Agosto 2015

Secretaría de Relaciones Institucionales, Cultura y Comunicación - UBA

Danza sub-30 . Programa compartido

Despojos . Maximiliano Navarro

Las Ganas . Las Ganas . Emmanuel Palavecino, Abril Lis Varela

Madre e hijo . Susana Rivero

Hilda y Freud . Antonio Quinet

Espacio de arte y Fotogalería: Bienal Fadu

Presentación El Cerebro mágico . Federico Ludueña

INSCRIPCIONES SEGUNDO CUATRIMESTRE

La piel del poema . Ignacio Bartolone

Ciclo: Orquesta de la UBA Rector Ricardo RojasEl cuerpo y el cineCiclo de conferencias Cuerpo y Arte Contemporáneo . Fabiana Barreda

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Danza sub-30 . Programa compartido

Despojos . Maximiliano Navarro

Las Ganas . Las Ganas . Emmanuel Palavecino, Abril Lis Varela

Madre e hijo . Susana Rivero

Hilda y Freud . Antonio Quinet

estrenos

DANZA SUB-30Programa compartido 1

Artes escénicas. DanzaViernes 7, 14, 21, 28 de agosto | 22hs

Viernes 4, 11, 18, 25 de septiembre | 22hs

estreno“¿Cuál es ese momento inicial en que una persona se decide a dejar su marca en un cuerpo ajeno, a pasar su

movimiento, su pensamiento, a darle una imagen y compartir una necesidad y un entusiasmo? ¿Y cuál es, también,

ese momento en que alguien decide que puede seguir o buscar una idea con otro, en el camino casi siempre oscuro

y vericuetico que significa crear una obra de danza? Ese momento, ese salto sin retorno nos convierte en algo que

se irá definiendo de a poco. Ser coreógrafo es una elección que se despliega en un largo camino de búsquedas, de

aciertos y desatinos donde no hay recetas ni fórmulas. Una pura intuición, un puro despertar.”

Alejandro CerveraCurador Área de Artes Escénicas

El ciclo “Danza Sub-30” ofrecerá cuatro propuestas de danza contemporánea, de-sarrolladas por coreógrafos de menos de 30 años. El primero de los programas se desarrollará los viernes de agosto y sep-tiembre. En octubre y noviembre, también los viernes, tendrán lugar el segundo de los programas compartidos.

Una producción del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas

Dos cuerpos dan origen a un vínculo. Se buscan, se necesitan el uno al otro, se encuentran, se repelen y encastran, resultando un único cuerpo en movimiento. A través del tiempo se despliega la relación que hay entre ambos develando sus conflictos, sus miedos e inseguridades, llevándolos a la necesidad del otro como soporte. Despojos surge de la incertidumbre que genera el cambio constante y de la necesidad de desprenderse, desposeerse y hasta a veces renunciar a aquello que los aferra, los une. Despojarse del otro es desligarse en parte de uno mismo.¿Qué nos aferra? ¿Qué es lo que hay que despojar?

Cuidado, podrías conseguir eso que estabas buscandoTranquila, soy extraño pero no un extrañoSoy un tipo ordinarioQuemando la casaAgarrate fuerte, esperá hasta que la fiesta se haya terminado.D.B

DANZA SUB-30

Idea y dirección: Maximiliano Navarro | Coreografía: Gabriela Luque y Maximiliano Navarro | Intérpretes: Gabriela Luque y Maximiliano Navarro (Agosto), Katia Pazanin y Maximiliano Navarro (Septiembre) | Asistencia: Carla Bugiolachi | Diseño de luces: Verónica Bozzano | Vestuario: Mariela Iturregui | Música: Nicolás Villamil | Fotografía: Fedro fotos

Creación e Interpretación: Emmanuel Palavecino, Abril Lis Varela | Asistencia de Dirección: Sofía Palacios | Edición musical y música original: Tomás Carnelli | Diseño de Luces: Julio Alejandro López | Fotografía: Cecilia Timpani

Despojos

Las ganas

Programa 1 | agosto y septiembre

MADRE E HIJOSusana Rivero

Artes escénicas. TeatroSábados 15 y 22 de Agosto | 22hs

Sala Batato BareaEntrada: $60

estreno

MADRE E HIJO

Cesar Aira va a Coronel Pringles a visitar a su madre. Mientras ella teje y mira la televisión,

entablan una suerte de conversación solipsista tan usual entre madres e hijos: decisiones,

novedades, recuerdos Este diálogo en apariencia trivial, es la puerta de entrada a un mundo

enrarecido donde, las cosas cambian inexplicablemente de lugar y el absurdo se adueña de la

