I.F.D.Nº 9-001 "Gral San Martin"

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LUCES Y SOMBRAS DE VAN GOGH

Seminario de investigación ARTE CONTEMPORÁNEO.Alumna: Ponce, Gabriela Alejandra.Profesoras: Misserere, Griselda.Arenas. Patricia.Año:2008

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Introducción. Desde sus comienzos la historia tradicional ha realizado estudios cronológicos, rescatando hechos singulares y biógrafos de los principales protagonistas, trasformándolos en héroes, dejando de lado las características de la vida cotidiana y principalmente la relación que existe entre un hecho o suceso histórico con los cambios culturales de los cuales la sociedad forme parte. Estamos habituados a un relato precipitado, dramático, de corto aliento, que convierte a la historia solo en un estudio de comportamientos de aptitudes, que atienden al tiempo breve, al individuo y al acontecimiento. Hacia principio de siglo XIX la historiografía encuentra una nueva forma de ver e investigar la historia, transformando su objeto de estudio, deja a partir de ese momento el análisis de la vida particular de los héroes y los acontecimientos, para atender a la evolución de los modos de pensar y expresarse de la sociedad en general. Esta escuela historiográfica es conocida con el nombre de "mentalidades". Esta nueva escuela intenta dirigir su mirada hacia el grupo; despegándose de la historia superficial y de los acontecimientos que hasta ese momento se estudiaban como compartimientos estancos. Por el contrario hace perceptible otro ritmo de la historia; una oscilación mucha más amplia. Una historia de las mentalidades, que consiste en la observación a mayor distancia, con otros ritmos más dinámicos de las situaciones; prestando atención a los modelos culturales y a las relaciones personales, uniendo el tiempo social y lo biógrafo. Le interesa resaltar que pensaba y qué sentía el hombre común. El objetivo principal es lograr analizar la realidad social de un tiempo y de un espacio determinado; pretende comprender y hacer comprender su manera de pensar, de sentir y de cree. Situándonos dentro de este paradigma historiográfico llevaremos a cabo nuestra investigación. El protagonista de la misma es Vincend Van Gogh, un pintor holandés que nació a fines del siglo XIX y no fue reconocido en su tiempo. No obstante su trabajo marcó y definió la escuela del impresionismo; pero su genialidad artística tuvo luz y oscuridad debido a los trastornos siquiátricas que lo acompañaron hasta el fin de sus días, poniendo en tela de juicio la genialidad del artista; puesto que para algunos su obra fue producto de su patología psiquiátrica, cuyos diagnósticos hasta el día de hoy son controvertidos; ya que oscilan desde la epilepsia, la psicosis, la esquizofrenia hasta trastornos de bipolaridad. Nuestra postura al respecto, luego de un humilde análisis bibliográfico enriquecido por la opinión de algunos profesionales que colaboraron; se inclina por definir al pintor como un genio en su arte; que no es producto de una enfermedad.

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TEMA.El arte impresionista de Van Gogh y su enfermedad mental.

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FUNDAMENTACIÓN.La elección del tema de la presente investigación fue motivada por la lectura del libro "Cartas a Théo" de la editorial Altamera; este libro compila la correspondencia que sostuvo el artista con su hermano Théo; en ellas manifiesta sus sentimientos y pasión por la pintura junto a su tormento dado por su enfermedad. Además fue fundamental para el desarrollo del trabajo la observación de las pinturas del artista con la continua mirada hacia el contexto histórico en el que se producían cambios abruptos que significaban por un lado la llegada inevitable del progreso; parecia que el hombre ya no tenía límites en cuanto al progreso científico, tecnológico y cultural. Pero en medio de ese mundo cambiante e imparable, que permitía el ascenso de algunos y la miseria de muchos, observamos a Van Gogh que con su genialidad artística, escondida en el interior del ardiente y doloroso temperamento, que tanto lo acercaba y tanto lo alejaba de los hombres de su tiempo; llegando a convertirse en el principal exponente del impresionismo.

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PROBLEMÁTICA DE INVESTIGACIÓN. La enfermedad psiquiátrica de Van Gogh con diagnostico y tratamiento poco específico, junto a los cambios bruscos que se produjeron en todos los ámbitos( cultural, económico, político y social), de su época, debieron tener su correlato en el estilo pictórico del artista.

