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cultura17
La exposición «Del alma herida», de Paloma Navares,
artista con una importante trayectoria internacional,
conjuga la lengua y el arte español como metodología crea-
dora. Con esta exposición Navares recorre un camino de
búsqueda: cada paso, una obra y cada obra, un diálogo con
escritores y poetas que eligieron el suicidio como huida del
mundo. Sus obras son una reflexión sobre los límites entre
la vida y la muerte, la vigilia y el sueño, la cordura y la locu-
ra, la salud y la enfermedad, que en ocasiones se funden en
un límite distorsionado. Las emociones y los pensamientos
que abordan al espectador al contemplar las diferentes
obras son versiones de una misma historia: la de aquellos
que tuvieron el alma herida y quisieron despertar del sueño
de la vida o recordaron, como Cesare Pavese en su último dia-
rio El oficio de vivir, que algún día tendrían que morir.
«Del alma herida» nos sumerge en el lirismo del universo
creativo de Paloma Navares a través de metáforas de gran
carga poética. Nos inicia en su mundo simbólico de vida, so-
ledad, libertad, amor y muerte con imágenes que brotan
desde el interior de la artista, donde la memoria y el recuer-
do se entrecruzan con el pensamiento y la emoción, con lo
físico y lo espiritual. Nos encontramos con las palabras de
algunos de los más destacados escritores y poetas del siglo
XX: Paul Celan, Alejandra Pizarnik, Sylvia Plath, Alfonsina
Storni, Delmira Agustini, Virginia Woolf, Antonin Artaud, Sa-
muel Beckett, Michel Foucault, Camille Claudel, Emily Dickin-
son y Anne Sexton, entre otros.
La muestra será presentada por la autora el 2 de junio en el
Instituto Cervantes de Toulouse, donde posteriormente se
celebrará un coloquio; y se expondrá el 3 de junio en el Châ-
teau-Musée du Cayla, con varias ponencias de diversos au-
tores. Ha sido organizada en colaboración con la Universi-
dad de Toulouse-Le Mirail, con el Château-Musée du Cayla
en Andillac y con la Biblioteca Pública de Zamora.
‘Del alma herida’
de Paloma Navares Ariel. A Sylvia Plath, 2004 (60 x 60 cm), obra de Paloma Navares.
cultura18
mayo - junio 2006
E l Instituto Cervantes presenta la exposición «Cartogra-
fía íntima», dedicada al pintor Wifredo Lam, uno de los
más originales exponentes del surrealismo en Latinoaméri-
ca y creador de un nuevo lenguaje pictórico que se caracteri-
za por fusionar la herencia cultural afrocubana con las van-
guardias europeas del siglo XX.
Esta exposición muestra la originalidad y hallazgos estéticos
de este artista cubano, que tuvo una especial vinculación
con España, donde vivió durante catorce años. Aquí amplió
su formación artística, muy interesado por los grandes maes-
tros clásicos del Museo del Prado, donde estudió en profun-
didad la obra del Bosco, entre otros. Su gran interés por la
pintura europea en general, y por la española en particular, le
condujo a relacionarse con relevantes figuras del ámbito ar-
tístico de la época como Miró, Picasso, Braque...
Las palabras del propio Lam evidencian la gran importancia
que tuvo la cultura española tanto en su formación como en
su trayectoria artística: «España me dio la fuerza y la estruc-
tura de mi pintura». También se implicó personalmente y de
manera activa en la política española, llegando incluso a for-
mar parte de las Brigadas Internacionales.
«Cartografía íntima» es el resultado de la colaboración entre
Cuba y España, a través de instituciones tan prestigiosas
como el Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam y el
Consejo Nacional de las Artes Plásticas. También debe agra-
decerse el papel del Círculo de Bellas Artes que presentó
este proyecto por primera vez en España. La exposición, que
podrá verse en el Instituto Cervantes en Alcalá de Henares
del 9 de junio al 10 de septiembre, itinerará posteriormente
por varias sedes del Instituto.
‘Cartografía íntima’de Wifredo Lam
Retrato de H. H., 1942. Témpera sobre papel kraft (106,5 x 84 cm).
‘El surrealismo volcánico’, pinturasde Óscar Domínguez
Esta muestra, que podrá visitarse en el Instituto Cer-
vantes de París del 16 de mayo al 21 de julio, se com-
pone de 18 obras de Óscar Domínguez, uno de los artistas
más internacionales de la vanguardia española.
La producción pictórica de Óscar Domínguez (La Laguna,
1906 - París, 1957) forma de parte de las primeras filas de
la pintura surrealista. A finales de la década de los años
veinte se estableció de forma permanente en París. Es fa-
mosa su relación con los poetas del movimiento surrealista
como André Bretón, Georges Hugnet y Paul Éluard. A media-
dos de los años cuarenta, tras su ruptura con el grupo de
Bretón, le unió una gran amistad con Picasso, quien lo influ-
yó notablemente tanto en la temática como en el aspecto
formal de su trabajo.
La obra de Óscar Domínguez está presente en destacados
centros artísticos de todo el mundo como el Museo Nacio-
nal Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) de Madrid o el Mu-
seo de Arte Moderno de París.
Autorretrato, obra de Óscar Domínguez.
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ÑA,
2006
Carlos Serrano G. A. H., fotógrafo y diseñador gráfico
español de gran prestigio internacional, fue fundador
de la revista de arte y fotografía Nueva Lente (1971) y lue-
go de El Europeo (1986), publicaciones en las que desarro-
lló brillantemente su magnífico trabajo como director de
arte y diseñador.
Este prolífico y polifacético artista, nacido en Albacete en
1959, ha realizado numerosas exposiciones como pintor,
artista conceptual, fotógrafo y diseñador en salas de pres-
tigiosos museos como el Museo Nacional del Prado, el Mu-
seo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, o el
Metropolitan Museum de Nueva York, entre otros.
Carlos Serrano G. A. H. participa con «Libros y diseño»
—una exposición de sus diseños de libros, discos, revis-
tas, catálogos de exposiciones y de materiales de imagen
corporativa— en el prestigioso ciclo de exposiciones roma-
no «Roma Design più 2006», una cita con la cultura del di-
seño en la que se reúnen representantes de empresas,
universidades e instituciones con los profesionales del di-
seño gráfico con el fin de comparar las estrategias en los
futuros escenarios del diseño.
Se trata de la primera vez que Carlos Serrano G. A. H. es
invitado por el Instituto Cervantes de Roma y utilizará para
la muestra, que estará abierta entre el 26 de mayo y el 11
de junio, distintos espacios públicos de la sede académica
y administrativa del centro en Via di Villa Albani.
