1. CARACTERISTICAS GENERALES:

-BARROCO

-RENACIMIENTO

2. BARROCO -ARTE -ARQUITECTURA -ESCULTURA

3. RENACIMIENTO -PINTURA -ESCULTURA -ARQUITECTURA

4. AUTORES PRINCIPALES DEL RENACIMIENTO Y DEL BARROCO

5. OBRAS DEL BARROCO Y DEL RENACIMIENTO

•El período Barroco se ubica entre los períodos Manierista y Rococó (Aunque algunas definiciones llegan a incluir a ambos movimientos

como parte del barroco y por ende lo sitúan entre el arte del Renacimiento y el neoclásico), en un tiempo en el cual la Iglesia

Católica tuvo que reaccionar contra numerosos movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y nuevas

formas de religión (Reforma).•Tiene que notarse sin embargo que el Barroco abarcó muchas artes, y no solamente la Arquitectura; fue una innovación cultural general.•Es una traducción francesa de la palabra portuguesa "barroco" (en

español sería barrueco), perla irregular, o joya falsa. Algunos autores creen que viene de una palabra italiana barocco - una figura del

silogismo. •Fue finalmente rehabilitado en 1888 por el historiador alemán de

arte Heinrich Woelfflin (1864-1945), quién identificó al Barroco como oponente al Renacimiento y como una clase diferente dentro del arte.

•El dolor psicológico del Hombre, en busca de anclajes sólidos, se puede encontrar en el arte barroco en general.

•Cada una de las Bellas Artes tiene su representante en este movimiento cultural. En música puede ser Antonio Vivaldi y Johann Sebastian Bach, en literatura española Luis de Góngora, en pintura italiana Pietro da Cortona, en escultura mexicana Jerónimo Balbás, y así un largo etc.• La traducción de este estado de cosas sobre el arte trae importantes consecuencias desde el primer momento. •Los teólogos reunidos en concilio, mayoritariamente españoles, proclaman ciertos dogmas que han de ser representados dignamente por los artistas al servicio de la Iglesia: la virginidad de María, el misterio de la Trinidad, etc. •En la época de los filósofos Bacon y Descartes, el Arte se colecciona como los objetos científicos o los exóticos bienes importados de las Indias y América. El Barroco como estilo general es tan sólo una intención de base.

•Periodo de la historia europea caracterizado por un renovado interés por el pasado grecorromano clásico y especialmente por

su arte. •El renacimiento comenzó en Italia en el siglo XIV y se difundió

por el resto de Europa durante los siglos XV y XVI. En este periodo, la fragmentaria sociedad feudal de la edad media, caracterizada por una economía básicamente agrícola y una

vida cultural e intelectual dominada por la Iglesia, se transformó en una sociedad dominada progresivamente por

instituciones políticas centralizadas, con una economía urbana y mercantil, en la que se desarrolló el mecenazgo de la

educación, de las artes y de la música. •El renacimiento italiano fue sobre todo un fenómeno urbano,

un producto de las ciudades que florecieron en el centro y norte de Italia, como Florencia, Ferrara, Milán y Venecia, cuya riqueza

financió los logros culturales renacentistas. Estas mismas ciudades no eran producto del renacimiento, sino del periodo de gran expansión económica y demográfica de los siglos XII y XIII.

•Los comerciantes medievales italianos desarrollaron técnicas mercantiles y financieras como la contabilidad o las letras de cambio. La creación de la deuda pública (concepto desconocido en épocas pasadas) permitió a esas ciudades financiar su expansión territorial mediante la conquista militar. •Sus mercaderes controlaron el comercio y las finanzas europeas; esta fluida sociedad mercantil contrastaba claramente con la sociedad rural de la Europa medieval.•Era una sociedad menos jerárquica y más preocupada por sus objetivos seculares.

•Su sentido del movimiento.•Su energía. •Su tensión.

•Fuertes contrastes de luces y sombras realzan los efectos escenográficos de muchos cuadros, esculturas y obras arquitectónicas.

•Una intensa espiritualidad aparece con frecuencia en las escenas de éxtasis, martirios y apariciones milagrosas.

•La insinuación de enormes espacios es frecuente en la pintura y escultura barrocas; tanto en el renacimiento como en el barroco, los pintores

pretendieron siempre en sus obras la representación correcta del espacio y la perspectiva.

