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Ahora veamos el proceso de una pintura al pastel:

Acompañemos al artista Grau Carod en este trabajo, donde sólo ocuparemos tres colores: ocre, sepia y

tierra sombra tostada, aunque deberemos auxiliarnos del blanco para lograr los claros más intensos. Este

bosque es ideal para pintar y aprovechar el espectro cromático de los pasteles.

Parramón, José M., Curso práctico de pintura, Tomo 2, p. 318

Fig. 137. Para empezar, marca las sombras y los valores

más intensos. Combina grisados y líneas que sirvan de

encaje para el modelo. Utiliza un papel de color tenue como

el que se muestra, para aprovechar el fondo. Toma el color

tierra sombra tostada, y dibuje los troncos y las ramas de la

vegetación con trazos firmes y esbozados; para que las

zonas más oscuras de la obra resalten desde el principio, a

la vez que dibujas, pasa suavemente el dedo por encima,

para mitigar el contraste excesivo con el papel.

Fig. 136. El

modelo es un

bosque

frondoso, en el

que la luz

penetra entre las

hojas y se crean

bellos efectos

luminosos sobre

la superficie del

cielo.

Página | 119

Fig. 138. Cubre el follaje de los árboles con grisados

obtenidos con el ocre, el blanco y el siena. Verifica

que en algunas partes puedas mezclar y fundir los

colores pasando el dedo por encima. Utiliza el blanco

para el cielo, el ocre en la masa central de la

vegetación, y el siena para la parte inferior de la copa

de los árboles, es decir para el follaje más alejado de

la vista del espectador. Utiliza la barra por el lado

longitudinal, para cubrir rápidamente la superficie.

Fig. 139. Prosigue y trabaja el suelo del bosque

extendiendo algunos grisados blancos y ocres, el

trazo debe ser irregular y titubeante, de manera

que traduzca a la perfección la irregularidad del

terreno, además el color del papel te ayudará para

conseguir el contraste con los tonos claros que

vas aplicando.

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Fig. 140. Después de la fase de manchado, sigue trabajando los pasteles en cuña, es

decir, con la punta de la barra, para concretar el dibujo. Pero, a partir de este momento,

los trazos tendrán que ser más definidos y sueltos para mantener el dibujo claro y bien

definido. Un buen dibujo debe armonizar grisados difuminados y trazos, para lograr la

riqueza textural deseada.

Fig. 141. Introduce, de manera

gradual, los diferentes detalles y

procura constantemente la textura

de los trazos del pastel. Realiza

libremente las agrupaciones de

hojas con ocre, pero hazlo de

manera puntillista, es decir con

trazos cortos, certeros y algo

nerviosos. Con el color sepia y

mediante grisados sin difuminar,

señala los niveles del bosque.

Respeta los colores blancos del

papel, pues de esta forma el color

marrón del papel interviene de

forma activa en la obra.

Página | 121

Fig. 142. Grau Carod. Apunte sobre bosque de tres colores y el blanco.

En realidad, este cuadro es un apunte y no es necesario hacer un acabado perfecto, pero es un

excelente ejercicio de pastel con sólo tres colores y el blanco.

Figuras 137 a la 142, Parramón, José M., Curso práctico de pintura, Tomo 2, p. 318

Tips: Si deseas aplicar un degradado sobre otro color pastel, sigue las instrucciones de la

figura superior. Primero, aplica el color inferior y rocía fijador (1); aplica el color que va

encima (2), y difumínalo con el dedo o con un difumino (3); si es necesario, al terminar

aplica fijador nuevamente. Al finalizar totalmente la pintura, debes rociarla con fijador para

que te dure más tiempo. Verifica y sigue las indicaciones de la lata. Es recomendable, que

experimentes antes de comenzar tu pintura.

Fig. 143. Proceso para mezclar dos

colores.

Parramón, José M., Todo sobre la

técnica del pastel, p. 33

Página | 122

ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE

Pinta el ejercicio anterior, selecciona un papel de color similar al que se muestra

en el proceso.

