Actividad 10 : ARTE en la EDAD MEDIA – SIGLOS V AL XV – Oriente y Occidente - Historia del Arte:

1) Arte paleocristiano: El Arte Paleocristiano puede entenderse como una evolución del arte

romano tardío. Sin embargo, la religión cristiana inspira un nuevo espíritu al arte y lo carga de símbolos. Esto

motivará que este arte sea simple, estilizado, renunciando a la perspectiva y a la profundidad espacial,

eliminando las proporciones y los rasgos del cuerpo humano para acentuar los aspectos religiosos. El fondo

predomina sobre la forma y la expresividad vence a la estética. 

Al hablar de períodos dentro del arte paleocristiano, los especialistas hacen referencia a dos etapas: la primera

alcanza desde el siglo II al 313, fecha del Edicto de Milán en el que se otorga libertad al cristianismo; y la

segunda que abarca desde el 313 hasta el siglo VII. El primer momento se caracteriza por la persecución y el

recogimiento mientras que durante el segundo el cristiano toma la calle y sus monumentos pueblan todo el

espacio. 

Las catacumbas serán la construcción arquitectónica más característica de este primer periodo. Se trataba de

cementerios excavados formados por un amplio número de galerías que conducían a amplias cámaras

llamadas cubícula. En las paredes de éstas se abrían nichos para los enterramientos, en ocasiones protegidos

con arcos de medio punto o arco solium. Las más famosas están en Roma pero también encontramos

catacumbas en Nápoles, Alejandría o Siracusa. 

La arquitectura paleocristiana tras el Edicto de Milán suele subdividirse en dos grupos: el occidental y el

oriental. En occidente nos encontramos con la adaptación de la basílica romana en el tipo de iglesia habitual.

Se trata de un edificio de planta rectangular, con tres naves separadas por columnas, mientras que en el fondo

hallamos un ábside semicircular. La nave central gana en altura a las laterales y se encuentra, habitualmente,

cubierta con casetones de madera. La fachada suele tener tantas puertas como galerías y puede existir

un nartex o atrio a los pies del templo, lugar habitual para los neófitos. Buenos ejemplos de basílicas pueden

ser Santa María la Mayor, San Juan de Letrán, San Pablo o San Lorenzo Extramuros, todas en Roma. El otro

gran edificio occidental es el baptisterio; su planta es circular o poligonal, inspirándose en modelos romanos.

La pila suele estar en el centro y disponen de galerías bajas, separadas del espacio central por columnas. La

circulación de los fieles implica esta disposición arquitectónica. Entre los más importantes baptisterios

encontramos los de Constantino y Letrán en Roma o el Mausoleo de Santa Constanza en la misma ciudad o

el baptisterio de Ravena. 

En oriente la arquitectura paleocristiana recibirá la influencia del helenismo y del arte mesopotámico. Los

templos tienen planta de cruz griega -los brazos tienen la misma longitud- o son octogonales o circulares, al

igual que los baptisterios. Las cubiertas más utilizadas serán las bóvedas y las cúpulas sobre pechinas. Buen

ejemplo es la iglesia del monasterio de San Simeón el Estilita en Kalat Simán. Estas influencias llegarán a

occidente a través del exarcado bizantino de Ravena, un foco oriental en pleno corazón de Italia. En Ravena se

levantan el Baptisterio de los Ortodoxos, la tumba de Teodorico y el mausoleo de Gala Placidia. La tumba de

Teodorico presenta planta circular con dos pisos, cerrada con una cúpula monolítica de 10 metros de

diámetro, conjugando elementos orientales con germánicos. El mausoleo de Gala Placidia tiene planta de cruz

griega, siendo la primera construcción occidental que aparece con esta disposición. Su interior se cierra con

una cúpula y bóvedas de cañón, decorándose sus paredes con ricos mosaicos. 

La escultura paleocristiana destaca más por su significado y su simbolismo que por sus formas. El lugar donde

más muestras escultóricas encontramos serán los sarcófagos. En un primer momento se utilizan figuras

paganas con un claro simbolismo cristiano como Psiquis como el alma o Eros simbolizando a Cristo.

Posteriormente se incorporan temas propios como el Crismón, el Cordero, el Ancora o el Pez, elementos que

simbolizan a Cristo. Algunos sarcófagos son decorados con estrígiles, objeto utilizado por los gladiadores y

atletas para quitarse el polvo y la grasa incrustada en su piel. Estaba formado por dos contra curvas por lo que

se obtiene una elegante decoración geométrica. Las decoraciones de sarcófagos se pueden dividir en varios

grupos: escenas sin interrupción que se suceden a lo largo del friso; escenas o personajes encuadrados por

columnas; estrígiles a ambos lados y un medallón central. Las estatuas de bulto redondo son más bien

escasas, siendo Jesús el protagonista de las que han subsistido. 

