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Libro arte. Testimonio de la muestra realizada en la ciudad de Córdoba por "Afuera! arte contemporáneo. Diseño III Cátedra Rico.
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¡AFUERA! ARTE EN ESPACIOS PÚBLICOS Octubre 2010 / Córdoba / Argentina
Título original en español ¡AFUERA!ARTE EN ESPACIOS PÚBLICOS
Editor original: Sabrina Belén D´AmbrosioCoordinación: Natalia MéndezCorrección: Fernando Caceres Diseño Gráfico: Sabrina Belén D´Ambrosio Copyright © 2010, Centro Cultural España Córdoba Queda hecho el depósito que previene la ley 11.723. © 2010, La Marca Editora S.A.© Pasaje Rivarola 115, Buenos Aires, Argentina. www.lamarcaeditora.com.ar Impreso en Argentina ISBN: 978-950-07-2806-5
Colaboradores
Centro Cultural España Córdoba Muestra Internacional de Arte Contemporáneo ¡Afuera! Arte en Espacios Públicos. La Marca Editora, 2010304 p.- : 24x18 cm. (Muestras de Arte)
ISBN 967-550-385-1 1. Arte Contemporáneo. Título CDD 828
Queda hecho el depósito que marca la ley 11.723Impreso y hecho en la Argentinael 28/11/2010Printed in Argentina.
Ninguna parte de esta publicación, incluido el diseño de la tapa, puede ser reproducida, almace-nada o transmitida de manera alguna ni por ningún medio, ya sea electrónico, químico, mecánico, óptico, de grabación o de fotocopia, sin permiso previo del editor.Esta edición de 3000 ejemplares se terminó de imprimir en la Planta Industrial de La Marca Editora, Buenos Aires, Argentina, en Noviembre de 2010.
Para mi hermana
CURADORES www.arteafuera.com.ar Rodrigo AlonsoGerardo Mosquera
+
¡AFUERA! PRETENDE DISEMINAR EL ARTE CONTEM-PORÁNEO EN LA TRAMA URBANA DE LA CIUDAD LO-GRANDO SU TRANSFORMACIÓN Y RENOVACIÓN. UNO DE LOS OBJETIVOS DEL PROYECTO ES LOGRAR EL AGRUPAMIENTO DE ARTISTAS DE TODAS PARTES DEL MUNDO Y SU ENCUENTRO Y EXPERIENCIA RELACIONAL CONLLEVE A UN PROFUNDO INTERCAMBIO DE IDEAS A LA VEZ ATRAVIESE SUS DISCURSOS Y PRODUCCIONES EN UN CLIMA DE FIESTA.
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LUGAR
FECHA
Argentina / Córdoba / Ciudad de Córdoba.
2010 / 08 al 24 Octubre.
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CIUDAD DE CÓRDOBA
¿DÓNDE ESTUVIMOS?
El Centro Cultural España Córdoba, organizó del 8 al 24 de octubre la Muestra Internacional de Arte Contemporáneo ¡Afuera! en la ciudad de Córdoba.
¿QUÉ BUSCAMOS?Interviniendo en los ámbitos públicos, en los ritmos urbanos y espacios sociales, comunitarios y cotidia-nos, la producción de los artistas invitados buscó incentivar reflexiones poner de manifiesto lazos ocul-tos y conflictos, activar la participación ciudadana, meditar sobre los problemas y las potencialidades de la realidad social, recuperar la experiencia vital de la ciudad y de sus habitantes, señalar una problemática de muchas ciudades que han dejado de ser espacios donde re-conocernos para pasar a ser espacios de otredad que parecen haberse transformado en luga-res a atravesar, donde en lugar de ser nosotros, nos enfrentamos a otros.
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¡AFUERA! ARTE EN ESPACIOS PÚBLICOS es, sin miedo de equivocarnos, el proyecto más im-portante que haya soñado el Centro Cultural España. Córdoba. De hecho ¡AFUERA! está llamado a ser uno de los grandes acontecimientos de la Ciudad de Córdoba y el interior del país. ¿Las razones (y perdón por el exceso de signos)? Tal vez más de tres años de trabajo de varios equipos técnicos sea suficiente, o el carácter de Programa Especial que se nos concediera desde la AECID. Sin embargo Ludwing Mies Van der Rohe dijo alguna vez que “la forma no es el objetivo de nuestro trabajo sino el resultado” y ha sido justa-mente esa forma de trabajar la razón de peso pues, sin darnos cuenta, estamos construyendo un gran hormi-guero (siguiendo a Steven Johnson1) para la ciudad. Somos muchos quienes, con esta acción, nos agrupa-mos momentáneamente en una estrategia asociativa y relacional que nos permite generar aquello que nadie podría hacer sólo.
Esta Muestra Internacional, como el funciona-miento de los hormigueros, los cerebros o el software, responde a las estrategias propias de la web 2.0 a veces caracterizadas por una construcción conjunta, no au-toral, y simultánea. En nuestro caso artistas locales, creadores internacionales, instituciones, la escena in-dependiente, la academia, la diplomacia, los mes el escepticismo, y la militancia convergen para amplin proyecto que tiene a la ciudad como caja de resonancia magnética, por asi decirlo.
CO-OPERACIÓNEl propio Centro Cultural siempre es una foto en movimiento del concepto de Cooperación para el Desarrollo Cultural ya que su génesis y razón de ser es la unión de España con la Ciudad de Córdoba. Pero con ¡AFUERA! el Centro pasa a ocupar un lugar no central pues funciona como catalizador de muchos actores cooperando: desde el Honorable Senado de la Nación, y la Cámara de Diputados (lo que también nos habla de su federalización) hasta un grupo de jó-venes artistas locales, pasando por varios Centros de la red AECID como México, Guatemala, o Bs. As., la SEACEX, los consulados de Brasil en Córdoba, la Embajada tina de México en Argen re- y tantos otros que sitúan a la Cooperación Española y el propio Centro como un ferente que impulsa un enorme y, vamos: asumámoslo, imprecisa red de personas, insti-tuciones y empresas. Insisto en que la lista es infinita: la Voz del Interior, la Universidad Nacional de Cór-doba, La Cámara de Comercio Español, la Agencia Córdoba Turismo, el Museo Caraffa, el Museo Ge-naro Pérez, etc.
Un capitulo destacado, entre muchos, merece la Secretaría de Cultura de la Provincia que se sumó al proyecto con decisión y recursos tan importantes como la primera etapa de la puesta en valor del em-blemático edificio El Panal. Pero podríamos seguir con La Agencia Córdoba Turismo, o empres El Pa-nal. Pero podríamos seguir con La Agencia Córdoba
ARTE, CIUDAD Y NOSOTROS
Por Pancho Marchiaro
*DATO: Es el director del CE.C.
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*
Turismo, o empresas como El Panal. Pero podríamos seguir con La Agencia Córdoba Turismo, o empresas como las como REGAM Pilay, la compañía Telefe y un sinfín más de personas que fundamentalmente construyen con la idea de hacerlo juntos.
DESARROLLOPero el aporte de esta acción construida entre todos empieza por un señalamiento hacia una problemática de muchas ciudades que han dejado de ser espacios donde re-conocernos para pasar a ser espacios de otre-dad. El microcentro de Córdoba, y decenas ciudades latinoamericanas, era hasta hace poco un lugar donde nos sentimos parte de algo, donde el patrimonio ma-terial se inmaterializaba y todos éramos un gentilicio. Los microcentros lamentablemente parecen haberse transformado en lugares a atravesar, en espacios don-de en lugar de ser nosotros, nos enfrentamos a otros, y eso merece ser pensado. Además, y teniendo a la Municipalidad de Córdoba como anfitrión, la ins-tancia de vinculación que propone este proyecto le ha permitido a más de cien artistas construir equipos con referentes para amalgamar iniciativas y comen-zar a recuperar el protagonismo que nos merecemos. Hay muchos grupos de creadores trabajando conjun-tamente para que la cordobesitud se mire el ombligo en el espejo global y, de la mano de la cultura, el arte y reflejos en otras áreas como el turismo, incidan en el imaginario colectivo.
ARTE, CALIDAD Y CONVOCATORIAPero si el término hormiguero llevara tilde, o si fue-ra fuese una palabra esdrújula, el acento estaría en la calidad de los convocados. Porque estamos hablando de arte actual, contemporáneo y asequible, de fisura en la cotidianeidad urbana, que sale de las salas de exhibición para llegar a todas las personas. Y, con una sugestiva insinuación para todos los ciudada-nos, esta acción de El Panal. Pero podríamos seguir con La Agencia Córdoba Turismo, o empresas como arte, celebración e impertinencia nos situará frente a frente con otros grandes proyectos de la mano de un extraordinario equipo local erado por Luz Novillo Corvalán, al que hemos de sumar, en orden de apa-rición, a los queridos curadores Gerardo Mosquera y Rodrigo Alonso (cuya generosidad es ante todo un gesto político), y una ube de artistas, técnicos y par-ticipantes que nos pondrán la piel de gallina cuando vayamos al centro de nuestra ciudad y lleguemos al mundo. O cuando esperemos el colectivo e, inespera-damente, seamos iudadanos del siglo XXI.
-Septiembre de 2010-
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¿QUÉ ES AFUERA?
