Alex Hernández Belaval

MMED7002 Prof Nestor Hernández

Componentes emotivo-motivacionales y la enseñanza

musical lúdica.

Planteamiento del problema

Falta de interés y el bajo aprovechamiento académico del estudiante debido a:

• Cantidad de información a procesar.

• Factores sociales: familia, amigos, tecnología, video juegos, etc.

• Estrategias utilizadas por los maestros.

• Carencia de importancia de la educación músical en la sociedad.

¿Qué estrategias podrían utilizarse para crear interés en los estudiantes

de música? ¿Cuáles serían los efectos de la integración de

componentes emotivos al salón de clases?

Emociones y preferencias musicales:

• Podrían trazarse incluso a la música escuchada en el vientre.

• Proceso que se desarrolla a lo largo de la infancia y tiene su auge en la adolescencia.

• Influenciadas por: cultura, familia, amigos, tecnología, momentos emotivos no musicales, elementos de la música, etc.

• Se construyen de experiencias musicales previas.

• Música de pulsación constante.• Balance entre expectativas e innovación

.

Levitin(2006)

Motivación:• Esfuerzo que impulsa al

individuo a satisfacer alguna necesidad.

• Motivación intrínseca: se hace algo por la satisfacción que genera tal cosa.

• Motivación extrínseca: el individuo hace algo por obtener una recompensa o alguna satisfacción que no tiene que ver con lo que hace.

Polanco(2005)

Ideas motivacionales enfocadas al estudiante de música:

• Integración música del contexto social, música emotiva.

• Integración de ideas del estudiante a la clase (tanto musicales como no musicales).

• Demostración de conocimiento del maestro.

• Integración de tecnologías actuales.• Actitud del maestro.• Confraternización.

Aprendizaje Lúdico:

• Lúdico significa relacionado al juego• El uso de juegos en clase suele

motivar a los alumnos y disminuir la ansiedad en la medida en que, en esas actividades, es posible reducir la importancia de los errores y entenderlos como parte del proceso de aprendizaje.

• Aunque muchos consideren los juegos “cosa de niños”, lo lúdico acompaña al ser humano a lo largo de toda su vida adulta.

Barreto (2006)

Ejemplo integración música del contexto social e ideas del estudiante: Mario Bros en Bomba

Integración de Video Juegos al salón de clases:

• Una encuesta hecha en el 2003 a 650 estudiantes de primer año del MIT señala que 88% habían jugado video juegos antes de los 10 años. El 75% todavía jugaba por lo menos una vez al mes y el 60% jugaba por lo menos una hora a la semana. Squire & Jenkins (2003)

• A pesar de los esfuerzos por integrar video juegos educativos al salón de clases, muchas veces, estos no son tan atractivos para el estudiante comparados con los video juegos comerciales.

• La solución propuesta por Squire y Jenkins al problema de la falta de atracción de los juegos educativos es que educadores y productores de juegos comerciales se deberían unir para crear un juego educativo efectivo.

• En las conclusiones de un estudio hecho en España por la Universidad de Alcalá entre el 2006 y 2007 con video juegos comerciales se destaca la mejoría entre la comunicación entre niños y adultos. Azambuja (2008)

• El videojuego en el aula contribuye, según el mismo estudio, a acercar la vida cotidiana de los niños, rompiendo las barreras de los entornos de aprendizaje y favoreciendo la motivación. Ejemplo de ello es que cuando los deberes incluían el uso de la consola, las producciones escritas de los estudiantes presentaban una mayor calidad. Azambuja (2008)

Video Juegos y la Música:

• Hace algunos años atrás los juegos comerciales de música comenzaron a ganar popularidad. Algunos de estos son: Guitar Hero, Rock Band, Wii Music, Drum King, Dance Dance Revolution, DJ Hero, etc.

• Estos juegos se enfatizan más que nada en el ritmo aunque en algunos tienen control de otros elementos de la música como el tono y el volumen.

Wii Music: • Contiene información sencilla sobre los instrumentos de orquesta y otros.

• Mii Director: sección donde el jugador puede dirigir una orquesta y controlar el tiempo de la música.

• Sinfonía de campanas: sección de coro de campanas donde el jugador forma parte del mismo con dos campanas.