“realidad”. Su retorno desencadena recuerdos de su infancia, Pringles, la caída del Peronismo

en manos de la Revolución Libertadora y la mudanza a los suburbios de Rosario. Por una

supuesta intoxicación por ciánidos alimenticios, el niño es internado en el hospital público de

Rosario lo que determina que comience la escuela meses más tarde. En estas experiencias se

encuentra con diferentes madres emblemáticas de la argentinidad, la primera segunda mamá:

la maestra de la escuela pública, la enfermera y la enana religiosa del hospital público. Estas

circunstancias habilitan a Aira a hacer una crónica de las instituciones públicas argentinas.

Ficha técnica:

Idea y Dirección: Susana Rivero | Dramaturgia: Cooperativa QuienesQuien

Elenco Bea Galessi y Ale Schijman | Asistente de dirección: Aldana Barqui | Arte y fotografía: Pablo Andrés Bolaños | Diseño de vestuario: Fernando Cano | Realización de vestuario: Estela Maris Arguello | Asistente: Rosa Ortiz | Confección de sombreros: Fernando Cano | Música: Liza Casullo

Del escritor y dibujante Cesar Aira

extraemos el material de nuestra ficción.

Tomamos su única obra de teatro “Madre

e Hijo” (Editorial Bajo la luna, 1993 y 2004)

y dos cuentos “Como me hice monja”

(Beatriz Viterbo Editora, 1993 y 2009) y “El

Tilo” (Beatriz Viterbo Editora, 2003).

Dice Cesar Aira: “La primera función del

arte es extrañar, romper los hábitos de la

percepción y reinventar el proceso”…“Tengo

una velocidad dentro de mí, que me lleva, que

viene directamente de esos agujeros del sueño

sin pasar por la conciencia o la invención. Soy

el autómata del presente”

Aira en estos experimentos pone a funcionar la máquina del melodrama y del hiperrealismo. Obsesionado con la simulación, inventando otras “realidades” siempre creando mundos que pasará a otro que lo incluya, y este a otro más, con la hipótesis complementaria de que, todo pasaje es una transformación.

Susana Rivero

entrevista

Susana Riveroentrevista*¿Cómo te imaginabas cuando eras chica que ibas a ser en este momento de tu vida?No lo pensaba.

*Contame cómo es tu Proceso creativo para escribir. Escribo dramaturgias a partir de poéticas de es-critores argentinos, latinoamericanos y españo-les, clásicos y contemporáneos. Con estudiantes universitarios, actores, performers y artistas in-teresados en este tipo de trabajo performático de investigación sobre el lenguaje. En este caso investigamos sobre la poética de Cesar Aira.

*¿Hasta dónde imaginas llegar en tu profesión? ¿Cuál es tu sueño? Llegar a donde? Mi profesión? No sé, ni me lo pregunto. Vivo un continuo entre la vida cotidia-na y la pasión por las artes, la literatura, la esté-tica, la política.

*¿ A quién admiras como director de teatro, a quién como dramaturgo y a quién como actor? Argentina es como el dicho popular enfatiza: “un semillero” Ya no están pero pertenecieron a la época dorada del Rojas en los ´80 Alejandro Ur-dapilleta y Batato Barea. Alfredo Alcon, Norma Aleandro, para nombrar algunos de la tradición. La lista es interminable. Contemporáneos: Cris-tina Banegas, Analía Couceiro, Pilar Gamboa, Leticia Brédiche, Julieta Diaz, Alejandra Radano, Directores :Pompeyo Audivert Kartum, Bartis, AlejandroTantanian, Mónica Cabrera, Javier Daulte, Silvio Lang. Y por supuesto Bea Galesi y Alejandro Schijman los actores con los que tra-bajo en este proyecto. La lista es un rizoma.