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cultura19
‘Tierra líquida. Arte
contemporáneo oaxaqueño’
‘Espacios de la memoria’, de Antoni Muntadas
E l trabajo de Muntadas, una de las figuras capitales del
arte actual, es prácticamente desconocido para el
gran público ruso, pese a que Moscú es una de las grandes
mecas de la vanguardia artística, de forma particular en lo
que concierne a nuevas tecnologías, diseño y medios audio-
visuales, disciplinas en las que Antoni Muntadas (Barcelo-
na, 1942) destaca desde hace decenios. Participante en
acontecimientos artísticos como la Bienal de Venecia, la Do-
cumenta de Kassel, las bienales de São Paulo, Lyon y La Ha-
bana, Muntadas ha expuesto, entre otros, en el Museo de
Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Arte de Berke-
ley de California, el Museo Nacional Centro de Arte Reina So-
fía de Madrid y en el MACBA de Barcelona.
La fotografía, el vídeo, Internet y las instalaciones multime-
dia son los terrenos preferidos por Antoni Muntadas, quien
en 2005 recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas del
Ministerio de Cultura Español. Por su nítida orientación ética
y estética —trabaja en su obra temas sociales, políticos y
de comunicación, la relación entre el espacio público y priva-
do dentro de un marco social, investigando los canales de
información y la forma en que son utilizados para censurar
o divulgar— Muntadas es objeto de un enorme interés por
parte de especialistas, críticos y programadores rusos,
por lo que esta iniciativa representa una ocasión privilegiada
para dar a conocer en el mundo eslavo lo mejor de la van-
guardia en arte que se hace en España.
El Instituto Cervantes de Moscú inicia, el 21 de junio con la conferencia «Espacios de la memoria» de Antoni Muntadas,el proceso de difusión de su obra en Rusia, en colaboración con el Centro Nacional de Arte Contemporáneo de la ciudad.
E l Instituto Cervantes de São Paulo acogerá, del 9 al
27 de mayo, la exposición «Tierra líquida. Arte con-
temporáneo oaxaqueño». Sapos, cuervos, insectos, alusio-
nes simbólicas a la muerte, figuras antropomórficas anima-
lizadas o animales humanizados que surgen de un
imaginario prehispánico. Los artistas oaxaqueños Emir Win-
ter, Sergio Hernández, José Villalobos, Luis Zarate, Guiller-
mo Olguín, Alejandro Santiago, Demián Flores y Francisco
Toledo trabajan con materiales como la madera, la arena, el
lino y el papel. Son elementos fluctuantes que permanecen
y nos abandonan al igual que la tierra, creadora y tumba,
tierra líquida.
En palabras de Jaime Moreno Villareal: «El arte oaxaqueño
emparienta con los animales porque de muchas maneras
siguen vivas y actuantes algunas creencias de origen
prehispánico, tanto la de que cada ser humano tiene un
animal que es su doble, como la de que ciertos hombres y
mujeres dotados de poderes nigrománticos pueden conver-
tirse en animales para llevar a cabo trabajos de brujería
(...). Los artistas suelen representar tanto antologías entre
hombres y animales como metamorfosis, a veces, maléfi-
cas, en las que el hombre adquiere rasgos de fiereza y sal-
vajismo o se transforma en insecto. Pienso que el consumo
de mezcal —bebida que puede ser muy trastornadora—
contribuye a la subsistencia de ese atrayente terror por la
animalidad, por ese acceso fascinante a lo inconsciente e
instintivo, al terrible otro mío que brota con tanta fuerza en
el arte oaxaqueño».
Carlos SerranoG. A. H.
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‘Proyecto de ilustraciones para García Lorca’, de Francisco Bores
Esta exposición muestra por primera vez en España (a
partir del 16 de mayo en la Casa-Museo Federico Gar-
cía Lorca de Granada) y en otras capitales del mundo como
Nueva York, París o Roma, las ilustraciones que el pintor
Francisco Bores realizó tras conocer al poeta granadino.
Francisco Bores entró en contacto con su gran amigo grana-
dino Manuel Ángeles Ortiz en el estudio de Cecilio Plá. Esta
amistad y el hecho de que el pintor fuese de familia andalu-
za hicieron que viajara a menudo a estas tierras del sur, y
que conociera en 1917 a García Lorca, en Granada. Tras la
guerra, Bores, ya instalado en París, mantuvo un estrecho
contacto con los artistas españoles y andaluces, así como
con Federico, que frecuentaba también Montparnasse.
El pintor, que procuraba visitar España con frecuencia, regre-
só a Granada entre 1951 y 1953, acompañado por Manuel
Ángeles Ortiz. Durante su estancia el artista no hizo sino
evocar y recordar las veladas que pasó durante su juventud
en la Huerta de San Vicente. A su vuelta a París, realizó la
obra objeto de esta exposición. Estos trabajos fueron descu-
biertos por su hija Carmen tras la muerte del pintor, en una
carpeta que rezaba: «Projet d'illustrations pour García Lorca».
No fue este el único homenaje que Bores rindió a las letras.
Lector ávido de poesía, filosofía y ensayo, dedicó también
trabajos a Mallarmé, José María Hinojosa, Albert Camus, Di-
derot y otros muchos autores de prestigio.
Esta muestra, comisariada por Marta Cervera, irá acompaña-
da por un catálogo diseñado por Alfonso Meléndez y un estu-
dio de Juan Manuel Bonet. Consta de 36 acuarelas y ceras,
18 papeles normales y 9 de doble cara, dedicados a distintos
poemas del escritor granadino. Todos ellos muy característi-
cos de Bores, directos y de gran frescura, no solo recrean los
poemas de Lorca sino que también se inspiran en sus dibujos.
Pasados diez años del mencionado viaje de Bores a España,
una editorial alemana le encargó unas gráficas dedicadas a Lor-
ca, pero los trabajos de esta exposición son inéditos hasta el día
de hoy, por lo que ambas colecciones no están relacionadas.
En la actualidad, la Residencia de Estudiantes alberga 36
obras sobre papel, 2 dibujos a plumilla y retratos de Federi-
co, mientras que la Fundación Federico García Lorca tiene
en su poder varios manuscritos originales del poeta.
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Preciosa y el aire, de «Projet d'illustrations pour García Lorca».
Mercedes Peón en el Festival IsraelMercedes Peón y su grupo, formado por siete intérpre-
tes, actuarán en el marco del muy prestigioso Festi-
val Israel, el mayor festival internacional de la música y de
artes escénicas que se celebra en el país anualmente.
La artista gallega presentará Ajrú, un moderno espectácu-
lo musical pleno de dinamismo que atrae a todos los públi-
cos, en el que se mezclan ritmos frenéticos con melodías
intimistas y donde se fusionan los sonidos tradicionales
de Galicia con los más vanguardistas.
Mercedes Peón es una de las artistas de mayor proyección
dentro del llamado «fenómeno de músicas del mundo».
Regularmente Peón se presenta en los mejores escenarios
de España y ha actuado en los principales festivales euro-
peos como el Dranouter E Sfink en Bélgica, el Festival
intercéltico de Lorient en Francia, o el portugués Sete Sóis
e Sete Lúas.