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PREGUNTAS DE INVESTIGACIÓN.-¿Cuál era la enfermedad de Van Gogh?-¿Siempre estuvo enfermo, o enfermó en algún momento específico de su vida?-¿Cuándo comenzó su trabajo como artista, antes o después de su enfermedad?-¿Su enfermedad influyó en su obra pictórica?-¿Qué consecuencias trajo para el artista su enfermedad? -¿Qué características posee el pos- impresionismo que con Van Gogh llegará a ser expresionismo?

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PROPÓSITO.Conocer si influyó o no la enfermedad de Van Gogh en su obra, determinando su estilo.Aportar conocimientos válidos sobre la labor artística de Vincet Van Gogh.Adquirir conocimientos válidos para su posterior difusión.

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OBJETIVO GENERAL.- Analizar la influencia de la enfermedad y el contexto de la época en las obras de Van Gogh como determinantes de su estilo expresionistas.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS.- Conocer las características del movimiento pictórico pos- impresionista que se defina como expresinismo con la influencia de Van Gogh.- Analizar la trayectoria artística de Vincet Van Gogh.

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DELIMITACIÓN TEMPORAL Y ESPACIAL.La presente investigación toma el periodo que va desde el año 1853, en que nace Vicent Van Gogh, hasta el año 1890 en que muere, el escenario donde desarrollo su acción trascurre en Europa Occidental, específicamente en los países de Francia, Alemania, Austria y Holanda.

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HIPÓTESIS.La obra pictórica de Vicent Van Gogh fue producto de su genio artístico, no de su enfermedad mental, y marcó el nacimiento del expresionismo.

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CONTEXTO HISTÓRICO.Los años que transcurren desde 1850 a 1870 se caracteriza en Francia, Alemania y Estados Unidos por la expansión industrial.Francia representa, hasta fines de los años cincuenta una nueva fuerza en el campo económico y en política internacional. España corona a su reino a Isabel II, que ya posee la mayoría de edad, pero sufre reiterados golpes de estados y levantamientos militares, que obliga a la reina en 1868 a abandonar el país. Entre 1860 y 1870 Prusia se fortalece económicamente.Con el canciller Bismark, que lleva a cabo una política de renovación en el campo de la legislación social y de claro apoyo al ejército.También Italia realiza el proceso de unificación nacional. Pero Alemania abocada a un fuerte desarrollo industrial, adquiere carácter de autoritarismo y centralización burocrática tomados de la monarquía prusiana. Frente a esta situación de equilibrio y expansión Alemania y Francia buscan nuevos alianzas entre los países europeos, en el congreso de Berlín.Es una época dorada y alegre, en la que se trata de olvidar el pasado y pensar lo menos posible en el futuro. También cobran auge en casi toda Europa movimientos nacionalistas, anarquistas y sindicalistas; pero particularmente en Alemania se afianza la socialdemocracia, que motiva una serie de reformas de tipo asistencial y medidas de protección al trabajo, colocándose a la cabeza de la legislación social europea. En Inglaterra surge una nueva conciencia política entre los trabajadores y se aumenta la base electoral hasta hacer casi universal el derecho al voto. También es el momento en que las potencias europeas se dedican de un modo febril al "reparto de África".La política imperialista marca de un modo notable la vida económica de los países europeos. El derecho del capitalismo exige la búsqueda constante de nuevos mercados y en este campo Inglaterra figura a la cabeza dominando las orillas asiáticas y africanas del océano Índico. Francia extiende sus poderes por la mayor parte de África occidental, Prusia sobre Asia central, el extremo oriente y los Balcanes, Estados Unidos mira hacia el Caribe y al Pacífico- La cultura de su tiempo.La situación cultural de la segunda mitad del siglo XIX que le toca vivir a Van Gogh asiste al ocaso del espíritu romántico, reemplazado por la afirmación de la ciencia como factor dominante. El gran salto del romanticismo al positivismo se perfila como un cambio de valores. Así de la primacía de los principios de orden espiritual y subjetivo se pasa en un movimiento pendular a una visión objetiva de la realidad y de sus leyes. Con el positivismo se entrelazan corrientes espiritualistas e idealistas; últimas consecuencias del romanticismo.Dentro del mundo de la literatura se puede citar a Baudelaire, el poeta de la vida interior, de los "paraísos artificiales". Aparece así al figura del "poeta maldito" y de la poesía considerada como una "magia evocadora". El poeta, al que sus "alas de gigante le impiden caminar", pertenece a las naturalezas contemplativas y totalmente inadaptadas a la acción. La ciencia se orienta de modo práctico en el terreno industrial. De hecho la aplicación de la física, la química y la biología contribuye definitivamente al progreso modificando no sólo el sistema de producción sino incluso el modo de vida. En estos años en el campo de la electromecánica al descubrimiento de materiales nuevos, como el acero, se une la posibilidad de utilizar el calor como fuente de energía. Pero la