*¿De qué cosas te empapas para inspirarte?De autores /as que me llegan al corazón. Me gusta mucho el trabajo arquitectónico que ten-go que realizar con sus textos. Rigurosidad en el recorte, ya que siempre utilizo el texto de los autores, solo cambian los tiempos verbales. Lo que sigue es un juego, como armar un puzzle con cuentos y novelas. O como en este caso La úni-ca obra de teatro “Madre e Hijo” de Cesar Aira, intervenida con otros cuentos y ensayos, incluso algunas de sus definiciones sobre la literatura, en las pocas entrevistas que concede.La investigación con los actores es muy intere-sante. Leemos muchísimo. Tomamos de la poéti-ca lo que queremos contar. Es un trabajo desde la literatura al teatro, y viceversa. Ponemos en tiempo real, las experiencias de sus personajes. *¿Te gusta más aquella rama del arte que es soli-taria, como escribir, o te gusta más el trabajo co-lectivo, el momento de trabajar con los actores?Nunca trabajé sola. Tanto en la experiencia do-cente como en montajes performáticos trabajo con colectivos sumamente creativos. Este 2015 con la Cooperativa Quien es Quien, además de Bea y Alejandro, colaboran en ves-tuario Fernando Cano, en Arte Pablo Bolaños, en Música Liza Casullo, Asistencia de Dirección Aldama Barqui. Todos muy entusiasmados con el proyecto. Estoy muy contenta de volver a este ámbito universitario, y conectarme nuevamente con toda la gente que aquí trabaja y me recuerda de pataconear por más de 20 años las escaleras y salas del Rojas.

*¿Cómo surge la idea de Madre e hijo, tu próxi-ma obra a estrenarse en el Rojas?

Larga data. Desde que leí “como me hice mon-ja” devoraba casi todo lo que editaba. O lo que se podía conseguir. Hasta que encontré la única obra de teatro que tiene. El protagonista es un escritor, cuarentón, llamado Cesar Aira. Llega a Pringles a visitar a su madre. En muchos de sus cuentos, el personaje es un escritor que lleva su mismo nombre. Trabajar con esas coordenadas, el juego del doble y la ficción, es muy interesan-te. Tomamos también “El Tilo” y “Como me hice monja” donde se narra la infancia del personaje. El humor es una de las principales líneas de tra-bajo. La caricatura, los cómics. La máscara cor-poral y gestual. Se enfatiza en el artificio puro, anunciando irónicamente los límites lógicos de la simulación. El sin sentido.

*¿Qué te sucede cuando estrenas y te das cuen-ta que falta algo, que no es como pensabas? ¿Te pasó alguna vez?Todo el tiempo. Estamos entrenados para tra-bajar de esta manera. La mutación, el entrena-miento, y el juego son parte del ADN del grupo Quien es Quien.

¿Hay algún requisito que consideres indispensa-ble en toda obra?La buena onda, el cuidado y la solidaridad de to-dos los integrantes. Compartimos muchos mo-mentos juntos poniendo en actos y en tiempo real, la vida sorprendente de “otros”.

*Próximos proyectos.En lo inmediato, viajo a Chile, por sexto año con-secutivo, como Jurado para uno de los Festivales más importantes de ese país. FENTIC Festival de Invierno Calama 2015.

HILDA Y FREUD:LA LAGUNA CREATIVAAntonio Quinet

estreno

Artes escénicas. TeatroMiércoles 26, jueves 27, viernes 28 y sábado 29 de agosto | 22hs

Sala Batato BareaEntrada: $60

HILDA Y FREUDFicha técnica:

Escrita y dirigida por Antonio Quinet | Co-dirección Regina Miranda | Música José Eduardo Costa Silva | Elenco Antonio Quinet, Florencia Farías, Julieta De Battista | Asistente de dirección: Lorena Bearzi | Video: Diogo Fugimura | Vestuario: Beto de Abreu | Fotos: Elvina Maciel | Diseño gráfico: Felipe Grillo | Redes sociales: Mariano Daquino | Traducción: Nancy Barrios

Los escritos de Hilda Doolittle sobre su análisis constituyen uno de los más importantes

testimonios sobre la práctica del psicoanálisis efectuada por Sigmund Freud. Durante ese

período, Hilda escribió un diario de su análisis, con sus sueños y alucinaciones, asociaciones e

intervenciones de Freud. Los espectadores son conducidos en la escena por un narrador que

los guía en un viaje por el país del inconsciente que deja ver lo vivido en la experiencia de la

genialidad de Sigmund Freud. En esta relación entre Hilda y Freud hay un tercer personaje de la

época actual: Helena, una joven psicoanalista, quien descubre a la poeta en sus investigaciones

de doctorado y queda fascinada con Hilda, identificándose con su historia y sus síntomas. Hilda

y Helena, pasado y presente comienzan a entremezclarse .

