los señores feudales:
Los monarcas siguieron manteniendo su titulo y coro-
na. Podían tener vasallos e incluso podían ser vasallos
de otros monarcas.
Los nobles solían vivir en castillos dentro de sus feudos.
Como vasallos debían ofrecer a su señor ayuda militar
y política, a cambio recibía rentas y privilegios.
Los abades de monasterios procedían de familias no-
bles. En algunos monasterios había campesinos que
cultivaban sus grandes posesiones y dependían de
ellos.
Relaciones de dependencia personal o vasallaje:
La institución feudal se basaba en un contrato que
obligaba a señor y vasallo; por él, el vasallo juraba fide-
lidad al señor y se com-
prometía a prestarle
diversos servicios, gene-
ralmente de tipo militar
(obsequio), y a cambio
recibía del señor protec-
ción y tierras o sus bene-
ficios o rentas (feudo). Este acuerdo se sellaba en una
ceremonia llamada pleito homenaje. Un mismo noble
podía ser señor de otro de menos poder y, a la vez,
vasallo de otro más poderoso.
La mayor parte de la tierra pertenecía a la aristocracia
laica y eclesiástica y de su propiedad quedaba excluido
el grupo servil, que constituía la mayoría de la pobla-
ción. Los siervos carecían de derechos y a menudo
estaban vinculados a las mismas tierras que trabaja-
ban, de manera que con ellas cambiaban de señor.
La vida en el “feudo”:
La economía era autosuficiente, el comercio decayó.
La sociedad era estamental. Los privilegiados eran la
nobleza y el clero. Vivían de la agricultura y la ganader-
ía. El señor y los caballeros vivían en castillos y los
campesinos en tierras que el señor les cedía. La mujer
compartía las labores agrícolas con los hombres y cui-
daban de los hijos y del ganado.
El “feudo” estaba formado por el castillo, la extensión
de tierra que le rodeaba y una serie de construcciones,
las tierras del señor, los pastos donde se alimentaba el
ganado y la tierra de los cultivos; además de los bos-
ques destinado a las cacerías y a la obtención de leña.
La tierra se dividía en: la reserva (parte de las tierras
explotadas por el señor). Los mansos: parcelas de tie-
rra que el señor cedía a los campesinos libres, en ellas
se situaban las viviendas.
Los cultivos: más comunes eran los cereales y las le-
gumbres. Se usaba el arado romano de madera que
apenas removía la tierra. La mayoría de los instrumen-
tos eran de mano (azada, hoz y la guadaña). El barbe-
cho consistía en dejar descansar la tierra cuando se
agotaba y mantenerla sin cultivar un tiempo.
La Ganadería: el ganado más abundante eran los bue-
yes, las ovejas, las cabras, los cerdos, etc. de los que
además de carne se obtenían otros productos como
lana y cuero. Se favoreció la cría de caballos, los cuales
eran indispensa-
bles para la gue-
rra.
La Sociedad: La
nobleza se dedi-
caba a la guerra;
el clero a la ora-
ción; los campe-
sinos al trabajo
agrícola y a la
guerra, ninguna
persona podía
cambiar de es-
tamento salvo
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que se incorporara a la guerra. Se distinguen dos gru-
pos: privilegiados (nobleza y el alto clero) que tenían
privilegios como no pagar impuestos (pechos) o no
realizar ningún trabajo; y los No privilegiados: el bajo
clero, los campesinos libres, siervos, artesanos, solda-
do y pequeños comerciantes. Ninguno de ellos poseía
privilegios.
La nobleza: estaba formada
por señores feudales y caba-
lleros. Los señores feudales
llegaron a tener tanto poder
que en sus feudos actuaban
como reyes: cobraban multas
e impuestos. Impartían justi-
cia, organizaban sus propios
ejércitos. Algunos lucharon
entre sí con el fin de ampliar
sus territorios lo que provocó
que los feudos fueran hereditarios y se vincularan al
título de nobleza. Aparece el concepto de “mayorazgo”
mediante el cual el primogénito varón heredaba títu-
los y propiedades. Los caballeros eran “guerreros”
puestos al servicio de un señor feudal.
3.- Renacimiento de las ciudades
Las ciudades resurgieron por toda Europa entre los
siglos XI y XIII. Entre estos siglos Europa experimentó
un verdadero renacimiento de la vida urbana. En algu-
nos casos se trataba de antiguas ciudades que como
tras una larga etapa de decadencia volvían a cobrarse
nuevas fuerzas. En otros, las ciudades eran de nuevas
creaciones, surgidas de los pies de un castillo o monas-
terio.