¡Afuera! Arte en espacios públicos constará de cuatro secciones interrelacionadas:
INTERVENCIONES EN EL ESPACIO URBANO: Los artistas realizrán intervenciones efímeras en las calles, plazas y otros sitios exteriores de la ciudad, concebidas y producidas especialmente para Córdo-ba. Podrá tratarse tanto de obras físicas (que serán retiradas una vez que finalice el proyecto)como de performances, eventos u otras intervencio-nes temporales. Más que usar a la ciudad como un lugar de exhibición, estas obras procurarán un impacto di-recto sobre la urbe, sus comunidades, imaginarios y conflictos, comunicándose con la gente en la calle y no sólo con el mundo del arte. Esta sección busca potenciar la flexibilidad metodológica y morfológica del arte contemporáneo para salir del espacio con-trolado del cubo blanco, acceder a un público más general, y confrontarse críticamente con el medio ur-bano. Los ocho artistas convocados: Lara Almárcegui
(España/Rótterdam), Lucas Di Pascuale (Argentina/Córdoba), Aníbal López (Guatemala), Gustavo Ar-tigas (México), Fernando Sánchez Castillo (España), Tomás Saraceno (Argentina/Alemania), Christian Jankowsky (Alemania) y Rirkrit Tiravanija (Tai-landia/Nueva York), fueron escogidos a tenor de su exitosa experiencia previa en este tipo de creaciones. Cada artista invitado contará con un equipo de traba-jo formado por jóvenes artistas y estudiantes locales, quienes los asesorarán y ayudarán en todo el proceso de investigación, diseño y realización de sus proyec-tos. Estos equipos funcionarán a la vez a manera de talleres informales alrededor de cada artista invitado. El objetivo de esta sección podría resumirse diciendo que procura que los artistas trabajen no sólo en la ciudad, sino con la ciudad.
RESIDENCIAS DE ARTISTAS: se invitará a cuatro artistas a realizar residencias de un mes para articu-lar un proyecto investigativo y de participación con
Por Gerardo Mosquera y Rodrigo Alonso
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alguna comunidad, escuela u otro ámbito social en Córdoba. Esta actividad será combinada con el traba-jo docente de la Escuela de Bellas Artes José Figueroa Alcorta, en la Ciudad de las Artes. Al contrario de la mayor rapidez, síntesis y espontaneidad de la obras de la sección anterior, en esta se busca desarrollar pro-yectos en profundidad, más sistemáticos, y concerta-dos en un período de tiempo relativamente largo. Los artistas fueron también seleccionados por su aptitud para y experiencia en este tipo de cometidos. Ellos son: Ricardo Bausbaum (Brasil), Sonia Boyce (Rei-no Unido), Mario Navarro (Chile) y Milena Bonilla (Colombia), quienes se albergarán en el espacio de residencias de la Ciudad de las Artes.
EXPOSICIÓN EN UN ESPACIO NO CONVEN-CIONAL: se exhibirán obras y se realizarán interven-ciones específicas en un espacio reciclado para este fin, idealmente el edificio de la antigua Escuela de Artes Aplicadas Lino Eneas Spilimbergo, céntricamente si-
tuado en la peatonal 9 de Julio con Rivera Indarte, que en la actualidad se encuentra abandonado. Las piezas podrán ser de todo tipo, de pinturas a instala-ciones y videos. Esta sección procura explorar las ricas posibilidades de interacción del arte contemporáneo con ámbitos heterodoxos, fuera del espacio tradicio-nal de la galería y el museo.
PARTICIPACIÓN ESPECIAL: después de la in-auguración después de la inauguración después de la inauguración después de la inauguración de pro-yectos artísticos anteriores. A esta última se le pedirá realizar un número especial. Se publicará un catálogo que aparecerá después de la inauguración debido a la necesidad de documentar las obras específicas que se realicen. Se encomendará también a un cineasta o videoartista una obra de bien en el marco de esta muestra crear un documental sobre el evento. Asimis-mo, se mantendrá una desde la etapa de organización que cubrirá día a día todo el proyecto.
SECCIONES PROPÓSITO Y OBJETIVOS DEL PROYECTOSE ASPIRA Y SE PRETENDE QUE EL EVENTO ARTÍSTI-CO SEA EL ENCUENTRO INTERNACIONAL MÁS IMPOR-TANTE EN EL TERRENO DE LAS ARTES VISUALES EN LA HISTORIA DE LA CIUDAD DE CÓRDOBA.
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EL PANAL CONFERENCIASLA CIUDAD La primera sección se circunscribe al espacio pú-
blico. Se invitarán a 8 artistas. Estos artistas invitados, locales y visitantes, presentarán una obra en la ciudad de Córdoba. El espacio dependerá del artista.
El edificio El Panal sería utilizado para presentar obras de carácter más tecnológico como proyecciones e intervenciones así como también pinturas, instala-ciones y videos. Esta sección procura explorar las ricas posibilidades de interacción del arte contemporáneo con ámbitos heterodoxos, fuera del espacio tradicio-nal de la galería y el museo. A la vez, busca activar áreas abandonadas con un fin público.
Una de las apuestas fuertes de ¡AFUERA! Arte en Espacios Públicos es la realización de un Programa de Auditorio que contará con la presencia de invitados del exterior de prestigio internacional así como tam-bién de destacados referentes en el tema de nuestra ciudad. El programa se estructura a partir de una serie de Conferencias y los invitados y del público. Estas actividades de formación y pensamiento se llevarán acabo en distintos puntos de la ciudad.
*DATO: Se la llamó Espacio Público o Artistas en la ciudad.
*
RIRKRIT TIRAVANIJA
LUCAS DI PASCUALE
GUSTAVO ARTIGAS
FERNANDO SANCHEZ CASTILLO
TOMAS SARACENO
CHRISTIAN JANKOWSKI
LARA ALMARCEGUI
ANIBAL LOPEZ
ASADO THAI
CIUDADANO
VOTO POR DEMOLICIÓN
CAUDILLO
GLOBOS AEROSOLES
AND YOUR BIRD CAN SING
APERTURA DE DESCAMPADO
FÉ
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ARTÍSTAS EN LA CIUDAD
Artistas / Obras Pág.
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ÍNDICE
*DATO: El índice se encuentra separado por sección.
*
TONI PUIG PICART
MARC AUGE
LISETTE LAGNADO
DOUGLAS CRIMP
ADRIÁN GORELIK
CARLOS AMORALES
CARLOTA BELTRAME
TOWEMALMI
CHARLY NIJENSOHN
DANIEL JOGLAR
DOLORES CACERES
DOMINIQUE GONZALEZ FOERSTER
DONNA CONLON FRANCISCA GARCIA
HUGO AVETA JULIAN D´ANGIOLILLO
KANXUAN
OSCAR MUÑOZ SANDRO PEREIRA
YAMIL BURGUENER
GUSTAVO ARTIGAS
LAS ARTES CÍVICAS
EL “AQUÍ” Y EL “AFUERA”
TRASCENDER EL TIEMPO
MANHATTAN, USO MIXTO
EL ARTE Y EL ESPACIO PÚBLICO
DARK MIRROR
LUMIÈRES
OBJETO/ARTEFACTO/INSTRUMENTO
DEAD FOREST STORM
RED
CUCU TRILOGÍA
PARC CENTRAL BUENOS AIRES
VIDEO JUEGO
VIDEO PROYECCIÓN
LA HUMANIDAD DE LOS OBJETOS
EL PEREGRINO INMOBILIARIO
KANXUAN!AI!
PROYECTO PARA UN MEMORIAL
LUCKY CAT
SPILL OVER BER
SER
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EL PANAL CONFERENCIAS CRÓNICAS
APÉNDICE
Artistas / Obras Pág.
Pág. 147 / 250
Invitado / Tema Pág.
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ARTÍSTAS EN LA CIUDAD
Intervenciones efímeras en las calles, plazas y otros espacios exteriores de la ciudad de Córdoba.
RIRKRIT TIRAVANIJA
LUCAS DI PASCUALE
GUSTAVO ARTIGAS
FERNANDO SANCHEZ CASTILLO
TOMAS SARACENO
CHRISTIAN JANKOWSKI
LARA ALMARCEGUI
ANIBAL LOPEZ
Camping municipal Gral. San martín
Calle Caseros y Trejo
Por toda la ciudad
Plaza de la Independencia
Parque Sarmiento
Av. San juan 1856
Cachabuco 780
Peatonal Rivera Indarte
Artistas / Lugar de la obra Pág.
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SELECCIÓN DE EQUIPOS DE TRABAJO DE LA ESCUELA DE ARTE DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE CÓRDOBA SE HA REALIZADO UNA CONVOCATORIA ABIERTA A LOS ESTUDIANTES DE LOS ULTIMOS AÑOS DE LA CARRERA DEL ARTES DEL DEPARTAMENTO DE PLÁSTICA, FACUL-TAD DE FILOSOFIA Y HUMANIDADES DE LA UNIVERSI-DAD NACIONAL DE CÓRDOBA.
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GLOBOS AEROSOLARESLUGAR
HORA
Parque Sarmiento / frente al ACA / zona de la Bajada Pucará.
6:00 a 8:00 am.
Ver Apéndice Pág.147
TOMÁS SARACENO
CIUDAD 31
31ARTÍSTAS EN LA CIUDAD
Los globos aerosolares pueden ser de muchas formas y tamaños diferentes. Se caracterizan por elevarse utilizando sólo la energía solar, sin ningún tipo de llama agregada, ni gas particular, sólo aire ambiente y el calor del sol. De esta manera, la obra fue gestándose a partir de los múltiples aportes de todo el equipo y de un proceso de investigación in-tensivo que incursionó por diferentes ideas, mate-riales y procedimientos. Tomás Saraceno argentino, radicado en Alemania, es un artista con una amplia trayectoria a nivel internacional, soñador y entusias-ta en crear proyectos artísticos habitules experiencias a los espectadores/participantes. Apasionado por los fenómenos aéreos genera sus obras a partir del tra-bajo en equipo e interdisciplinar. Las ganas de jugar, partir del trabajo partir de explorar el mund de sus creaciones que parecen materializaciones de sueños utópicos reales o irreales.
