ALEJANDRO BOTUBOL

Alejandro Botubol (1979, Cádiz, España) reflexiona y desarrolla su reciente obra sobre artistas que abordan la temática de la luz. La dualidad entre luz artificial y natural, la luz de su ciudad de origen e infancia y la luz del Light Art.

A lo largo de su incursión por diferentes residencias artísticas de Nueva York durante su andadura Americana en el año 2013, Botubol revisa de cerca la obra de artistas como Georgia O´keefe, Mark Rothko o Edward Hooper. Por otro lado, se impregna de la frescura y profundidad de la obra de artístas Norteamericanos actuales: Richard Tuttle, Dan Flavin, o Matt Connors con su uso del color, la concepción de la obra y espacio, y la utilización de nuevos soportes para la representación de la pintura.

Siguiendo la pista de éstos últimos, descubre a James Turrell. De este mago del color pudo presenciar directamente una enorme exposición retrospectiva en el Museo Guggenheim de New York a finales de su estancia en dicha ciudad.

Licenciado en Bellas Artes Sevilla (2007); Master Idea y Producción, Universidad de Sevilla (2013). A lo largo del año 2013 reside en Nueva York y desarrolla un ambicioso proyecto artistico por diferentes residencias de arte: Residency Unlimited (RU) Brooklyn; international studio & curatorial program (iscp), Brooklyn, New York. Flux Factory Long Island City, New York. Su obra se ha expuesto en Museos, Galerías e Instituciones nacionales e Internacionales: España, Portugal, Suiza, Finlandia, México, Perú, Ecuador, Argentina, Colombia, EEUU. Actualmente vive y trabaja en Madrid. Representación Española Galería Ponce+Robles

Alejandro Botubol (1979, Cadiss, Spain) recents works approach other artist whom talk to us about the light. The duality between natural and artificial light, his childhood light and Light Art.

During his artistic residencies in New York, which takes place on the year 2013, Botubol study on close the work of artist like Georgia O´keefe, Mark Rothko or Edward Hooper. He also could approach the freshness and depth of North American contemporary artist like hard Tuttle, Dan Flavin, o Matt Connors and his use of color, conception of the artwork and the space and the use of new places for the display of the painting.

The studie of these artist allows Botubol to discover James Turrell. From this magician of colour Botubol could visit a huge exhibition retrospective on the Gugghenheim New York. Degree in Fine Arts, Sevilla (Spain) in 2007. Master’s degree “ Idea y Producción”, Sevilla University (2013). In 2013 he lives in New York where he develops an ambitious artistic Project in different art residencies: Residency Unlimited (RU) Brooklyn; international studio & curatorial program (iscp), Brooklyn, New York. Flux Factory Long Island City, New York. His Works have been exhibited in Museums, Galleries and Institutions in Spain, Portugal, Switzerland, Finland, Mexico, Peru, Ecuador, Argentina, Colombia and USA. He presently lives and works in Madrid (Spain)

ALEJANDRO BOTUBOL

4 ELEMENTOS

Vista de la instalación, Detalle Piezas Teorías del Cielo, Módulo Centro de Arte Difusión Lisboa, Lisboa - Portugal.

Installation views, Pieceis in detail Sky Theories, Módulo Centro de Arte Difusión Lisboa, Lisbon - Portugal.

Vista de la instalación, Detalle Piezas, Módulo Centro de Arte Difusión Lisboa, Lisboa - Portugal.

Installation views, Pieces in detail, Módulo Centro de Arte Difusión Lisboa, Lisbon - Portugal.

Génesis, 2014

Palo Dorado, 2016

4 Elementos es la primera exposición individual internacional de Botubol que tuvo lugar en el Módulo Centro Difusor de Arte en Lisboa, Portugal el pasado 2016.

El artista presenta una serie de obras sobre papel en diálogo con lienzos de mayor formato donde la pintura y la luz son el lenguaje común de este diálogo.

4 Elementos is the first solo international exhibition of the artist that had take place on Módulo Difusor de Arte on Lisbon, Portugal last 2016.

The artist present a selection of artwork on paper in dialogue with canvas of bigger format where the painting and the light are the common language of this dialogue.

ALEJANDRO BOTUBOL

CAMINANDO EL COLOR

Como si de la casualidad surgiera Caminando en el color es más que un título representativo o repensado. Forma parte del conjunto de elementos que conforman la persona, al artista.