Al principio las ciudades sólo acogían a unos pocos de
miles de habitantes y eran raras las que pasaban de los
cinco mil. Pero en el siglo XIII muchas de ellas alcanza-
ban más de diez mil habitantes, las más grandes llega-
ban a los cincuenta mil habitantes, como Paris, Roma y
algunas del norte de Italia.
El crecimiento se debía en gran medida a la afluencia
de personas de las zonas rurales atraídas por las mayo-
res oportunidades de trabajo que ofrecía la ciudad y
por la mayor libertad de la vida urbana.
Las ciudades combinaban funciones administrativas,
económicas y culturales.
El renacimiento del comercio contribuyó poderosa-
mente a la reactivación de la vida urbana. La ciudad se
convierte en un centro de intercambios comerciales.
Los mercados se celebraban una o varias veces a la
semana y se comerciaban principalmente con produc-
tos agrícolas.
Las ferias generalmente eran anuales, con fecha fija, y
en ellas se comerciaba con ganado y herramientas.
Hubo ferias que alcanzaron fama internacional por la
importancia de sus intercambios, por ejemplo las ferias
de las ciudades de Medina del Campo (Valladolid) y la
de Zafra (Badajoz). Los reyes y los concejos de las ciu-
dades, intentan proteger a los mercaderes poniendo
graves sanciones a los delitos cometidos en los merca-
dos y ferias; así por ejemplo estaba prohibido el uso de
armas en los mercados.
La ciudad estaba rodeada por murallas. En sus puertas
de entrada existían los llamados “fielatos” o casetas
donde se cobraban impuestos sobre la mercancía que
entraba y salía. El poder de una ciudad se afirmaba por
la solidez y la belleza de sus murallas. El centro apare-
cía siempre dominado por una catedral, la plaza del
mercado y el ayuntamiento, los nuevos barrios se or-
ganizaban en torno a las parroquias.
La mayoría de las casas eran de madera y los palacios,
castillos o iglesias de piedra. La vivienda de los artesa-
nos es el centro urbano, están construidas por ladrillo y
adobe, y normalmente eran de dos pisos. El bajo se
dedicaba a la tienda o taller y cocina que daban a un
patio interior. El primer piso tenía comedor y sala de
recepción y dos o tres dormitorios y generalmente
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tenía un sótano con bodega. En el segundo piso tenía
desván y también almacén.
La ciudad medieval engendró un nuevo personaje: el
burgués o habitante del burgo, pero entre estos habían
grandes diferencias: Los más ricos y poderosos. Eran
los mercaderes y los maestros de los edificios más im-
portantes. La mayoría de la población estaba formada
por los artesanos y los comerciantes más modestos.
Por debajo de ellos, todavía estaban los campesinos,
más pobres y los marginados. Algunas ciudades margi-
naban también a las minorías étnicas y religiosas, como
el caso de los judíos y de otras colonias de mercaderes
extranjeros.
En la Edad Media, los artesanos de un mismo oficio, se
agrupaban en corporaciones llamadas gremios. Los
gremios establecían los precios, salarios, horarios de
trabajo, calendario laboral, etc.
Hacia el siglo XIII aparecieron nuevas órdenes religio-
sas, como las mendicantes (carmelitas, franciscanos,
dominicos,...), cuya regla imponía pobreza no sólo a
sus miembros, sino también al convento. Estas órdenes
integradas en los núcleos urbanos, obtenían lo necesa-
rio para su supervivencia a través de la limosna.
4.- Arte Románico
El Románico fue el primer estilo artístico de una Euro-
pa unida culturalmente por el Cristianismo.
Las influencias romanas en él son innegables, de ellas
procede el concepto de Románico, pero también hubo
otras, paleocristianas, bizantinas, prerrománicas e,
incluso, islámicas.
Cronológicamente el Románico alcanza su plenitud en
los siglos XI y XII.
La decadencia de la Iglesia Católica de la etapa anterior
se vio detenida, cobrando nueva fuerza la institución
del Papado y renaciendo la vida monástica.
Los monasterios se convirtieron en centros de poder y
de cultura, sobre todo la Regla de San Benito, con cen-
tro en Cluny (Borgoña), que se impuso por toda Europa
y que tuvo un destacado papel en la reforma eclesiásti-
ca, en el fomento de las peregrinaciones y en la cons-
trucción de abadías a través de las que se difundió el
Románico por toda la Cristiandad.