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+Los globos se caracterizan por elevarse utilizando sólo la energía solar, sin ningun tipo de gas.
LA OBRA FUE GESTÁNDOSE A PARTIR DE LOS MÚLTI-PLES A PORTES DE TODO EL EQUIPO DE TRABAJO.
33ARTÍSTAS EN LA CIUDAD TOMÁS SARACENO
+Debia estar todo listo para que los globos se elevaran a las9 de la mañana y el público pueda apreciarlos.
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PARA VER LA PRODUCCIÓN DE LA OBRA HAY QUE EN-TRAR A FACEBOOK Y BUS-CAR “EQUIPO AEROSOLAR SARACENO”.
35ARTÍSTAS EN LA CIUDAD TOMÁS SARACENO
De modo más directo y mas accesible para aque-llos que esten interesados en la propuesta de Tomas Saraceno se ha creado una cuenta en Facebook qeu deberan buscar como “Equipo Aerosolar Saraceno”, allí también se puede acceder a información sobre el proceso de trabajo y construcción de la obra.
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35ARTÍSTAS EN LA CIUDAD TOMÁS SARACENO
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“FUE NECESARIO UN DÍA DE SOL Y SIN VIENTO PARAREALIZAR ESTAGRAN OBRA”
37ARTÍSTAS EN LA CIUDAD TOMÁS SARACENO
El artista declaro que era más que impresindible que la obra se realizara un día de sol en el cual no hubiera
+
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AGUALUGAR
HORA
Jardines de la antigua del Caraffa.
todo el día.
DARÍO PEDREIRA
39ARTÍSTAS EN LA CIUDAD
+De noche las luces de la facultad iluminaban las láminas de aluminio generando un efecto de luz muy interesante.
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La instalación está construida con más de dos mil láminas de polietileno aluminizado plegadas irre-gularmente y sujetas a una red siguiendo un patrón, que cubriráa el desnivelado terreno. Mecida por el viento, la instalación multiplica el efecto del sol de día, acompañando sus matices de iridiscencia y des-tellos desde el amanecer hasta el ocaso. De noche, proyectores de luz de led reflejan nuevos brillos en la gama de azules que remontan a la pureza ideal del preciado elemento. El conjunto terminado logra una superficie homogénea, densa y espesa pero de movi-miento liquido. La imagen del agua será la invasora de este espacio imposible: una cascada capturada en un solo movimiento una ola en efervescencia, espu-ma y burbujas, una nueva piel con textura y brillo
¿COMO SE CONSTRUYÓ? que evoca al agua. Agua es una Instalación a realizarse en los jardines exteriores del museo caraffa con inten-ción de renovar, sorprender y reformular el espacio arquitectónico clásico, despertando un nuevo interés en el pùblico y renovando su imagen cotidiana para los habitantes de la ciudad.
El agua ha adquirido en el presente una revalo-rización por el hombre global, Se ha asumido que es un recurso natural no renovable y son numerosos los pueblos, ciudades y países del mundo que en-cuentran omprometido su futuro por la falta de agua. Ante el deterioro de la pequeña, frágil y superpoblada cuenca hídrica que nos aporta a los cordobeses el vital elemento, surge la motivación de este artista para co-municar a través de su lenguaje a la comunidad una problemática hoy innegable.
EL ELEMENTO ESCULTÓRICO IRRUMPIENDO EN LA COTI- DIANEIDAD PROPORCIONA DEBATE CON EL PÚBLICO QUE LO VE Y LO VIVE.
41ARTÍSTAS EN LA CIUDAD DARÍO PEDREIRA
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*DATO: Su obra siempre ha tenido como protagonistas la capacidad de asombrar y la movilización del público.
SURGIÓ DEL DETERIORO DE LA PEQUEÑA CUENCA HÍDRICA QUE APORTA A LOS CORDOBESES EL VITAL ELEMENTO DEL AGUA.
¿CUAL FUE SU MOTIVACIÓN?
43ARTÍSTAS EN LA CIUDAD DARÍO PEDREIRA
*
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45ARTÍSTAS EN LA CIUDAD DARÍO PEDREIRA
EL PANAL
Obras de carácter tecnológico como proyecciones, intervenciones, instalaciones y videos.
LUGARHORARIO
Rivera Indarte 55 / Ciudad de Córdoba.EL PANAL / PLANTAS
PLANTA BAJA
PLANTA ALTA
Domingos a jueves de 10 a 20 hs. Viernes y sábados de 10 a 22 hs.
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Hall
Atrio
A
B
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CARLOS AMORALES
CARLOTA BELTRAME
TOWEMALMI
CHARLY NIJENSOHN
DANIEL JOGLAR
DOLORES CACERES
DOMINIQUE GONZALEZ FOERSTER
DONNA CONLON
FRANCISCA GARCIA
HUGO AVETA
JULIAN D´ANGIOLILLO
KANXUAN
OSCAR MUÑOZ
SANDRO PEREIRA
YAMIL BURGUENER
GUSTAVO ARTIGAS
Artistas / Salas Pág.
Sala 28
Sala 27
Sala 25
Sala 22
Sala 21
Sala 19
Sala 18
Sala 16
Sala 15
Sala 14
Sala 12
Sala 03
Sala 02
Sala 01
Sala 08
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PROYECTO PARA UN MEMORIALFORMATODURACIÓN
Video instalación / 5 videos sincronizados.
7:30 min. c/u. Sin sonido.
Ver Apéndice Pág.147
OSCAR MUÑOZ
PANAL 20
95EL PANAL
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El artista describe Proyecto para un Memorial como “una video instalación con cinco videos sincro-nizados; cada video registra una apresurada y nerviosa mano que, con agua y sobre una losa puesta bajo el sol, dibuja un retrato de cinco personas diferentes. Una vez que esté terminado, cada retrato comienza a desvanecerse debido a que el sol lo calienta y lo seca. De esta manera, la mano se mantiene recorriendo al azar y sin fin a lo largo de cada pantalla, como lo muestra la imagen.
Mientras la mano dibuja un retrato, la otra imagen desaparece inexorablemente ya que el agua se evapora. La acción de la mano es tan infructuosa como in-terminable; no sólo nos recuerda el mito de Sísifo y su relación con el absurdo sino también evidencia lo que es la frustración: Lo que tenemos es una estruc-
tura como soporte incapaz de contener y retener las imágenes con el fin de transformarlas en memoria. Las imágenes en estos videos son fotografías de gente muerta publicadas en los obituarios de los periódicos locales. La acción de la mano es tan infructuosa como interminable; no sólo la acción de la mano es tan in-fructuosa como interminable; no sólo nos recuerda el mito de Sísifo y su relación con el absurdo sino tam-bién evidencia lo que es la frustración: nos recuerda el mito de Sísifo y su relación con el absurdo sino también evidencia lo que es la frustración.
Como en otros trabajos previos, éste enfatiza el papel de la ausencia, la disolución y el vacío en los procesos del recuerdo y la desmemoria la acción de la mano es tan infructuosa como interminable; no sólo nos recuerda el mito de Sísifo y su relación con el ab-surdo sino también evidencia lo que es la frustración como lo diria el artista en esta oportunidad.
¿COMO SE CONSTRUYÓ? ENFATIZA EL PAPEL DE LAAUSENCIA, LA DISOLUCIÓN Y EL VACÍO EN LOS PRO-CESOS DEL RECUERDO Y LA DESMEMORIA.
97EL PANALOSCAR MUÑOZ
+En el video se ve como una mano dibuja un retrato decinco personas diferentes que se van desvaneciendo.
Sala 02 / Planta baja / El Panal.LUGAR
Proyecto para un memorial (2004-2005) se in-serta en la continua investigación sobre la capacidad de las imágenes de conservar la memoria y la historia. En la obra el proceso asociado usualmente con dis-ciplinas como el dibujo, la impresión y la fotografía son usadas indistintamente para llevar a cabo trabajos complejos en los que la imagen está siempre en movi-miento, en situaciones precarias de existencia, siempre al borde de la desaparición.
El artista describe Proyecto para un Memorial como “una video-instalación con cinco videos sincro-nizados; cada video registra una apresurada y nerviosa mano que – con agua y sobre una losa puesta bajo el sol- dibuja un retrato de cinco personas diferentes. Una vez que esté terminado, cada retrato comienza a desvanecerse debido a que el sol lo calienta y lo seca. De esta manera, la mano se mantiene recorriendo al azar y sin fin a lo largo de cada pantalla.
*DATO: Las paredes del panal sirvieron como pantallas donde estos 5 videos fueron proyectados sincronizados.
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EL PROYECTO
“UNA APRESURADAY NERVIOSA MANO, DIBUJA CON AGUA UN RETRATO DE CINCO PERSONAS DIFERENTES”
99EL PANALOSCAR MUÑOZ
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101EL PANALOSCAR MUÑOZ
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PROYECTO CUCU TRILOGÍAFORMATODURACIÓN
Video instalación / Luces de neón.
todo el día.