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utilización indiscriminada de los descubrimentos científicos tiene también unos aspectos negativos, como es la potenciación de la industria bélica debido al desarrollo de la investigación sobre explosivos, en concreto la dinamita.Las corrientes teóricas que afirmaban la evolución progresiva de la ciencia como panacea de todos los males empiezan a tambalearse, lo que provoca una corriente de oposición que marca la crisis de los valores positivistas. El primer representante de esta tendencia es Friedrich Niestzche, cuya filosofía contrapone a la ciencia sistematizada un mundo dominado por lo irracional y la negación a la teoría del hombre como elemento de la sociedad, la potencia del individuo. Son también los años de las melodías de Wagner y toda Europa asiste a un renacer de la poesía, junto al auge del nacionalismo; marcando una etapa de transición, en la que cambia la concepción del tiempo. Éste para los mecanicistas consiste en una serie de instantes que se suceden en orden rectilineo representando por un flujo continuo. Mientras que los intelectuales comienzan a tomar conciencia del elemento irracional, que es sometido al análisis científico por parte de Freud; mientrasse evidencia el rechazo al positivismo.Hacia 1840 Albert Einstein expone su teoría de la relatividad, terminando con la noción del espacio y tiempos absolutos modificando el concepto del universo. Se reprocha al positivismo el hecho de haber llevado la materia a entidad metafísica y haber limitado el campo de acción de la voluntad humana a causa de un rígido determinismo. La falta de confianza en estas ideas constituye el sistema de la naciente crisis del ositivismo. Cada vez surgen con más fuerza distintas corrientes ideológicas que demuestran las estrechas fronteras en que el positivismo ha encerrado al hombre.- el ambiente artístico de la época. En la primera mitad del siglo XIX surgen en Francia dos grandes artistas: Ingres y Delacroix. El primero crea una visión de la forma que se basa ante todo en la pureza de la línea y no en la composición del espacio y el color. El segundo incorpora la expresión de la pasión de la llamada pintura de la historia tan característica de este periodo. A mediados de siglo se afirma el realismo en pintura, pero a partir de 1873 el movimiento impresionista se forma en París y se presenta por primera vez al público en 1874 en una exposición. Sus máximos representantes son Monet, Degas, Cézanne, Pessarro y Sisley, se oponen al arte académico de los salones oficiales, que habían rechazado la exposición de sus obras del mismo modo que se oponen al arte realista. Su técnica consiste en el empleo de pinceladas yuxtapuestas de colores fuertes con la eliminación del negro, de tal modo que llegaban al efecto óptico de impresión. Los impresionistas se entregan al estudio del paisaje rechazando cualquier tipo de técnica académica. Realizan estudios directamente de lo natural, trabajando el claro oscuro y utilizando tan solo meras notas cromáticas. El conocimiento de la realidad se obtiene del natural sin ninguna implicación emotiva. Las luces transparentes, el brillante movimiento constituyen un tema de constante estudio para estos pintores. En las proximidades de 1884, nace el neoimpresionismo por la obra deSeurat y Signac, que intentan proporcionar una base científica a las teorías impresinistas sobre la percepción y la visión.Seurat estudia el problema de la división de los tonos aplicados a la pintura; puesto que el blanco la luz, no es más que el conjunto de los colores del espectro, según Seurat la luz en la pintura debe resultar de la aproximación de muchos puntos de color que en la retina se reconstruyan en la unidad del tono. Paralelamente al neoimpresionismo se desarrolla en estos años una nueva tendencia, la del simbolismo. Siguiendo las corrientes literarias del movimiento, el simbolismo niega la diferenciación entre las diversas artes, se declara en contra del progreso, la política y el naturalismo y tiende a