En la difusión del Románico también jugaron un papel
importante las peregrinaciones, a Tierra Santa, a Roma,
a Saint Michel (Bretaña) o a Santiago de Compostela,
llegándose a calificar este estilo como "Arte de los ca-
minos" o "Arte de los peregrinos", pasando rápida.
La arquitectónica es fundamental en el Románico, su-
peditándose a ella la escultura y la pintura.
a.- Arquitectura Románica: A lo largo del Románico se generalizan las plantas de
cruz latina, formadas por una o más naves longitudina-
les más otra transversal, el transepto, el crucero se
sitúa en la intersección de ambas, y como remate, for-
mando la cabecera, los ábsides o capillas semicircula-
res.
Planta de la Catedral de Santiago de Compostela
Casi todos los elementos de la arquitectura románica
(muros de sillares, columnas y pilares, arcos de medio
punto, bóvedas de medio cañón y de aristas) pueden
encontrarse en los estilos precedentes, pero ahora
aparecen con un espíritu nuevo.
Muro de sillares Plantas de pilares
La bóveda más habitual es la de medio cañón, que se
forma al prolongar un arco de medio punto.
A lo largo de su recorrido longitudinal suele verse re-
forzada con arcos fajones, que descargan los empujes
de la cubierta sobre los pilares, que a su vez están en-
lazados por arcos paralelos al eje de la bóveda, los
arcos formeros.
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En las naves laterales suelen haber bóvedas de aristas
formadas por dos bóvedas de medio cañón que se
cruzan perpendicularmente.
Las tribunas, galerías altas sobre las naves laterales,
son frecuentes en las iglesias de peregrinación con la
finalidad de aumentar su capacidad.
Las bóvedas que cubren
estas tribunas son de cuarto
de cañón y tienen como
función pasar los empujes
de la cubierta central hasta
el exterior.
Los ábsides y absidiolas se cubren con bóvedas de
cuarto de esfera.
En el espacio central del crucero suele disponerse una
cúpula, sobre trompas si su base es octogonal o sobre
pechinas si es circular.
Las portadas generalmente quedan formadas por una
serie de arcos concéntricos que van disminuyendo
progresivamente de tamaño conforme se introducen
en el muro, las arquivoltas.
- El acceso propiamente dicho suele ser adintelado,
dando lugar así al tímpano, espacio comprendido entre
el dintel y el arco, que es uno de los lugares preferidos
para situar la decoración escultórica, junto a las enjutas
del propio arco si éste queda enmarcado por otros
elementos arquitectónicos.
Si el dintel es muy ancho y largo se refuerza con un
soporte central, el parteluz, que también suele estar
profusamente decorado con escultura.
Las líneas de penetración de los elementos caracterís-
ticos de este estilo van claramente de este a oeste a lo
largo del Camino de Santiago. Los primeros edificios se
construyen en Cataluña ya en la primera mitad del
siglo XI (San Martín de Canigó, San Miguel de Cuixá,
San Pedro de Roda, Santa María de Ripoll); y, poste-
riormente, desde mediados hasta finales del siglo XI, se
irá extendiendo a lo largo del Camino de Santiago:
Aragón (Catedral de Jaca), Navarra (San Pedro de Ley-
re, Iglesia-castillo de Loarre), Castilla (Santo Domingo de Silos), León (San Isidoro de León, San Martín de
Frómista) y la propia Catedral de Santiago de Compos-tela, iniciada en 1075.
Ejemplos del Románico en España:
1.- Es muy característico de este estilo el denominado
Románico catalán de montaña, que se caracteriza por
la solemnidad de sus torres, las cubiertas de madera,
los paramentos de sillarejo sólo decorados por arqui-
llos lombardos y los ábsides en ocasiones decorados
con arcos lobulados, como en San Clemente de Tahull.
2.- Típico del Románico aragonés es el "taqueado ja-
qués" o decoración geométrica de ajedrezado, que se
extenderá su influencia a lo largo del Camino de San-
tiago.
Su ejemplo más característico es de finales del siglo XI,
la Catedral de Jaca, por su decoración exterior a base
de taquea-
do jaqués y
su interior
con alter-
nancia de
columnas y
pilares cru-
ciformes.
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3.- Románico caste-llano. En el Monas-terio de Santo Do-mingo de Silos, Bur-
gos, encontramos el
claustro más famoso
del Románico español
debido a la extra-
ordinaria calidad de sus capiteles, de dos estilos dife-
rentes, de finales del siglo XI y del siglo XII.