•El naturalismo es otra característica esencial del arte barroco; las figuras no se representan en los cuadros como simples estereotipos sino de manera

individualizada, con su personalidad propia. •Los artistas buscaban la representación de los sentimientos interiores, las

pasiones y los temperamentos, magníficamente reflejados en los rostros de sus personajes.

•La intensidad e inmediatez, el individualismo y el detalle del arte barroco hicieron de él uno de los estilos más arraigados del arte occidental.

•El rechazo de la simplicidad y la búsqueda de lo complejo. No reniega de las formas clásicas (columnas, arcos, frontones, frisos), pero las transforma de manera fantasiosa. A veces el edificio llega a ser como una gran escultura. Los entablamentos adoptan la curva y los frontones se parten y adoptan

curvas, contracurvas y espirales. •Se adopta la elíptica, la forma oval y otras formas. Las paredes son

cóncavas y convexas. Se llega al abandono de líneas rectas y superficies planas.

•Se adopta un nuevo tipo de planta que ofrece planos oblicuos para dar sensación de movimiento, en la más estática de las artes. Gusta de

representar o sugerir el infinito .Éxito del orden gigante, con columnas que abarcan 2 o 3 pisos. No faltan los campanarios, solos o en pareja, muy

decorados. •Se utilizan efectos de luz, juegos de perspectiva. Da importancia a la luz y efectos luminosos, a través del claroscuro. Búsqueda de la sorpresa. Gusto

por lo dramático, escenográfico y teatral. •Gran riqueza decorativa y exuberancia formal tanto en los espacios

interiores como al exterior. Amor desenfrenado por lo curvilíneo y el triunfo de la columna salomónica. Arcos y frontones mixtilíneos, ventanas ovaladas.

El arco descansa sobre la columna por medio de un entablamento , o descansa directamente sobre el capitel.Se utilizan grandes cartelas.

•La creación de nuevas tipologías para edificios concretos. Las obras son: palacios, religiosas, urbanísticas, grandes jardines, galerías

•La tendencia a la representación realizado, basada en la reproducción humana real con una objetividad perfecta en todos sus aspectos, tanto en los

más sublimes como los más vulgares. •Una gran relevancia la seriedad del personaje y la frialdad, y un gran

abstractismo en los personajes, con un pronunciado gusto por lo recto, la seriedad y la rectitud de los cuerpos, acentuando al mismo tiempo lo sobrio y

el espeticismo. •El gusto por el desnudismo y la realización de esquemas compositivos libres

del geometrismo. La escultura barroca de proyecta dinámicamente hacia fuera. Esta inestabilidad que provoca la seriedad se manifiesta en la

inquietud en los personajes, en las escenas y en la amplitud y ampulosidad del ropaje.

•Representación del desnudismo en su estado puro, como una acción congelada, conseguido con el influjo de la composición asimétrica, donde predominan las diagonales, los cuerpos sesgados y oblicuos, la técnica del escorzo y los contornos difusos e intermitentes, que dirigen la obra hacia el

espectador con gran expresionismo. •Se da gran importancia a lo desnudo, creando grupos compositivos que

permitan la contraposición de las mujeres al incidir sobre la superficie de las escultura.

•Se utilizan preferentemente la madera, el metal y el oro. Se busca asimismo del graphito.

•por parte de la técnica, en el acabado estudio de la unidad en la composición, de la perspectiva, de la anatomía y morbidez muscular y de la belleza exterior física tendiendo a imitar la

naturaleza con desenvoltura e inspirándose a la vez los artistas en las obras clásicas escultóricas.

•por razón de los asuntos, en la universalidad de ellos, dando mucha entrada a los mitológicos apenas tratados en la época anterior y cultivando singularmente el retrato y las historias. Y

aunque no se olvidan los cuadros religiosos, carecen éstos por lo común de la idea y unción mística de la época precedente y hasta

desvían con frecuencia el ánimo de la verdadera piedad. •por razón del procedimiento, se distingue en el abandono

definitivo de los realces y dorados, en la predilección por los lienzos sin tabla y en la adopción casi exclusiva de la pintura al óleo, salvo

las decoraciones murales al temple y al fresco.