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investigar en ese otro mundo que se encuentra más allá de las apariencias, llegando hasta las orillas del inconsciente. La selección de temas es iconográfica y mitológica; intentan sugerir el misterio, el infinito de la magia; buscan el dominio de la fantasía, el detalle y la ornamentación. En el año 1880 Gaugcun enfrenta a la técnica de la pintura impresionista al aire libre, y prefiere la utilización de la memoria. Su pintura se desenvuelve mejor en el campo del pensamiento que en el de la percepción y se resuelve en la profundidad de orden temporal más que espacial. La genialidad de Gauguin llegó a plasmarse en el empleo del color, que no producía directamente del natural tal como se representaba a sus ojos sino que aumentaba la fuerza y la interioridad de los tonos de forma que se transformaban en grandes manchas. Toulouse Lautrec prefiere el dibujo y el pastel a la pintura, que grávida por la materialidad del color y de la pincelada no logra comunicar la inmediatez de lo inacabado. Se interesa por la caricatura, en la que refleja con ironía la vida y costumbres de la alta sociedad. A partir de 1890 Lézanne construye por medio de color de masas y volúmenes logrando que el espacio pictórico alcance una realidad en la cual la sensación y la impresión de los sentidos se viven concretamente a través de la estructura del pensamiento. El espacio no es una abstracción del mismo modo que la forma es independiente del dato emotivo. Su pintura por implantación de los cortes de perspectiva y de masas y volúmenes, anticipa el mundo entero se podría interpretar reduciendo las formas a esferas, cubos o cilindros; afirmaba: " el artista no percibe todos los aspectos de una cosa, pero los sientes".

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MARCO TEÓRICO. A continuación se presentará la biografía del pintor, y se mostrará los principales acontecimientos políticos, económicos y sociales que impactaron con fuerza en la vida del pintor dejando huellas en su personalidad. También se procederá a un análisis claro, simple y acotado sobre la enfermedad de origen psiquiátrico que atormentó al pintor hasta que decide suicidarse, aunque para algunos, el disparo en la zona abdominal que le produjo la muerte fue producto de un accidente.Vida y obra de Vicent Van Gohg. El 30 de mayo de 1853 en el pequeño pueblo de Groot de los Países Bajos, situado muy cerca de la frontera belga, nació el pintor, hijo de un pastor protestante primogénito de una familia de seis hermanos. Durante un breve periodo de tiempo acude a la escuela del pueblo, luego será educado por una institutriz. A los dieciséis años es admitido en la galería de arte de Goupil de la Haya, en donde vive en casa e su tía. En 1872 inicia una apasionante correspondencia con su hermano Theo, que durante toda la visi será quien se encuentre a su lado ayudándole materialmente y alentándole moralmente. Debido en parte a la inestabilidad de su carácter, en 1873 empiezan los continuos desplazamientos de Van Gogh. En mayo del mismo lo trasladan a Londres a una filial inglesa de la galería Goupil, el 1874 vive durante tres meses en París donde trabaja también en esta empresa. Sus relaciones profesionales llegan a tal punto de crispación que le despiden en abril de 1876.Mientras tanto arrebatado por una fuerte pasión religiosa, se dedica internamente al estudio de la Biblia al encontrarse en la calle busca refugio en Inglaterra, aunque definitivamente abandona este país en navidad del mismo año. Cada vez más inquieto por la honda inclinación religiosa intenta ingresar en la Universidad para estudiar teología. Un año después abandona los estudios y vuelve a Etten junto a su padre. Su espíritu generoso le empuja a sentir como suyas las necesidades de los desheredados, tratando de enseñarles el camino de la eterna felicidad. En una carta a su hermano lo explica:- "tu sabes bien que una de las verdades fundamentales de la Biblia es: la luz que brilla en las tinieblas-, por las tinieblas hacia la luz. Ahora ¿quiénes son los que tienen necesidad de ellos? La experiencia ha mostrado que los que trabajan en las tinieblas, en el corazón de la tierra, como los mineros, quedan fuertemente impresionados por las palabras del evangelio". El 1878 se traslada a Bruselas, donde se inscribe en una escuela evangélica pero el comité de evangelización no llega a admitirlo por no considerarlo idóneo para predicar. En noviembre de ese año decide acudir como misionero voluntario a la región de Boinage. Se trataba de un lugar inhóspito, triste y desolado, un paisaje de carbón que encogía el espíritu. A pesar de su mal francés y de su procedencia holandesa encontró una buena estadía entre aquellas humildes personas. Más tarde afirmará que esta época con los mineros de Borinage fue el tiempo que pasó en la universidad de la miseria. Con auténtico fervor religioso cumple todos sus deberes: lectura pública de la Biblia, enseñanza a los niños, visita a los enfermos. Al mismo tiempo vive de un modo miserable. Este rechazo a toda forma de bienestar inspira sospechas y molestias a la gente del lugar, que lo considera extravagante y extraño. Como consecuencia de ello es suspendido en todas sus funciones. Se siente cada vez más rechazado por la sociedad y empieza a interesarse por la literatura de tipo social. Lee a Victor Hugo, Dickens y zola, al mismo tiempo realiza sus primeros apuntes en torno a la vida de la mina. En esa época atraviesa un periodo de crisis profunda. Su