San Millán de la Co-golla, La Rioja, de fina-
les del siglo XII, es un
templo basilical de tres
naves y tres ábsides en
la cabecera, con alter-
nancia de pilares y
columnas como los
vistos en Jaca, bóveda de nervios no cruzados en el
centro de ascendencia califal y pórtico sobre columnas
y arcos de medio punto en su lado meridional.
4.- Santiago de Compostela
- Santiago es meta de los peregrinos, siendo la culmi-
nación del Románico español y europeo.
- Las obras se iniciaron en 1075 por el Obispo Diego
Peláez y terminaron en 1105, siendo consagrada por el
Arzobispo Diego Gelmírez.
- Encontramos el esquema de iglesia de peregrinación
visto en las características generales (planta de cruz
latina con girola y absidiolas, de tres naves, la central
de medio cañón con arcos fajones y las laterales con
bóvedas de arista, tribuna, etc.), por influencia france-
sa. También encontramos influencias musulmanas en
la tendencia a la herradura y los lóbulos decorativos de
algunos arcos, en la Capilla Mayor y la Fachada de las
Platerías.
b.- Pintura románica.
La pintura románica continúa el estilo y características
de la pintura bizantina, siendo esencialmente mural al
fresco sobre paredes y bóvedas, de temas religiosos:
Pantocrátor, Evangelistas, Virgen con Niño y otros san-
tos.
De la zona catalana sobresale San Clemente de Tahull, de principios del siglo XII: en el ábside el Pan-tocrátor, de gran intensidad expresiva, y el Tetramor-fos; en el muro inferior del mismo ábside la Virgen, San Juan y otros apóstoles.
Santa María de Tahull, contemporánea de la anterior:
decorada con la Virgen Quiriotisa y los Reyes Magos,
representados con edades decrecientes y sin diferen-
cias raciales; en el muro santos en arquerías y meda-
llones con animales.
En Castilla se conserva el Panteón de Reyes de San Isidoro de León, es denominado la “Capilla Sixtina” de
la pintura románica, de principios del siglo XII, culmina
la pintura románica castellana: seis bóvedas decoradas
con pinturas al temple de clara tendencia narrativa,
sobre todo la Anunciación del Ángel a los pastores,
con notas bucólicas, gran naturalismo y representación
del paisaje, aunque de forma muy esquemática.
El Pantocrátor con el Tetramorfos, es decir los cuatro
evangelistas: San Marcos, San Mateo , San Juan, que
incluso supera al de Tahull.
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c.- Escultura románica.
La escultura románica está profundamente ligada a la
religión. Estas esculturas sirven para crear una deter-
minada atmósfera en las iglesias.
La escultura en piedra depende de la arquitectura,
teniéndose que adaptar a
la superficie a cubrir.
Las esculturas del arte
románico se concentran
principalmente en capite-
les y fachadas. Como to-
das las figuras represen-
tadas tienen que adaptar-
se al espacio que tienen
que ocupar, se observan
figuras plegadas, que se
tuercen, se estiran o se
reducen en función del espacio.
En cuanto a los materiales, suelen estar realizadas en
piedra caliza, granito o mármol, pero también en ma-
dera o marfil.
El relieve es muy plano y las escenas de escasa compli-
cación, apareciendo los ropajes ajustados al cuerpo,
indicándose los pliegues de las telas con trazos senci-
llos, simétricos y paralelos.
La figura humana es esquematizada, espiritualizada, y
estática. Esta figura va evolucionando hacia el natura-
lismo y a finales del siglo XII aparecen figuras mucho
más expresivas que van perdiendo su rigidez.
Los temas preferidos para esculturas en madera poli-
cromada son los Crucificados y las Vírgenes con Niño.
d.- El Camino de Santiago
A finales del siglo XI se había extendido la idea de que
todas las personas, todos los oficios y hasta los propios
reinos tenían sus santos protectores. Este fenómeno
fue acompañado de la difusión de los nombres del
santoral cristiano entre los habitantes de los reinos,
que empezaron a adoptarlos desde el año 1000. Se
multiplicó el número de lugares de culto y se genera-
lizó la veneración de las reliquias. Los principales luga-
res del cristianismo y las iglesias y monasterios donde
se conservaban las reliquias de los santos atrajeron a
numerosos viajeros y peregrinos. Los centros de pere-
grinación más destacados eran Jerusalén, escenario de
la pasión y muerte de Jesús; Roma, sede del Papa; y,
más tarde, Compostela, en donde a principios del siglo
IX se creyó haber encontrado el sepulcro del apóstol
Santiago.
Camino de Santiago, también llamado Camino de los francos.