Ver Apéndice Pág.147
DOLORES CÁCERES
PANAL 07
71EL PANAL
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La intervención del Edificio El Panal, en Córdoba ciudad, viene a ser el enlace de las aves de las Sierras en el paisaje urbano. Edificio de corte neoclásico fue abandonado durante años a su propia suerte y hoy se revela (prerestauración) como un gran nido de palo-mas en el área central de la Ciudad de Córdoba. Esta obra de maquillaje subvierte las relaciones tradicionales entre el objeto artístico y los sistemas de presentación y recepción. Otorgándole a la palabra la misma cate-goría que la imagen, se describe en luz de neón las varie categoría que la imagen, se describe en luz de neón las variedades de palomas y otras aves de la re-gión. Consideradas también en una pauta formada por tres líneas horizontales, paralelas y equidistantes entre sí, el texto en tubo de neón verde, recorre la fachada del edificio, interrogando al museo, a partir de la obra y el entorno social.
¿CUAL FUE LA IDEA?EL TEXTO DE TUBOS DE NEÓN, RECORRE LA FACHADA DEL EDIFICIO, INTERROGANDO AL MUSEO, A PARTIR DE LA OBRA Y EL ENTORNO SOCIAL. INTERROGA LA FUNCIÓN DE LA OBRA Y DEL PÚBLICO QUE LA LEE.
Sala 19 / Planta alta / El Panal.LUGAR
73EL PANALDOLORES CÁCERES
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75EL PANALDOLORES CÁCERES
ZENAIDA NO LLORES
Herida, se fue a vivir al centro, donde encon-tró otra clase de tristeza. Cuando extraña el monte se hace una escapada a Carlos Paz. Así comenzó la historia de amor entre Zenaida y el Cucú. Ella, triste. Él, ordenado y alemán. Zenaida comenzó a visitar-lo de sorpresa, poco a poco aprendió a respetarle los horarios, la rutina. El Cucú es medio porfiado y las cosas se hacen a su tiempo, pero es un pájaro fiel: no falla. A Zenaida le atrae esa seguridad, ese cariño constante. Hay algo en el canto cortito y seguro del Cucú que la vuelve loca de amor. Le hace saltar en una, su única pata. En su lengua un tanto germana pero dulce, Cucú le dice: Zenaida no llores. Se lo dice 24 veces por día, todos los días.
Al Cucú le gusta que le cuenten historias de la gran ciudad. Por ejemplo, qué hace la gente cuando
*
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no se está sacando fotos arriba de un burro. Zenai-da le cuenta lo que vio y lo que ve. La idea de la convivencia salió de él. Un chico con techo propio. El problema es que las palomas expresan alegría de una sola manera: volando. En pleno vuelo de alegría la sorprendió el turismo camuflado. Gente que gus-ta de las armas. Si hay algo que el Cucú sabe medir es el paso del tiempo. Y sabe que hace mucho que su Zenaida no viene a escucharlo. Él quisiera volar y cantarle al oído que no hay motivos para llorar. Pero es imposible: se ha dado cuenta de que es preso de su rutina. Pide ayuda a sus amigas: las palomas mensaje-ras, compañeras del gremio de las aves con misiones.
Zenaida no llores, escribe. Por las dudas y por amor, lo escribe y lo envía en todas las direcciones. Zenaida no llores. Cada una hora, 24 Cada una hora, 24 Cada una hora, 24 Cada una hora, 24 veces por día, todos los días, el Cucú sale a ver si alguien res-ponde a su mensaje de amor para esta hora.
ZENAIDA NO LLORES, ESCRIBE. POR LAS DUDAS Y POR AMOR, LO ESCRIBE Y LO ENVIA EN TODAS DIRECCIO-NES. CADA UNA HORA, 24 VECES POR DÍA, TODOS LOS DÍAS, EL CUCÚ SALE A VER SI ALGUIEN RESPONDE A SU MENSAJE DE AMOR.
*DATO: Esta es una historia que la artista creo para justificar el relato de este maquillaje de museos.
77EL PANALDOLORES CÁCERES
CONFERENCIAS
Ciclo de conferencias en las que reconocidos referentes nacionales e internacionales abordarán las problemática de la ciudad y las nuevas realidades urbanas.
ADEMÁS DE ABORDAR LAS PROBLEMÁTICAS ACTUALES DEL ARTE CONTEMPORÁNEO, SE ANALIZARÁ, DESDE LAS MIRADAS DE INVITADOS ESPECIALES PROVENIEN-TES DEL CAMPO DE LA SOCIOLOGÍA, LA ANTROPOLO-GÍA, EL ARTE, LA LITERATURA Y LA GESTIÓN CULTURAL LA TEMÁTICA DE LA CIUDAD Y LAS NUEVAS REALIDA-DES URBANAS.
Invitado / Auditorio Pág.
TONI PUIG PICART
MARC AUGE
LISETTE LAGNADO
DOUGLAS CRIMP
ADRIÁN GORELIK
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Facultad de Derecho / Caseros 50
Universidad Católica / Obispo trejo 323.
Pabellón Cepia / Lima 364.
C.C.E.C. / Caseros y Buenos Aires
Pabellón Cepia / Lima 364.
PROGRAMA AUDITORIO
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La temática de la ciudad ha sido y es motivo central de análisis y estudio de especialistas provenientes de diversos ámbitos. Las múltiples visiones y distintas perspectivas de una problemática en constante cam-bio y transformación serán presentadas en el Programa del Auditorio. Invitados especiales provenientes del campo de la sociología, la antropología, la literatura, el arte y la gestión cultural presentarán sus ideas sobre las nuevas realidades urbanas.
Lo que denominamos como Espacios Públicos refiere tanto a su dimensión física – la arquitectura y el paisaje urbano -como a la sociallos temas, los há-bitos, los discursos, las formas de comportamiento, las conversaciones y a los conceptos entramados de ciudad, comunidad y política. El Espacio Público es político a partir de su propia constitución de comu-nidad; es el lugar de las tensiones, los conflictos y el diálogo que permite la convivencia. Es, también, un
espacio de consumo. Cuando se realizan prácticas ar-tísticas en espacios públicos, el arte interviene, parti-cipa, resalta y construye esfera pública. Teniendo en cuenta tanto estos tópicos como la selección de obras y artistas el programa de Auditorio se estructurará bajo los siguientes ejes conceptuales:
A) Arte y ciudad. Urbanismo, arquitectura y sus mar-cas simbólicas. Habitats, edificios, relatos, memoria, historia. Otras arquitecturas, otras realidades. Zonas urbanas y grupos sociales. B) Arte y política. La estetización de la vida y la poli-tización del arte. La dimensión política del arte vs. el arte de contenido político. C) Arte y comunidad. Arte participativo, arte rela-cional. Microcomunidades y tribus urbanas. El Pro-grama tiene como objetivo provocar al público el pensamiento crítico a través del análisis y reflexión de distintos pensadores especialistas en el tema.
LAS MÚLTIPLES VISIONES Y DISTINTAS PERSPECTIVAS DE UNA PROBLEMÁTICA EN CONSTANTE CAMBIO Y TRANS-FORMACIÓN SERÁN PRESENTADAS EN EL PROGRAMA DEL AUDITORIO.
119CONFERENCIAS
TONI PUIG PICART
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LAS ARTES CÍVICASLUGAR
HORA
Auditorio Facultad de Derecho (Caseros 50)
11:00 am
Ver Apéndice Pág.147 CONFERENCIAS 22
PRESENTA Tomás Ezequiel Bondone.
EN EL MARCO DE ¡AFUERA! ARTE INTERNACIONAL EN ESPACIOS PÚBLICOS SE PRESENTO LA CONFERENCIA LAS ARTES CÍVICAS: ARTES PARA REENCANTAR LA VIDA DE LOS CIUDADANOS DICTADA POR TONI PUIG PICART, IDEÓLOGO DE LA REVOLUCIÓN URBANÍSTICA Y CULTU-RAL QUE TRANFORMÓ A BARCELONA EN UN CENTRO DE ATRACCIÓN MUNDIAL.
RESUMENEstudió teología, filosofía y arte. Fundó la revista Ajoblanco en 1974. Especialista en gestión cultural y en marketing público, se desempeña como asesor en comunicación del ayuntamiento de Barcelona, desde hace más de 25 años. Impulsor del concepto de “marca ciudad”, es autor, entre otros libros, de Se acabó la diversión y La comunicación municipal cómplice de los ciudadanos.
121CONFERENCIAS
IMÁGENES DE LA CONFERENCIA
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123CONFERENCIASTONI PUIG PICART
MARC AUGÉ
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EL AQUÍ Y EL AFUERALUGAR
PRESENTA
Universidad Católica de Córdoba / Auditorio Diego de Torres / Obispo Trejo 323.
Gonzalo Bifarella
Ver Apéndice Pág.147 CONFERENCIAS 23
LA CONFERENCIA QUE SE LLEVO A CABO EN EL AUDITO-RIO DE LA UNIVERSIDAD CÁTOLICA DE CÓRDOBA Y VERSO SOBRE “EL AQUÍ Y EL AFUERA” Y ABORDO UN TRIPLE DESPLAZAMIENTO QUE AUGÉ LLAMA “NO LUGARES EM-PÍRICOS” E INVITO A REPENSAR FENÓMENOS COMO LA MUNDIALIZACIÓN, URBANIZACIÓN, FRONTERA, AQUÍ Y AFUERA DESDE UNA MIRADA CRÍTICA ALTERNATIVA.
RECONOCIMIENTOSu tesis sobre “Los no lugares” como espacios del anonimato, le otorgó reconocimiento mundial. Libros publicados son: El viajero subterráneo (Gedisa 1987), El sentido de los otros (Paidós 1996), Los NO lugares (Gedisa, 1993), Hacia una antropología de los mundos contemporáneos (Gedisa 1995), Por qué vivimos (Gedisa, 2004), ¿Qué es la antropología? con J. Colleyn (Gedisa 2005).