Fue el encuentro con El hombre que andaba en el color de Didi-Huberman lo que dió el pistoletazo de salida; un ensayo ejemplar, redactado por un gran escritor, sobre la dimensión ontológica del arte cuando sale de lo prescrito. Al final de todo, no es sólo lo que se ve, lo que uno ve, sino que lo que conforma la totalidad del proyecto, todos los elementos encontrados que forman parte del proceso de un artista. Asimismo funciona la obra de Botubol

Lo que sorprende es que su trabajo es un gancho inicial que atrapa y que en su contemplación descubre poco a poco cada uno de los elementos utilizados para la creación (reales o no). El artista utiliza la simbología iconográfica del barroco manipulandola para transmitir un lenguaje propio sorprendente, dirigiendo así uno mensaje al espectador. La cuestión se complica cuando lo representado es tan ambiguo que abre un abanico de posibilidades direccionales cercano lo conocido, pero amplio en cuanto significado. Oro, plata, círculos... todo concluye en una estética teatral, escenográfica, como un retablo del siglo XVII clásico, puro, pero muy actual. Por lo tanto la obra desarrolla un tiempo, una vivencia, una forma de ver que cambia cada vez que se contempla.

Podríamos decir que bajo su nuevo trabajo confluyen dos líneas paralelas: materia/color y espacio/luz.

Sus obras se conforman de materia/color. La pintura se utiliza como materia casi escultórica Mancha con una habría que conversé con vida propia sin ningún atributo complementario para dialogar una sustancia. En la bóveda 11, la materia emerge bajo la superficie del lienzo, y la luz coloreada tiñe el espacio creando un velo esférico al fondo de la sala.

Los recursos que siempre se emplearon la historia de la pintura (la luz, el color, la composición...) son visualizados dentro y fuera del lienzo.

En este caso de espacio/luz, la pintura se aleja del espacio convencional (papel,lienzo) para contemplar nuevos lugares, expandiéndose fuera de su límite. Con este objetivo, en la bóveda 12, podremos encontrar el diálogo Unido entre luz artificial, luz natural, pintura y espacio. Una pintura expandida en el espacio que se deja ver por la luz natural entrante desde la claraboya. Una pintura que puede ser contemplada y vivida, como si de una obra de Turrel se tratara. No es solo la luz y el color, es la vivencia del espectador, la sensación atmosférica cuando entra el espacio donde confluyen todos esos elementos de los cuales hablábamos al principio. Al fin y al cabo la luz es pintura y el espacio el lienzo.

Así pues, esta exposición individual que nos presenta el artista gaditano Alejandro Botubol, nos muestra un nuevo horizonte que confluye del azul profundo del mar, al azul más claro del cielo. En su tierra (Cádiz) nos muestra las investigaciones más recientes realizadas en Norte América, una pintura más allá de los límites a través de la luz dual. Bóvedas utilizadas como altares o pasadizos que confluyen el luz.

Por ello esta exposición no muestra obras individualizadas, obras finalizadas, sino que deja ver un proceso de trabajo, búsquedas artísticas, donde la importancia de los elementos no residen en sí mismo, sino el conjunto que a la mirada del espectador generan una vivencia, un mundo paralelo más cerca en la visión del artista en el proceso creativo.

Sara G. Arjona

Vista de la instalación, Bóveda 11, vista frontal, ECCO (Espacio de Creación Contemporáneo Cádiz), Cádiz, España.

Installation views, 11 Boveda, frontal view, ECCO (Contemporary Creation Space Cadiss), Cadiss, Spain.

Vista de la instalación, Composición de las dos bóvedas, ECCO (Espacio de Creación Contemporáneo Cádiz), Cádiz, España.

Installation views, Composition of the two bovedas, ECCO (Contemporary Creation Space Cadiss), Cadiss, Spain.

Vista de la instalación, Bóveda 12, ECCO (Espacio de Creación Contemporáneo Cádiz), Cádiz, España.

Installation views, 12 Boveda, ECCO (Contemporary Creation Space Cadiss), Cadiss, Spain.

ALEJANDRO BOTUBOL

COSMOGONÍAS

De origen griego, la etimología de Cosmogonía se reparte entre cosmos y nacer. Es pues, la respuesta al origen del universo a través de narraciones míticas. Y así, este artista recién trasladado a Nueva York y tras la atenta mirada a pintores americanos como James Turrell o Matt Connors, se enfrenta a explicarnos su particular visión del origen del universo, la luz, el espacio en obras de alto contenido metafísico.

En los cuadros de Botubol esperamos objetos e historias, y acabamos encontrando espacio y luz y tiempo.