4.4 TINTA CHINA

La tinta china es un medio muy versátil, se puede trabajar con plumilla o con

estilógrafo; también se puede rebajar con agua y trabajarse con pincel, de

forma similar a la acuarela, tal como en la figura superior, que es un dibujo

creado con la tinta directamente del frasco para dibujar, y rebajada con agua

como acuarela para pintar.

Las tintas chinas de color se consiguen en frascos y botellas. Se

pueden combinar para lograr una gama infinita de colores. La técnica para

usarse es bastante similar a las acuarelas, se trabaja por capas o veladuras,

Fig. 144. Desnudo VII. Olga Filato

(Argentina). Dibujo en tinta china y

aguada sobre papel (34 x 49 cm).

artelista.com

Página | 123

pues son transparentes, si se aplican directamente al papel sus colores son

brillantes e intensos, mejores que los de las acuarelas.

Cuando se usan, se debe considerar que después de algún tiempo de

pintar con ellas se hacen resistentes al agua y ya no es posible diluirlas.

Algunas tintas, al secarse se hacen impermeables. Las tintas chinas secan muy

rápido, y se adhieren perfectamente al papel, son excelentes para dibujo lineal,

ilustraciones a la aguada y caligrafía.

En el mercado, existen bastantes marcas de tintas chinas, y algunas

tienen una buena gama de colores.

Una forma de usar la tinta china, es dibujar primero con lápiz, el cual se

debe marcar de manera tenue, quizás se puede usar un lápiz 2h, después se

puede aplicar la tinta por capas hasta lograr el tono deseado. Se deben dejar

las luces desde el principio, sin invadirlas con tinta. Es posible combinar la tinta

aguada con la tinta directa, la cual se puede aplicar con plumilla, estilógrafo o

con pincel.

El siguiente proceso se realizó con acuarela, pero también se puede

aplicar a la tinta china:

Fig. 145. Semillas de calabaza, Rafael Escamilla. Dibujo en tinta china aguada a dos

tonos (duotono), azul y amarillo sobre cartulina ilustración.

Trabajo escolar de cuarto semestre de la carrera de diseño ENAP UNAM, 1985.

Página | 124

Fig. 146. Este trabajo lo realizó el ilustrador y

acuarelista Joseph Antony Domingo. El ejercicio

es una grisalla para aprender a dominar las

tonalidades de gris.

1. El modelo es un portal de un palacete

renacentista francés con dos individuos que

aparecen posando en actitudes distintas.

2. Si tienes problemas para traducir los colores a

una gama de grises, puedes hacer una

reproducción en blanco y negro.

3. Un motivo tan complejo como éste, requiere

un minucioso y detallado dibujo que recoja tanto

la pose de los personajes como los ornamentos

y motivos arquitectónicos.

4. La primera aguada debe ser suave y

uniforme, y situar las zonas más sombrías del

modelo.

Página | 125

ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE

Pinta algún ejercicio con tinta china utilizando cartulina crescent o

ilustración importada.

Fig. 147.

5. A medida que se avanza, se añaden

nuevos valores que aportan más

información sobre la iluminación del

modelo.

6. En este estado, ya puedes caracterizar

a las dos figuras, y trabajar los detalles

con un pincel pequeño.

7. Efecto final de esta

excelente grisalla,

pintada por Joseph

Antony Domingo. Las

gradaciones tonales,

describen el fabuloso

efecto de luces y

sombras sobre la fachada

del palacete.

Figuras 146 y 147

Parramón, José M.,

Curso práctico de pintura,

Tomo 4, pp. 589-590

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4.5 ACRÍLICO

En la década de los veinte, al término de la Revolución Mexicana, y teniendo

como ejemplo el movimiento artístico social del constructivismo ruso de la Unión

Soviética, un grupo de pintores mexicanos, en especial José Clemente Orozco

(1883-1949), David Alfaro Siqueiros (1896-1974) y Diego Rivera (1886-1957),

deseaban pintar grandes murales en edificios públicos, algunos en los muros

exteriores expuestos a todo el público, ya que de acuerdo a la ideología

socialista, querían acercar el arte a las masas, como se hacía en la Revolución

bolchevique de la URSS.