•Búsqueda del ideal clásico: A través del clasicismo, los hombres del Renacimiento miraban hacia el mundo greco-romano como modelo para su sociedad contemporánea, buscando aplicar en la realidad material cotidiana aquello que consideraban que pertenecía a un mundo más idílico que real. •Visión profana sobre temas religiosos: Los valores clásicos, desde el punto de vista del Cristianismo, de enorme influencia en este período.Para superar esta censura de la Iglesia Católica, se integró la visión del mundo

cristiano con el proyecto de recuperación de los ideales clásicos, a través de escenas desacralizadas y edificios hechos a la medida del hombre.

•Influencia de la naturaleza: La naturaleza era vista como la creación suprema de la obra de Dios y el elemento más próximo a la perfección .

•Antropocentrismo y humanismo: Además de la naturaleza como creación perfecta, se vuelve la mirada al ser humano: se deja atrás el

teocentrismo medieval para entrar en el antropocentrismo. El hombre se analiza, en vez de como ser creado a imagen y semejanza de Dios, como

medida y referencia del Universo. El humanismo, como corriente filosófica, se manifestó como un sentimiento comprometido con la representación del

hombre en el Universo, que así reafirmaba su presencia.

•La base de la escultura gótica .•Logró interpretar la Naturaleza y traducirla con libertad y soltura

por medio del pincel y el escoplo en gran multitud de obras maestras. Pero en cambio el afán de sus artistas por volver a las formas clásicas de la antigüedad pagana y su mitología no pudo menos que restar inspiración religiosa a la escultura y de hacerla

más cultivadora de la forma exterior y del desnudo. •La escultura del Renacimiento se sirvió de toda clase de

materiales principalmente del mármol, bronce y madera y se ocupó en toda clase de asuntos ya religiosos, ya mitológicos, ya comunes

o civiles, ya retratos de personajes cultivando a la vez todos los géneros del Arte.

•Reapareció con el Renacimiento la glíptica greco-romana que se había olvidado casi por completo durante la Edad Media en el

laboreo de piedra finas (salvo algunas muestras de arte bizantino) y desde el siglo XVI se labraron preciosos camafeos de gusto

clásico, tan perfectos que, a veces, llegan a confundirse con los antiguos.

•Las estatuas y relieves de madera en esta época suelen decorarse con pinturas siendo preferida en el siglo XVI la decoración llamada

al estofado.

•BERNINI

•BORROMINI

•CHURRIGERA

•BERNINI

•GREGORIO FERNANDEZ

•FRANCISCO SALZILLO

•JOSE RIBERA

•VALDES LEAL

•ZZURBARAN

•MURILLO

•VELAZQUEZ

•CARAUGGIO

•RUBENS

•REMBRANDT

(1598-1680) Artista italiano, una de las figuras más sobresalientes del barroco. Su actividad no se reducía a la escultura, también fue un gran arquitecto, pintor, dibujante y escenógrafo; concibió espectáculos de fuegos artificiales, realizó monumentos funerarios y fue autor teatral. Su arte es la quintaesencia de la energía y solidez del barroco en su apogeo.(1599-1667) Arquitecto italiano, uno de los más importantes del siglo XVII. Junto con otras grandes figuras de su época, como Gian Lorenzo Bernini y Pietro da Cortona, y principalmente gracias a sus iglesias, transformó la antigua Roma en una ciudad barroca. Al contrario que Bernini y Cortona, Borromini tan sólo se dedicó a la arquitectura, llegando hasta la obsesión su empeño heterodoxo de encontrar nuevas formas espaciales. En sus edificios, el vacío y el lleno se combinan en una culminación de la búsqueda barroca de espacios dramáticos.

(1665-1725) Arquitecto y escultor español miembro de una familia de artistas que destacaron en el campo de la arquitectura y del retablo. Su apellido, asociado a algunas de sus obras más características, sirvió para acuñar el término ‘churrigueresco’, calificativo extendido al barroco español del siglo XVIII.

(1576-1636) Escultor español de la época barroca, creador de la escuela vallisoletana.

(1707-1783) Escultor español, el más famoso y relevante del rococó en España.

(1591-1652), pintor barroco español. Es el artista del Siglo de oro que participa de una manera más acentuada de los avances estilísticos del naturalismo tenebrista o claroscuro del pintor italiano Caravaggio.