“Qué vanidad que la pintura nos admire por su parecido con cosas que no nos admiran en la realidad”

Pascal dijo con esa frase una de las grandes tonterías de la Historia de las Ideas. Pero una tontería interesante, como lo son a menudo las tonterías.

Botubol juega con ella: no dirige la atención hacia el parecido de su pintura con su objeto, sino hacia el testimonio del objeto en el tiempo.

Y nos extrañamos con él ante un mundo transido de tiempo, el más común y a la vez el más caro de los pigmentos que diluye con cuidado en su pintura.

Javier Montes

Coming from Greek origins, the etimología of Cosmogonía is divided between cosmos and to be born. It is in fact, the answer to the origin of the universe through mythical narratives. And so, this artist just moved to New York and after the careful look at American painters like James Turrell or Matt Connors, faces to explain to us his particular vision of the origin of the universe, the light, the space in works of high metaphysical content.

In Botubol artworks we expect objects and stories, and we end up finding space, light and time.

"What a vanity that painting admires us for its resemblance to things that do not admire us in reality"

With that phrase by Pascal, he said one of the great nonsense of the History of Ideas. But an interesting nonsense, as are often nonsense.

Botubol plays with it: it does not direct the attention towards the similarity of its painting with its object, but towards the testimony of the object in the time.

And we go with him to a world transited by time, the most common and more expensive of pigments that is diluted carefully in his painting.

Javier Montes

El viaje de Paul Gauguin, 2014

CV

Alejandro Botubol Bolaños (Cádiz, 1979). Vive y trabaja en Madrid.

FORMACIÓN2012 Fundación Valentín de Madariaga, Antonio López y Juan F. Lacomba, Sevilla.2011 Master en Arte Contemporáneo, Idea y Producción; Univ. de Sevilla. 2011 – 2012. 2010 Taller de Creación, Vigencia y Actualidad del Dibujo III, impartido por Juan Fernández Lacomba. CAAC de Sevilla. 2010 Curso de Pintura impartido por Antonio López García, Cátedra Francisco de Goya, UCM. Ávila.2008 Curso MAEC AECID, New York, EE.UU. Ministerio de Educación. 2002-2007 Licenciado en Bellas Artes. Facultad de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría, Sevilla.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2016 Módulo centro difusor de arte, 4 elementos, Lisboa, Portugal. ArtMadrid 11, OneProject – Galería espacio Valverde, CentroCentro Cibeles, Madrid. 2015 ECCO, (Espacio de Creación Contemporánea), Caminando en el color, Cádiz. 2014 Cosmogonías, Galería Espacio Valverde, Madrid. Sol Negro, Galería Cavecanem, Sevilla. NY studio # 204, Monasterio de San Clemente, CAS, Ayuntamiento de Sevilla. 2013 Don´t touch – studio 204, International Studio & Curatorial Program. (ISCP) Brooklyn, Nueva York. 2012 La Bañera Gallery, Returning Boomerang, Madrid. 2011 Galería Artífice, No Time, no space, Puerto Sta Mª, Cádiz. 2008 Galería Félix Gómez, Becas Iniciarte, Metrópoli, Junta de Andalucía,. Sevilla. 2006 Siamese-twins, Galería islaHabitada. Cádiz. “956:2”, Baluarte de la Candelaria, Ayuntamiento de Cádiz, Cádiz.

EXPOSICIONES COLECTIVAS 2017 Drawingroom art fair, Modulo-Centro difusor de Arte, Madrid. ARCO, Espacio Valverde, Madrid. 10 Certamen Nacional de Pintura Parlamento de la Rioja, Logroño.2016 Call 2016, Galería Luis Adelantado, Valencia. Casa Leibniz 2, Palacio de Santa Barbara, Madrid. “Map of the New Art”, Foundazione Giorgio di Cini of Venezia. Fundación Benetton, Venecia. WEAREFAIR, AVAND, Hotel EXE Central, Madrid. “Problemas”, Galería Espacio Valverde, Madrid. Libro de Bolsillo, Cortijo de Miraflores, Marbella. En un silenci quiet. Paisatges, Llotja de Sant Jordi, Alcoi, Alicante. 2015 Rooster Gallery, “1:3 Light”, Manhattan, New York. Volta ArtFair, Galería Espacio Valverde, Basel, Suiza. Art Lima´15, Galeria Espacio Valverde, Lima, Perú. Just Mad 6, Galería Espacio Valverde, Madrid. Espacio OTR, “La buena estrella”, Madrid. CAC de Málaga, Benetton exibition,”Made in Spain”, Málaga. 2013 Eyebeam Art and Technology Center, “The Bridge” installation, Alternative Fair at Eyebeam, Manhattan. New York. Stephan Stoyanov Gallery, All of me, New York. Space Gallery, “Make Time”, LIC, New York. Flux Factory Gallery, “PAPERWORK”, LIC, New York. Residency Unlimited (RU), Special Annual Auction, Brooklyn, New York. Swab Barcelona Art Fair, Galería Trama, Barcelona. Queensboro Art Studios, Open Studios, Long Island City, Nueva York. La Cave, “Una Nueva Generación”, Ginebra, Suiza. 2012 Wunderkammer!, La Bañera Gallery, Madrid. Swab Barcelona 2012, Barcelona. “Elogio de la mano”, Fundación Valentín de Madariaga, Sevilla. 2011 WEARTCÁDIZ, Taidei Museo, Riihimäki, Finlandia. Centro Cultural Cajasol, Subastas de Arte Cajasol, Sevilla. IV Premio Jesús Bárcenas de Pintura, Museo Municipal de Valdepeñas, Ciudad Real.