Este fue, sin duda, el santo más venerado de la Penín-
sula y muy pronto, alentados por los reyes y por la
Iglesia, llegaron a Compostela peregrinos de toda Eu-
ropa. Pero fue sobre todo entre los siglos XI y XIII
cuando el Camino de Santiago conoció su máximo es-
plendor. Este santo fue, además, patrón de oficios y
reinos, así como de la orden militar de Santiago.
Los peregrinos viajaban
solos o en grupo, atraí-
dos tanto por el espíri-
tu religioso, o la nece-
sidad de cumplir una
promesa, como por el
deseo de aventuras y la
esperanza de encontrar
fortuna. Entre ellos
había ricos y poderosos
que viajaban acompañados de suntuosas comitivas,
pero la mayoría eran hombres y mujeres de condición
modesta que hacían el camino a pie o con un asno de
carga.
Los peregrinos estaban sometidos a las penalidades de
tan largo recorrido y a los problemas de alimentación y
seguridad. Las guías del peregrino, que surgieron en
esta época, como el Liber Sancti Jacobi, advierten
dónde se hallan las aguas buenas y malas, indican los
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tipos de comidas de las distintas regiones, avisan de los
posibles riesgos de asaltos o agresiones y señalan tam-
bién los refugios y hospitales, monasterios y posadas
que había a lo largo del Camino de Santiago, a través
de la multiples rutas que se fueron generando con el
tiempo. (Camino de los franceses, Ruta de los ingleses,
Camino aragonés, Camino portugués, etc.)
Las peregrinaciones dieron nueva vida a las antiguas
ciudades situadas a lo largo del Camino de Santiago y
originaron nuevas aglomeracio-
nes a ambos lados de la calzada.
En estas ciudades y villas se mul-
tiplicaron tanto las iglesias y los
monasterios como los hospitales
y los mercados, y la afluencia de
peregrinos, artesanos y mercade-
res generó una gran prosperidad
económica.
Escudo de la Orden de Santiago.
e.- Los Monasterios románicos.
El verdadero "padre" del monasterio medieval occi-
dental fue San Benito de Nursia.
San Benito, después de una intensa vida religiosa, in-
cluyendo tres años de vida eremítica, fundó el Monas-terio de Montecasino. Allí redactó, hacia el año 540,
sus célebres Reglas, que establecen la humildad, la
abnegación y la obediencia como ejes fundamentales
de la vida del monje.
Al acceder a la comunidad se abandona el mundo al
aceptar los votos de castidad, pobreza y obediencia ya
que el modelo de monasterio de San Benito establece
la clausura como modo de preservar la integridad mo-
ral:
"El monasterio ha de construirse de tal manera que
todo lo necesario, es decir, el agua, el molino, el jardín
y los diversos oficios, radique en su interior, de suerte
que los monjes no se vean obligados a andar fuera de
acá para allá, porque esto no es bueno para sus al-
mas".
Otro de los preceptos
más importantes de
la regla benedictina,
es “Ora et labora”,
que determina las dos
funciones esenciales
del monje: rezar y
trabajar.
El siglo XI será clave
para el desarrollo
monástico en toda Europa de la mano orden benedic-
tina de origen francés, Cluny.
En España, Cluny es respaldada por Alfonso VI en Casti-
lla y León por lo que se construyen importantes mo-
nasterios cluniacenses durante este siglo y otros ya en
funcionamiento son incorporados a la Orden.
Una variedad del templo románico es el templo claus-
tral o Monasterio, el cual se organiza en torno a un
patio central que está rodeado por un corredor cubier-
to o claustro, sostenido por arcos de medio punto y
columnas, casi siempre pareadas. Esta obra es donde el
Románico presenta sus mejores características arqui-
tectónicas y escultóricas. El Claustro es el lugar más
importante del monasterio: es el lugar de paseo, de
recogimiento, de meditación, de lectura y de rezo.
Simboliza el paraíso terrenal y además es el órgano
distribuidor de las dependencias monásticas. Por su
importancia para los monjes se cuida mucho en su
decoración escultórica (machones, capiteles...). Sobre
los muros del claustro se abren todas las dependencias
del monasterio: iglesia, refectorio, sala capitular, sa-
cristía, cocina, biblioteca, celdas, etc. Su distribución es
casi siempre idéntica, con el propósito que cualquier
monje venido de fuera se sienta como en su propia
casa nada más entrar, al reconocer la localización de
todos y cada uno de los edificios que integraban el
complejo monástico.