125CONFERENCIAS
La antropología cultural utilizaba en sus comien-zos la noción de “rasgo cultural”. El rasgo cultural podía ser una invención material (un modo de cocción, una técnica de pesca o de caza, un adorno corporal) o inmaterial (un rito, un dios, una institución). La circulación y la difusión de estos rasgos eran consi-deradas como una de las explicaciones del cambio en el interior de los grupos humanos en el mundo. La cuestión siempre ha sido la de saber cuáles eran las partes respectivas de la “difusión” y de la evolución en este proceso.
En el mundo contemporáneo los términos de la cuestión han cambiado de forma radical. Desde la colonización, ya no hay ninguna oportunidad de poder observar una evolución autónoma de un grupo humano cualquiera. Por acuerdo o a la fuerza, la hu-manidad se ha convertido objetivamente en solidaria. La existencia de un mercado acelera la circulación y el intercambio de bienes de cualquier tipo. La pertenen-cia a la red planetaria es la condición necesaria para la prosperidad económica y para la dignidad política. Desde este punto de vista, la demanda de la que los grandes arquitectos mundiales (americanos, italianos, franceses, holandeses…) son hoy el objeto por parte de numerosas ciudades de todos los continentes o la pretensión de los países emergentes de controlar la tecnología nuclear suscriben la misma lógica. Al mismo tiempo sucede que cada día es más difícil distinguir entre el exterior y el interior, el aquí y el afuera. Ha
EL “AQUÍ” Y EL “AFUERA”
126
Por Marc Augé
*DATO: Esta tesis le otorgó el reconocimiento mundial.
*
sido Paul Virilio quien ha teorizado sobre estos asun-tos refiriéndose a la estrategia del Pentágonoamericano para oponer las parejas global/interior y local/exterior. Desde este punto de vista, se com-prenderá bien que la cuestión de los préstamos, de las influencias o de los intercambios en los diferentes campos de la creación pueda revelarse más compleja de lo que parece: ¿se trata de una nueva relación con los otros y con la diversidad del mundo o de una nue-va forma de uniformación, incluso de dominación? Para intentar responder a esta cuestión, sin duda hay que reflexionar desde un nuevo punto de vista sobre la cuestión del aquí y el afuera. Una de las grandes divisiones del mundo actual es la de la riqueza y la pobreza, que no se reduce a la oposición de un mun-do desarrollado y otro subdesarrollado, en este sen-tido hay zonas sub-desarrolladas en los países ricos y sectores desarrollados en algunos países pobres. Esto no impide que nuestra época esté marcada por todos los esfuerzos que realizan numerosos individuos de los países del Sur para acceder a la tierra prometida del Norte. En estas condiciones, la cuestión de los diversos préstamos a los que los creadores pueden ac-ceder en los campos de la arquitectura, del diseño, de la moda o de la gastronomía es evidentemente una cuestión de “lujo”, que se da esencialmente en la par-te más desarrollada del mundo.
En el siglo XVI, el Renacimiento, primero italia-no, después francés, pasó por una vuelta a la Antigüe-
dad grecolatina que revivificó la tradición cristiana y también por relaciones lejanas (América, África, Chi-na), en las que Lévi-Strauss ha podido ver la fuente de la vitalidad y del dinamismo europeo de aquella época que mencionamos.
El “aquí”, en esta perspectiva, era claramente Europa, y el “afuera”, el resto del mundo. ¿Han cambiado realmente las cosas? Sí, en el sentido de que siempre ha habido un centro del mundo, pero que se ha des-multiplicado y en alguna medida desterritorializado. La “metaciudad virtual” de la que habla Paul Virilio refleja a la vez todas las megalópolis del mundo (de las que las más influyentes se encuentran principal-mente, pero no exclusivamente, en América, Japón y en Europa) y la red de intercambios, de comuni-cación y de información que las conectan. Por otro lado, actualmente, se habla mucho más de las ciu-dades que de los países en los que se inscriben. La dificultad a la cual se enfrentan los defensores de tal eclecticismo, como todos los artistas de hoy en día, es la extrema flexibilidad del sistema global, apto para recuperar todas las declaraciones de independencia y todas las búsquedas de originalidad. Apenas formula-das, las reivindicaciones de pluralismo, de diversidad, nes actuales hacen a la vez más necesaria y difícil esta diferencia entre expresión y reflexión, que concierne evidentemente y en primer lugar al eclecticismo pa-radójico del recurso al exterior en un mundo donde ya no hay afuera. Hoy en día, los artistas y los es-
127CONFERENCIASMARC AUGÉ
critores probablemente están condenados a buscar la belleza de los “no-lugares”, a descubrirla resistiendo a las aparentes evidencias de la actualidad. Se esfuerzan en reencontrar el carácter enigmático de los objetos, de las cosas desconectadas de toda exégesis o de todo modo de empleo, representando y tomando como objeto los medias que pretenderían hacerse pasar por mediaciones, rechazando el simulacro y la mímesis. Los arquitectos tienen dos escapatorias. Algunos es-tán directamente concernidos por la miseria del mundo y la urgencia de alojamiento, de la construcción o de la reconstrucción; otros tienen la oportunidad de acometer frontalmente los espacios de la comunica-ción, de la circulación y del consumo, los “no-lugares empíricos”. Los aeropuertos, las estaciones, los via-ductos, ciertos hipermercados son imaginados por los más grandes arquitectos como el espacio común susceptible de hacer presentir a los que lo utilizan a título de usuarios, de pasajeros o de clientes, que ni el tiempo, ni la belleza están ausentes de su historia. Fragmento de utopía, a la imagen de nuestra época dividida entre la pasividad, la angustia y, a pesar de todo, la esperanza o, al menos, la espera.
Traducción de Pablo Jarauta.
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EL AQUÍ Y EL AFUERALUGAR
DÍA
Universidad Católica de Córdoba / Auditorio Diego de Torres / Obispo Trejo 323.
Viernes 22 de Octubre / 19:30 hs.
129CONFERENCIASMARC AUGÉ
- Las grandes ciudades se definen principalmente por su capacidad de importar o exportar personas, productos, imágenes y mensajes. Espacialmente, su importancia se mide según la calidad y amplitud de la red de autopistas o de las vías ferroviarias que las conectan con sus aeropuertos.
- En las mismas viviendas, casas o apartamentos, el televisor y el ordenador han ocupado el lugar del ho-gar. Los helenistas nos han enseñado que sobre la casa griega clásica velaban dos divinidades: Hestia, diosa del hogar, en el centro umbrío y femenino de la casa, y Hermes, dios delumbral, que mira hacia el exterior, protector de los inter-cambios y de los hombres que tenían su monopolio. Hoy en día, el televisor y el ordenador han ocupado el lugar del hogar en el centro de la vivienda. Hermes ha sustituido a Hestia.
- Al mismo tiempo, el individuo está de algún modo desplazado respecto a sí mismo. Se equipa de instru-mentos que lo ponen en contacto constante con el mundo exterior más lejano. El individuo puede vivir singularmente en un ambiente intelectual, musical o visual completamente independiente de su entorno físico más inmediato.
Este triple desplazamiento corresponde a una exten-sión sin precedentes de lo que llamaré los “no-lugares empíricos”, es decir, los espacios de circulación, de con-sumo y de comunicación. Pero, a este respecto, con-viene recordar que no hay “no-lugares” en el sentido estricto del término. He definido como “lugar antro-pológico” todo espacio en el cual pueden leerse las inscrip-ciones del vínculo social (por ejemplo, cuando se im-ponen estrictas reglas de residencia en algunos casos) y de la historia colectiva (por ejemplo, los lugares de culto). Estas inscripciones son evidentemente menos comunes en los espacios marcados por el sello de lo efímero y del tránsito. Además de abordar las proble-máticas actuales del arte contemporáneo, se analizará, desde las miradas de invitados especiales provenientes del campo de la sociología, la antropología, el arte, la literatura y la gestión cultural la temática de la ciudad y las nuevas realidades urbanas.
Lo que no impide que, en la realidad, no existan, en el sentido absoluto del término, ni lugares, ni no-lugares. La pareja lugar/no-lugar es un instrumento de medida del grado de sociabilidad y de simboliza-ción de un espacio dado. De este modo, ciertos temas ciertos temas ciertos temas ciertos temas ciertos temas y fenómenos (mundialización, urbanización, fronte-ra, arquitectura, el aquí y el afuera) pueden ser abor-dados desde un nuevo punto de vista.
¿PORQUÉ HABLA DE UN TRIPLE DESPLAZAMIENTO?
ESTE TRIPLE DESPLAZAMIENTO CORRESPONDE A UNA EXTENSIÓN SIN PRE-CEDENTES DE LO QUE LLA- MARÉ LOS “NO LUGARES EMPÍRICOS”, ES DECIR LOS ESPACIOS DE CIRCULACIÓN,DE CONSUMO Y DE COMU-NICACIÓN REALES.
Biografías de los artístas que formaron parte de la Muestra Internacional en la Ciudad de Córdoba.