trabajó como pionera en Estudios de Movimento Irmgard Bartenieff (no LIMS de NYC) y con la coreógrafa Anna Sokolowna (Juilliard School de NYC). Além da dança, en Rio de Janeiro estudió con

Tatiana Leskova (Ballet), Angel e KlaussVianna (Ballet Contemporáneo). Bachillerato en Teoría de la danza; Pos grado en análisis del Movimento, por el Laban / Bartenieff Institute. Acumula mas de 30 trabajos como

directora y coreógrafa para teatro, television, ópera y cine. Realizando presentaciones en Japón, Francia, Venezuela y los Estados Unidos.

es psicoanalista, psiquiatra (Université Paris XIII) y doctor en filosofía (Université Paris-VIII). Miembro de la Escuela de Psicoanálisis de los Foros del Campo

Lacaniano. Profesor Adjunto e investigador de la Maestría y del Doctorado en Psicoanálisis, de la Universidad Veiga de Almeida (UVA) de Río de Janeiro.

Director de la compañia de teatro Inconsciente em Cena. Autor y director de numerosas obras de teatro y de libros psicoanaliticos.

Regina Miranda

Antonio Quinet

es laudista y compositor. Doctor en música por la Universidad Federal del Estado de Río de Janeiro (UNIRIO). En su formación, fue alumno de Andrè

Prous, Tosten Bleich, Ron McFarlane, Paul O’dette y H. J. Koellreutter. Integrante de LuteSociety Of America. Es profesor del Curso de Música de Universidad

Federal del Espiritu Santo. Compositor e intérprete de la Cia. de Teatro Inconciente en Cena y director musical de obras teatrales.

es actriz y Psicoanalista. Lic. en Psicología (UBA). Docente e investigadora de la Facultad de Psicologia de la Universidad de Buenos Aires. Doctoranda de la

UBA. Miembro de la Escuela de Psicoanálisis de los Foros del Campo Lacaniano y del Foro Analítico del Río de La Plata. Autora de numerosas publicaciones

psicoanaliticas nacionales e internacionales. Se formó actoralmente con Roxana Randon, F. Ferrer. Lili Popovich , Pablo Chao y actualmente con Julio Chavez.

es actriz y psicoanalista. Es también Doctora en psicologia de la Universidad de Tolouse, profesora titular a cargo de la Cátedra de Psicopatología de la Universidad Nacional de La Plata y docente de la

Maestría en psicoanálisis de la Universidad de Buenos Aires. Miembro de la Escuela de Psicoanálisis de los Foros del Campo Lacaniano y del Foro Analítico del Río de La Plata. Pronta aparicion el libro “ El deseo en

la psicosis” . Realizó su formacion actoral con maestros tales como Agustin Alezzo, Julio Chavez y actualmente Ricardo Bartis

José Eduardo Costa Silva

Florencia Farias

Julieta De Battista

este mesEspacio de arte y Fotogalería: Bienal Fadu

Presentación El Cerebro mágico . Federico Ludueña

este mes

II BIENAL NACIONALDE DISEÑO UBA FADU

10 al 24 de AgostoEspacio de Arte y Fotogalería

este mes

Imagen 01

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Imagen 04

La enseñanza del Diseño, salvo excepciones, es una actividad relativamente nueva en el ámbito de la

universidad pública argentina. Este corto camino, sin embargo, ha logrado instalar un cambio perceptual

en el ámbito social.

La Bienal se propone como espacio de intercambio y muestra de la producción académica de las carreras

de Diseño de universidades nacionales.

Además, se ofrece como marco donde contar y exponer el proceso que despliega el diseño como motor de

cambios y mejoras en la calidad de vida de las personas, con innumerables actores y relaciones complejas.

Como evento, procura un espíritu festivo que a la vez permita espacios de nuevos conocimientos, saberes,

experiencias, procesos y productos.

Y sobre todo, llegar a la sociedad, fuente principal del sostenimiento de esta enseñanza.

II BIENAL NACIONALDE DISEÑO UBA FADU

Imágenes Las imágenes 01, 02 y 03 son material de archivo de la Mediateca FADU. Fueron tomadas durante la Primera Bienal FADU año 2013.La imagen 04 es producción de la Secretaría de Comunicaciones y Políticas Estudiantiles FADU.La imagen 05 es material de cátedra de la carrera Diseño Indumentaria y Textil.

