Andar caminos paisajes naturales y humanos

Paisajes naturales y humanosProyecto: Eduardo Esteban Muñecas

www.gloriarubiolargo.com

Financia Colabora en la difusión

































































































Financian:

Andar Caminos: Paisajes naturales y humanosPalacio de la Audiencia (Soria). Sala A Del 15 de marzo al 19 de abril de 2014.Inauguración: 15 de marzo a las 19:30 horas.

HORARIODe lunes sábados de 12 a 14 horas y de 19 a 21 horas. Cerrado domingos y festivos.

Agradecimiento a: Blanca Barrio, Juanjo Delgado, María Jesús García, Rafa Santa Clotilde, Alberto del Barrio, Susana García de la Rosa, Nuria González, Marisa Andrés, Antonio Dueña, María del Mar Flores, Isabel Jiménez, Asociación Tierras Sorianas del Cid, Eduardo Munilla, María José Catalina, Susana Orozco, Lourdes Revuelto, María de Gregorio, Alfredo Jimeno, José Ángel Márquez, www.gloriarubiolargo.com

…y a todos/as los que han colaborado para que pueda tener lugar esta exposición.

©Textos: Susana Gómez Redondo y Eduardo Esteban Muñecas.

©Fotografías: Eduardo Esteban.

©Pinturas: Los autores.

Imprime Ochoa Impresores Soria

© No se permite la reproducción total o parcial de este libro, ni su incorporación a un sistema electrónico, ni su tratamiento en cualquier forma o por cualquier medio, sea éste electrónico, mecánico, por fotocopiadora, por grabación u otros métodos, sin el permiso previo y por escrito de los titulares del copyright.

DL: SO 25-2014

ISBN: 978-84-7359-737-1

www.andarcaminos.com

Mirada(s) entre lo uno y lo diversoSusana Gómez Redondo

Si la mirada es la constructora del paisaje, nada como su multiplicidad para dar cuenta de ese ca-leidoscopio que es nuestro entorno y su manifestación (entendidos ambos como expresión en la que participan tanto lo interno como lo externo, lo subjetivo y lo pretendidamente objetivo). Es así como el espacio que habitamos (y miramos) se alza como puente entre lo individual y lo colectivo, la visión compartida y la genuinamente propia, lo exclusivo y lo comunitario en fin. Es así, también, como las diferentes perspectivas de una misma cartografía se alían para dibujar un mapa más amplio que el mismo territorio, pues los ojos arrojan sobre él aristas y accidentes nuevos, concepciones multipli-cadas, lecturas cuya particularidad es la de ser comunes y profundamente personales a un tiempo. Tales espacios son, asimismo, fruto de imaginarios que reinterpretan el entorno, en esa constante revisitación a caballo entre lo social y lo natural que es propia de toda expresión cultural y artística.

Es en ese terreno entre lo uno y lo diverso en el que Eduardo Esteban Muñecas ha querido hacer con-fluir la(s) mirada(s) (la suya y la de los otros) que arrojamos sobre nuestro(s) paisaje(s) de cada día. La aventura, una apuesta que traspasa la individualidad del artista para internarse en el terreno de lo colectivo, es en sí misma un atrevido atentado contra la visión aurática de la obra de arte (enten-dida esta como exhibición exclusiva de su autor). Arriesgado, valiente... y profundamente generoso.

En su búsqueda por esa construcción caleidoscópica que es en sí misma la percepción del entorno, Eduardo quiso prestar su lienzo en blanco a la pluralidad. Si el paisaje es uno y diverso ¿por qué no dar el paso y tratar de contar los dos estadios desde lo tácito de ambas geografías?.. Y fue así como se embarcó en un proyecto en el que el ‘genio creador’ descendiera de su pedestal para diluirse en un viaje multiplicado y compartido, a través de la provincia y sus rincones (geográficos y pictóricos). El artista se vistió durante un rato de gestor cultural y puso en marcha una maquinaria complicada: de-seó que lo poliédrico pudiera ser el retrato de lo que nos une y nos diferencia. De este modo, no quiso renunciar a miradas acostumbradas al lienzo, pero tampoco a esas otras que habían de empuñar, casi por vez primera, pincel e interpretaciones cromáticas.

Yo lo encontré con un lienzo bajo el brazo en medio de un reparto esforzado y concienzudo, cuya prin-cipal premisa era la de una heterogeneidad sin prescripciones. Para darle unidad, el pintor aportaría su visión a la casi treintena de telas que le serían devueltas una vez pintadas, intervención delicada (e, insisto, valiente) basada en proponer sus tatuajes sobre las epidermis de los otros. Pero la apuesta consistía en ir más allá de la piel, traspasar la propia frontera, internarse en otros universos para explorar juntos el mapa diario que compartimos y disentimos, ese que construimos y nos construye a golpe de mirada y andadura vital e interpretativa. Y fue así, con este mapa multiplicado, generoso y profundamente humano, como Eduardo y los otros nos hicieron paisaje (y paisanaje) al mirar.

Claves para entender el proyectoEduardo Esteban Muñecas

El proyecto surge a partir de la invitación que me hace, en noviembre de 2013, el periódico digital www.desdesoria.es (noticias de Soria) para participar en su sección BuenasArtes DesdeSoria. En ese momento observo que puesto que todo alude a esta provincia, en vez de exponer obras anteriores, puedo hacer algo específico para la ocasión, en la que esta condición de sorianismo (yo mismo soy de aquí), sea el nexo que dé sentido a la propuesta y ponga de manifiesto las verdaderas esencias y calidad humana de este territorio, en el que raras veces se cuenta con las gentes que lo habitan. Y todo ello en un momento económico-social tan crítico que parece imposible que en él afloren iniciativas positivas, por pequeñas que éstas sean.