Estos artistas conocían las técnicas tradicionales, y sabían que las

obras creadas de esta manera en el exterior, no soportarían las condiciones

ambientales, entonces, comenzaron a experimentar con otros medios; así en la

década de los treinta, David Alfaro Siqueiros en su estudio en Nueva York,

experimentaba con nuevas técnicas junto a científicos que hacían nuevas

fórmulas para sus pinturas. En la década de los cuarenta, en el Instituto

Politécnico Nacional, un grupo de pintores y estudiantes realizaron pruebas

Figs. 148 y 149.

David Alfaro

Siqueiros,

fragmentos del

mural Muerte al

invasor, pintado a

sugerencia del

poeta Pablo

Neruda. Escuela

primaria “México” en

Chillán Chile, 1941-

1942.

http://lacathrine.wor

dpress.com

Página | 127

Fig. 151. Pinceles para acrílico. Tres son

sintéticos y tres de marta.

Yarnell´s, Jerry, Landscape painting

secrets, p. 14

pintando murales en esta institución con los pigmentos acrílicos que los

científicos del Instituto Politécnico desarrollaban.

Fue una época de experimentación,

que dio origen a lo que hoy se conoce como

técnica de acrílico, y que han utilizado la

mayoría de los grandes artistas plásticos del

siglo XX hasta la fecha.

El acrílico tiene varias

características propias, una es que su

secado es bastante rápido, esto puede ser

un problema para los pintores novatos, pero

cuando se domina la técnica es una gran

ventaja. Otra característica es que se puede

pintar por veladuras, pero al contrario de las

otras técnicas, los colores oscuros van

primero que los claros. Además, se puede aplicar sobre cualquier superficie

absorbente, y es resistente al ambiente. Su base es de agua, al secar sella y no

se cuartea como el óleo.

Pinceles: Para el acrílico, se usa

cualquier tipo de pincel para óleo o acuarela,

así que puedes usar los que adquiriste para

las técnicas anteriores. Sólo debes cuidar

que la pintura acrílica no seque en tu pincel,

porque difícilmente la podrás eliminar y tu

pincel puede quedar inservible.

Soporte: El acrílico es muy

adherente, por ello puede aplicarse en papel,

en madera, en algunos metales como zinc y

cobre, en paredes de cemento, yeso o piedra.

Para esta técnica, puedes utilizar lienzos para

óleo o cartulinas Ilustración.

Fig. 150. Xavier

Guerrero.

Fragmento del mural

De México a Chile,

pintado a sugerencia

del poeta Pablo

Neruda. Escuela

primaria “México”

en Chillán Chile,

1941-1942.

http://lacathrine.

wordpress.com

Página | 128

Fig. 153. Paleta para

acrílicos. Yarnell´s,

Jerry, Landscape

painting secrets, p.

16

Otros materiales: Se utiliza un atomizador para rociar las pinturas, y así

no se sequen rápidamente; se usa una espátula para efectuar las mezclas;

también se pueden utilizar lápices para bocetar o carboncillos.

Para mantener húmedas las pinturas, y no sequen rápidamente, Jerry

Yarnell´s indica la siguiente recomendación:

“La crítica más común acerca de los acrílicos es que secan demasiado

rápido. Los acrílicos se secan muy rápidamente debido a la evaporación. Para

resolver este problema, uso un sistema de paleta húmeda… Esta paleta viene

con una esponja que tú saturas con agua en la parte inferior de la caja.

Después, empapa el papel especial que viene en ésta paleta y debes ponerlo

sobre la esponja. Coloca tus pinturas en el borde y ya estás listo para empezar.

Utiliza tu atomizador de vez en cuando para mojar tus pinturas, y se

mantendrán húmedas durante todo el día. Cuando hayas terminado de pintar,

fija la tapa, y tu pintura se mantendrá húmeda durante varios días…

Fig. 152. Algunos de los utensilios

que recomienda Jerry Yarnell´s para

pintar acrílico: atomizador, conté

blanco para dibujar en oscuro,

carboncillos suaves para dibujar sobre

claro, espátula-cuchillo para mezclar

las pinturas.

