MTv se atrevió, en tanto y en parte como necesidad, de ampliar y experimentar con su programación. Vio en su audiencia de adultos jóvenes (y tantos ávidos de animación) y en su parrilla nocturna una tremenda posibilidad.

Æon Flux nació como serie de animación para adultos de la mano de Liquid Television, el proyecto de la cadena de televisión MTV (producido en su mayor parte por artistas independientes), que nos ha dejado series tan conocidas como Beavis &Butthead. Sugiero darle una búsqueda al material de “Liquid Television”, algunos se darán cuenta de la influencia posterior de éste proyecto, como “Kablam” en Nickelodeon.

Peter Chung trabajaba en la serie de “Rugrats”

Japher Asher cuenta que, cuando acudió a Peter Chug, le dijo que fuese algo a lo “Spy & Spy” pero a su estilo, a su manera.

La intención con que se difundió y trabajó la línea de la serie funcionó de forma redonda; obligados a verla repetidas veces en el canal que la transmitiría con frecuencia, tanto porque se podía como porque se debía.

La serie, y con justicia y mérito catalogada "de culto"

Sus historias, y el ambiente al que nos lleva, entre ciencia ficción y futurismo, utopía y distopía; presente lejano y futuro cercano

La música es una parte muy curiosa, dentro de **** cuanto es la serie.

Entre la aventura y lo circense (como pocas escenas) la música, exótica a ratos, jugando con lo árabe cuando se apela a la sensualidad. En S02E05 es donde la música cumple una función programática evidente.

S01E01 es bastante exagerado todo, las balas, el efecto schwarzenegger y la sangre.

Una enfermedad mortal, que causa una especie de agrietamiento/vena verde en la piel, junto con alucinaciones antes de matar definitivamente.

Drew Neumann musica

Written and Directed by Peter Chung

Sin diálogos de por medio, las primeras incursiones de la agente espía están con erres y pasadas de alto pequeñas pero significantes: un mal salto, o un cable suelto. Morir es la premisa, pero cómo es lo que le da posibilidades (cuestión señalada por el autor).

Leisure (s2e3) es maravillos y uno de los más cortos.

Tide s2e4 es repetitiva, pero no reiterativa (?) donde pequeños piezas son lo importante,

Estos capítulos nos muestran el género como un cuento visual. Reitero, pequeños trozos accidentales son determinantes.

Virtuosidad del pensamiento narrativo. Improvisatoria del personaje y sus posibilidades a la muerte.

Es desde la tercera temporada de diez capítulos que recién empezamos a tener diálogos.

Capítulo 1 ¿Utopía o deuteranopia?

Maravillosa la distorsión del espacio, la amplitud.

Relación entre:

Ghost in the Shell con Aeon Flux

Aeon Flux con la planete sauvage

Aeon y Goodchild son los principales, las dos caras de la misma moneda que a su vez, comparten mucho más de lo que ellos mismos podrían querer. Sin ser claro el motivo de sus confrontaciones, no es necesario explicitarlas, pueden ir más allá del suceso en disputa;

Cuerpo y sexualidad

Capítulo 5 El Demiurgo

Aeon Flux y la resistencia monicana capturan al Demiurgo, gran divinidad. Se preparan para lanzarlo al espacio y librar a la tierra de su influjo. Los bregnianos, guiados por Trevor Goodchild, luchan para impedirlo.

La luz, en ausencia de ojos, no ilumina nada.

Las formas visibles no son inherentes al mundo…

…sino que existen gracias al acto de la visión.

Aunque el mundo y los acontecimientos existen con independencia de la mente…

…no tienen significado en sí mismos.

La mente no es culpable de imponerlos.

Pido a mi pueblo que me siga y lo hace, como todas las buenas ecuaciones.

Acceden por su absoluta capacidad de determinación.

Acceden por su absoluta capacidad de determinación.

A cambio, me dejan un papel…

…inhumano, imposible e inexplicable.

Pero ya no puedo soportar las noches

sin poder dormir.

