Acuarelas de Gisela Stradtmman:de la figuración a la abstracción lírica

Del 21 de setiembre al 31 de octubre, 2016.Vestíbulo Edificio Administrativo A. Inauguración: Miércoles 21 de setiembre, 11:00 a. m.

Extensión Cultural

Portada: Nuevo color de Marte.Acuarela sobre papel. Año 2012.

Escazú.Acuarela sobre papel Arches.53 x 34 cm.Año 1979.

De la figuración a la abstracción lírica

La pintura, en la acuarela, experimentó, en nuestro país, un desarrollo particular que se manifes-tó en un estallido de carácter pictórico de múltiples facetas y extraordinaria riqueza plástico-vi-sual. A lo largo de los años, sus cultores solidificaron un movimiento que honra a sus mentores y destaca el fenómeno de la pintura costarricense.

Entre los más distinguidos miembros de este grupo de artistas se encuentra la figura de Gisela Stradtmann cuya obra se incorpora, a esta tendencia, desde los mismos comienzos de su apari-ción, como orientación importante en el ámbito artístico nacional.

Gisela Stradtmann, ya en sus primeras obras, muestra una tendencia hacia la simplificación de las formas. En esta etapa de su pintura, las figuras se someten a un proceso de abstracción que favo-rece la geometría y tiende a balancear los espacios plástico-visuales en búsqueda de equilibrio y armonía. La obra titulada Arboleda, de 1976, constituye un buen ejemplo de estas características. A pesar de esta inclinación a una síntesis fuerte, su obra se torna más realista y expresiva en los 80 con piezas que muestran las capacidades constructivo-descriptivas de la pintora. En el reper-torio de Gisela Stradtmann encontramos paisaje, figura humana, bodegones, marinas y obras no representativas en las que se destacan las posibilidades estructurales, expresivas y comunicati-vas de los elementos del lenguaje visual.

Los múltiples bodegones con elementos florales, que caracterizan gran parte de su producción, se distinguen como instancias en las que el manejo de los aspectos cromáticos y de la luz mues-tran la calidad pictórica de su obra.

En Patricia, retrato pintado en 1988, se observa un balance compositivo que mezcla grandes zo-nas de color, las cuales se complementan con pequeños detalles expresivos de gran fuerza. Las superficies que enmarcan la figura contrastan tal cual lo hace el aparente sosiego del rostro y la fuerza potencial del cuerpo en descanso. Este retrato sigue los dictados del realismo, en cuanto a tendencia que gusta de los modelos de personajes sencillos y del pueblo. De igual manera, en

la obra se aprecia la capacidad de la autora de resaltar la técnica por sí misma y la importancia de los ele-mentos del lenguaje visual como principios con derecho propio dentro de la estructura general. En esta pieza, es posible admirar la manera en que la autora conjuga tradición y modernidad mediante el uso de la figuración y el manejo de la mancha, unida a los espacios no representativos que componen el diseño general de la pintura.

La idea de combinar detalles descriptivos de corte realista con superficies amplias, semejantes a las de la pintura de “campo cromático”, se puede observar en Cascada (2003) pieza en la que la masa de mancha de color establece un contraste –a nivel de proceso técnico y de detalle de la forma– con las delicadas ramas de las plantas tan profusamente iluminadas del primer plano. Opacidad y transparencia, fuerza y delica-deza dialogan en un espacio singular en el que se aúnan distintas posibilidades expresivas de la técnica. Esta conjunción sui generis de dimensiones opuestas caracteriza a muchas de las obras de Stradtmann.

Es importante resaltar la obra no representativa de la autora, porque es Stradtmann una de las primeras acuarelistas en plantear esta orientación pictórica como una constante en la acuarela nacional. En este tipo de pintura, Stradtmann se acerca a las estrategias de la abstracción lírica y resuelve las superficies recurriendo a procedimientos no tradicionales. En estas obras se explota el potencial que los elementos del lenguaje plástico-visual poseen para transmitir conceptos y estados afectivos. Las acuarelas tituladas Magma, Marte y Chirripó constituyen un excelente ejemplo de las estrategias pictóricas de la artista. En estas obras resalta la extraordinaria síntesis de la forma y la fuerza estructural de los campos de color. La idea de lo telúrico encuentra expresión en procesos constructivos que incorporan el papel rasgado y los juegos del collage.

Las acuarelas de Gisela Stradtmann oscilan entre lo figurativo y lo abstracto y en sus diversas manifes-taciones y etapas consiguen sorprendernos con su balanceada unidad visual. De la fuerza a la energía y de lo armónico hasta un cierto lirismo, reflejan una poética singular que sin duda merece un lugar en la historia de la pintura nacional.

Efraín Hernández VillalobosUniversidad Nacional

Rosas. 47 x 33.5 cm.

Acuarela sobre papel .Año 1982.

Patricia. 47,55 x 33 cm.

Acuarela sobre papel Arches.Año 1988.

GISELA STRADTMANN JOHANNINGMaestra de la Acuarela Nacional

“En la historia viva de las artes plásticas, Stradtmann ocupa el merecido reconocimiento de maestra de la acuarela, tanto por su dominio de la aguada como por la transparencia

del blanco del papel. En sus dos facetas, captando las sensaciones fugaces del paisaje al aire libre o en la serenidad del estudio frente a la interpretación reflexiva de un bodegón, la artista roza los límites

abstracción con actitud virtuosa y serena. En la plenitud de su expresión, su estilo irradia libertad y armonía”.

Rocío Fernández de Ulibarri.