Entre los monasterios románicos más importantes de
España están:
Santo Domingo de Silos. Burgos San Millán de la Cogolla. Rioja
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San Juan de la Peña. Huesca Santa María de Ripoll. Cataluña
5.- El Arte Gótico
Durante el Gótico (s. XII a XIV) se va a producir una
evolución del pensamiento, el hombre deja de obse-
sionarse sólo por Dios y descubre al “hombre” y a la
“naturaleza” que le rodea, el arte vuelve hacia la natu-
raleza, se hace “naturalista”.
En la Baja Edad Media, a partir del siglo XII, se redes-
cubre al hombre, se produce el despertar del “huma-
nismo”, en escultura esto va a afectar a las figuras, que
ahora se parecen y se comportan como verdaderos
seres humanos, se inclinan y giran, sonríen, se lamen-
tan, conversan, se comunican entre ellas.
Importante en el triunfo del humanismo y el natura-
lismo fue la vuelta a la filosofía aristotélica, gracias a la
obra de Santo Tomás de Aquino. Importante también
en este sentido fue el papel de la Orden del Císter, tras
la reforma de San Bernardo, que será decisiva en la
difusión del Gótico, regulando desde el principio la
arquitectura de sus templos.
Otro importante factor fue el desarrollo de las ciuda-
des, que se convierten en foco de atracción de la po-
blación rural y dan lugar a una nueva estructura social
gracias a la expansión de los artesanos y comerciantes,
que permitieron el triunfo de la burguesía, cuyas nue-
vas formas y estilo de vida repercutieron en un arte
más rico y decorado.
Por último destacar el papel de la catedral, edificio más
representativo de la arquitectura gótica, núcleo princi-
pal de la ciudad y centro de la vida medieval, de gigan-
tesco tamaño, construidas durante largos períodos de
tiempo.
a. Arquitectura Gótica.
Las dos obsesiones de los nuevos constructores:
A) La verticalidad. La verticalidad, la elevación, la gran
altura e increíble esbeltez de la arquitectura gótica,
simboliza el deseo de ascensión hacia Dios.
B) La luminosidad. Con las innovaciones arquitectóni-
cas del Gótico el muro pierde su papel estructural,
siendo sustituido por las vidrieras, ya que el nuevo
sistema constructivo concentra los empujes en puntos
concretos, transformando a los muros en cubrimientos
exteriores, no en soportes.
La Catedral
La catedral preside las ciudades, es su edificio más
representativo y su núcleo, contrastando claramente
con la iglesia rural o los monasterios del Románico.
1.- La planta:
- De tres o cinco naves, principalmente.
- El crucero sobresale poco y está más centrado que en
la catedrales románicas.
- En la cabecera debemos distinguir entre el presbiterio
y el coro, la girola, que ahora puede ser doble, y las
capillas radiales, generalmente poligonales.
2.- Elementos del Alzado:
- Destaca la gran altura de las naves, sobre todo la cen-
tral, contrastando esta acentuación de las líneas verti-
cales con la horizontalidad de la arquitectura románica.
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- El triforio sustituye a las verdaderas tribunas de las
grandes iglesias de peregrinación románicas, estrecha
galería abierta primero solamente al exterior pronto lo
hará también al exterior con vidrieras.
- El claristorio es un tercer cuerpo recubierto de gran-
des ventanales con vidrieras, subrayando junto con el
triforio la obsesión gótica por la luminosidad.
- Las torres, ahora de elevación desmesurada, se divi-
den en varios cuerpos y culminadas por un remate
agudo y calado con tracería gótica llamado chapitel o
aguja.
- El arco y la bóveda condicionan el resto de la obra en
la arquitectura gótica. El arco apuntado u ojival: Con
menor empuje lateral que el de medio punto, gene-
ralmente aparece decorado con tracería calada en los
vanos.
La bóveda de crucería, de nervios u ojival. Elemento
principal del estilo, el que revoluciona la arquitectura y
permitirá construir a alturas considerables.
El pilar baquetonado. Se trata de un pilar cuyos ele-
mentos se complican al multiplicarse los nervios de las
bóvedas, ya que son su continuación, son por tanto
semicolumnas muy estrechas, llamadas baquetones,
adosadas al pilar.
Soportes para los empujes laterales: El pilar recoge los
empujes verticales, pero no es suficiente, quedan los
oblicuos, que son contrarrestados por algunos elemen-
tos como:
a.- El arbotante o botarel, que es una especie de arco
exterior que tiene función decorativa pero sobre todo
constructiva, al ser el encargado de recoger los empu-
jes oblicuos y conducirlos hacia los contrafuertes.
b.- El contrafuerte o estribo, en el Gótico está aislados,
exento, no adosado al muro, es el encargado de trasla-
dar los empujes del edificio al suelo.
c.- El pináculo, aunque es un elemento principalmente
decorativo que corona el contrafuerte también tiene la
función constructiva, al contribuir a contrarrestar los
empujes laterales con su empuje vertical.