Imagen 05

EL CEREBRO MÁGICOCómo los grandes magos potencian el pensamiento y la creatividadFederico Ludueña

Letras y pensamiento. Presentación Viernes 7 de agosto | 18:30hs

Sala Auditorio Abuelas de Plaza de Mayo

Entrada Gratuita

Presentado por: Guillermo Martínez

este mes

EL CEREBRO MÁGICO

El cerebro mágico posibilita el desarrollo de las potencialidades de la mente a través de las ideas que ha

elaborado la magia a lo largo de milenios. En él, Federico Ludueña, psicoanalista y mago, nos revela secretos

fundamentales que promueven un mejor desempeño en muy diversas actividades en las que el hombre moderno

se ve inmerso diariamente: Interprete mejor las estadísticas y probabilidades que aparecen cotidianamente en

los medios de comunicación. Influya sobre la voluntad de otros, y hasta sobre su percepción misma. Realice

cálculos mentales con fluidez. Explore el universo con ayuda de una pelota de goma. Aprenda a reconocer

un fraude para evitar ser víctima de él. Recuerde sin esfuerzo los nombres de los asistentes a la ocasional

reunión de trabajo, de los invitados a una fiesta, o de los parientes y amigos de su interés romántico. Proponga

apuestas divertidas que podrá ganar con facilidad. Recorra la magia en sus aspectos más profundos y aplíquela

a la vida cotidiana. En la calle, en el trabajo, en el amor, en la política, su liderazgo, creatividad, y capacidad de

establecer vínculos sociales se incrementarán rápidamente luego de leer El cerebro mágico.

Federico Ludueña

es psicoanalista y mago. Se formó como artista del misterio en el Magic Castle, centro de la magia mundial ubicado en Los Ángeles, California, donde ganó tres Medallas de Bronce en sucesivas Olimpíadas Mágicas. También fue bibliotecario de dicho establecimiento. Estudió guion cinematográfico en la

UCLA. Docente y doctorando de la UBA, su práctica clínica y sus investigaciones académicas han influido en su modo de concebir la magia, y viceversa. Da el primer curso de magia del Centro Cultural Ricardo Rojas. Colabora con Genii, la revista de magia de mayor difusión internacional, y suele ser disertante

invitado de la Escuela de Cine Eliseo Subiela. Es coautor y co-compilador del libro Ética y magia a través del cine. Fue nominado a los premios especiales FISM (máximo galardón de la magia internacional) 2015 en la categoría “Teoría y filosofía de la magia”.

continúaLa piel del poema . Ignacio Bartolone

Ciclo: Orquesta de la UBA Rector Ricardo RojasEl cuerpo y el cineCiclo de conferencias Cuerpo y Arte Contemporáneo . Fabiana Barreda

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LA PIEL DEL POEMAIgnacio Bartolone

Viernes 7 y 21 de agosto | 22.30hs Sala: Batato Barea

Entrada: $60

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Fotografía: Alejandra Del Castello

ORQUESTA DE LA UBA RECTOR RICARDO ROJASLa Orquesta mantiene su cita mensual con el público que quiera disfrutar de la música popular

Miércoles 19 de agosto | 17hs Sala: Batato Barea

Entrada: $60

continúa

“La idea de esta agrupación es poner en circulación obras y autores desconocidos o que se

encuentran en la periferia de los géneros mencionados, así como también adaptar obras

reconocidas a la formación instrumental sinfónica a través de arreglos originales. La Orquesta

de la UBA Rector Ricardo Rojas se ofrece como un espacio donde los músicos puedan formarse o

perfeccionarse en la ejecución de los estilos populares, y de esta manera ampliar las fronteras del

repertorio tradicional sinfónico”.

Mtro. Guillermo Cardozo Ocampo

Fotografía: Alejandra Del Castello

EL CUERPO Y EL CINECiclo de conferenciasCuerpo y arte contemporáneo . Fabiana barreda

Viernes 21 de agosto | 19hs Sala Auditorio Abuelas

Entrada gratuita

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SEGUNDO CUATRIMESTREINSCRIPCIÓN ONLINEInicio de clases: 10 de agostoROJAS

CURSOS DEL

Fotografías: Alejandra Del Castello

Secretaría de Relaciones Institucionales, Cultura y Comunicación - UBA