JEAN-LUC NANCY

EI arte hoy

Selecci6n y pr6logo de Daniel Alvaro

Traducci6n: Carlos Perez L6pez y Daniel Alvaro

III prometeo)\1 libros

Nancy, Jean-LucEl arte hoy / Jean-Luc Nancy; con prologo de Daniel Alvaro.

- 10 ed. - Ciudad Autonoma de Buenos Aires: Prometeo Libros,2014.

104 p. ; 21x15 em.

Traducido por: Carlos Perez Lopez y Daniel AlvaroISBN 978-987-574-685-5

1. Estetica. 2. Filosofia. I. Alvaro, Daniel, prolog. II. PerezLopez, Carlos, trad. III. Alvaro, Daniel, trad. IV. Titulo

CDD 190

Coleecion arte&esteticaDirigida par Marcelo G. Burello

Armado: Maria Victoria RamirezCorreccion: Liliana Stenge1e

De esta edicion, Prometeo Libros, 2014Pringles 521 (C 1183AEI), Buenos Aires, ArgentinaTel.: (54-11) 4862c 6794 / Fax: (54-11) 4864-3297www.prometeoeditorial.com

Hecho e1 deposito que marca 1a Ley 11.723Prohibida su reproduccion total 0 parcialDerechos reservados

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Indice

Pr61ogo: Actualidad del arte 9

El arte hoy 19

Elocuentes rayas 37

Me y ciudad 49

Me y Repetici6n 59

El arte de hacer un mundo 65

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De un tiempo a esta parte, el arte se ha convertido en unasunto de actualidad. El arte convoca de un modo acasonunca antes experimentado, tanto por la atracci6n y laspolemicas que genera como por el numero creciente depersonas que concieme a escala mundiaL Nose trata de unfen6meno nuevo perc se trata, como minimo, de un fen6menocontemporaneo. Precisamente, el hecho de que practicasartisticas diversas generen un interes cada vez mayor y, enuri sentido amplio de la palabra, mas comun, esta vinculadocon las vicisitudes del arte contemporaneo, con los sucesosde un arte que se redefine continuamente y cuyas obras, muya menudo, tienden a confrontamos con la pregunta por elsentido y los limites del propio arte.

En el transcurso de las ultimas decadas, Iean-Luc Nancyse meti6 de Ileno en estas cuestiones. Sus escritos sobre arte-en permanente dialogo y altemancia con sus escritos sobremetafisica y politica- se ocupan de una gran variedad detemas y problemas, que incluyen desde analisis sobre lasdiferentes artes (dibujo, pintura, musica, video, performance,arquitectura, cine, danza, fotografia, teatro, poesia... ) y susarticulaciones, hasta reflexiones sobre la condici6n onto16-gica de 10 que Ilamamos "arte".

Pero 10 que quiero destacar de este pensamiento es me-nos su trayectoria (marcada por numerosas publicaciones,muchas veces superpuestas con intervenciones y colabo-raciones artisticas) que su singularidad. Aquello que 10vuelve singular, es decir, diferente de otros pensamientoscontemporaneos sobre el arte y en esa medida unico, es,justamente, la pluralidad de la que parte ya la que vuelve

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Jean-Luc Nancy

sin cesar para volver a partir. Nancy no hace filosofia delarte, sino filosofia de las artes. La singularidad y, en sentidofuerte, la radicalidad de su pensamiento, pasa pOI' afirmarla pluralidad originaria de las artes.