Al visualizar el panorama nacional de la técnica de la acuarela, de inmediato traemos a nuestra memoria colectiva los nombres de los maestros: Margarita Bertheau, Francisco Amighetti, Luis Daell, entre otros, quienes marcaron una época de oro con sus obras y enseñanzas, a la vez que despertaron el interés por esta técnica y han convertido al pueblo de Costa Rica en su amante, que admira, practica y se identifica con ese glorioso pasado.

La artista Gisela Stradtmann es heredera de ese pasado, ella fue alumna de Bertheau, de Ami-ghetti, de Daell y llevó cursos con el maestro de la acuarela estadounidense Charles Read, quien la llevó a compartir sus enseñanzas en cursos realizados en Francia y Estados Unidos. Además, Stradtmann Johanning es profesora jubilada de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Costa Rica, Institución en la que enseñó durante veinte años,y logró consolidar su respeto como maestra de la acuarela nacional por su talento, por su metodología, por su carácter investigativo. Sus condiciones de persona distinguida, humana y artística la han convertido también, en un referente de la acuarela, tanto en nuestro país como más allá de nuestras fronteras.

Desde hace treinta años, primero, en su estudio personal en San Rafael de Montes de Oca y en la actualidad en Monterán de Concepción de Tres Ríos, ha creado una escuela de acuarelistas, en la

Ondulación.76 x 56 cm.

Acuarela sobre papel Arches.1.10 m. x 1.20 m.

Año 2016.

cual muchos artistas han acudido a su taller para ser guiados en el afán de lograr un dominio de esta difícil técnica. Muchos de esos trabajado-res del arte son artistas reconocidos en el ámbito de la acuarela, como también, hay otros valiosos, que por interés propio y discresión, disfru-tan en la intimidad de sus amigos y familiares el ser acuarelistas.

Luis Paulino Delgado J.

Asesor de Artes VisualesVicerrectoría de Acción Social

Abril 2016.

Serie Azul #154,5 x 35,5 cm-Acuarela sobre papel Fabriano.Año 2016.

Gisela Stradtmann JohanningHa estudiado en la Universidad de Costa Rica, teniendo como profesores a León Pacheco, Carlos Salazar Herrera, Francisco Amighetti, Lola Fernández, Margarita Bertheau. su mentora. Posteriormente con Luis Daell en su Estudio y en la Escuela ESEMPI con Francisco Alvarado Abella. En el CREAGRAF (UCR) Papel he-cho a mano con Golda Lewis, Frank C. Eckmair y Grace Herrera. En México y Francia, Acuarela con Charles Reid, en Italia en la Escuela Española de San Fernando.

Por 15 años Profesora de Acuarela en la Universidad de Costa Rica e impartió el Primer Taller de Acuarela de Quinto Año para optar por el grado de Licenciatura en Pintura, Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes. En su Estudio personal sigue impartiendo clases.

• FueDirectoradelaGalería825enSanJosé.• CofundadoradelaAsociaciónCostarricensedeAcuarelistas(ACA).• MiembroHonorariodelaAsociacióndeArtesVisuales(ACAV).

Ha realizado 14 Exposiciones Individuales y múltiples colectivas, entre ellas:• “CuatroPintoresCostarricenses”,CasaArgentina,Roma,Italia,1998.• StandfordUniversity,BechelInternationalCenter,Stanford,California,EE.UU,1984.• PaloAltoMedicalFoundation,California,EE.UU.,1983.• CentroCulturalCostarricenseNorteamericano.• UniversidaddeCostaRica.• ComomiembrodelaAsociaciónCostarricensedeAcuarelistashaparticipadoennume-

rosas exposiciones y ha representado a esta agrupacion en Certamenes llevados a cabo en Colombia y México y exhibiciones colectivas en China y España. En el mes de octubre 2016 participará en una exposición en Japón.

Ha obtenido los siguientes premios y distinciones:• PremioAquileoJ.EcheverríacomomiembrodelaAsociaciónCostarricensedeAcuare-

listas. 2012.

Sin título 4.Acuarela sobre papel Fabriano.55 x 75 cm.Año 2014.

• PrimerPremio“AcuarelaExtrema”conlaobra“LaGotaqueFluye”,2010.• MenciónHonoríficaen“AcuarelaalLímite”.• PrimerlugarenelConcursoPremioPfizer“HomanajealaAcuarelaCostarricense”,

Club Unión, San José, Costa Rica. 1991.• ParticipaciónenAcuarelaCostarricense,“PremioPfizer”,en1989.Mención.• “PremioalaExcelencia”enlaTrienaldeAcuarelaenSantaMarta,Colombia(Men-

ción en el Catálogo) por su interpretación del mar, 2000.

Obra del 2015.Acuarela sobre papel

Fabriano.75 x 55 cm. Año 2015.

Sin título.Acuarela sobre papel Arches.1m. x 17 cm.Año 2016.

Atardecer.Acuarela sobre papel Fabriano.

24 x 32,5 cm.Año 2016.

Serie Azul #4.Acuarela sobre papel.

24 x 17,5 cm. Año 2001.

Sin título.Acuarela sobre papel Fabriano.24 x 17,5 cm. Año 2015.

Vicerrectoría de Acción Social

Mis montañas. Acuarela sobre papel.

55 x 75 cm.Año 2012.

Dr. Henning Jensen PenningtonRector

M.L. Marjorie Jiménez Castro VicerrectoradeAcciónSocial

Licda. Hazel González ArayaDirectora de Extensión Cultural

CréditosTextos: M.A. Efraín Hernández y Luis Paulino Delgado

Curaduría: Gisela Stradtmann y Luis Paulino DelgadoMontaje: LuisPaulinoDelgadoyVicenteAlpizar

Corrección de estilo: Lilly Díaz GamboaDiseño: María de los Ángeles Quirós Porras, ODI