Cultural Center Space Petrer, Elda, Alicante.

Manuel Alés Gallery, Linea de la Concepción, Cádiz.

Góngora House. Exposition Galatea, Universitario Hospital of Reina Sofía,

Córdoba.

2010 TRANS-ART-LÁNTICA, Cultural Center Liberty Simón Bolívar of Quito

State, Ecuador.

XVI International Exposition Arts, Vendas Novas, Portugal.

XXVII Contemporary Art Awards Cambre City, A Coruña.

XII Grúas Lozano Awards, Sala Villasís – Cajasol, Seville.

Mecánica Gallery, 14 x 18, Seville.

Iberoamerican Arts Prize, “Juan Luis Vasallo”, Cultural Center Queen

Sofía, Cádiz.

Aptitudes 2010, “Periféricos”, La Rambla Council, Córdoba.

2009 Focus Abengoa Painting Awards, Focus Abengoa Foundation,

Seville.

Riggers Foundation, Validity and Actuality Drawing II, Seville.

Fines Arts University, ART-30, Complutense University, Madrid.

Sala Parés, ART-30, Banco Sabadell Foundation, Barcelone.

TRANS-ART-LÁNTICA, Culture Secretary Córdoba, Río Cuarto, (Córdoba),

Argentina

TRANS-ART-LÁNTICA, Culture Ministery Argentina, Cosquín, (Córdoba),

Argentina.

TRANS-ART-LÁNTICA, “Serie Homeless”, Culture Ministry of Government

Córdoba´s Province, Córdoba, Argentina.

TRANS-ART-LÁNTICA, “Serie Homeless”, Alta Gracia, (Córdoba), Argentina.

Báculo Gallery, Yuglo-Báculo, Madrid.

Félix Gómez Gallery, Seville.

La Nave Espacial, Arte 100, Seville.

UNIA 2009, La Rábida (Huelva), Vazquez Díaz Space (Punta Umbría),

Lisboa (Portugal).

XI International Awards Confed. Bussinesmen Cádiz, Sta. Catalina´s

Castle, Cádiz.

2008 Audiovisuales Creactiva, Bicentenario 2012, Ministry of Culture,

Cholula (México).

Inquisition Museum, TRANS-ART-LÁNTICA, Cartagena de Indias,

(Colombia).

Calderón Guardia Museum, TRANS-ART-LÁNTICA, San José, (Costarica).

IKAS-ART, “SerieHomeless”, (Sodupe), Vizcaya.

IKAS-ART, “Instalation Metrópoli”, (Güeñes), Vizcaya.

X Young Artists, Cultural Center Great Capitán Auditorium, Granada City

Council, Granada.

IV National Competition Works, Sta. Mº de los Reyes Monastery, Andalusia

Goverment, Seville.

MANGLAR 2008, “En Busca del Nautilus”, Baluarte Candelaria, Cádiz.

Viva la Pepa Pop Gallery, Bontempo, Botubol, Lorente, Cádiz.

Almonte Pinakothek, XII Doñana National Awards, Almonte City Council,

Huelva.

2007 Rodríguez Acosta Foundation, Granada.

Alcalá Guadaira Museum, Alcalá Guadaira City Council, Seville.

Baluarte de la Candelaria, Acquisition works Cádiz Council, (Botubol,

Antonio Rojas

Josè Abad, P.Fernández Pujol, Lita Mora), Cádiz.

Cádiz 2007 Contemporary Art, Stand: Islahabitada, Viva la Pepa; Ayto. de

Cádiz.