Su tesis, reducida a su minima expresion, puede enun-ciarse mas 0 menos del siguiente modo: no hay el arte sinolas artes, hay practicas multiples y heterogeneas entre si,irreduetibles las unas a las otras, singulares y plurales, mez-clables, combinables 0 articulables. Hay, pues, varias artes,cuyos limites son a su vez moviles y mudables, limites que semueven y se transforman en el hacer mismo, en el transcursode las obras y a traves suyo. Hay artes variadas y en numeroindeterminado debido a su proliferacion constante. Sin serinfinitas, son apenas cuantificables. En cualquier caso, haymas de una. "Son las Musas, no la Musa", escribe Nancyen un texto donde intenta responder a una pregunta quedirecta 0 indirectamente vuelve a aparecer cada vez quetrata cuestiones de este tipo: "~porque hay varias artes y nouna sola?".1 La pregunta no es evidente y tampoco 10 es surespuesta. Ninguno de los grandes pensadores que trataronestos temas a 10 largo de la historia de Occidente descono-cio el hecho simple, incluso trivial, de que hay varias artes yno una sola. Sin embargo, son excepcionales aquellos queentendieron esta multiplicidad de otro modo que como unacontecimiento segundo respeeto del acontecimiento prime-ro y principal en torno al cual giran todos los interrogantesesenciales, a saber, la unicidad del arte. A contramano deuna tradicion filosofica que se desarrolla plenamente en lamodemidad pero cuya historia ya comienza a tramarse enla antiguedad, una tradicion que en 10 fundamental intentadeterminar pOI' caminos diferentes y a veces opuestos 10 quees el arte, Nancy plantea la negacion del arte en general almismo tiempo que la afirmacion de las artes particulares.

1 "lPor que hay varias artes y no una sola? (Conversacion sabre la plu-ralidad de los mundos)", en J.-L. Nancy, Las Musas, trad. H. Pons, BuenosAires, Amorrortu, 2008, p. 11.

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El arte hoy

Tal vez, 10 mas dificil de pensar en relacion a este plan-teo es que la pluralidad de las artes no es el resultado dela escision de una supuesta unidad del arte, ni es la mani-festacion de una esencia 0 un principia del arte anterior alas artes mismas. Dicho de otro modo, las artes no derivandel arte en singular. Y esto, porIa sencilla razon de que nohay "el arte". En parte con argumentos propios, yen partecon argumentos que toma prestados principalmente deAdorno y de Benjamin, Nancy se propone demostrar quesi es posible hablar de algo asi como"el arte" es en razonde la existencia de las artes singulares plurales. En estepunto se quiebra el razonamiento clasico. La existenciaefeetiva de las artes es ahora condicion de posibilidad delarte, cuya existencia tiene ellugar precise y la duracionexaeta que les prescribe el discurso que 10 toma pOI' obje-to 0 tema. Es decir que no hay arte fuera del discurso, nihay discurso sobre el arte sin las practicas artisticas que10 hacen posible. Las artes hacen al arte. Y, a su vez, lasartes se hacen entre S1.

Cuando Nancy escribe que "las artes nacen de unarelacion mutua de proximidad y exclusion, de atraccion yrepulsion, y sus obras respectivas aetuan y se sustentan enesa doble relacion",2 esta llamando la atencion, simultanea-mente, sobre la heterogeneidad inscripta en el nacimientode las artes y las obras, y sobre el caracter originario 0, si seprefiere, constitutivo de esa heterogeneidad. No cabe duda alrespeeto, Nancy situa su planteo sobre el arte y las artes en elmarco de una ontologia. Solo que en lugar de presuponer unaesencia del arte, como hicieron sin excepcion las esteticasesencialistas, aquel empieza pOI' afirmar el "caraeter coesen-cial de la pluralidad artistica".3 La ontologia de Nancy es unaco-ontologia, esto es, una ontologia del ser-con, 0 bien, paradecirlo con una expresion que condensa un plan de trabajodesplegado desde hace dos decadas, una ontologia del ser

2 "Las artes se hacen unas contra otras", en Las Musas, op. cit., p. 137.3 Ibid., p. 138.

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singular plural. Y la cuestion del ser del orte comprometetoda la reflexion sobre la singularidad-pluralidad del ser.Mas que un intento por conjurar la pregunta por el "ser" 0la "esencia" del arte, el de Nancy es un intento por retomarla pregunta y llevarla tan lejos como sea posible, hasta ex-cederla 0 volverla imposible, un intento por demostrar quela unica posibilidad para cualquier discurso (filosofico 0 no)sobre el arte pasa por las artes, por elIas y por todo 10 queocurre entre elIas (proximidad, exclusion, superposicion, me-tamorfosis, montaje, incorporacion, roce, contacto, contagio),perc no a la inversa.