Yarnell´s, Jerry, Landscape painting

secrets, p. 18

Página | 129

Fig. 154. Paleta para acrílicos usada porJerry Yarnell´s.

Yarnell´s, Jerry, Landscape painting secrets, p. 17

Fig. 155. Ejemplo de cómo usar el stedi-rest. Yarnell´s, Jerry, Landscape painting secrets, p. 17

…Yo no uso la esponja o papel paleta. En lugar de eso coloque un trozo

de vidrio de doble fuerza en la parte inferior de la paleta. Doblo toallas de papel

en tiras largas (en cuartos), los saturo con agua y los coloco en el borde exterior

del vidrio. Y pongo mis pinturas en la toalla de papel. De vez en cuando les

pongo agua con un atomizador para mantener las toallas mojadas.” 22

Generalmente, necesitamos un apoyo para pintar detalles cuando el

cuadro todavía está fresco, para ello podemos utilizar un stedi-rest, el cual se

puede adquirir en tiendas de arte, y conseguir un palo redondo para colocarlo

donde nos convenga y apoyarnos en él.

Ahora, presentamos un método para pintar al acrílico:

22

Yarnell´s, Jerry, Landscape painting secrets, p. 15

Página | 130

Fig. 156. Primero, crea una mezcla de siena tostada y

ámbar tostado, y una cuarta parte de blanco, a

continuación, añade un pequeño toque de amarillo cadmio

brillante. Toma tu pincel de cerdas no. 10, y con esta

mezcla de color coloca los matorrales en el área en la que

irán colocadas las matas de hierba. Usa movimientos

cortos, picados, trazos verticales para crear una sugerencia

ligera de terracería.

Crea una mezcla de verde vejiga y siena tostada, y

una cuarta parte de violeta de dioxazina. Realiza la mezcla

con una consistencia espesa, luego carga con una pequeña

cantidad el extremo de un pincel de cerdas no. 6. Localiza

el lugar donde deseas colocar un grupo. Luego,

comenzando en la base de la mata, usa un movimiento

corto, vertical y hacia arriba para crear un efecto suave,

parecido a la hierba. Esto es algo que probablemente

deberías practicar en un trozo de tela o papel hasta que lo

logres. Recuerda revisar la colocación de cada grupo,

entonces crea puntos interesantes de espacio negativo con

un buen flujo de vista.

Vamos a realizar un ejercicio dibujando matas de hierba y arbustos. No

debemos pintar las matas en filas perfectas, ni el espacio de separación de

forma uniforme. Esto puede causar que la vista brinque alrededor de la pintura,

en lugar de que fluya a través de ella, y la colocación innatural de las matas

puede competir con el centro principal de interés.

Página | 131

Fig. 157. Para las sombras, mezcla una parte de siena

tostada y una cuarta parte violeta de dioxazina, más un

toque de blanco para crear un valor más suave. Toma

tu pincel de cerdas no. 4 y restriega en las sombras

proyectadas, en la parte izquierda de cada grupo,

siguiendo el contorno del terreno. Es posible que

necesites diluir la mezcla con un poco de agua, por lo

que se mancha un poco más fácil en el lienzo. Deja

secar.

Fig. 158. Este es un paso muy divertido. Necesitarás un

cepillo de dientes bastante rígido. Crea dos o tres mezclas

acuosas con tus colores de luz favoritos (por ejemplo, blanco

con un toque de amarillo cadmio brillante, naranja o rojo

brillante). Carga el cepillo de dientes con las mezclas, y

después frota el dedo índice a través de las cerdas,

salpicando los colores más claros del suelo en el cuadro. Si

salpicas de más en los macizos, toma una toalla de papel

húmeda y limpia las salpicaduras. Haz lo mismo con algunos

colores más oscuros. Esto dará un aspecto más pedregoso.

Fig. 159. Crea una mezcla espesa de amarillo-verde con

un ligero toque de naranja cadmio. Usa tu pincel de

cerdas no. 6, para dar unos toques de este color en la

parte superior de cada una de las matas de hierba. Esto

crea una buena variedad de grupos en tres dimensiones.