3. La decoración: El edificio gótico impone no sólo por
su altura, sino también por su riqueza de formas y re-
cargamiento ornamental.
- La tracería gótica, se trata de motivos decorativos
geométricos que enmarcan o cierran los vanos, gene-
ralmente dominan las formas tremoladas, aunque po-
demos encontrar otras como las flamígeras, cuando
asemejan llamas. Son destacables la tracería en forma
de rosetón sobre los muros principales acompañadas
de vidrieras de color.
- La Escultura y el relieve, aunque adquiere cierto valor
en sí misma, sigue estando al servicio de la arquitectu-
ra religiosa, adornando tímpanos, arquivoltas, jambas,
y parteluz de las portadas de catedrales e iglesias.
Los temas de figuras de santos, vegetales y animalísti-
cos, que ornamentan capiteles, frisos o arquivoltas
ahora poseen un fuerte naturalismo aunque siguen
representándose seres fantásticos y bestias monstruo-
sas.
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4.- Las grandes Catedrales:
FRANCIA: La Catedral de Notre-Dame de París (1163-
1250):
Grandiosa, de cinco naves más dos de capillas latera-
les, doble girola, transepto que no sobresale y, sobre
todo, su mayor originalidad técnica consiste en la cu-
bierta de la girola que no se compone de bóvedas tra-
pezoidales como es costumbre, sino que está dividida
en varias bóvedas triangulares con nervios segmenta-
dos.
Pero todavía encontramos claros arcaísmos como el
uso de bóvedas sexpartitas, las columnas como sopor-
te y la tribuna como las del Románico.
La fachada occidental, con su triple pórtico abocinado
con arcos apuntados, rosetón y torres gemelas, y las
capillas radiales de la girola son ya del siglo XIII.
La Catedral de Chartres, destaca por su gran altura y
fachada con la anecdótica desigualdad de sus torres. Ya
con todas las características de los templos del siglo
XIII, las vistas en características generales, cinco naves
con doble girola, con capillas radiales, bóvedas nerva-
das cuatripartitas, triforio, amplísimo claristorio, etc.
ESPAÑA: El Pleno Gótico del siglo XIII, sobresalen las
tres catedrales españolas de más clara influencia del
Gótico clásico francés, pese a las peculiaridades del
Gótico hispánico:
- La Catedral de Toledo, iniciada en el siglo XIII aunque
las obras duraron hasta el XV, es una de las más gran-
des de España, de cinco naves escalonadas gradual-
mente, más dos de capillas laterales, doble girola con
capillas radiales y peculiaridades como el hecho de
tener sólo una torre, aunque se proyectaron dos.
- La Catedral de Burgos, más homogénea por su rápida
construcción, de tres naves con estrecho transepto
muy saliente, profundo presbiterio, girola única, gran-
des capillas absidiales, pilares baquetonados para re-
coger los nervios de las bóvedas ojivales y triforio ciego
al exterior, destaca por sus agujas y cimborrio, ya del
siglo XV.
- La Catedral de León, la más francesa de todas, de tres
naves, profundo crucero, largo presbiterio, girola y
capillas absidiales de planta poligonal; es la más calada
con grandes ventanales con vidrieras, triforio abierto al
exterior y amplísimo claristorio, sustentado todo gra-
cias a robustos contrafuertes exentos y dobles arbo-
tantes.
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La Catedral de Palma de Mallorca, (siglo XIV) de
enormes proporciones en el que predominan las líneas
verticales por la abundancia de contrafuertes y su es-
casa separación, es la segunda más alta de Europa y
una de las más anchas también, de tres naves con capi-
llas entre los estribos.
b.- La Pintura Gótica
1.- La Escuela Italiana de Florencia (XIII)
Giotto
Conocemos, por las crónicas de sus contemporáneos,
la gran revolución que supuso su nueva concepción
artística, que se puede considerar como precursora de
las innovaciones que cambiarán la marcha de la pintura
occidental en el Renacimiento.
Giotto es el gran iniciador del espacio tridimensional
en la Pintura Europea, en sus obras , que se caracteri-
zan por la evidente observación de la naturaleza, las
planas y simbólicas figuras del Arte Bizantino dan paso
a otras modeladas e individualizadas en perspectiva,
además adoptó el lenguaje visual de escultores al darle
volumen y peso a sus figuras.