Nada de esto impide que Nancy, como tantos otrosantes que 131, se interrogue por el sentido del arte, de lasartes. Como 10 do a entender en varios de sus textos, 10que distingue 01 arte de otras practicas, de otros modosde hacer, es ante todo que el "arte da a sentir" (infra, p.19 y ss). Las artes dan a sentir y crean sentido. Hacensentir el sentido que elIas crean y recrean. Pues el sentidoes 10 que hay, 10 que circula indefinidamente entre todosy cada uno de los existentes. Lo que el arte do a sentir,entonces, es cierta "formacion", cierta "puesta en forma"del sentido circulante. La creacion y recreacion de sentido,que siempre es una posibilidad entre otras y por 10 tantoun acto absolutamente singular, expone un gesto. Lo queNancy llama gesto es ese minima sin el cual no hay artistani obra. Una creacion, cualquiera sea, que no exponga elgesto del que proviene carecera del rasgo minimo peroacaso esencial, distintivo si se quiere, de una obra dearte. Desde esta perspectiva, en definitiva, preguntarsepor el arte equivale a preguntarse por el gesto. Pero, lenque consiste el gesto artistico? Este, dice Nancy, es 10que de una obra no se puede reducir a su significacion,a su sentido sensato. El gesto acompana el proposito delartista sin subsumirse a 131 ni confundirse con 131. No tienefin ni finalidad. El gesto es del orden de la sensibilidad,es sentido sensible. El gesto, en tanto senal sensible que

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E1 arte hoy

existe junto a la significacion pero que al mismo tiempo laexcede infinitamente, forma parte de un pensamiento querechaza por igual el arte por e1 arte y el arte como purasignificacion, segun Nancy, dos posiciones extremas, "dosideas falsas sobre el arte" (infra, p. 19 y ss). La suya, sinembargo, tampoco es una posicion intermedia.

Si se pudiera hablar de una concepcion del arte en Nancy,esta deberia interpretarse a partir de la relacion complejaque mantienen entre si los dos sentidos del sentido (sentidosensato 0 inteligible y sentido sensible) en su explicacioncon las artes. Relacion compleja puesto que no se trata,como se podria imaginar, de una simple oposicion donde elsentido sensato aparece subordinado al sentido sensible.Ciertamente, existe en su obra un rechazo manifiesto por lasobreabundancia de la significacion en el arte y en los dis-cursos sobre el arte -rechazo que, por otra parte, encuentraun antecedente directo y hasta ahora inadvertido en los textosque Derrida dedica a cuestiones vinculadas con el "arte"(vease infra, "Elocuentes rayas", pp. 35 y ss)-, sin que puedadecirse que alIi la sensibilidad domina a la significabilidad.Lo que Nancy propiamente da a pensar, y en cierta medidatambien da a sentir, es que la sensualidad, en cuanto sentirsentido y sentir sintiente, es el principio heterogeneo de lasartes.

Ahora bien, esta heterogeneidad de 0 del principio no essolamente la de las artes sino tambien, y en igual medida, lade los sentidos. Cada uno de los sentidos, combinados 0 porseparado, siente y se siente sentir. Aquello que da a sentiry que hace sentir el sentir, aquello, pues, que los modernosllamamos "arte", tiene una relacion ambigua con la signifi-cacion. Por un lado, la sensacion que producen los sentidos,10 sensacion que son los sentidos, suspende, aunque mas nosea momentaneamente, todo sentido sensato. Por otro lado,los sentidos hacen sentido. No que ellos signifiquen por simismos alguna cosa. El tacto, por caso, no significa nada.

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Jean-Luc Nancy

Los sentidos son sin sentido, exteriores al sentido, incluso sipercibimos con propiedad y ejercitamos plenamente nuestrasfacultades. AlIi reside su fuerza y su enigma. Los sentidoshacen sentido desde el momento en que tocan ellimite dela significacion y, por el mismo toque, en el mismotacto,descubren otro sentido.

Pero el arte siempre da a sentir algo mas y algo menosque el sentir y nada mas. No hay sensacion pura, delmismo modo que no hay significabilidad pura. Los dossentidos del sentido se cruzan y se descruzan, se implicanmutuamente, sin dejar por ello de ser diferentes entre s1.El arte toma parte y partido en la relacion entre uno y otro.De alguna manera, su cruzamiento pasa por 10 que lasartes suscitan, por 10 que se expone con cada obra y concada gesto de artista.