(1622-1690) Pintor español que realizó casi toda su obra en Sevilla. Poseedor de una sensibilidad pictórica inclinada hacia lo dramático, fue el artista más relevante tras Murillo en la escuela sevillana de las últimas décadas del siglo XVII.

(1598-1664) Pintor español conocido por sus cuadros religiosos y escenas de la vida monástica en la época del barroco y la Contrarreforma. Su estilo, adscrito a la corriente tenebrista por el uso que hace de los contrastes de luces y sombras, se caracteriza básicamente por la sencillez compositiva, el realismo, el rigor en la concepción, la exquisitez y la ternura en los detalles, las formas amplias y la plenitud en los volúmenes, la monumentalidad en las figuras y el apasionamiento en los rostros.(1617-1682) Pintor español nacido en Sevilla, cultivador de una temática preferentemente religiosa.

(1599-1660) Pintor español, máximo representante de la pintura barroca en su país.

(1573-1610) Pintor italiano, uno de los exponentes más destacados de la escuela naturalista que surgió en Italia como oposición a la corriente manierista triunfante durante el siglo XVI. En sus cuadros, tanto profanos como religiosos, no utilizó otro modelo más que la cruda realidad sin someter a los personajes a proceso alguno de idealización. Esta forma de tratar las composiciones religiosas atrajo la atención de la Contrarreforma por su carácter devocional que facilitaba la identificación de los fieles con los modelos de santidad, aunque, en algún caso, la excesiva vulgaridad de aquellos le valió algún problema con la Iglesia. Fue asimismo muy importante su utilización del claroscuro para imprimir dramatismo a sus obras.

(1577-1640) Pintor flamenco considerado uno de los más importantes del siglo XVII, cuyo estilo se convirtió en la definición internacional de los aspectos animados, exuberantemente sensuales, de la pintura barroca. Rubens creó un arte vibrante en el que surgen energías palpitantes a partir de la tensión entre lo intelectual y lo emotivo, entre lo clásico y lo romántico, combinando la pincelada intrépida, el color luminoso y la luz trémula de la escuela veneciana con la fuerza ferviente del arte de Miguel Ángel y el dinamismo formal de la escultura helenística. Durante 200 años, la vitalidad y la elocuencia de su obra influenciaron a artistas como Jean-Antoine Watteau, del siglo XVIII, y a Eugène Delacroix y Auguste Renoir, en el siglo XIX.

(1606-1669) Artista holandés del barroco, uno de los más grandes pintores de la historia del arte occidental. Su nombre completo era Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Fue un intérprete excepcional de la naturaleza humana y un maestro de la técnica, no sólo pictórica sino también del dibujo y del grabado. Su obra produjo un gran impacto en sus contemporáneos e influyó en el estilo de muchos artistas posteriores. Es probable que no exista ningún pintor que haya igualado a Rembrandt en su utilización de los efectos del claroscuro o en el empaste vigoroso

•BRUNELLESCHI

•LEÓN BAUTISTA

•MIGUEL ÁNGEL

•JUAN HERRERA

•BRUNELLESCHI

•DONATELLO

•MIGUEL ÁNGEL

•BOTTICELLI

•FRA ANGÉLICO

•LEONARDO DE VINCI

•RAFAEL

•MIGUEL ÁNGEL

•EL BOSCO

•TIZIANO

•EL GRECO

(1377-1446) Artista italiano, uno de los maestros fundamentales de la transición hacia el renacimiento. Sus aportaciones, como la recuperación de los motivos clásicos y la capacidad para trasladar a sus obras las leyes matemáticas de la proporción y la perspectiva, le convirtieron en el primer arquitecto de la edad moderna(Génova, 1404 - Roma, 1472) Arquitecto, teórico del arte y escritor italiano.

(1386-1466) Su verdadero nombre era Donato di Niccolò di Betto Bardi. Generalmente se le considera como el escultor más original del renacimiento italiano y uno de los artistas más importantes de ese periodo.(1475-1564) Uno de los mayores creadores de toda la historia del arte y, junto con Leonardo da Vinci, la figura más destacada del renacimiento italiano. En su condición de arquitecto, escultor, pintor y poeta ejerció una enorme influencia tanto en sus contemporáneos como en todo el arte occidental posterior a su época.