El concierto, organizado por el Instituto Cervantes de Israel,
se celebrará el 28 de mayo en el Teatro Yerushalaim.
mayo - junio 2006
Pepe Habichuela y Josemi Carmona llevan la fusión en la
sangre. Padre e hijo han recorrido caminos diferentes a
través de la esencia del flamenco. Pepe Habichuela nació
en Granada en 1944. Pertenece a la familia Carmona y el
nombre de Habichuela, que comparte con sus hermanos
Juan, Luis y Carlos, le viene heredado del viejo Habichuela,
primer patriarca de la familia. Excepcional en el toque, ha
acompañado con su guitarra a Enrique Morente y a Cama-
rón. En solitario, destaca su disco Yerbagüena, entrevenado
por los ritmos de la India. José Miguel Carmona formó parte
del grupo Ketama, y demostró que el llamado «nuevo fla-
menco» puede compaginar sus raíces con los aires del jazz
y de la salsa. Con ellos se alzan sobre un mismo horizonte
el origen y el porvenir del flamenco.
Pepe Habichuela (en la imagen) y Josemi Carmona actuaron
juntos en Argel el pasado 28 de septiembre. El público, que
llenó la sala, los acogió con entusiasmo. La crítica fue explí-
cita: «Verdaderos momentos de emoción»; «Reencuentro
con los orígenes del flamenco»; «Un concierto lleno de belle-
za y armonía»; «Una tarde teñida de los cálidos colores de
una España orgullosa de su música tradicional»…
Padre e hijo volverán a Argel para representar a España en el
marco del Festival Europeo. Actuarán el 24 de mayo de este
año, en la misma sala que los aclamó el año pasado. A buen
seguro conquistarán de nuevo el corazón de los argelinos.©
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‘Fiesta de los sonidos’,
por Novo Ovo NovoE l trío Novo Ovo Novo, formado por la flautista Marilia
Macedo, el guitarrista y laudista Guilherme de Camar-
go y la percusionista Dalga Larrondo presenta, el próximo
16 de mayo en el Cervantes de São Paulo, el espectáculo
Fiesta de los sonidos, en el que la canción antigua es tratada
como canción popular, en el que se desarrollan arreglos pro-
pios y se crean nuevas atmósferas para la realización de
momentos placenteros y llenos de energía.
Concierto del Dúo Eurasia
E l Dúo Eurasia está formado por dos solistas de guita-
rra conocidos internacionalmente: Josep Henríquez,
nacido en Barcelona en 1951, y Hang Nguyen, nacida en Ha-
noi (Vietnam) en 1977; cada uno de ellos tiene una sólida
reputación y una larga experiencia profesional. Individual-
mente han actuado en prestigiosas salas de conciertos por
todo el mundo. Josep Henríquez es especialista en guitarra
de ocho cuerdas. Su amplio e interesante repertorio combi-
na arreglos y transcripciones con obras originales para dos
guitarras. Sus conciertos ofrecen una gran variedad de épo-
cas y de estilos musicales. Su repertorio incorpora obras de
compositores contemporáneos, que incluyen siempre en los
programas de sus actuaciones.
El próximo 14 de junio ofrecerán un concierto en el
Instituto Cervantes de São Paulo.
El trío Novo Ovo Novo.
Flamenco,Pepe Habichuela y Josemi Carmona
cultura32
mayo - junio 2006
‘La cantata española en América’,
por Al Ayre EspañolEl Festival Internacional Anticuarium celebra su primera edi-
ción en la mejor sala de Moscú, la Casa Internacional de la
Música, con el apoyo del Ministerio de Cultura de Rusia, y
cuenta con la participación de los mejores grupos de música
histórica de Francia, Inglaterra, Alemania, Polonia... Al Ayre
Español será la agrupación encargada de clausurar este fes-
tival con el concierto La cantata española en América. Las
obras que se incluyen en él no han sido publicadas ni inter-
pretadas con anterioridad y se escucharán por primera vez
gracias a las transcripciones de Eduardo López Banzo a par-
tir de los originales conservados en la Catedral de Guatemala.
Al Ayre Español fue fundado en 1988 por Eduardo López
Banzo. A lo largo de sus quince años de vida ha ido adquirien-
do una enorme reputación mundial como agrupación de
cámara, cuya principal labor se centraba en la recuperación
del patrimonio musical del barroco español. En 2004,
Eduardo López Banzo presentó Al Ayre Español Orquesta, uno
de los proyectos musicales españoles de mayor alcance inter-
nacional, que obtuvo el Premio Nacional de Música 2004.
‘Iberia’, de Albéniz, con Rosa Torres Pardo
y Jacinto Torres MulasCon motivo de los 100 años de la composición de la obra
para piano Iberia, de Albéniz, el Instituto Cervantes organiza
una gira de recitales de la pianista Rosa Torres Pardo, junto
con una conferencia sobre esta obra a cargo del musicólo-
go Jacinto Torres Mulas.
La pianista Rosa Torres Pardo ha publicado un doble CD de la
obra con dibujos de Eduardo Arroyo y textos de Javier Rioyo y
Antonio Iglesias. Iberia consta de 12 piezas: «Evocación», «El
Puerto», «Corpus Christi en Sevilla», «Rondeña», «Almería»,
«Triana», «Albaicín», «El Polo», «Lavapiés», «Málaga», «Jerez» y
«Eritaña».
Los recitales se celebrarán el 10 de mayo en el Salón de los
Espejos del Palacio Santacroce del Instituto Italo-Latino
Americano en Roma, y el 5 de junio, dentro del ciclo de con-
ciertos «Gardens of Spain», en el Auditorio del Cervantes de
Nueva York. El ciclo está coorganizado con la emisora
de radio del New York Times WQXR. Los conciertos, dirigidos
por David Dubal, serán transmitidos por esta emisora.
Francisco López,música concretaLa edición 2006 del festival Dissonanze de Roma (del 19 al
21 de mayo) supone un encuentro de música y vídeo-arte digi-
tal y se centra en el intercambio cultural y colaboraciones iné-
ditas entre los artistas internacionales más innovadores. El
Instituto Cervantes colabora con la presentación del composi-
tor de «música concreta» y biólogo español Francisco López.
Francisco López es reconocido internacionalmente como una
de las figuras clave de la escena de la música experimental
underground. Durante los últimos 25 años ha desarrollado
un universo sonoro desconcertante, completamente perso-
nal e iconoclasta, basado en una escucha profunda del
mundo, destruyendo barreras entre sonidos industriales y
ambientes sonoros naturales, moviéndose con pasión de los
límites de la percepción a los más terroríficos abismos de
poder sónico, proponiendo una escucha ciega, profunda y
trascendental, liberada de los imperativos del conocimiento
y abierta a la expansión sensorial. Ha realizado cientos de
conciertos, proyectos con grabaciones de campo, o instala-
ciones sonoras en 40 países de los cinco continentes. Su
extenso catálogo de piezas sonoras ha sido publicado por
innumerables sellos de todo el mundo, y ha recibido en dos
ocasiones la mención honorífica del Festival Ars Electronica.
Festival Clandestinode GoteborgEl Instituto Cervantes de Estocolmo colabora con el Festival
Clandestino de Goteborg (Suecia) con la presentación de los
artistas Justo Bagüeste e InDaga.