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temperamento y su falta de elocuencia le impiden dedicarse a la predicación. A partir de entonces encauza hacia el arte toda su energía interior descubriendo detrás de la realidad el apasionado mundo espiritual. En la primavera de 1880 en Etten se interesa por el dibujo, dedicándose al estudio de la perspectiva y de la anatomía. En este momento copia muchas obras de Mollet, al que admira profundamente. Transcurre algunos meses en Bruselas, durante los cuales profundiza en sus estudios e intenta establecer contactos con el ambiente artístico, aunque en la primavera del año 1881 se encuentra de nuevo en Etten. Es un nuevo periodo de intenso trabajo, Van Gogh dibuja paisajes, pinta retratos, copia de lo natural. Tras una profunda desilusión amorosa su actitud asuma un carácter cada vez más inconformista hasta el punto de llegar a provocar una ruptura con la familia. Se establece entonces en La Hay junto al pintor Maule, que le anima a intentar la técnica del óleo y de la acuarela. Pero los amigos lo abandonaron pronto, debido a su carácter intratable y a su vida irregular. Aquí escribe..."El aislamiento es algo bastante penoso; uno se siente como en prisión..." A lo largo del verano de 1883 Van Gogh empieza a trabajar al aire libre pintando paisajes y retratando a la gente del pueblo y a los viejos del asilo. Lleva en la mente un determinado tipo de personajes. Son esos "rostros, rudos, chatos, con frente baja y los labios gruesos; nada de trazos...; sino plenos y dentro del género de Mollet. Se interesa por entonces en la técnica de la litografía, mientras en el campo intelectual se orienta hacia el realismo. En este periodo de soledad escribe largas cartas a su hermano y realiza pocos cuadros pero abundantes dibujos del desolado y tenebroso paisaje de las turberas y los aldeanos agotados por la dureza del trabajo en las fábricas y en los campos.---------------------------------------------------------------------------IMAGEN------------------- En el mes de diciembre de 1883 decide volver junto a sus padres, que se han trasladado a Neunen. Allí permaneció dos años dedicado a la producción artística. Su hermano, que a su vez trabajaba en la casa del marchante de arte Goupil le muestra la obra de los impresionistas y su estudio sobre la refracción de la luz, a pesar de lo cual la paleta de Van Gogh sigue moviéndose entre colores muy oscuros y pastosos que proporcionan a sus cuadros un carácter de sólido y violento expresionismo. En marzo de 1885 muere su padre, esto lo afecta mucho, a pesar de que sus relaciones se hallaban marcadas por grandes incomprensiones. Entre abril y mayo de pinta "LOS COMEDORES DE PATATAS"----------------------IMAGEN------------------------------------------------------------ En relación a este cuadro escribe..."he querido reflejar la idea de que estas personas que comen en el plato, con esas mismas manos han trabajado en la tierra. He tratado que de este modo mi cuadro exalte el trabajo manual y el aliento tan honestamente ganado". Es el primer cuadro en el que utiliza conciente los recursos de la técnica. Se interesa por la materialidad de los personajes y de los objetos, tratando de crearlos a través de la pastosidad del color y la violencia del trazo de la pincelada. Sigue estudiando incansable el eterno juego de las sombras."No es quizás inútil hacer notar que una de las cosas más bellas de los pintores de nuestro siglo ha sido pintar la oscuridad que es a sí mismo color. Para pintar la vida del aldeano, hay que ser maestro en muchos temas, ¡ qué bien está esto a propósito de los personajes de Mollet: su aldeano parece pintado con la siembra que siembra!" A finales de noviembre se establece en Amberes. Dedica mucho tiempo a la visita de museos y se siente fuertemente impresionado por la fuerza del color de Rubens.

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En enero de 1886 se inscribe en la Academia de Bellas Artes. Aunque no soporta la enseñanza de la academia decide presentarse al examen para acceder al curso superior. Es resultado es negativo porque como le sucede siempre rompe todos los esquemas. "los dibujos de los otros alumnos tienen el mismo color de la carne.

CACA ESPERO QUE ESTE BIEN CUALQUIER COSA AVISAME. SUERTE.

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