Creo que estoy aprendiendo a querer

al Demiurgo.

Los capítulos más débiles serían el quinto y sexto.

Capítulo 8 la teoría del éter

Muchas veces nos dan a entender que Aeon llega a su fin, pero la serie continúa. ¿Será que ocurre lo mismo que en Space Dandy, la teoría de un multi-relato de universos paralelos? ¿Suena rebuscado no?

Las voces son apropiadas, aunque poco arriesgadas, no salen del dialogo común. Pero esto se pasa por alto frente a lo visual, por lejos. Incluso, es lo que se debió hacer, pues es al carácter de los personajes que las voces fueron trabajadas.

Scherzando, La serie

La serie, y con justicia y mérito catalogada "de culto": La mezcla de

surrealismo y narrativa no convencional, acrobacias y piruetas desde

nuevos cuerpos, perspectivas y una cinematográfica mirada junto a una

tremenda sexualidad, carne al descubierto y potencial, hicieron de esta

serie algo único a más de 20 años de su estreno.

Sus historias, y el ambiente al que nos lleva, entre ciencia ficción y

futurismo, utopía y distopía; presente lejano y futuro cercano

La música es una parte muy curiosa, dentro de cuanto logró Aeon Flux

como serie. Es necesario dedicarle unas palabras.  Si deseas descargar

la banda sonora puedes acceder a mi blog personal.

Se ha señalado que el traba de Neumann se realizó en base a 3 pilares:

tridimensionalización del sonido, técnicas de musique discrète y

partituras de cortes abruptos. Escuchar la música roza con lo

programático en rememorar, o más bien recrear el mundo de la agente

monicana.

El autor, compositor de música para series como «Las sombrías

aventuras de Billy y Mandy», «Los Thornberrys» y «Aaahh Monstruos

de Verdad!».

Entre la aventura y lo circense (como pocas escenas) la música, exótica

a ratos, jugando con lo árabe cuando se apela a la sensualidad. En

S02E05 es donde la música cumple una función programática evidente,

o quizá un poco más allá.

La primera y segunda temporada (1991, 1992) son capítulos cortos

(alrededor de 5 minutos) sin diálogo, con mucha acción y violencia (con

sus puntos de vista), un diseño, dibujos y planos que, además de todo

miramiento técnico a destacar, es tremendamente original e

identificable, como el con su final inesperado como predecible (?). La

tercera temporada, de 1995, en cambio, son 10 capítulos (de 25

minutos cada uno) en los que se mantienen los elementos de las

anteriores temporadas y se incorporan: la voz de los personajes (breve

mención en el vídeo sobre la historia); cierta exploración psicológica; la

historia de erotismo, amor y odio entre Aeon Flux y Trevor Goodchild; y

se profundiza el contexto de la trama.

S01E01 es bastante exagerado todo, las balas, el efecto

schwarzenegger y la sangre.

Una enfermedad mortal, que causa una especie de agrietamiento/vena

verde en la piel, junto con alucinaciones antes de matar

definitivamente.

Sin diálogos de por medio, las primeras incursiones de la agente espía

están con erres y pasadas de alto pequeñas pero significantes: un mal

salto, o un cable suelto. Morir es la premisa, pero cómo es lo que le da

posibilidades (cuestión señalada por el autor).

Leisure (s2e3) es maravillos y uno de los más cortos.

Tide s2e4 es reiterativa, pero no repetitiva (?) donde pequeños piezas

son lo importante,

Estos capítulos nos muestran el género como un cuento visual. Reitero,

pequeños trozos accidentales son determinantes.

Virtuosidad del pensamiento narrativo. Improvisatoria del personaje y

sus posibilidades a la muerte.

Es desde la tercera temporada de diez capítulos que recién empezamos

a tener diálogos.

Capítulo 1 ¿Utopía o deuteranopia?

Maravillosa la distorsión del espacio, la amplitud.