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1.- Virgen en el Trono: la composición y el fondo dora-
do hacen pensar en una concepción gótica de origen
bizantino, pero el naturalismo y la monumentalidad de
la Virgen nos muestran el personalísimo sello de Giot-
to.
2.- Frescos sobre la vida de San Francisco en la iglesia de Asís: plenamente naturalistas, las figuras cobran
volumen y las escenas con pasajes de la vida del santo
perspectiva, disponiéndose en profundidad en diversos
planos en un marco paisajístico y arquitectónico.
3.- Frescos de la Capilla de los Scrovegni de Padua: dedicados a Jesucristo, la Virgen y San Joaquín y Santa
Ana; más perfectos son considerados como el máximo
exponente de la madurez artística de Giotto, que ya ha
encontrado su auténtico estilo.
4.- Frescos de la Basílica de Santa Croce de Florencia:
representan el estadio más avanzado de su estilo, en el
que las figuras humanas aparecen agrupadas en postu-
ras dinámicas, que reflejan movimiento.
2.- La Escuela flamenca de XIV y XV.
Hermanos Van Eyck
- Los hermanos Van Eyck, Hubert y Jan, iniciadores de
la escuela flamenca, son conocidos en particular por el
uso extenso que hacen del óleo.
- En la obra de Jan van Eyck, el más destacado de los
dos hermanos, confluyen elementos de una tradición
en muchos aspectos aún medieval junto a arriesgadas
novedades formales e iconográficas de una sorpren-
dente modernidad, que introduce paulatinamente en
su obra.
1. Políptico de la Adoración del Cordero Místico: obra
de Jan y Hubert Van Eyck, pintada como un cúmulo de
mensajes, de alegorías y de recreaciones evangélicas;
el políptico consta de 12 tablas en su posición abierta y
ocho en el reverso; la tabla central representa la ado-
ración del cordero místico, cordero que simboliza a
Dios y que es adorado encima de un altar, que simboli-
za la Eucaristía; dos semicírculos de personajes rodean
la fuente, arrodillados en actitud de adoración, los
profetas, junto con los patriarcas a la izquierda, los
apóstoles a la derecha junto con Papas y obispos; des-
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tacables también son las tablas extremas de la parte
superior, que presentan a Adán y Eva, desnudos pero
tapándose sus intimidades tras el pecado original, son
dos bellos y exquisitamente proporcionados desnudos,
iluminados en contraste con un fondo oscuro; todas las
escenas tienen como fondo un bellísimo y delicado
paisaje con árboles de variadas especies, flores, prados
y ciudades, todo ello extremadamente pormenorizado;
por último mencionar las tablas intermedias, que con-
tienen los ángeles cantores y los ángeles músicos, en
los que resulta impresionante el tratamiento de los
detalles en los ropajes, cabellos y rostros.
2. La Virgen del Canciller Rollín: Jan van Eyck introduce
una nueva iconografía, la Virgen en lugar de estar en-
tronizada en el centro aparece en una posición lateral,
compartiendo a
partes iguales
con el donante
la totalidad del
campo con po-
sitivo del cua-
dro; toda la
composición,
desde la distri-
bución y el rea-
lismo de las
figuras y los
objetos cotidia-
nos que las
rodean, la aparición del paisaje de la ciudad en el fon-
do, la igualdad en el tratamiento de la figura del do-
nante y de la Virgen tiene una intencionalidad prede-
terminada y una clara originalidad.
3.- El Matrimonio Arnolfini: obra maestra de Jan Van
Eyck; Van Eyck retrata a un acomodado matrimonio
burgués del Flandes de la época; la escena aparente-
mente simple esconde algunas claves necesitadas de
interpretación puesto que objetos vulgares son alegor-
ías de virtudes, el perrito significa la fidelidad, estar
descalzos la intimidad, la cama la vida conyugal, los
frutos en la ventana los
alimentos compartidos; la
luz entra por la ventana de
la izquierda e ilumina a los
dos esposos; la lámpara es
extraordinaria y el espejo,
en el que aparece el propio
pintor, nos da la visión
completa de la estancia.
4.- El Hombre del Turbante:
se considera un autorretrato
del artista, de impresionan-
te verismo.
La maestría técnica de Van
Eyck para modelar figuras y
objetos con luz y color y su
detallada representación de
superficies y texturas resu-
men el estilo de un artista
que tomaron como modelo
numerosas generaciones de
pintores.