Ten mucho cuidado de no realzar demasiado, usa un

toque muy ligero, como aplicando golpecitos para los

aspectos más destacados en la formación de grumos.

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Ahora, realicemos otro ejercicio más complejo que plantea el mismo

autor:

Fig. 160. Haz una mezcla de verde vejiga con una

cuarta parte de violeta de dioxazina. Realiza esta

mezcla muy acuosa añadiendo una gran cantidad de

agua. Toma tu pincel delineador no. 4 y enróllalo en la

mezcla, hasta que se forme un punto afilado. Añade las

hierbas más altas a lo largo de los grupos de hierba.

Asegúrate de crear más hierbas altas y hierbas más

cortas, y que se solapen para que las matas se vean

más interesantes. También puedes hacer esto con un

color claro si lo deseas.

Fig. 161. En este paso, sólo se deben añadir

algunas luces y flores simples. Para ello,

toma tus colores favoritos y añade un

pequeño toque de blanco para hacer cada

color más opaco. Haz la mezcla espesa.

Toma tu pincel de cerdas no. 4 y aplica

pequeños toques de estos colores en todo el

montón de hierba. Si deseas, puedes agregar

más hierbas e incluso algunas piedrecillas o

piedras pequeñas. Sólo añade estos detalles

con moderación.

Figuras 156 a 161

Yarnell´s, Jerry, Landscape painting secrets,

pp. 22-23

Página | 133

Fig. 162. Primero, toma tu carboncillo suave y

dibuja un esbozo de la forma principal del

camino y del contorno de la tierra.

Después necesitaras un fondo bastante

oscuro para la capa de los colores más claros.

Toma tu pincel de cerdas no. 10 o no. 6, y usa

ámbar tostado y siena tostada, mezcla ambas

en el lienzo. Utiliza pinceladas cortas,

entrecortadas y horizontales. Verifica que el

lienzo está completamente cubierto. Pinta los

bordes hacia afuera, sólo un poco más allá del

boceto original para compensar la hierba que se

superpone a los bordes. Usa pinceladas

pausadas para hacer que los bordes sean más

oscuros.

“Los caminos de tierra son fascinantes y son un recurso genial para la

composición. Al igual que un camino sinuoso, arroyo o río, una carretera es un

gran tema a utilizar para fomentar un buen flujo de vista de una pintura. En este

estudio, te mostraré cómo mezclar para hacer la tierra, crear bancos y hacer

que el camino parezca plano, como si el viento serpenteara en el fondo.”23

23

Yarnell´s, Jerry, Landscape painting secrets, p 34

Fig. 163. Para colocar el pasto, primero, crea una mezcla de

de verde vejiga más una cuarta parte de siena tostada y un

toque de violeta de dioxazina. Toma tu pincel de cerdas no.

10, y comienza embadurnando este color en las zonas

verdes. Aplica la pintura bastante espesa. Después de

embadurnar el color y mientras que aun esta húmedo, toma

tu pincel y empuja hacia arriba contra el lienzo, esto creará

un poco de textura parecida a la hierba. Lo importante es que

pongas una capa gruesa de pintura.

Página | 134

Fig. 164. Para la luz del camino, para el medio-tono, realiza una mezcla de siena tostada y una

cuarta parte de ámbar tostado, con una cuarta parte de amarillo cadmio brillante y una cuarta

parte de blanco. Adelgaza la mezcla con agua hasta obtener una consistencia cremosa. Con un

pincel de cerdas plano no. 4, comienza a aplicar los realces, empezando en la parte posterior del

camino, con pinceladas cortas, entrecortadas y horizontales. Haz el camino más oscuro a medida

que avanza, añadiendo algo de la mezcla original del color oscuro para realzar el color. Como

resultado, el camino deberá terminar con tres valores: el claro, medio y oscuro, está bien si se

observan pinceladas, ya que esto crea un efecto más lodoso.

Fig. 165. Para realzar la hierba, crea un color

mostaza verde mezclando una parte de

amarillo-verde y una cuarta parte de naranja

cadmio. Carga una cantidad pequeña en la

punta de un pincel de cerdas no. 6, y aplica a

la pintura para crear varios contornos en el

suelo. Como siempre, asegúrate de dejar una

interesante variedad de puntos de espacio

negativo. Puedes agregar más claros para

realzar después, así que no te preocupes si

la hierba no es tan brillante como te gustaría.