Justo Bagüeste presentará su último trabajo, Bestiario. La
música de Bagüeste pretende inducir a la audiencia a expan-
dir la mente y alterar los estados de conciencia. En Bestiario
se mezclan los sonidos de electrónica analógica y de instru-
mentos míticos como el mini moog con la tecnología punta y
su personalísimo saxo, y nos presenta una galería de anima-
les imaginarios. En este disco han colaborado Silvia Grijalba,
Javier Colis, Susana Cáncer, Cristina Rosenvinge, Javier
Almendral, Suso Saiz, y Ángel Altolaguirre entre otros. Justo
Bagüeste ofrecerá un concierto el 8 de junio en el Museum
of World Culture.
InDaga es un grupo formado recientemente por Diego
Hurtado de Mendoza y Carlos Campos Sanz en el campo de
la música electrónica alternativa y de la imagen. InDaga v2.
acechadores AV show es un espectáculo multimedia que
explora la corrosión del carácter y las consecuencias del tra-
bajo en un sistema neocapitalista. InDaga actuará el sába-
do 10 de junio en una sala de la ciudad de Goteborg.
mayo - junio 2006
BAiT (Buenos Aires in Translation) reunirá a los cuatro dra-
maturgos actualmente más destacados de Buenos Aires
con cuatro compañías de teatro norteamericano de vanguar-
dia. Cuatro obras en español —nunca antes producidas en
los Estados Unidos— serán traducidas al inglés para ser
representadas durante dos semanas en el Performance
Space 122.
En su primera etapa, que comienza el 24 de mayo en varios
centros culturales de la ciudad de Nueva York, entre los que
se incluye el Instituto Cervantes, Buenos Aires in Translation
(BAiT) presentará una lectura dramatizada de parte de los
textos teatrales. Para esta ocasión, estarán presentes los
autores de Buenos Aires Lola Arias, Federico León, Rafael
Spregelburd y Daniel Veronese; los directores estadouniden-
ses Brooke O’Harra, Pavol Liska y Jay Scheib; la traductora
Jean Graham-Jones; el director artístico de Performance
Space 122, Vallejo Gantner, y la productora de BAiT,
Shoshana Polanco. Una vez finalizada la lectura dramática
se celebrará una charla con el público asistente acerca del
proceso de traducción y de la colaboración de los artistas
participantes.
BAiT, una iniciativa de Salón Volcán, está copatrocinada por
Performance Space 122, el Martin E. Segal Theatre, el
Instituto Cervantes y el Consulado General de la República
Argentina en Nueva York.
Talleres del proyecto RimuskiEl Instituto Cervantes organiza dentro de su programación y
en colaboración con la Dirección General de Cooperación
y Comunicación Cultural del Ministerio de Cultura los talle-
res del proyecto Rimuski, realizado por los artistas escéni-
cos Roger Bernat e Ignasi Duarte.
Rimuski es un proyecto que nace de una serie de talleres de
teatro documental que se desarrollan en cinco ciudades a lo
largo de 2006-2007. El Cairo (del 22 de mayo al 11 de
junio), Lisboa (del 19 de junio al 9 de julio), Moscú, Rabat y
Viena serán vistas a través de sus taxistas. Cada taller, rea-
lizado por los alumnos, finaliza con una exhibición del traba-
jo en la que los taxistas son los actores de una representa-
ción ante el público. Los talleres, de dos semanas de dura-
ción, están dirigidos a creadores y gestores culturales y tie-
nen como objetivo familiarizar a los participantes con prác-
ticas teatrales que, a través del documental, generan una
imagen crítica de la realidad.
El proyecto está organizado por el Instituto Cervantes en
relación con instituciones, festivales y teatros de cada una
de las ciudades que acogen la experiencia. Rimuski genera
intercambios culturales entre Europa y el mundo árabe y
entre creadores e instituciones y estrecha vínculos entre
países y culturas abriendo un nuevo canal de comunicación.
Los talleres son impartidos por el dramaturgo y artista
Ignasi Duarte y por el autor y director teatral Roger Bernat.
David Fernández Sánchez, uno de los me-
jores baterías de la escena española, ha
desarrollado facetas independientes como
dj y productor, elaborando lenguajes musi-
cales que recorren parcelas tan alejadas
como las del hardcore, el post-rock, el
drum’n’nass, los broken beats o la electró-
nica en su más amplia acepción. Su más
reciente aventura es All About, como bate-
ría y programador, en la que sigue desarrollando un concep-
to que aúna post-rock y electrónica. Desde octubre de 2005
es dj residente del restaurante Arola Madrid, en la amplia-
ción del Museo Nacional Reina Sofía, espacio diseñado por
Jean Nouvel. La sesión se celebrará el 19 de junio en el Ins-
tituto Cervantes de Estambul.
Dj 2d2 Dj Uni.sonProgramación de djs
David Pérez Sánchez es un fanático del
hip hop más puro y de todas sus fuentes
rítmicas. Tras ocho años en activo, y con-
siderado mejor dj nacional de 2002 se-
gún la revista Go Mag y mejor dj nacional
de 2005 según Rockdelux, los géneros
habituales en sus sesiones son el hip
hop underground, el funk, el reggae, el
broken beat, el rare groove, el jazz... Sus
actuaciones en Sónar 2003 y en Sonarsound São Paulo,
secundando a Prefuse 73, de quien es colaborador y ami-
go, fueron todo un acontecimiento.
David Pérez Sánchez actuará en el Instituto Cervantes de El
Cairo el 21 de junio y en el de Beirut el 23 del mismo mes.
BAiT,
(Buenos Aires in Translation)
cultura33
cultura34
mayo - junio 2006
La Fundación Autor ha editado el libro Música presente,
que se presentará en los centros del Instituto Cervan-
tes, junto a una serie de conciertos dedicados a los compo-
sitores que aparecen en la publicación. Los conciertos se-
rán interpretados por el grupo Plural Ensemble.
La primera presentación del libro se realizará en el Instituto
Cervantes de Lisboa, el próximo 5 de junio, y correrá a cargo
del compositor David del Puerto, premio Nacional de Música
2005, que estará acompañado por Fabián Panisello, compo-
sitor miembro de la agrupación Música Presente y director
del Plural Ensemble. La presentación en Madrid se celebra-
rá el 25 de junio en el Círculo de Bellas Artes y en ella inter-
vendrán Joan Guinjoan, José Luis Téllez, David del Puerto y
Ángel Luis Castaño.
El libro Música presente busca ser un puente entre un grupo
de los más jóvenes, aunque ya consolidados, compositores
e intérpretes de música contemporánea española y su públi-
co, investigadores y musicólogos. La agrupación Música
Presente está formada por compositores e intérpretes que,
pese a su juventud, han alcanzado el reconocimiento en el
panorama internacional: Javier Arias Bal, compositor y musi-
cólogo; Miquel Bernat, percusionista; Ángel Luis Castaño,
acordeonista; Santiago Lanchares, compositor; José Manuel
López, compositor; Fabián Panisello, compositor y director;
David del Puerto, compositor; Jesús Rueda, compositor;
Ananda Sukarlan, pianista, y Polo Vallejo, compositor y
musicólogo.