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URUGUAY
ARGENTINA
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BRASIL
COLOMBIA
GUATEMALA
PANAMÁ
USA
MEXICO
ALEMANIA
FRANCIA
ESPAÑA
CHINA
CARLOS AMORALES
CARLOTA BELTRAME
TOWEMALMI
CHARLY NIJENSOHN
DANIEL JOGLAR
DOLORES CACERES
DOMINIQUE GONZALEZ FOERSTER
DONNA CONLON FRANCISCA GARCIA
HUGO AVETA JULIAN D´ANGIOLILLO
KANXUAN
OSCAR MUÑOZ SANDRO PEREIRA
YAMIL BURGUENER
GUSTAVO ARTIGAS
FERNANDO SANCHEZ CASTILLO
TOMAS SARACENO
CHRISTIAN JANKOWSKI
LARA ALMARCEGUI
ANIBAL LOPEZ
TONI PUIG PICART
MARC AUGE
LISETTE LAGNADO
DOUGLAS CRIMP
ADRIÁN GORELIK
MÉXICO
ARGENTINA
ARGENTINA
ALEMANIA
ARGENTINA
ARGENTINA
ARGENTINA
FRANCIA
PANAMÁ
CHILE
ESPAÑA
MÉXICO
ARGENTINA
ARGENTINA
CHINA
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COLOMBIA
COLOMBIA
URUGUAY
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RIRKRIT TIRAVANIJA
LUCAS DI PASCUALE
GUSTAVO ARTIGAS
FERNANDO SANCHEZ CASTILLO
TOMAS SARACENO
CHRISTIAN JANKOWSKI
LARA ALMARCEGUI
ANIBAL LOPEZ
USA
ARGENTINA
MÉXICO
ESPAÑA
ARGENTINA
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Artistas / Nacionalidad Código
Invitado/ Nacionalidad CódigoArtistas / Nacionalidad Código
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URUGUAY
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GUATEMALA
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FRANCIA
ESPAÑA
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APELA A LA CAPACIDAD CREADORA DEL PÚBLICO, INVOLUCRÁNDOLO EN SI-TUACIONES QUE REQUIE-REN SU INGENIO.
CONTACTO:
EDUCACIÓN:
EXHIBICIONES:
NOMBRE:
Tomas Saraceno
Artistas:
Código: TOMÁS SARACENO
31
1992-1999 Universidad Nacional de Buenos Aires, Argentina UBA- Degree Architect.1999-2000 Escuela Superior de bellas Ares de la Na-ción Ernesto de la Carcova, Postgraduate on Art & Architecture.2001-2003 Staatliche Hochschule für Bildende Künste –Städelschule- Frankfurt am Main; Postgra-duate on Art and Architecture / Venezia Italia- Pro-gettazione e Produzione delle Arti Visive- IUAV2003-2004 Stipendium Hessische Kulturstiftung.
2007 “Air-Port-City”, Middleburg / Netherlands“Opening”, Stockholm / Sweden. 2006 “On Water”Centre d’Art Santa Monica–Barce-loana / Spain. “Cloudy Dunes_Air-Port-City” Tanya Bonakdar / New York. “cumulus” The Curve / Lon-don. “Sehnsüchtig gleiten Ballone rund um die Welt” / Berlin. “Infinite Actives” Portikus / Frankfurt. 2004 “in-migration” Universität Kaiserslautern / Germany. “On- Air” Pinksummer gallery / Italy.
Artista argentino residente en Frankfurt. Sus proyectos se basan enproposiciones arquitectónicas, sociales o comunitarias de carácterutópico, lúdico y participativo.Movido por el interé s en producir cam-bios n las formas de vivir yexperimentar la realidad, cada una de sus piezas es una invitación a pensar mo-dos ternativos de conocer, sentir e interactuar con los demás. Al mismo tiempo, apela a la capacidad crea-dora del público, involucrándolo en situaciones que requieren su ingenio y responsabilidad.
148
ELEVADO POR ENCIMA DELA RUTINA EN LA QUE ESTAINMERSO, EXPONE ANTE LAOPINIÓN PÚBLICA PARA EL DEBATE.
CONTACTO:
EDUCACIÓN:
EXHIBICIONES:
NOMBRE:
Dario Pedreira
Artistas:
Código: DARIO PEDREIRA
32
1992-1999 Universidad Nacional de Buenos Aires, Argentina UBA- Degree Architect.1999-2000 Escuela Superior de bellas Ares de la Na-ción Ernesto de la Carcova, Postgraduate on Art & Architecture.2001-2003 Staatliche Hochschule für Bildende Künste –Städelschule- Frankfurt am Main; Postgra-duate on Art and Architecture / Venezia Italia- Pro-gettazione e Produzione delle Arti Visive- IUAV2003-2004 Stipendium Hessische Kulturstiftung.
2006 “On Water”Centre d’Art Santa Monica–Barce-loana / Spain. “Cloudy Dunes_Air-Port-City” Tanya Bonakdar / New York. “cumulus” The Curve / Lon-don. “Sehnsüchtig gleiten Ballone rund um die Welt” / Berlin. “Infinite Actives” Portikus / Frankfurt.
Con casi 20 años de trayectoria, Darío Pedreira desafía cualquier encasillamiento en el universo del arte y sus zonas limítrofes: Director, Actor, Autor, Escenógrafo, Artista Plástico, Gestor Cultural, Co-municador, Creativo, Darío está desde 1995 al frente de Babel Recursos Artísticos, el vehículo con el cual ha conducido sus ideas y experimentaciones a límites pocas veces imaginados antes.
149APÉNDICE
Artistas:
Código: OSCAR MUÑOZ
13
ENFATIZA EL PAPEL DE LAAUSENCIA, LA DISOLUCIÓN Y EL VACÍO EN LOS PRO-CESOS DEL RECUERDO Y LA DESMEMORIA.
CONTACTO:
OBRA:
NOMBRE:
Oscar Muñoz
Los monumentos conmemorativos están conde-nados a fracasar yaque el tiempo borra el contexto al punto tal que las imágenes y laspalabras paran de referirse a algo más allá de su propia existencia. Pro-yecto para un memorial (2004-2005) se inserta en la continua investigación de Oscar Muñoz sobre la capacidad de las imágenes de conservar la memoria y la historia. En la obra de Muñoz, el proceso asociado usualmente con disciplinas como el dibujo, la impre-sión y la fotografía son usadas indistintamente para llevar a cabo trabajos complejos en los que la imagen está siempre en movimiento, en situaciones precarias de existencia, siempre al borde de la desaparición.
El artista describe Proyecto para un Memorial como “una video-instalación con cinco videos sincro-nizados; cada video registra una apresurada y nerviosa mano que – con agua y sobre una losa puesta bajo el sol- dibuja un retrato de cinco personas diferentes. Una vez que esté terminado, cada retrato comienza a desvanecerse debido a que el sol lo calienta y lo seca. De esta manera, la mano se mantiene recorriendo al azar y sin fin a lo largo de cada pantalla.
150
Artistas:
Código: DOLORES CÁCERES
06
CONTACTO:
OBRA:
NOMBRE:
Dolores Cáceres
La intervención del Edificio El Panal, en Cór-doba ciudad, viene a ser el enlace de las aves de las Sierras en el paisaje urbano. Edificio de corte neoclá-sico fue abandonado durante años a su propia suerte y hoy se revela (prerestauración) como un gran nido de palomas en el área central de la Ciudad de Córdo-ba. Esta obra de maquillaje subvierte las relaciones tradicionales entre el objeto artístico y los sistemas de presentación y recepción. Utiliza lo que Marcel Bro-odthaers llamó el decor, como una ilusión: otorgán-dole a la palabra la misma categoría que la imagen, se describe en luz de neón las variedades de palomas y otras aves de la región.
Consideradas también plaga en las zonas rurales una nueva clase de turismo de caza, justifica la utili-zación de armas de fuego para exterminarlas. En una pauta formada por tres líneas horizontales, paralelas y equidistantes entre sí, el texto en tubo de neón verde, el texto en tubo de neón verde, recorre la fachada del edificio, interrogando al museo, a partir de la obra y el entorno social. Interroga la función misma de la obra y del público que la lee.
UTILIZA LO QUE MARCEL BROODTHAERS LLAMÓ EL DECOR, COMO UNA ILU-SIÓN: OTORGÁNDOLE A LA PALABRA LA MISMA CATE-GORÍA QUE LA IMAGEN.
151APÉNDICE
Artistas:
Código: TONI PUIG PICART
22
CONTACTO:
DESEMPEÑO:
NOMBRE:
Toni Puig Picart
Asesor de Comunicación del Ayuntamiento de Barcelona desde finales de los 70. Ha creado el concepto ‘marca de ciudad’, que implica “una idea alrededor de la cual toda urbe debe convocarse y ha-cerse visible”.Profesor de Marketing en el Instituto de Dirección y Gestión Pública de ESADE.. Creador del departamento para los jóvenes del Ayuntamien-to de Barcelona, donde además, trabaja con el sector asociativo cívico. Se desempeña como asesor para la creatividad y la innovación del sector administrativo y asociativo en España y Latinoamérica. Formó par-te del equipo fundador de la revista Ajoblanco. Ha publicado los libros Marca Ciudad (Paidós, 2009 ) Se acabó la diversión (Paidós, 2007) La comunica-ción municipal cómplice con los ciudadanos (Paidós, 2003), entre otros.
0351-152348924
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Artistas:
Código: MARC AUGÉ
23
CONTACTO:
NOMBRE:
0351-152348924
Marc Augé
Profesor de antropología y etnología en la École des Hautes Études en Sciences Social de París, en la que ocupó el cargo de director entre 1985 y 1995. Fue director de investigaciones del Insitut Francais de Recherche Scientifique pour le Developpement en Cooperation (ORSTOM) de 1964 a 1970. Efectuó numerosas misiones en África, particularmenteen Costa de Marfil y en Togo. Su tesis sobre “Los no lugares” como espacios del anonimato, le otorgó reconocimiento mundial. Algunos de sus libros pu-blicados son: El viajero subterráneo (Gedisa 1987), El sentido de los otros (Paidós 1996), Los no lugares (Gedisa, 1993), El viaje imposible (Gedisa, 1998), La guerra de los sueños (Gedisa, 1998), Hacia una an-tropología de los mundos contemporáneos (Gedisa 1995), Por qué vivimos (Gedisa, 2004), ¿Qué es la antropología? con J. Colleyn (Gedisa 2005).