La pintura paleocristiana es bastante escasa, quedando restos de frescos que siguen las técnicas pompeyanas.

La temática hace referencias continuas al Cristianismo, pudiendo tratarse de "oraciones representadas",

siendo su iconografía totalmente simbólica. (Tomado de Artehistoria)

a) ¿De dónde evoluciona el arte Paleocristiano y cuáles son sus etapas?b) ¿Porque se dice que es un “arte simple”?c) Menciona las tres construcciones arquitectónicas más representativas de arte paleocristianod) Dibuja según la descripción del texto una basílica romana adaptada a iglesia habitual en Occidente e) Dibuja una planta de cruz griegaf) ¿Cuáles son los símbolos o iconografía utilizada en la escultura?g) ¿En qué lugar se encuentran las mayores representaciones escultóricas de dicha época?h) ¿Cuál es la técnica y la temática de la pintura paleocristiana?i) Buscar las siguientes imágenes: Catacumbas, Basílica Santa María la Mayor, Baptisterio de Rávena,

la tumba de Teodorico, los símbolos de: crismón, el cordero y el pez paleocristianos, Mosaicos de Justiniano y su séquito.

2) Arte bizantino: La evolución del arte paleocristiano motivará el nacimiento del Arte Bizantino. Pero la

gran novedad estriba en que el arte Bizantino mantuvo también importantes rasgos de la cultura greco-latina,

pudiendo considerarse un arte puente entre la antigüedad y el futuro Renacimiento. Bizancio apenas creó

valores nuevos pero supo asimilar y fundir las influencias que llegaron desde oriente y occidente. Entre los

siglos V y VII se desarrollará la llamada Primera Edad de Oro bizantina, relacionada con la obra de Justiniano.

Los siglos IX al XII verán la Segunda Edad de Oro, separadas ambas por el período iconoclasta donde las

imágenes estarán prohibidas y el arte vivirá un periodo de decadencia. 

La arquitectura bizantina va a mantener la grandeza romana y la elegancia griega, utilizando el elemento

oriental como aglutinante. La cúpula sobre pechinas, el ladrillo como material, las bóvedas de aristas o la

suntuosidad decorativa serán algunas de sus principales características. La planta favorita es la de cruz griega,

envuelta en un espacio cuadrangular que permita el uso y disfrute de cúpulas y bóvedas. Su edificio más

significativo es la iglesia -hoy mezquita- de Santa Sofía de Constantinopla, levantada en tiempos de Justiniano,

quien pronunció una frase significativa cuando se acabó: "Salomón, te he vencido" en referencia a haber

superado el mítico templo de Jerusalén construido por Salomón. Lo más sorprendente de la iglesia es su

espectacular cúpula de 31 metros de diámetro cuyos empujes se contrarrestan con dos bóvedas de cuarto de

esfera que descansan en otras bóvedas. Este reparto de presiones permite alcanzar una sensación de ligereza

en la construcción inigualable, a lo que contribuyen los dos pisos de arquerías que se hallan bajo los dos arcos

formeros de la nave. En Ravena (norte de Italia) se desarrolló otro importante centro de arquitectura

bizantina . En esa ciudad se construyeron las iglesias de San Vital -con planta de cruz griega- y  San Apolinar el

Nuevo -donde se empleó la planta basilical, que fue dividida en tres naves a través de columnas-, destacando

la bella decoración de mosaicos en estas dos últimas. 

El movimiento iconoclasta motivará el escaso desarrollo de la escultura bizantina, a partir del siglo IX la

iconografía bizantina aumentará con nuevas escenas del ciclo evangélico o de la Virgen. Quizá sea el mosaico

el verdadero protagonista en la decoración, superando a la pintura. La pobreza de los materiales constructivos

exige la utilización de un revestimiento que otorgue riqueza a la edificación, y ese es el mosaico. En la primera

etapa será Ravena el lugar más destacado con las excelentes representaciones de San Apolinar el Nuevo o el

Baptisterio de los Arrianos, llenando de color sus paredes, destacando las excelentes procesiones de doncellas

y santos que se dirigen a presentar sus respetos al Niño acompañado de la Virgen. La segunda etapa

incorpora novedades iconográficas como los Tetramorfos -las figuras o los símbolos de los cuatro evangelistas-

o el Pantocrátor -Cristo omnipotente-. Los mismos colores vibrantes y encendidos que caracterizan al mosaico

se encuentran también en la pintura, apareciendo una importante escuela de miniaturistas e iluminadores de

libros.(tomado de Artehistoria)

a) ¿Cómo va a ser considerado el Arte Bizantino?b) ¿Qué características tuvo su arquitectura y cuál fue el edificio más significativo?c) Buscar imágenes de Santa Sofía de Constantinopla, Iglesia de San Vital (en Ravena),y del Cristo