En este libro se realiza, por un lado, un análisis estético de
la obra de estos artistas, poniéndola en relación con la tra-
dición musical en nuestro país y explicitando la importancia
que su obra tiene en el panorama musical internacional; y,
por otro, se presentan un conjunto de extensas entrevistas
realizadas a los artistas implicados. En ellas, los componen-
tes de la agrupación Música Presente exponen sus inquie-
tudes artísticas, comentan el proceso creativo, sus influen-
cias y sus relaciones con otros músicos, tanto españoles
como extranjeros.
El libro, en castellano, incluye también la versión en inglés
de la primera parte (texto introductorio). Además, contiene
un CD de audio con obras de todos los compositores anali-
zados, que sirve de breve presentación del trabajo de este
colectivo de artistas.
‘Música presente’, de la Fundación Autor
‘Gramma (Jardines de la escritura)’,de José M. Sánchez-Verdú
J osé María Sánchez Verdú, nacido en Algeciras en 1968,
es sin duda uno de los más destacados compositores eu-
ropeos de su joven generación. Buena prueba de ello es
Gramma (Jardines de la escritura) el encargo que le ha reali-
zado la Bienal de Múnich en cooperación con el Teatro de
Lucerna y el Palau de les Arts de València.
La ópera de cámara Gramma (Jardines de la escritura) es un
intenso viaje sonoro a través de los profusos paisajes del
pensamiento, la comunicación y la historia. El compositor
inquiere, al tiempo que se interroga, sobre el papel de la
escritura, de la memoria y de la herencia cultural como ele-
mentos vertebradores de la «inserción en el mundo» del ser
humano creador.
Esta actividad, que se celebrará del 18 al 20 de mayo en
Muffathalle, es una colaboración del Instituto Cervantes
en la Bienal de Múnich.
‘Mi escritura, mi música’,
por José Luis de Delás
E l martes 30 de mayo, en el auditorio del Cervantes de
Viena, el compositor José Luis de Delás hablará sobre
su producción musical, y la ilustrará con la interpretación de
una muestra de su obra Mi escritura, mi música. José Luis
de Delás (Barcelona, 1928) es tal vez el compositor español de
su generación más conspicuo y con una formación menos con-
vencional. Su pensamiento musical se nutre en gran medida
de la filosofía centroeuropea de la posguerra y supone un inten-
to por soldar lo estético y lo político en una producción sonora.
El miércoles 31 de mayo se celebrará la mesa redonda «De
espaldas: La creación musical en Austria y en España, hoy»,
en la que se analizarán los motivos de la falta de comunica-
ción entre compositores españoles y austriacos; participarán
José Luis de Delás, compositor; Arturo Tamayo, director de
orquesta; Jorge Fernández Guerra, compositor y director del
Centro para la Difusión de la Música Contemporánea; y
Wolfgang Liebhart y Christian Offenbauer, compositores.
La sociedad hispánica Don Quijote de la Mancha
de Sorocaba fue creada por descendientes de
españoles radicados en esta ciudad brasileña con el
fin de mantener viva una herencia cultural y entrelazar
las culturas brasileña y española. La ciudad de Soro-
caba durante el proceso de su formación recibió un
gran número de inmigrantes españoles para realizar
trabajos agrícolas e industriales. De esta forma y fi-
jando la mayoría de ellos su residencia en un mismo
barrio, llevaron al pueblo de esta ciudad su cultura,
su idioma y sus tradiciones.
El ciclo de comedias hispánicas muestra esta convi-
vencia cultural a través de un rasgo tan humano como
el del sentido del humor. Dentro de este ciclo, del 15 al
17 de mayo en el Instituto Cervantes de São Paulo se
proyectarán las películas El perro del hortelano; Amor,
curiosidad, prozak y dudas, y Anita no pierde el tren.
Ciclo de comedias hispánicas,
con Jorge Míguez Paz
mayo - junio 2006
35
Esta exposición, que podrá verse del 5 de abril al 31 de
julio en el Instituto Cervantes de París, propone un reco-
rrido a través de diferentes objetos simbólicos relacionados
con la filmografía del director Pedro Almodóvar. A través de car-
teles, fotografías, cuadros y extractos de películas, se ofrece
una lectura lúdica de los más de veinticinco años de carrera
del cineasta español de reconocida trayectoria internacional.
‘¡Almodóvar: Exhibition!’
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‘El húsar de la muerte’
Dentro de la programación de cine y conciertos organi-
zada por el Centro Jean Vigo de Burdeos, se presenta-
rá, el próximo 3 de junio en el Instituto Cervantes de esta
ciudad, la película pionera chilena El húsar de la muerte.
Esta obra, del director y actor Pedro Sienna, ha sido recien-
temente declarada Monumento Histórico Nacional. Narra
las hazañas del héroe patriota chileno Manuel Rodríguez du-
rante la Guerra de la Independencia contra España. Está
presentada con el acompañamiento musical de la formación
dirigida por la directora y violinista Katia Chornik y cinco des-
tacados músicos de diferentes nacionalidades, que ejecu-
tan la obra del músico Horacio Salinas.
Dok.Fest de Múnich
Dok.Fest es un festival de cine documental artístico que
se organiza cada año en la ciudad de Múnich durante
el mes de mayo. La presente edición se celebrará entre los
días 3 y 11 del citado mes.
El Instituto Cervantes apoya este festival como colaborador.
Dok.Fest ofrece proyecciones de películas documentales en
diferentes cines de la ciudad de Múnich. Este año, el cine la-
tinoamericano vuelve a ser muy bien acogido en Europa, ten-
dencia que también se refleja en el festival.
Algunos de los largometrajes que se proyectarán son Aguavi-
va (Ariadna Pujol, España, 2005), Arcana (Cristóbal Vicente,
Chile, 2005), Castells (Gereon Wetzel, Alemania, 2006) y De
nadie (Tim Dirdamal, México, 2005).
Fotograma de la película Anita no pierde el tren.
cultura
cultura36
Este largometraje es un documental en formato inusual
entre el cine de ficción y el documental clásico, a
modo de notas al pie sobre las imágenes cinematográficas
del clásico.
Es un respetuoso acercamiento a la imagen del Quijote, que
ofrece una mirada sobre el significado y los valores, morales
y universales, de la magna obra de Cervantes a la luz de
nuestro tiempo. La historia de este Don Quijote se ha orde-
nado, no de manera cronológica, sino en torno a cinco blo-
ques temáticos: la locura de la razón, de la libertad, del
amor, de la amistad y la aventura. En la parte documental, y
a lo largo de todo el desarrollo del largometraje, se van bus-
cando continuamente paralelismos o diferencias entre las
páginas del Quijote y la aventurera vida del propio Miguel de
Cervantes, lo que constituye una disimulada biografía del
genial escritor a través de episodios de su propia gran obra.
Se inaugurará la itinerancia de este estreno en el Instituto
Cervantes de Lyon el 10 de mayo.