DESEMPEÑO:
153APÉNDICE
ACTIVIDAD:
DESEMPEÑO:
ESTUDIOS:
LIBROS EDITADOS:
NOMBRE:Gerardo Mosquera
Curador
Al crítico y curador cubano Gerardo Mosquera, se le deben algunas de las tesis más importantes que han definido el sentido del arte en la situación actual latinoamericana, entre éstas su influyente trabajo Raí-ces en acción, la idea de que el artista latinoamericano ya no necesita pasaporte, o la idea de un arte desde América Latina, que ha marcado el pensamiento de la crítica cultural de la región
Licenciado en Historia del Arte en la Universidad de La Habana. Curador, crítico e historiador de arte. Curador del New Museum of Contemporary Art, Nueva York. Asesor de la Rijksakademie van Beelden-den Kunsten, Amsterdam. Miembro del consejo edi-torial de Art Nexus, Bogotá; Atlántica, Las Palmas; Nka y Calabash, Nueva York; Third Text, Londres. Fundador de las Bienales de La Habana y miembro del equipo de curadores de las tres primeras (1984, 1986 y 1989). De 1985 a 1989 dirigió el Departa-mento de Investigaciones del Centro Wifredo Lam, La Habana / Cuba.
Beyond the Fantastic. Contemporary Art Cri-ticism from Latin America, Londres y Cambridge, Massachusetts, 1995; Contracandela, Caracas, 1995; El Diseño se Definió en Octubre, La Habana, 1989, y Bogotá, 1992. Ha publicado más de 500 ensayos y artículos en revistas, catálogos y libros publicados en América Latina, Estados Unidos y Europa. Entre las exposiciones que ha curado y co-curado se destacan: No es sólo lo que ves. Pervirtiendo el minimalismo, Madrid, 2000; Territorios ausentes, Madrid, 2000; Cildo Meireles,Nueva York, 1999; Cinco continentes y una ciudad. I salón internacional de pintura, Méxi-co D.F., 1998; Important and Exportant, II Bienal de Johannesburgo, 1997; Wifredo Lam, XXIII Bienal de Sâo Paulo, 1996; Ante América, Bogotá, Caracas, Nueva York, San Diego, San Francisco, Lawrence, San José, 1992-1994; Los Hijos de Guillermo Tell. Artistas Cubanos Contemporáneos, Caracas y Bogo-tá, 1991; The Nearest Edge of the World. Art and Cuba Now, Boston, Nueva York, San Diego, Austin, Atlanta, Sarasota.
152
ACTIVIDAD:
DESEMPEÑO: LIBROS EDITADOS:
NOMBRE:Rodrigo Alonso
Curador
Profesor y curador independiente. Licenciado en Artes de la Universidad de Buenos Aires (UBA), Ar-gentina, especializado en arte contemporáneo y nue-vos medios (new media). Profesor de la Universidad de Buenos Aires (UBA), Universidad del Salvador (USal) y del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA), Buenos Aires, Argentina. Profesor y miem-bro del Comité Asesor del Máster en Comisariado y Prácticas Culturales en Arte y Nuevos Medios, Media Centre d’Art i Disseny (MECAD), Barcelona, Espa-ña. Profesor invitado en importantes universidades, congresos y foros internacionales en América Latina y Europa. Escritor, crítico y colaborador en libros, revistas de arte y catálogos. Colaborador regular de Ámbito Financiero (diario argentino) y art.es (revista de arte internacional con sede en España).
Muntadas. Con/Textos (Buenos Aires, 2002), Ansia y Devoción (Buenos Aires, 2003) y Jaime Davi-dovich. Video Works. 1970- 2000 (New York, 2004). Curador de exposiciones de arte contemporáneo en los espacios más importantes de Argentina y América Latina, y en prestigiosas instituciones europeas.
153APÉNDICE
CRÓNICAS DE ¡AFUERA!Por Juan Terranova
*
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JUEVES 30
156
DE SEPTIEMBRE
ME GUSTA CÓRDOBA. ¿POR QUÉ? NO LO SÉSU RELACIÓN DE SEGUNDIDAD Y DISTANCIA CON BUENOS AIRES PERMITE FLUC-TUACIONES MUY RARAS EN LAS CABEZAS DE LOS CORDOBESES Y EN EL ENTRAMA-DO DE SU CAMPO INTELECTUAL. DESCONOZCO SI ESO ALCANZA PARA JUSTIFICAR MI ENTUSIASMO. POR OTRA PARTE, EL ENCARGO DE ESCRIBIR SOBRE ¡AFUERA! ME PREDISPONE BIEN. ESTOY CONTENTO DE NO VIAJAR AL PARAGUAY PARA HACER UNA CRÓNICA SOBRE ENANOS TRAVESTIS EQUILIBRISTAS NARCOTRAFICANTES. ME GUSTA ESCRIBIR SOBRE ARTE. NO QUIERO MENOSPRECIAR A LOS ENANOS, PERO EL ARTE ES MUCHO MÁS COMPLEJO.
157CRÓNICAS
MIÉRCOLES 6DE OCTUBRE
En el aeropuerto de Córdoba me espera un hom-bre con un cartel. Lo saludo, salimos y encontramos un atasco de autos en la puerta. “Estuvo cayendo gra-nizo en Alta Gracia y los taxistas están preocupados” me avisa. Ya en camino, atiendo el llamado de Teresa que me espera en el CCEC. Sobre el parabrisas del auto caen algunas gotas. Me hospedo en un hotel que alguna vez fue nuevo, supongo que a fines de la dé-cada del 70.
Dejo mi valija, prendo y apago la televisión. Cuando bajo al CCEC que está a veinte metros sobre la misma cuadra, encuentro a Teresa hablando por teléfono. Me indica que pase. Cuando corta, resulta ser una simpática española de Alicante y con mucho entusiasmo trata de resumirme un mes de actividades en cinco minutos de charla informal. Después me pasa un programa detallado de actividades. Tardamos cinco minutos en llegar a El Panal. La caminata es
agradable por el centro y me reencuentro con el clima seco de Córdoba. En el hall central de El Panal, nos recibe Santiago Pérez, el arquitecto encargado de la recuperación del edificio. Teresa me presenta como “cronista”. El Panal es una vieja dependencia pública provincial. Tiene más de cien años y grandes salones, escaleras de mármol, pasillos amplios, puertas y te-chos altísimos llenos de molduras. “En algunas salas encontramos medio metro de caca de paloma, se tra-bajó con mascarilla por el olor” me cuenta Peréz. Usa barba y lentes. Podría ser cirujano o un guerrillero viejo en La Habana. Las palomas son tema de conver-sación recurrente, quizás la anécdota central del edi-ficio y su reapertura. Es una historia escatológica, real y tiene un innegable valor adicional: aclara que no se trata solamente de vencer la burocracia provincial a nivel de formularios y reuniones, sino que para comba-tir la degradación y la entropía del Estado también hay que aguantar la agresión física de sus deyecciones.
158
JUEVES 7DE OCTUBRE
Me presentan a la cordobesa Dolores Cáceres y al guatemalteco Aníbal López. La Cáceres es muy agradable. Sonríe siempre. Tiene gestos de rock-star. Me cuenta algo de las palomas y del Reloj Cucú de Villa Carlos Paz que no termino de entender, pero su vitalidad me pone de buen humor.
Aníbal López me da la mano derecha mientras con la izquierda saca una petaca del bolsillo de su campera. Lleva unos anteojos grandes marco grueso, barba crecida y tiene rasgos duros. Me presentan a varios artistas más y alguien que no conozco intenta presentarme a Gerardo Mosquera, el curador cubano de la muestra. Mosquera me saluda con un gesto de rutina, parece ido, con la vista en el horizonte. O pro-duciría un ruido sordo, como un zumbido. En El Pa-nal hay movimiento. Las clásicas corridas antes de la inauguración. Pablo Uribe ya terminó su obra y toma un mate en el primer piso. “Falta limpiar” me aclara,
mientras señala aserrín y los restos de madera que hay en el suelo. Recorremos su obra juntos. Al principio no la entiendo. La obra consiste en un andamio de dos metros de ancho, elevado unos diez centímetros del suelo hecho de la madera rústica con la que se fabrican los encofrados en las obras. La obra empieza con una rampa de poca pendiente, sale al balcón por una puerta, vuelve a entrar y termina con otra ram-pa en otra sala. Si se le presta atención la obra, que es extremadamente simple, puede ser una reflexión sobre los caminos que nos dibujan los curadores y los artistas en los museos. Pero también es la exhibi-ción de una construcción utilitaria. Pero también es la exhibición de una construcción utilitaria. Después de recorrerla varias veces, decido ampliar el concepto y empiezo a pensar que cada una de las obras de la muestra se puede descifrar en la idiosincrasia de los artistas que las produjeron, incluso en sus rasgos físi-cos y en su manera de hablar.
REUNIÓN DE ARTISTAS EN EL CCEC.