Pantocrátor.d) ¿Por qué fue el mosaico el protagonista en la decoración bizantina y no la pintura?e) ¿Qué significa el Cristo Pantocrátor? (busca su definición)

3) Arte Islámico: El arte musulmán se va a desarrollar entre los Pirineos y la India debido a la amplia

expansión conseguida tras la muerte de Mahoma. Esta amplitud geográfica explica las numerosas

influencias procedentes de diferentes lugares -Bizancio, Grecia, Mesopotamia, Occidente- y el desarrollo

de escuelas locales que manifiestan ciertas características específicas. Las principales muestras del arte

islámico se producen en la arquitectura ya que el Corán limita la representación figurativa de la escultura

y la pintura al ser el Islam una religión sin imágenes. El edificio capital es la mezquita, templo que cuenta

con escasas exigencias arquitectónicas pero cuyo tipo monumental de planta rectangular consta de un

patio para las abluciones, un alminar o minarete para llamar a la oración y una zona cubierta o sala de

oración cuyo fondo se denomina quibla, siempre dirigido a La Meca, donde se abre el mihrab. La mezquita

de la Cúpula de la Roca en Jerusalén y la mezquita de Damasco son los dos edificios más importantes del

primer arte islámico. La de Damasco crea el tipo característico de mezquita al contar con planta

rectangular y tres naves longitudinales separadas con columnas sobre las que se levantan otras de menor

altura. La mezquita de la Roca presenta planta octogonal y en su interior tiene doble arquería sobre

columnas y pilares, permitiendo la circulación alrededor de la roca, cubierta con una cúpula. Quizá sea la

de Córdoba una de las mezquitas antiguas más importantes. Construida sobre el solar que ocupaba la

iglesia visigoda de San Vicente, Abd al-Rahman I levanta en poco tiempo once naves de norte a sur. En

esta primera construcción se presentan los característicos arcos en los que superponen columna abajo y

pilar arriba, con arcos de herradura y medio punto respectivamente y alternancia de piedra y ladrillo. Abd

al-Rahman II derriba la primera quibla y amplía la construcción hacia el río, lo mismo que hará Al Hakan II,

el impulsor de las bellas cúpulas y los arcos polilobulados que rodean el actual mihrab, quizá una de las

zonas más bellas del edificio. La ampliación de Almanzor es la más extensa pero a la vez la más pobre.

También en época califal se levanta el palacio de Medinat al-Zahara, a las afueras de Córdoba, una

auténtica ciudad-palacio construida por Abd al-Rahman III donde destacan las decoraciones geométricas y

vegetales de sus salones.(Tomado de Artehistoria)

a) ¿Por qué el arte islámico se va a desarrollar más desde el punto de vista arquitectónico?b) ¿Qué es el Corán?c) ¿Cuáles son los dos edificios característicos de la arquitectura islámica y dónde se

encuentran?d) Dibuja los diferentes tipos de arcos utilizados en la arq. Islámica.e) ¿Qué otro elemento arquitectónico utilizaron , el cual se destacaba por su belleza y

predomina en la Iglesia de Santa Sofía de Constantinopla (actualmente convertida en mezquita)

4) El arte románico:

El origen del arte románico se sitúa en Francia e Inglaterra, siendo en Francia el país donde adquiere mayor desarrollo por lo que podría colocarse a la cabeza del estilo. La cronología abarcaría desde finales del siglo X hasta el XII, aunque en algunas zonas podría extenderse hasta el XIII. La arquitectura románica es eminentemente religiosa y crea un tipo de templo abovedado, bastante uniforme, de interiores oscuros que mueven al recogimiento. No se aprovechan elementos constructivos ni decorativos de monumentos anteriores y la proporción clásica desaparece por completo. La planta preferida es la de cruz latina, con una o varias naves longitudinales que finalizan en una cabecera con ábsides. Una nave transversal o crucero atraviesa las naves longitudinales mientras que si las naves laterales rodean la capilla mayor nos encontramos con la girola o deambulatorio, elemento típico de la iglesia de peregrinación cuyo objetivo es que los peregrinos contemplen las reliquias allí guardadas. La nave de crucero y las laterales suelen estar rematadas con capillas, habitualmente entre los contrafuertes, elementos externos que sirven para distribuir las presiones. El arco preferido es el de medio punto mientras que las bóvedas más utilizadas son las de cañón. La cúpula en el crucero y las de cuarto de esfera en los ábsides también son utilizadas. Los arcos suelen descansar en pilares cruciformes para sustentar los arcos de la bóveda. La nave central es más elevada y en ella se horadan las ventanas que dan luminosidad al templo. Sobre las naves laterales se sitúa un segundo piso o tribuna que abre sus ventanas a la nave central. Sirve habitualmente para alojar a los peregrinos. El crucero suele estar cubierto con una bóveda más elevada o cimborrio. El campanario se ubica en diferentes lugares siendo el más habitual en la fachada principal. Al exterior la puerta principal tiene un aspecto abocinado ya que está constituida por una serie de arcos o arquivoltas dispuestos de manera decreciente, decorados con estatuas. El arco de la puerta tiene un tímpano donde aparece la escena principal de la decoración: los Tetramorfos. En algunos lugares la decoración se extiende a toda la fachada del templo. Esta somera descripción de un prototipo de iglesia románica no impide que en las diferentes regiones se desarrollen elementos propios.