Antoni Ribas E n este primer ciclo de cine de autor que se celebra en
el Instituto Cervantes de São Paulo, del 1 al 29 de ju-
nio, se van a exhibir algunas de las películas más represen-
tativas del cineasta catalán Antoni Ribas. Se proyectarán las
siguientes películas: Las salvajes en puente San Gil (1967),
La ciutat cremada (1976), Victòria! (1983) y Dalí (1991).
‘Las locuras de don Quijote’, de Rafael Alcázar
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José Luis Borau E n el marco de la acti-
vidad anual «Miérco-
les de cine», que se celebra
en el Instituto Cervantes de
Toulouse, se va a proyectar
un ciclo dedicado al direc-
tor José Luis Borau.
Las películas vienen pre-
sentadas por Manuel Ro-
dríguez Blanco, gran espe-
cialista en cine y buen
conocedor de la obra de
Borau. Se ha invitado al
director para comentar la
película más reciente del
ciclo, Leo (2000), el miér-
coles 17 de mayo. Se pre-
sentarán, además, Furti-
vos (1975), el miércoles
10 de mayo, y Tata mía
(1986), el miércoles 24
de mayo.Cartel de la película Leo. Fotograma de la película Dali.
Este año se cumple el primer centenario de la conce-
sión del Premio Nobel de Medicina a Santiago Ramón
y Cajal, el científico español más relevante de la historia de
la medicina universal. Su gran mérito consistió en deducir
las funciones del sistema nervioso a partir de la observa-
ción de las neuronas, su morfología y sus conexiones, si
bien su obra trasciende lo científico y se adentra en los cam-
pos del dibujo, la literatura y la fotografía.
Cajal fijó multitud de doctrinas, estableció métodos de pen-
samiento, impulsó la ciencia española y creó la llamada Es-
cuela de Cajal, universalmente conocida. También abrió las
puertas al conocimiento sobre las causas de enfermedades
como la depresión, el párkinson o el alzheimer. En el presen-
te, Ramón y Cajal sigue siendo el autor clásico de la ciencia
más citado, incluso por delante de Einstein y de Darwin.
El Instituto Cervantes inicia la celebración de este centena-
rio con diversas actividades en sus centros.
El 11 de junio, Javier de Felipe, profesor e investigador del
Instituto de Neurobiología Ramón y Cajal ofrecerá, en el Ins-
tituto Cervantes de Estocolmo, la conferencia «Arte y neuro-
logía», en la que partirá de la obra artística de Ramón y Ca-
jal (dibujos y fotografías) para explicar sus teorías
neuronales. El Instituto Cervantes también tendrá presencia
en el encuentro organizado por The Cajal Club en conmemo-
ración del premio Nobel español, del 11 al 13 de junio, en la
capital sueca.
El 20 de junio, en el centro de Londres, se celebrará una
mesa redonda con la participación de José Manuel Sánchez
Ron, académico de la Lengua e historiador de la Ciencia; An-
tonio Campos Muñoz, catedrático de Histología de la Univer-
sidad de Granada, y Antonio Calvo Roy, periodista de divulga-
ción científica. En ella tratarán desde diferentes perspectivas
la obra de Ramón y Cajal y su legado en el siglo XXI.
El día 27 de junio, en el centro de São Paulo, el catedrático de
Psicobiología de la Universidad Autónoma de Barcelona Igna-
si Morgado impartirá la conferencia «Ramón y Cajal, padre de
la neurociencia». Dicha conferencia será presentada por el
neurobiólogo Claudio Da Cunha, de la Universidad de Paraná.
El 30 de junio, en el Instituto Cervantes de Sofía, Antonio
Calvo Roy, autor de la biografía Cajal. Triunfar a toda costa
impartirá la conferencia «El científico detrás de las estatuas».
D entro del programa «Work
in Progress», Juan Pérez
Mercader ofrecerá la conferen-
cia «La evolucion del universo y
de la vida. En busca del origen de
la vida y su presencia en el uni-
verso», el día 22 de mayo, en el
Instituto Cervantes de Nueva
York. Juan Pérez Mercader dirige
desde el año 2000 el Centro de
Astrobiología (Centro Mixto INTA-
CSIC) que se ha puesto en mar-
cha en España en asociación con
el NASA Astrology Institute.
Pérez Mercader investiga actualmente las bases para esta-
blecer un puente entre la teoría del big bang y la evolución
de la vida que nos permita comprender los sucesos que han
ocurrido en la evolución del universo y que han desemboca-
do en la aparición de la vida en la Tierra. El punto de encuen-
tro entre ambas evoluciones nos lleva a comprender el ori-
gen de la vida en nuestro planeta o en otros lugares del
cosmos; una progresiva unificación de la Física y la Biología,
con un componente de exploración de la Tierra y del universo.
La NASA ha concedido a Juan Pérez Mercader la Public Ser-
vice Medal como reconocimiento a sus contribuciones cien-
tíficas a la Astrobiología y a su implantación tanto dentro
como fuera de los Estados Unidos.
‘La evolución del universo y de la vida’,a cargo de Juan Pérez Mercader
Centenario del Nobel de Medicinaotorgado a Ramón y Cajal
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En la imagen, Santiago Ramón y Cajal (Detalle de fotomontaje).
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Dentro de las actividades dedica-
das este año al 70 aniversario
del inicio de la guerra civil española, el
próximo 23 de mayo se celebrará una
mesa redonda en el centro de Londres
sobre el exilio de los científicos. En la
mesa participarán Consuelo Naranjo
(Instituto de Historia, CSIC), con una
ponencia que tratrará sobre las relacio-
nes culturales existentes entre España
y otros países previas al exilio; Alicia Al-
ted (UNED), que mostrará un panorama
general del exilio científico, y Alfredo
Baratas (Universidad Complutense de
Madrid), que se centrará en los histólo-
gos españoles en el ámbito anglosajón.
El estallido y resolución de la guerra ci-
vil en España forzó al exilio a gran nú-
mero de investigadores y profesores
universitarios. El destino prioritario de
la mayoría fueron las diversas repúbli-
cas iberoamericanas, pero previamen-
te muchos de ellos hicieron un azaroso
tránsito por diversos países europeos.
El Reino Unido acogió a un número rela-
tivamente escaso de científicos, pero to-
dos ellos de elevada profesionalidad.
‘Carteles de laguerra 1936-1939’E l próximo 12 de mayo se inaugurará la exposición «Car-
teles de la guerra 1936-1939. Colección Fundación
Pablo Iglesias» en el Museo Centrale Montemarti de Roma.
A la inauguración de la muestra, que se podrá ver hasta el
18 de junio, asistirá el alcalde de Roma, Walter Veltroni, y
el presidente de la Fundación Pablo Iglesias, Alfonso Guerra.
La exposición recoge una selección de 118 carteles de la
colección que la Fundación Pablo Iglesias ha ido recopilando
desde su creación, y que hoy sobrepasa los 2000 ejempla-
res. Constituye un testimonio excepcional del cartelismo
republicano por su amplitud y por la variedad de temas, auto-
res, instituciones y organizaciones editoras que la componen.