Desde la perspectiva de Nancy -que en este sentido, yhasta cierto punto, continua la de Heidegger-, lo,que el arteda a sentir es el mundo, y mas precisamente una formadel mundo. El artista presenta 0 representa un sentido yadado en el mundo al mismo tiempo que crea un mundo,es decir, una nueva posibilidad de sentido. Nancy llega adecir que e1 arte es "repeticion original": "nueva peticion,nuevo impulso hacia..." (infra, p. 59 y ss). Eso que el artistaproduce 0 reproduce es una forma del mundo que abre elmundo, que confronta al mundo consigo mismo y con susposibilidades. Ahora bien, cada artista pertenece a untiempo y a un espacio determinados de los que justamentevienen a dar cuenta las obras. Esto significa que, inde-pendientemente de la voluntad del artista y muchas vecesincluso contra su voluntad, cada obra da cuenta a su ma-nera del mundo en el que fue creada. Otra forma de decirque ninguna creacion artistica, por abstracta 0 conceptualque se quiera, esta des1igada del mundo del que procedeyen el que opera desde el momento en que se expone. Poresta simple razon, cada artista y, por extension, cada obra,

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1 arte hoy

son contemporaneos de su mundo. En sentido estricto, nohay arte que no sea contemporaneo. Demaneras tan dife-rentes como es posible imaginar, pero sin excepcion, todoarte 10 ha sido. De ahi la enorme dificultad que planteala cuestion del "arte contemporaneo". l.Que designa estacategoria en 10 que aparecen anudados criterios cronologi-cos y esteticos? l.Que hay que entender por una expresionque ademas de hacer referencia al arte correspondientea la epoca actual tiende a identificarse con determinadaspracticas artisticas e incluso con ciertos posicionamientos,muchas veces politicos 0 testimoniales, en los cuales seriadado reconocer 10 "contemporaneo"? Desde el momento enque se 10 nombra, el arte contemporaneo hace sentir todo elpeso de su inconveniencia. Resulta faci! de entender, pues,que Nancy prefiera hablar de "el arte hoy".

Con todo, es significativo que sea en los debates abier-tos por el arte contemporaneo donde hoy encuentran lugaruna serie de cuestionamientos cuya importancia no puedeser soslayada. Pues mas alIa de la posicion que se asumarente a las obras identificadas con dicho arte, es a partirde elIas 0 en torno a elIas que surgen preguntas decisivaspara el pensamiento contemporaneo, empezando por aque-lla que se interroga por el sentido del arte: una palabray un concepto recientes pero con un trasfondo historico ycultural antiquisimo que pone en evidencia 10 que esta enjuego cuando de 10 que se trata es de pensar su sentidoactual. Hoy en dia el arte da cuenta de un mundo en dondesale a la luz la pregunta por los modos de hacer, entender yparticipar del fen6meno artistico en todas sus dimensiones,un mundo en donde el arte se ha convertido en un asuntode actualidad.

Los textos aqui reunidos tratan de estas y otras cuestionesafines. Todos ellos, salvo "Elocuentes rayas", son ineditosen frances. La conferencia "El arte hoy", pronunciada el 22de marzo de 2006 en la Accademia di Belle Arti di Brera, en

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Milan, fue traducida y publicada en italiano.4 "Elocuentesrayas" fue concebido como texto de apertura a una compi-lacion de articulos de varios autores sobre Derrida y el arte. 5'Arte y ciudad" fue traducido y publicado en portugues. 6 'Artey repeticion" aparece aqui por primera vez.

Daniel Alvaro

Buenos Aires, abril de 2014

4 "tarte, oggi", en F Ferrari (ed.), Del contemporaneo. Saggi su arte etempo, Milano, Bruno Mondadori, 2007, pp. 1-20.5 "Eloquentes rayures", en A. Idey (dir.), Derrida et 1a question de 1'art.Deconstructions de l'esthetique, Nantes, Editions Cecile Defaut, 2011, pp.15-22.6 "Arte e cidade", en T. Maia (arg.), PersisU'mcia da obra: arte e politica,Lisboa, Assirio & Alvim, 2011, pp. 67-77.

EL ARTE HOY

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