La escultura románica representa la reacción más completa frente al naturalismo clásico. Las figuras alcanzan una tremenda espiritualidad y la anatomía queda relegada a un segundo plano ya que los ropajes dominan al cuerpo. Sin embargo, el estilo alcanzará una significativa evolución que llegará al naturalismo gótico. Los escultores románicos realizan su trabajo dependiendo por completo de la arquitectura. Deben adaptar sus figuras a las proporciones del templo por lo que la escultura adquiere monumentalidad. Gracias a esta adaptación, podemos hablar también de su función pedagógica ya que su objetivo es enseñar a los fieles el camino de la salvación y por ello aparecen en los relieves románicos numerosas figuras identificadas con el pecado. El hombre y la mujer medievales cuando se sitúan delante de una portada de la iglesia deben identificar cuáles son las escenas que contemplan, convirtiéndose los templos en auténticas Biblias historiadas. La escultura adquiere mayor relieve en la portada del templo, especialmente en el tímpano donde se sitúa el tema del Todopoderoso rodeado de los símbolos de los evangelistas -Tetramorfos-. Los veinticuatro ancianos contemplan la escena desde las arquivoltas. El Juicio Final o Cristo en una almendra mística son otros temas característicos del tímpano. Las arquivoltas y los capiteles también presentan esculturas al igual que las jambas donde aparecen grandes estatuas adosadas. El programa iconográfico puede extenderse al resto de la fachada como en Sangüesa o Ripoll o incluso a los capiteles historiados del interior. El relieve es muy plano y las escenas de escasa complicación, apareciendo los ropajes ajustados al cuerpo, indicándose sumariamente los plegados de las telas con trazos sencillos. Con el tiempo el estilo manifiesta una apreciable evolución y las figuras adquieren mayor volumen mientras el aislamiento característico va siendo abandonado y aparece una mayor comunicación entre las figuras, comunicación que avanza ya el gótico. Las figuras de bulto redondo son bastante escasas, reduciéndose a la representación del Crucificado y de la Virgen con el Niño. La pintura románica continúa con la actitud anti naturalista de etapas anteriores al igual que se mantiene la ausencia de perspectiva. El dibujo y los colores planos se yuxtaponen para crear intensos contrastes cromáticos. La figura centra toda la atención del artista y el fondo es liso. Líneas gruesas de color negro o rojo configuran la silueta de la figura mientras que el modelado de los rostros se consigue a base de manchas rojas redondeadas en mejillas, barba y frente. Al igual que la escultura, su ubicación en el templo también está esquematizada. El centro es la capilla mayor donde en la bóveda se representa al Cristo en Majestad rodeado de los evangelistas, aunque también puede aparecer la Virgen. La superficie cilíndrica del ábside está reservada a santos o profetas y en la parte del zócalo se sitúa una composición decorativa mientras en los muros laterales del templo se pintan historias distribuidas en grandes zonas subdivididas en cuadros. Buenos ejemplos de esta pintura románica se encuentran en Cataluña, especialmente las de las iglesias de Tahull, hoy en el Museo Nacional de Arte de Cataluña.(Tomado de Artehistoria)

a) Realiza en base al texto un cuadro comparativo destacando las características y el significado de: la Arquitectura, Escultura y Pintura Románica.

b) Busca una imagen de una Iglesia Románica : Francesa, Inglesa y Española (importante identificar el nombre, el año o siglo)

c) Dibuja la planta de una iglesia románica, un pórtico y una bóveda de aristas de cañón.d) Define las siguientes palabras: portada, arquivolta, tímpano.e) Busca y describe brevemente la pintura del Pantocrátor de San Clemente de Tahull