El cartel del bando republicano siguió la senda de la carte-
lística de la Primera Guerra Mundial, acrecentando la efecti-
vidad de los mensajes y recurriendo a la imaginación para
ampliar los motivos tradicionales: alistamiento, símbolos
políticos, pero también llamadas a la educación, a la higiene
y advertencias de los abusos que proliferan en las situacio-
nes de guerra.
‘La guerracivil en los ojosdel cine’
C on el ciclo «La guerra civil en los
ojos del cine», el Instituto Cervan-
tes de Milán pretende, por un lado,
unirse a las actividades con las que se
recuerdan los 70 años del inicio del
conflicto bélico que desgarró España y,
por otro, ofrecer un panorama del trata-
miento cinematográfico que ha recibi-
do la guerra desde el momento mismo
en que terminó hasta nuestros días.
Se proyectarán las películas Canciones
para después de una guerra, La colme-
na, La doble vida del faquir, Las bicicle-
tas son para el verano, Mujeres en pie
de guerra, Raza, Raza el espíritu de
Franco y 20-N, la memoria inquieta.
El ciclo se celebrará en el Instituto Cer-
vantes de Milán durante el mes de junio.
‘El exilio científico’
Retrato de Ignacio Bolívar, director del Museo deCiencias Naturales de Madrid. Se exilió enMéxico y fundó la revista Ciencia, que agrupaba alos principales científicos españoles exiliados endiferentes países.
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Congreso de Escritores y Traductores Español-Catalán-HebreoEn este encuentro traductores y escri-
tores hablarán sobre las relaciones li-
terarias y lingüísticas entre la literatura
en español, hebreo y catalán.
Los participantes ofrecerán una visión
de conjunto que intentará realizar un di-
bujo sobre el conocimiento mutuo, so-
bre los vacíos y las perspectivas futuras
que se abren entre esta diversidad de
culturas y sus manifestaciones escritas.
Este encuentro, que se celebrará del
15 al 17 de mayo en el Instituto Cer-
vantes de Tel Aviv, contará con la pre-
sencia de Adolfo García Ortega, Esther
Bendahan, Javier Sierra, Luis García
Montero, Elsa Osorio, Zoé Valdés y
Abraham B. Yehoshua.
El festival Le Marathon des Mots, or-
ganizado por Olivier Poivre d’Arvor, di-
rector de la AFAA (Asociación Francesa
de Acción Artística, del Ministerio de
Asuntos Exteriores), propone la cele-
bración de actividades literarias cen-
tradas en lecturas públicas de autores
a lo largo un mes en distintos teatros
de la ciudad, a cargo de actrices y ac-
tores famosos en Francia. Los escrito-
res invitados son Paul Auster, Antonio
Tabucchi, Toni Morrison, Humberto Eco
y Michel Houellebecq, entre otros.
La ciudad invitada de este año será
Barcelona. Se ha propuesto un ambi-
cioso programa, con la presencia de es-
critores como Eduardo Mendoza, Juan
Marsé, Sergi Pamiès, Quim Monzó, Enri-
que Vila-Matas, Javier Tomeo, José Car-
los Llop, Jaume Cabré, Mercé Ibarz...
Los actores leerán extractos de las
obras de dichos autores. Se inaugurará
el festival con los Castellers dels
Sants, se harán lecturas de clásicos ca-
talanes, lecturas bajo el lema «Barcelo-
na en la literatura francesa» y debates
sobre «La guerra civil española 70 años
después: memoria de Cataluña».
El Instituto Cervantes de Toulouse coor-
dinará, del 15 al 18 de junio, dos me-
sas redondas sobre «Intercambios edi-
toriales y literarios entre Francia y
España» en las que intervendrán direc-
tores del Libro de Francia y de España y
de la Biblioteca Nacional y participarán
editoriales francesas (Christian Bour-
gois, Actes Sud, Autrement, José Cor-
ti...) y españolas (Quaderns Crema, Edi-
cions 62, Anagrama, Seix Barral...) en
presencia de los autores catalanes invi-
tados al festival. Además, se presenta-
rán tres exposiciones: «Miró, arquitecto
del libro», producida por la Fundación
Joan Miró; «Tàpies, la escritura mate-
rial», producida por la Fundación Antoni
Tàpies, y «Googlegramas» de Joan Font-
cuberta, producida por el Instituto Cer-
vantes de París y el Institut Ramon Llull.
A lgunos de los más prestigiosos investigadores litera-
rios se reunirán en el Instituto Cervantes de Estocol-
mo, del 3 al 5 de mayo, para discutir sobre las claves funda-
mentales de la obra narrativa de Vargas Llosa. Un conjunto
de lecturas, agrupadas bajo el lema «Una vida de pasión por
la literatura», dibujarán con nitidez el universo de uno de los
creadores contemporáneos más importantes de la lengua
española. La presencia del propio Vargas Llosa en estas jor-
nadas será un aliciente para celebrar una vida dedicada al
ejercicio de la ficción. La participación de autores como Nu-
ria Amat, J. J. Armas Marcelo, Fietta Jarque y Fernando Iwa-
saki será muestra de la poderosa influencia que este autor
hispano-peruano ejerce sobre varios de los escritores más
destacados de la actualidad literaria. Esta actividad está co-
organizada por la Universidad de Lund. Además, y con moti-
vo del setenta cumpleaños del escritor y del cuarenta aniver-
sario de su primera publicación en Francia, el Cervantes de
París organiza el día 2 de mayo, en colaboración con Edicio-
nes Gallimard, una mesa redonda en la que Vargas Llosa
dialogará con Jorge Semprún, Albert Bensoussan, Stéphane
Michaud, en un coloquio moderado por Fernando Carvallo.
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Congreso Internacional sobre la obra de Mario Vargas Llosa
El escritor Mario Vargas Llosa.
Festival Le Marathon des Mots
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IV Conferencia Anual de Escritores Latinos El Instituto Cervantes de Albuquerque, en colaboración con
el Departamento de Actividades Culturales del Instituto Cer-
vantes, celebrará la mesa redonda «¿Existe la literatura fe-
menina?». La escritora Rosa Beltrán será la encargada de
disertar sobre el tema. Publicada en España por la editorial
Seix Barral, Rosa Beltrán es una de las más prestigiosas au-
toras mexicanas del momento.
Esta actividad está enmarcada dentro de la IV Conferencia
Anual de Escritores Latinos, que se celebrará el próximo 19
de mayo, y en la que el Instituto Cervantes de Albuquerque
colabora con el Centro de Cultura Hispana.
‘Encuentros LiterariosHispano-Italianos 2005-2006’
Presentaciones de libros de poesía, de narrativa, encuen-
tros con autores españoles, conferencias dedicadas a as-
pectos técnicos como la traducción, pero también al ensayo
o a la historia son algunas de las actividades que se cele-
brarán en este ciclo organizado por el Instituto Cervantes de
Roma. Las sesiones se realizan en diversos lugares, en la
Sala del Instituto Cervantes en Piazza Navona, y también en
las universidades de Tor Vergata y La Sapienza.