“Pescadería Vieja” Art Space, Jerez City Council, Cádiz.

Félix Gómez Gallery, Seville.

Contemporary Art Selection, Cádiz City Council, Santa Catalina´s Castle,

Cádiz.

PREMIOS Y DISTINCIONES

2016 Call 2016, Galeria Luis Adelantado, Valencia.

2015 Honorable Mention, ICON Prize, JustMad ArtFair, Madrid.

2012 “Sevilla es talento” Grant. Directed by Antonio López and Juan

Fernández Lacomba. Sevilla City Council. Valentín Madariaga Foundation.

Grant for Residence for Artists, Quintanar´s Palace, Royal Academie San

Quirce, Segovia.

2011 First Prize XXXII paintings, “Shoe Museum”, small pictures, Elda,

Alicante.

2010 Aptitudes Grant 2010, “Periféricos”, La Rambla City Council, Córdoba.

Francisco de Goya Professorship, Caja de Ávila, Ávila.

Acquisition XXXI edition Contemporary Art Competition, Utrera City, Seville.

Honorable Mention, IV Iberoamerican Awards Contemporary art, Juan Luis

Vasallo, Cádiz.

2009 Acquisition ART-30 Grant, Sala Parés, Barcelone.

Acquisition UNIA 2009, Seville.

Acquisition FOCUS ABENGOA Awards, Seville.

2008 Artistic Production Grant, INICIARTE, “Metrópoli”, Andalusía

Goverment.

IKAS-ART Grant, Las Encartaciones, Vizcaya.

Accésit IV National Painting Competition“Young Artists”, Andalusía

Goverment, Seville.

Yuglo Awards Painting, Báculo Gallery, Madrid.

2007 Rodríguez Acosta Foundation Grant, (Ministry of Culture), Granada.

First Prize Painting Competition XXII Young Values, Chiclana Council, Cádiz.

Accésit III National Painting Contest “Young Art”, Andalusia Goverment,

Seville.

Acquisition National Painting Awards, Vipren Foundation, Chiclana Council,

Cádiz.

2006 First Prize IX Painting Prize Cádiz University.

Second Prize VIII National Paintings Awards, Fernando Quiñones, Cádiz.

2005/04 Talens Grants, Talens Foundation, Barcelone.

Foundation of Culture Grants, Santa Catalina´s Castle, Cádiz Council, Cádiz.

First prize Autum Salon in San Fernando, Cádiz.

First prize I Painting Competition “Bicentennial of Trafalgar Battle”, Cádiz.

Honorable Mention, “VII Awards Painting Fórum Filatélico Foundation”,

Seville.

RESIDENCIAS

2013 Artist in Residence, International Studio & Curatorial Program. (ISCP)

Brooklyn, New York.

Residency Unlimited (RU) Brooklyn, New York.

Flux Factory Residency, LIC, New York.

2012 Valentín of Madariaga Foundation, “Sevilla Talento”, Sevilla.

Quintanar´s Palace of Segovia, Royal Academie of Art and History Saint

Quirce, Segovia, Spain.

2010 Professorship Francisco de Goya, Caja de Ávila y la Complutense´s

University of Madrid, Ávila.

Artist in Residence; “Periféricos”, Alfonso Ariza Museum, La Rambla,

Córdoba.

2007 Rodríguez Acosta Foundation, Ministery of Culture, Granada.

2006 Artist in Residence, Santa Catalina´s Castle, Cádiz.

COLECCIONES

International Studio & Curatorial Program, (ISCP) Brooklyn, New York.

Luciano Benetton Foundation, Italy.

Banco Sabadell Foundation, Barcelone.

Rodríguez Acosta Foundation, Granada.

Huestes del Cadí Collecttion, Elda ,Alicante.

Valentín de Madariaga Foundation.

Focus Abengoa Foundation.

San Fernando History Museum.

José Pérez Guerra Museum, Huelva.

Talens Foundation. Barcelone.

Reggers Foundation, Seville.

Employers Confederation, Cadiz.

Royal Academy Art And History, Segovia.

Vipren Foundation, Cádiz

Andalusi International University, UNIA, Seville.

Mémora Collection, Barcelone.

Art Foundation “Bustamante y Saltar”.

Art Fund Foundation of Spain Paradores Nacionales.

Municipal Youth Delegation, Cadiz.

Bodegas Navarro López, Valdepeñas.

Cádiz City Council.

Chiclana de la Frontera City Council.

Puerto Santa María City Council.

Cádiz University.

Seville University.

Province Council Seville.