10:30 horas
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JUEVES 7DE OCTUBRE
Algunos artistas dejan su copa de vino y salen ha-cia El Panal a terminar de montar sus obras. Otros, los que trabajaron más rápido o llegaron antes, o se enroscaron menos, deciden ir a cenar a un local sal-teño. Cuando nos sentamos en la mesa somos Pablo Uribe, Patricio Larrambebere, Julián D´angiolillo, y el curador Rodrigo Alonso. Hay alguien más, ha-ciendo ruido. Los artistas suelen contar dos veces la misma anécdota y están entrenados en repetir su obra y su curriculum. A veces logran integrarlo dentro de la conversación. A veces no tanto. No hay que culpar-los. Pedimos locro. Pablo Uribe pregunta con qué se hace. Como es uruguayo, ¿solamente tiene geografía pampeana y gastronomía de llanura? En este sentido, pienso, Uruguay encaja mejor con la idea que se tiene internacionalmente de la Argentina. Un país que es solo planicie, litoral y vacas sus rasgos físicos .
Noche
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VERNISAGGE POR EL PREMIO JOVEN ¡AFUERA! AL GRUPO ACEPHALE.
VIERNES 8DE OCTUBRE
ME DESPIERTO A LAS NUEVE Y MEDIA DE LA MAÑANA Y ME DOY UNA DUCHA. VUELVO A ESCRIBIR DURANTE EL DESAYUNO. DEBERÍA ESCRIBIR SOBRE LOS ARTISTAS CONSERVADORES PERO TAMBIÉN SOBRE MI PROPIO CONSERVADURISMO. LA CLAVE ES CIERTA IDEA DE QUÉ COSAS SON NOBLES Y QUÉ COSAS SON AFECTADAS. TODAVÍA SEGUIMOS PENSANDO AL ARTISTA COMO EL EXCÉNTRICO QUE SE RECLUYE A CREAR OBRAS MAES-TRAS, IDEAS GENIALES, OBRAS SUBLIMES.
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Me sirvo otro café con leche. Luego escribo: “La separación entre arte y cultura está muy tematizada en la muestra. De hecho, este tipo de artes visuales y su comentario al espacio público se parece a una forma de crítica. El pliegue es similar”. Al mismo tiempo, resulta complejo desbrozar la muestra y comprobar qué es bueno y que no. Uno nunca sabe hasta dónde exigirle al arte contemporáneo. Da la sensación de que el espectador, y también el crítico, no pueden poner ningún reparo bajo el riesgo de descartar todo. Hay un deber, un pacto que parece taxativo; es entre-garse o no entregarse.
La situación, desde luego, me incomoda. Me re-sisto a confirmar que una obra solamente puede ser leída –y entendida, y disfrutada– desde las reglas que la misma obra propone. Por eso me alegra, de una manera casi infantil, descubrir que los marcos de re-ferencia existen y que las obras todas iguales.
VIERNES 8DE OCTUBRE
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A las doce y media vamos con Pancho al Colegio de Escribanos. Subimos por un ascensor plateado al séptimo piso donde hay un restaurante. El cielo está despejado. Las paredes son de vidrio y abajo se ve la ciudad. En una mesa redonda nos esperan Andrea Ruiz y Tony Puig Picard. Nos acomodamos y mien-tras miramos la carta le hago dos o tres preguntas. Puig es bueno con los slogans y los retruécanos. Lo sabe y por eso no argumenta. Supongo que en su es-tructura pragmática de hacedor de cambios una larga conversación no tiene mucho sentido. Respeto eso, pero igual lo fuerzo a contestar. La charla es amable. “El problema de Buenos Aires es que no sabe qué quiere ser cuando sea grande.” Siempre me imaginé a la ciudad como una mujer, así que acepto la imagen. “La Berlín de Latinoamérica podría estar entre Ro-sario y Córdoba, pero a Rosario no la veo decidida.” Los dos cordobeses de la mesa se entusiasman. Puedo leer en sus gestos que aprecian la frase de una manera
Mediodía obsesivamente íntima, y a la vez profesional. Pero, ¿no es una rutina que hace siempre? En Colombia, aterriza en Bogotá y dice: “La Berlín de Latinoame-ricana está entre Cali y Bogotá, y a Cali no la veo decidida”. Aunque también tiene algo con Argentina, se nota. Pancho sabe de vinos y elije un Syrah muy bueno. Aprovecho y le pregunto a Puig Picard qué hay que hacer con los sindicatos corruptos, creo que incluso uso el adjetivo “enquistados”. “Dejarlos que se mueran, no hay que perder tiempo” me responde sin dudar. Cuando cito al peronismo me corta ense-guida: “Eso es una antigüedad.” Levanto las cejas y el gestor sonríe. Una de cal y una de arena, pienso. Pero tiene razón. El peronismo debería ir al fondo de la discusión, muy atrás, nunca al principio. Sacarlo a relucir como una chapa que brilla al principio de una charla es definir cierta esterilidad en relación a la dis-cusión real, a los problemas concretos. ¿Hay una idea de síntesis? La hay. O mejor, debería haberla.
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Desde el centro camino hasta la Plaza de la Inten-dencia. Doy una vuelta buscando la estatua ecuestre de Chávez. No la veo. La pirámide de espejos negros del centro de la explanada refleja la luz del sol como una armadura muerta. Un cartel avisa que es la Cen-tral de Semáforos Inteligentes y Control de Tránsito pero parece la cabeza decapitada de un Darth Vader gigante. La plaza no está limpia. Pero tampoco excesi-vamente sucia. Hay papeles en el pasto, alguna botella de plástico tirada, cajas de cartón. Cruzo por la parte seca de baldosas grises y llego al monumento a los Caídos en Malvinas. Son siete soldados retratados de forma realista. Van subiendo una cuesta. Se los ve de-cididos, bien pertrechados con armas y municiones, bien abrigados, la contextura física y la actitud que solamente los comandos pueden tener en una guerra. La forma en que caminan y su disposición recuerda un poco a Canto al trabajo, la obra más conocida de Rogelio Yrurtia, frente a la Facultad de Ingeniería de
Cerca De Las 14:00 Horas la Universidad de Buenos Aires. Pero en vez de arras-trar una piedra, los soldados llevan una bandera. Una bandera que es demasiado gruesa y flamea mal. Pare-ce un techo, pero un techo que está a punto de caer y aplastarlos. Por otra parte la obra de Yrurtia, más am-bigua en su intención, mezcla épica y miseria. Estos soldados, por su parte, van decididos hacia adelante. Casi se diría que no tienen tiempo de mirar atrás. Lo que los mueve es la urgencia de la batalla. Y al mismo tiempo nada los retiene. Ni siquiera el armamento y el equipo que llevan les pesa, muy por el contrario, la técnica los impulsa. Pero quizás haya algún doblez más. Puesto en contexto, el monumento es equívoco. Si el peatón se detiene a mirarlo puede encontrar que el gesto épico de correr hacia la batalla es fallido. No digo que siempre sea así, pero en esa guerra y sus con-tados combates los soldados argentinos perdieron. Por eso estos siete cordobeses no avanzan a la victoria. Aunque la obra está lejos de animar un sentimiento
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elegíaco, aunque no se trata de un monumento a los caídos, sino a los sobrevivientes, a los veteranos, a los que estuvieron y volvieron, hay algo trágico en el exitismo de estos comandos que dicta una sentencia clara. Cuando terminen de subir la cuesta y planten la bandera lo que los espera es la muerte. A dos metros de la obra un cartel dice “Distancia en línea recta a Puerto Argentino 2259 kms”.
Por la noche
APERTURA DE LA MUESTRA Y MEGAVERNISSAGE EN EL PATIO DEL CABILDO. MUCHA GENTE Y MUCHA GENTE DE TRAJE. EN UNA PANTALLA SE PASAN UNOS VIDEOS INSTITUCIONALES DONDE HABLAN TODOS LOS FUN-CIONARIOS DE LA CIUDAD. NINGUNO TIENE MUCHO
165CRÓNICAS
SÁBADO 9DE OCTUBRE
Mediodía
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UNO DE LOS EVENTOS CENTRALES DE LA MUESTRAVEINTICINCO COSTILLARES DE TERNERA ASADOS CON ESPECIAS ORIENTALES Y OFRECIDOS EN UN GRAN ASA-DO ABIERTO AL PÚBLICO. RIRKRIT TIRAVANIJA, NACIÓ DE CASUALIDAD EN BUENOS AIRES. ORIGINALMENTE LA CARNE INTERVENIDA DEBÍA SERVIRSE EN EL CEN-TRO DE LA CIUDAD, ENTIENDO QUE CON LA IDEA DE CONFRONTAR A SUS HABITANTES CON EL CRUCE ENTRE EL PLATO TELÚRICO Y EL CONDIMENTO FORÁNEO.
167CRÓNICAS
¿QUÉ HACE LA CRÍTICA CUANDO ABANDONA LA PINTURA DE CABALLETE?
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Por la tarde
Hoy, mientras los límites son forzados sin estri-dencias, vivimos una rara estabilidad. La pregunta “¿esto es arte?” perdió protagonismo. Una vez here-dada, se volvió tradición. Si a cincuenta años de su novedad, la utopía de la disolución de la obra en lo social sigue ejerciendo presión, también es cierto que somos sujetos modernos. Ninguna postrimería posmoderna poscolonialista globalizada logra desaco-modar nuestra pertenencia a los estados nacionales que continúan defendiendo sus fronteras. A la som-bra de esta evolución surgen otras preguntas. El arte contemporáneo existe. Pero, ¿de qué y de quienes es contemporáneo? Creo que todavía vale la pena dete-nerse a pensarlo.
169CRÓNICAS
Centro Cultural España Córdoba Muestra Internacional de ArteContemporáneo ¡Afuera! Arte en Espacios Públicos.
Impreso en Argentina 28 de Noviembre de 2010