Dentro de este programa y en los próximos meses, Roma
acogerá a personalidades del mundo de las letras y proce-
dentes de diversos escenarios intelectuales españoles. Así,
el 9 de mayo el profesor Javier Ortiz iniciará el ciclo de con-
ferencias con un análisis de la «Equivalencia en traducción».
Ortiz participará, así mismo, en el Congreso Internacional
«Lengua, cultura e ideología en la traducción de productos
multimedia (cine, televisión, web)», que se celebrará en la
Universidad Tor Vergata del 4 al 5 de mayo. El día 23 de
mayo, participará, en el ciclo de conferencias, el poeta Gar-
cía Baena, fundador de la revista Cántico, que fue punto de
encuentro de un grupo de escritores andaluces que reivindi-
caban una mayor exigencia estética y enlazaban con el 27.
García Baena tiene en su haber importantes galardones,
como el Premio Príncipe de Asturias (1984), el título de Hijo
Predilecto de Andalucía (1988) o el Premio Andalucía de las
Letras (1992). El 16 de mayo lo hará el poeta, ensayista y
novelista madrileño Ramón Mayrata.
Otro de los autores que acudirán a la capital italiana será el
historiador Emilio Sola, quien el 9 de mayo presentará en la
Universidad de La Sapienza de Roma la conferencia «Los
que van y vienen. Información y fronteras en el Mediterráneo
clásico», donde —a través del uso de avisos, cartas y noti-
cias como fuentes históricas— propone la creación de un
procedimiento descriptivo del siglo XVI en el que literatura, geo-
grafía e historia adquieren la textura de la narración literaria.
A finales de mayo, el día 30, se presentará una novedad edi-
torial, la versión italiana del libro de Javier Moro Pasión india.
Y el 14 de junio el profesor Alberto Blecua propondrá una
aproximación actualizada a Cervantes en su conferencia
«Lectura y plumas del Quijote», organizada en colaboración
con la Universidad de La Sapienza en Piazza Navona.
‘Borges y Swedenborg’María Kodama, Irma Zángara (Universidad de Buenos Aires)
y José Antonio Antón Pacheco (Universidad de Sevilla) diser-
tarán sobre las relaciones entre la obra de Borges y la del
pensador sueco Emmanuel Swedenborg.
‘El experimento jesuítico en Iberoamérica’, a cargo de Rubert de Ventós
Desde el inicio de la conquista española del Nuevo Mundo,
se produjo en las colonias un conflicto constante entre el
poder religioso y el civil, que tuvo en la lengua uno de sus
principales campos de batalla. En su conferencia, el profe-
sor Rubert de Ventós disertará sobre el papel de las misio-
nes jesuíticas en el proceso de implantación del español y
de la conservación de las lenguas indígenas en la América
hispana.
Esta conferencia se celebrará el próximo 6 de junio en el
Instituto Cervantes de Manila.
En la imagen, el profesor Rubert de Ventós.
mayo - junio 2006
cultura41
E l ciclo «Novela española contemporánea», presentado
por el escritor, traductor y periodista italiano Bruno Ar-
paia, acerca al Cervantes de Nápoles a algunos de los narrado-
res españoles contemporáneos más destacados: Lorenzo Sil-
va e Ignacio Martínez de Pisón en mayo y junio; y Gabriel
Albiac, Belén Gopegui y Rafael Chirbes en los próximos meses.
Lorenzo Silva nació en Madrid en 1966. Es novelista, articu-
lista, ensayista y abogado. Su primer éxito como novelista
fue la memorable La flaqueza del bolchevique, finalista del
Premio Nadal 1997. Desde entonces dio una vuelta de tuer-
ca a la novela negra española con la sorprendente pareja de
la Guardia Civil formada por el sargento Bevilacqua y la
agente Chamorro, en una serie inaugurada por El lejano país
de los estanques (1998), a la que siguieron El alquimista im-
paciente (2000), La niebla y la doncella (2002), Nadie vale más
que otro (2004) y La reina sin espejo (2005). Ha escrito otras
novelas como Carta blanca (Premio Primavera 2004). El en-
cuentro con el autor se celebrará el día 25 de mayo.
Ignacio Martínez de Pisón nació en Zaragoza en 1960 y resi-
de en Barcelona desde 1982. Es autor de una docena de li-
bros, entre los que destacan la colección de cuentos El fin de
los buenos tiempos (1994) y las novelas Carreteras secunda-
rias (1996), María bonita (2001) y El tiempo de las mujeres
(2003), todas ellas traducidas a varios idiomas. Su última
novela, de próxima publicación, lleva por título Enterrar a los
muertos. El encuentro con él se celebrará el día 15 de junio.
Homenaje a GuillermoCabrera InfanteU n año después de la muerte de Guillermo Cabrera In-
fante, el Instituto Cervantes de Londres ha programa-
do un acto de homenaje a este escritor anglo-cubano galardo-
nado con el Premio Cervantes y auténtico virtuoso del idioma,
un autor que fue capaz de recrear en su obra la isla de Cuba
como nadie lo había hecho jamás, que abrió un sinfín de vías
para el uso desvergonzado, lúdico, incisivo del lenguaje y que,
como crítico cinematográfico, definió todo un modo de escri-
bir sobre cine, tal como lo demuestran libros como Un oficio
del siglo XX y Cine o sardina. El día 29 de junio se darán cita en
la sede londinense del Cervantes los escritores Fernando
Iwasaki y Zoé Valdés, amigos personales del autor de Tres
tristes tigres, y el traductor Íñigo García Ureta, que colaboró
con él en la traducción de Puro humo. El acto contará también
con la presencia de su viuda, Miriam Gómez.
En torno a
Ramón ChaoJ ean Alsina, Ignacio
Ramonet, Manuel
Rivas, Teresa Rodrí-
guez y Yacek Wozniak,
entre otros, homena-
jearán al autor gallego
en presencia de uni-
versitarios y de colabo-
radores periodistas el
próximo 6 de junio en
el Instituto Cervantes
de Toulouse.
Ramón Chao (Vilalba,
Lugo, 1935) es escri-
tor, periodista y músi-
co. Padre del conocido cantante Manu Chao y hermano del
teólogo Xosé Chao Rego, creció tocando el piano en una
fonda que regentaban sus padres. En 1956 se marchó a
Francia para estudiar piano. En París dirigió emisiones ra-
diofónicas en gallego, que fueron prohibidas por Franco, y
fue corresponsal de la revista Triunfo. También ha trabajado
en la prensa y televisión francesas, como redactor del Ser-
vicio de América Latina de Radio France International y cola-
borador de Le Monde Diplomatique. Ha escrito varios libros
entre novelas y biografías, uno de ellos escrito en gallego,
O Camiño de Prisciliano, cuya cubierta fue diseñada por Mi-
quel Barceló.
‘Novela españolacontemporánea’
En la imagen, el escritor Ignacio Martínez de Pisón.
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