Análisis Musical I Nicolas Acevedo

Análisis De “Happiness is a Warm Gun” de Los Beatles

Tema y contexto:

“Hapiness is a Warm Hand” es formalmente acreditada a John Lennon y a Paul McCartney, pero es conocida por haber sido escrita solo por Lennon. Esta canción fue parte del disco “The Beatles” mejor conocido como “The White album” Lennon explica que la canción es como “La historia del rock and roll”, porque tiene etapas contrastantes que dibujan una historia que va en aumento, un climax y un desenlace. Esta está compuesta por fragmentos de 4 canciones que incluían diferentes ritmos y métricas. Muchas de las imágenes que nos narra la canción hablan de la pasión sexual de Lennon por Yoko. Según Lennon, el título se le ocurrió por la portada de una revista de armas que George Martin le enseñó. El sólo pensaba que era algo fantástica y loco de decir. “Un arma caliente significa que acabas de disparar algo". Esta canción era la favorita de McCartney de “The White Album”. Aunque las tensiones eran fuertes entre la banda durante esas sesiones de grabación, se sabe que para esta canción colaboraron como una unidad para poder resolver los difíciles cambios rítmicos y de métrica, por ello se considera que es una de los pocas canciones verdaderas de “Los Beatles” como banda en el álbum. La complejidad de la canción llevó a Los Beatles pasar 15 horas grabando 95 tomas de la canción antes de estar contentos con el resultado. El 23 de septiembre 1968, Los Beatles empezaron a grabar la canción con unas primeras 45 tomas. Lennon tocaba la guitarra y las hacia la voz principal, McCartney en el bajo y armonías vocales, Harrison en la guitarra fuzz y Ringo en la bateria. Al día siguiente, grabaron de la toma 46 hasta la 70. Al final de todas las tomas se decidió que la primera mitad de la toma 53 y la segunda mitad de toma 65 fueron los mejores, y las dos fueron editadas juntas la noche

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del 25 de septiembre. El grupo comenzó el doblaje más tarde esa noche. La voz principal de Lennon fue apoyada por más voces de Lennon, McCartney y Harrison. Algunas opiniones afirman que la canción también connota los problemas de adicción que tenia John con las drogas, especialmente con la heroína durante el periodo de ese álbum. Sin embargo, esta afirmación es algo que él desmintió. Por lo controversial que fue esta canción y por su simbolismo sexual su transmisión fue prohibida en la BBC.

Estructura:

Esta canción tiene una estructura poco convencional pero esta es la más aceptada normalmente.

Parte A (14 Compases – 4/4; 2/4; 5/4)

Parte B (6 Compases – 9/8; 12/8)

Parte C (6 Compases – 9/8; 10/8)

Parte D (18 Compases – 4/4; 12/8; 2/4)

Análisis

La canción es calificada como Hard Rock, Progresive Rock y Rock Blues por su experimentación con la estructuras y los ritmos además de su instrumentación por partes distorsionada. La métrica empieza en 4/4 por 4 compases, luego comienza otra sección que tiene la siguiente cuenta de compases 4/4 | 2/4 | 4/4 | 4/4 | 4/4 | 4/4 | 4/4 | 5/4 | 4/4. En cuanto a la armonía esta sección esta en A menor, por la armadura. Sin embargo, tiene un F# en la melodía y en los arpegios de la guitarra el cual es sacado de la escala de A menor melódica. Esto hace que esta primera sección suene muy chévere, medio psicodélico.

La

segunda sección de la que hable también me pareció bastante interesante por el compas de 2/4 que introducen en la primera frase. Además, también usan un

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compás 5/4 para que calce una palabra más en la frase. En general en esta parte del tema me gustaron mucho las melodías, armonías vocales al final; el sonido y la onda que tenia y lo bien empastado que sonaba la voz con lo arpegios en la guitarra y con la batería.

Luego sigue la parte dos, el solo de guitarra distorsionada que se encuentra en un compas de 9/8 seguido por dos de 12/8. En esa parte destaca además del cambio a tiempo compuesto, la armonía. Cuando entra al solo se introduce un acorde A7 lo que le da un sonido medio a blues. Investigando un poco de lo que podría tratar encontré que puede ser el resultado de querer establecer relaciones entre los acordes de las tonalidades de C, G y A en un contexto pentatónico1. Me gusto mucho el sonido que le daba ese acorde dominante y el movimiento del bajo, con la batería.

La parte 6 es quizás una de las partes más interesantes de la canción. Esta parte esta en un compas de 9/8 y 10/8, además tiene una armonía distintiva de acordes A7 C | A7 G7, la cual podría ser una estructura constante. La melodía que esta doblada una octava arriba y las guitarras con distorsión que la acompañan fue lo que más me llamo la atención es esta parte. Es perfecta para crear gran tensión antes del la última parte que es en la que se escucha el titulo de la canción en una progresión de acordes (I-VIm-IV-V).

1 The Beatles as Musicians: Revolver Through the Anthology By Walter Everett

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A pesar que la ultima sección esta en su mayoría en 4/4 tiene un momento en el que cambia a 12/8 muy chévere. Se siente como si todo estuviera mas lento por 3 compases y de ahí regresa a la normalidad. Otro fragmento de esta parte que quería destacar porque me pareció preciso, es un acorde de Fm/C que sirvió para postergar la resolución en el falsetto de Lennon que hace como climax del tema. Este Fm en C mayor puede estar funcionando como intercambio modal que seria el IV grado de C menor.

Instrumentación

Los instrumentos usados en este tema son dos guitarras eléctricas, una para leads con distorsión y otra guitarra rítmica, bajo, batería y pandereta. En la primera parte predomina los arpegios de guitarra, el bajo y una línea vocal, luego de unos compases un crescendo de batería que introduce a la siguiente sección. Se agrega más percusión y acordes en la guitarra rítmica. La segunda parte se caracteriza por la guitarra con distorsión haciendo el solo y luego acompañando a dos voces. En la tercera parte entra la pandereta y en la cuarta parte baja la distorsión y entran 3 voces haciendo melodías que acompañan a la voz principal en un estilo doo-wop, a veces haciendo contrapunto.