Aeon y Goodchild son los principales, las dos caras de la misma moneda

que a su vez, comparten mucho más de lo que ellos mismos podrían

querer. Sin ser claro el motivo de sus confrontaciones, no es necesario

explicitarlas, pueden ir más allá del suceso en disputa;

Intermezzo Cuerpo y sexualidad

Es interesante cómo se maneja el

cuerpo en AF. Las imágenes, sus velocidades, secuencias formas y

movimientos respecto al cuerpo son como una experimentación y

exploración de éste; la clonación y la evolución, la medicina y la

enfermedad, el terrorismo biológico y la biopolítica (saludos Foucault),

niños mutilados y hombres del futuro; va más allá de enfocarse en el

cuerpo de Aeon y sus acrobacios y pericias físicas

El besar a un clon o interrumpir en una relación con cierto toque

fetichista,

Cuando se dice que la serie no es de un maquineísmo típico, mostrando

un mundo de grises y no en blanco y negro no sólo refiere a lo moral y

ético, sino a las distintas fronteras entre humanos y animales, entre

mente y cuerpo, orgánico e inorgánico,

Lo post-humano es mezcla de lo inorgánico con lo orgánico. La relación

del cuerpo con otro tipo de fragmentos u órganos artificiales para

constituirle. Cuando el cuerpo accede a lo inorgánico, también lo

sensible lo hace; el placer y el goce en nuevas plataformas.

Los peligros de la biomédica han sido discutidos y refutados; aunque

sus beneficios son claros sus peligros son más sutiles.

Capítulo 5 El Demiurgo

Aeon Flux y la resistencia monicana capturan al Demiurgo, gran

divinidad. Se preparan para lanzarlo al espacio y librar a la tierra de su

influjo. Los bregnianos, guiados por Trevor Goodchild, luchan para

impedirlo.

La luz, en ausencia de ojos, no ilumina nada.

Las formas visibles no son inherentes al mundo…

…sino que existen gracias al acto de la visión.

Aunque el mundo y los acontecimientos existen con independencia de la

mente…

…no tienen significado en sí mismos.

La mente no es culpable de imponerlos.

Pido a mi pueblo que me siga y lo hace, como todas las buenas

ecuaciones.

Acceden por su absoluta capacidad de determinación.

Acceden por su absoluta capacidad de determinación.

A cambio, me dejan un papel…

…inhumano, imposible e inexplicable.

Pero ya no puedo soportar las noches

sin poder dormir.

Creo que estoy aprendiendo a querer

al Demiurgo.

Los capítulos más débiles serían el quinto y sexto.

Capítulo 8 la teoría del éter

Muchas veces nos dan a entender que Aeon llega a su fin, pero la serie

continúa. ¿Será que ocurre lo mismo que en "Space Dandy", la teoría de

un multi-relato de universos paralelos? ¿Suena rebuscado no? Lo que

en realidad busca Chung es ampliar los relatos del protagonista, no el

cómo vencerá o escapará de la situación, sino -nuevamente- explorar

desde el otro extremo.

Las voces son apropiadas, aunque poco arriesgadas, no salen del

dialogo común. Pero esto se pasa por alto frente a lo visual, por lejos.

Incluso, es lo que se debió hacer, pues es al carácter de los personajes

que las voces fueron trabajadas.

Mucho se habla de la influencia nipona, y de la relación –más bien

acusaciones en foros de plagio y excesiva influencia- con Ghost in the

Shell, comparando fechas de lanzamiento y publicación. Se olvida,

lamentablemente, la influencia europea, como lo es el trabajo en “La

planète sauvage”, las historietas de "Métal Hurlant" o la obra de

Moebius (entre muchos otros a quienes mencionar). Aeon Flux no es la

primera serie o la innovación máxima de la animación, que quede claro.

Pero la propuesta como la difusión y el canal en que se transmitió

fueron importantes y mediatos para ser considerada. También

consideremos que, quien busca similitudes, encuentra en tanto omitir o

calzar algunos elementos, mucho de esto ocurre en la «cultura del

meme».

Webgrafía

The Cult of Aeon Flux

Tierras de cinefagia