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Fig. 166. Los surcos añaden gran carácter a un camino, si no estás seguro de la ubicación de los surcos,

podrías tomar tu carboncillo suave y dibujar la ubicación que prefieras. Luego, con una mezcla de siena

tostada y un toque de violeta de dioxazina, toma el pincel plano de pelo fino no. 4, y pinta los surcos,

comenzando en la parte posterior del camino. Recuerda, los objetos son siempre un poco más claros en el

fondo, por lo que tendrás que añadir un toque de blanco a la mezcla para los surcos del fondo. Usa

pinceladas cortas y horizontales para pintar los surcos. Esto creará un borde irregular que sugiere que los

baches se han erosionado. Nota que los surcos ahora son un poco más amplios a medida que se avanza.

Fig. 167. Este paso es para adicionar

piedrecillas, piedras pequeñas, y dar

realce. Toma el cepillo de dientes y

diviértete salpicando el camino.

Prepara una mezcla para realzar de

blanco con un toque de naranja

cadmio. Utiliza un pincel plano de pelo

fino no. 4 para destacar las luces de

los bordes y para pintar algunas

piedrecillas grandes a lo largo del

camino.

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ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE

Realiza los dos ejercicios que se describieron. Puedes utilizar tela para óleo o

cartulina crescent como soporte.

Fig. 168. Para los detalles finales de las luces, mezcla tus colores claros favoritos, como amarillo-

verde con un toque de amarillo cadmio brillante, o el amarillo cadmio brillante más un toque de

naranja cadmio. Incluso puedes utilizar sólo amarillo cadmio brillante, o amarillo verde puro. Utiliza

un pincel de cerdas no. 6 para dar unos toques y realzar en todas las zonas de hierba.

Concentrándote más hacia las orillas del camino.

Usa un par de colores complementarios puros y aplica algunas flores silvestres con un pincel de

cerdas no. 6 o no. 4. Quizá deseas colocar algunos puntos de realce a lo largo, en los bordes de

los surcos para dar algo más de aspecto tridimensional.

Figuras 162 a 168

Yarnell´s, Jerry, Landscape painting secrets, pp. 34-37

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AUTOEVALUACIÓN

1.- ¿Cuál es la base de la composición de las pinturas al óleo?

2.- ¿A quién se atribuye la invención de las pinturas al óleo como las

conocemos en la actualidad?

3.- ¿Cuáles son las tres técnicas para pintar al óleo más conocidas?

4.- ¿Quién es el inventor de la técnica de la acuarela?

5.- ¿Quién, de los pintores impresionistas, fue el más destacado en el tema de

la “toilette”?

6.- ¿Cuáles son los tipos de colores pastel?

7.- ¿Porqué son tan intensos y vivos los colores pastel?

8.- ¿Quiénes fueron los pintores más destacados que originaron la técnica

acrílica?

9.- ¿Qué institución mexicana contribuyó en la investigación de las pinturas

acrílicas?

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RESPUESTAS

1.- Aceite de linaza.

2.- La invención de la pintura al óleo se atribuye a los hermanos Juan y

Humberto Van Eyck, quienes trabajaban en Flandes a mediados del siglo XV.

3.- Existen tres formas de pintar al óleo: óleo-acuarelado, óleo con acrílico y

óleo clásico, que se realizan a base de veladuras hasta lograr los volúmenes

deseados.

4. La acuarela nació en el siglo XVIII, y se atribuye al artista inglés Mallord

William Turner.

5.- Edgar Degas.

6.- Pastel blando, pastel duro, pastel acuarelable y pastel al óleo

7.- Debido a que están fabricados a base de pigmento y poco aglutinante,

principalmente los blandos.

8.- José Clemente Orozco (1883-1949), David Alfaro Siqueiros (1896-1974) y

Diego Rivera (1886-1957).

9.- El Instituto Politécnico Nacional.