• Tono Perfecto: sección de preguntas de reconocimiento de tonos.

Guitar Hero: • Tiene tres diferentes instrumentos: guitarra, batería y microfono.

• Se enfatiza en la lectura rítmica de patrones relacionados a la música que suena dependiendo del nivel de dificultad

• Tiene una sección llamada GH Studio donde puedes crear tus propias canciones.

• Han salido una gran variedad de secuelas.

Eternal Sonata:

• El juego trata sobre unos sueños de Chopin en el lecho de muerte.

• Incluye algunas composiciones de Chopin como parte de la música del juego.

• Contiene terminos musicales y secciones que enseñan apreciación musical.

• Mezcla eventos de la vida real de Chopin con los sueños.

Ideas en la integración de Wii Music al salón de clases:

• Se podría enseñar la importancia del director musical, y el control de las pulsaciones con Mii Director.

• Se podrían formar equipos para debatir con las secciones del juego “Sinfonía de Campanas” (lectura) y “Tono Perfecto” (identificación auditiva) ya que el mismo juego lleva las puntuaciones.

• En una clase con tema “La orquesta sinfónica” podrían mostrarse los diferentes instrumentos y sus timbres.

Ideas en la integración de Guitar Hero al salón de clases:

• El estudiante de batería puede practicar con la batería del juego si no tiene una. En la dificultad “hard” ya la batería se va asemejando a la real.

• Si el micrófono mide afinación y ritmo se podría usar tambien con un instrumento melódico. (trompeta, saxofón, etc.)

• Con GH Studio se podrían hacer lecciones rítmicas de algún libro (por ejemplo del libro Syncopation de Ted Reed) y ponerles música de acompañamiento.

Recomendaciones:

• Se recomienda seguir investigando los efectos de la integración de componentes emotivos y motivacionales en el salón de clases y sobre que otras cosas motivan al estudiante en diferentes poblaciones y edades, investigar sobre la creación de la motivación intrínseca en el estudiante, la integración de video juegos y el desarrollo de estrategias lúdicas educativas con los mismos. El futuro de los juegos musicales esta tomando un giro donde el espacio que existe entre los juegos y las destrezas requeridas para ejecutar un instrumento esta reduciéndose.

Es importante crear estrategias pedagógicas que atraigan al estudiante al salón de clases por voluntad propia y no por obligación. Un estudiante que valora su propia educación y toma riendas de su propio aprendizaje será un ciudadano mejor preparado para los retos que avecinan en una sociedad cada vez mas compleja.

Referencias: • Azambuja, G. (mayo, 2, 2008) Los niños y los video juegos de forma educativa. Recuperado de: http://www.surcultural.info/2008/05/los-ninos-y-los-videojuegos-de-forma-educativa/

• Barreta, D. (26, mayo, 2006) Lo lúdico en la enseñanza aprendizaje del léxico: propuesta de juegos para las clases de ELE. RedELE vol. 7 Recuperado de: http://www.educacion.es/redele/revista7/baretta.pdf

• IGNentertaiment (11, diciembre, 2008) Eternal Sonata Video Review. [Archivo de Video] Recuperado de: http://www.youtube.com/watch?v=Bunnv8Av_5g

• Kalning, K. (2, octubre, 2009) Teachers invite “Wii Music” into the classroom. Recuperado de: http://www.msnbc.msn.com/id/29127548/ns/technology_and_science-games

• Levitin, D. J. (2006). This is your brain on music: The science of a human obsession. New York: Penguin Group.

• Polanco, A. (2005). La motivación en los estudiantes universitarios. Actualidades Investigativas en Educación, vol. 5.

• Rego, A., Perira, H., Fernandes, C. & Rivera M. E. (2007). Comportamientos de ciudadanía docente, motivación y desemepeño académico. Revista Latinoamericana de Psicología, vol 39 (num. 002), 253-268.

• Sacks, O. (2007). Musicophilia tales of music and the brain. New York: Vintage Books.

• Squire, K. & Jenkins, H. (2003). Harnessing the power of games in education. Insight, vol. 3, 5-33. Recuperado de: http://website.education.wisc.edu/kdsquire/manuscripts/insight.pdf