(1445-1510) Uno de los pintores más destacados del renacimiento florentino. Desarrolló un estilo personalísimo, caracterizado por la elegancia de su trazo, su carácter melancólico y la fuerza expresiva de sus líneas.

(c. 1400-1455) pintor italiano de principios del renacimiento que supo combinar la vida de fraile dominico con la de pintor consumado. Fue llamado Angelico y también Beato por su temática religiosa, la serenidad de sus obras y porque era un hombre de extraordinaria devoción.(1452-1519) Artista florentino y uno de los grandes maestros del renacimiento, famoso como pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y científico. Su profundo amor por el conocimiento y la investigación fue la clave tanto de su comportamiento artístico como científico. Sus innovaciones en el campo de la pintura determinaron la evolución del arte italiano durante más de un siglo después de su muerte; sus investigaciones científicas —sobre todo en las áreas de anatomía, óptica e hidráulica— anticiparon muchos de los avances de la ciencia moderna.

(1483-1520) Pintor renacentista italiano considerado como uno de los más grandes e influyentes artistas de todos los tiempos.

(c. 1450-1516) Pintor holandés, una de las figuras más interesantes de la pintura flamenca de los siglos XV y XVI. Su obra, por lo general de temática religiosa e iconografía demoníaca, se nutre de personajes fantásticos y paisajes oníricos que parecen anticipar en cinco siglos el movimiento surrealista.

(c. 1477-1576) Figura principal de la escuela veneciana del siglo XVI y configurador de su tradición colorística y pictórica.

(1541-1614) Pintor manierista español considerado el primer gran genio de la pintura española.

IGLESIA DE SAN LORENZO DE MILÁN

TEMPLO MALASTESTIANO DE RIMINI

BRUNELLESCHI LEÓN BAUTISTA

JUAN HERRERA

MONASTERIO DE SAN LORENZO DEL VATICANO

MIGUEL ÁNGEL

CÚPULA DE SAN PEDRO DEL VATICANO

BRUNELLESCHI

IGLESIA DE SAN LORENZO DE MILÁN

BRUNELLESCHI

PUERTAS DE LA CATEDRAL DE FLORENCIA

DONATELLO

DAVID

MIGUEL ÁNGEL

DAVID

LA PIEDAD

VERROCHIO

LA DAMA DEL RAMILLETE

BOTICELLI

EL NACIMEINTO DE VENUS

FRA ÁNGELICO

LA ANUNCIACIÓN

LEONARDO DA VINCI

LA ÚLTIMA CENA LA VIRGEN DE LAS ROCAS

LEONARDO DA VINCI

GIOCONDA

RAFAEL

LA ESCUELA DE ATENAS

MIGUEL ÁNGEL

LA CREACIÓN DE ADAN EL JUICIO FINAL

EL BOSCO

EL JARDÍN DE LAS DELICIAS

CARLOS V EN MÜHLBERG

TIZIANO

LA VENUS DE URBINO

TIZIANO

EL ENTIERRO DEL CONDE DE ORGAZ

EL GRECO

BERNINI

COLUMNATA DE SAN PEDRO DEL VATICANO

SAN CARLOS DE LAS CUATRO FONTANAS

BORROMINI

CHURRIGERA

SAN ESTEBAN DE SALAMANCA

BERNINI

APOLO Y DAFNE LA EXTASIS DE SANTA TERESA

GREGORIO FERNANDEZ

CRSITO YACENTELA ORACIÓN DEL HUERTO

FRANCISCO SALZILLO

GREGORIO FERNÁNDEZ

PIEDAD

EL NIÑO COJO

JOSE RIBERA

EL BODEGÓN

ZURBARÁN

EL AGUADOR DE SEVILLA

VELÁZQUEZ

ADORACIÓN DE LOS MAGOS

VELÁZQUEZ

EL PRINCIPE BALTASAR CARLOS A CABALLO

EL RETRATO DE FELIPE IV

VELÁQUEZ

LAS HILANDERAS LAS MENINAS

LAS TRES GRACIAS

RUBENS

REMBRANDT

LA RONDA DE NOCHE

VALDÉS LEAL

LAS POSTRIMERIAS

CARAVAGGIO

EL DESCENDIMIENTO DE

CRISTO