Posteriormente y puesto que llevo años trabajando la temática del paisaje (interior y exterior), decido continuar el camino emprendido y que este sea el hilo conductor que aglutine el trabajo de quienes colaboren en la actividad.

Como pretendo obtener una visión plural y representativa, ésta deberá ser lo más heterogénea y variada posible, para lo cual he recorrido la provincia en busca de quien acepte a embarcarse -de forma altruista- en una convocatoria en la que las únicas recompensas pueden ser la realización personal y la satisfacción de poner el nombre de su pequeño y personal espacio (real o imaginario) en una modesta exposición.

De esta forma, se han involucrado personas de muy diferente índole, sin importar sus peculiaridades (que las tienen): si son grandes artistas o no han pintado nunca, si residen en la capital o en un pequeño pueblecito, si son muy populares y reconocidas por sus trabajos o poca gente sabe de sus quehaceres, si pertenecen a un colectivo o solo se representan a sí mismas, si son niños o mayores, si están solteros o casados, si tienen carencias intelectuales o una salud mental envidiable, si cuentan con limitaciones físicas o -pese a ellas- se muestran con más capacidad que quien no las tienen, etc.; aunque si bien parece, a todos les une un fuerte apego a la tierra y por ende a su paisaje.

A cada una de estas personas les he dado un lienzo en blanco para que lo pinten, con la única indicación de que tomen como punto de partida ese paisaje, en su más amplia expresión y con la condición de que yo tenga libertad de intervenir posteriormente en él. Así pues no estamos ante una exposición al uso de mis obras, aunque finalmente también las haya hecho mías, sino de una iniciativa puntual de dinamización cultural, que combina la actividad artística con la social, que pone en valor la pluralidad de la mirada y algunos de los muchos potenciales naturales, históricos, artísticos y humanos de esta provincia.

…He visto algunos de los trabajos de Eduardo Este-ban y me han sorprendido por su riqueza y su fuerza cromática. Hay en sus pinturas una pasión dirigida y controlada por un rigor formal que autoriza a pensar que estamos frente a un pintor sincero y dotado, que tiene frente a sí todo el futuro de esfuerzos que espe-ro no eluda por la impaciencia de obtener el triunfo. Los pintores, si son sinceros –y Eduardo creo que lo es– sólo triunfan ante sí mismos… Y lo dice quien a la edad que ahora tiene Eduardo también quería ser pintor y no lo logró por su debilidad y su pereza.

CHUMY CHUMEZ (1993)

…Este pintor conoce lo que Harold Rossemberg llama-ba la tradición de lo nuevo para definir la incorpora-ción a nuestra memoria plástica de sucesivos elemen-tos en una reunión que ya no diferencia lo académico de lo vanguardista y que hace posible el manejo de códigos de lenguaje con la libertad de no tener que su-peditarse a los viejos sistemas que hace mucho se lla-maron estilos. Si hay, sin embargo, en los cuadros de este pintor, una preferencia: la de inclinarse por una opción que vamos a llamar magicista por oposición a la reflexiva, y original, en el sentido de “ab origine” que en España escapa de la tentación figurativa –de línea clara, para entendernos– y elige como referencias las pinturas de los años cuarenta de Tàpies y Cuixart, o el Programio de Antonio Saura. Todo para presentar con materia, azar y gesto, el reflejo simbólico traducido a formas del fondo abisal de una raíz natal pero lejana.

Enrique Andrés Ruiz (1993)

…Dos niveles: paisajes del subconsciente bajo la cua-drícula de lo racional es la propuesta…en la que el pintor sanestebeño perfila una superficie bastante gestual, “orgánica”, que busca compenetrarse con su-perficies muy planas. Y es que al pintor soriano le in-teresa sobre todo el resultado final, la forma en la que el raciocinio de la cuadrícula condiciona el sentido de todo el conjunto pictórico. Algunos críticos han encon-trado en su arte referencias al lirismo del siglo XX,… encuentra elementos de apoyo en la fotografía, a la que se ha dedicado profesionalmente en la prensa so-riana, en cuestiones como el encuadre; el cine –ha co-laborado con Roberto Lázaro en “La Viga” y “Leyenda de Fuego”- o incluso en la literatura, campo que tam-bién ha desempeñado algún trabajo para Soria Edita.

Sonia Almoguera (2004)

…La pintura de Eduardo Esteban Muñecas se inscribe en la larga tradición contemporánea de la abstracción expresio-nista, si bien por adscripción generacional asume compor-tamientos que la anclan al presente. Seguramente los dos signos más característicos a este respecto sean su tendencia hacia la fragmentación del espacio plástico, drásticamente limitada en la obra reciente, y la insistencia en una elevada problematización formal de aquél mediante la convivencia de elementos contrapuestos, como la geometría y el gesto, o los iconos y los signos abstractos. En efecto, los atmosféricos espacios interferidos por un sinfín de formas plásticas ase-mánticas, constituyen universos particulares densamente retóricos, notablemente cálidos y profundamente expresivos.

Javier Hernando Carrasco (2005)

…Estamos todos rodeados de un orden desordenado, o si us-tedes prefieren de un desorden elementalmente ordenado. Hablamos del orden admirable del Universo y en nuestro pe-queño planeta Tierra de la sintonía perfecta de las estaciones …según vengan cada año provocan cataclismos, a veces con abundantes víctimas. ¿Es esto orden admirable?. ...refleja en sus composiciones abstractas, quizás de una manera instin-tiva pero directa y visible esa dualidad, casi siempre en con-flicto, de gesto y geometría …Si nos ponemos a pensar, com-probaremos que ese orden-caos del Universo existe también en cada uno de nosotros: El consciente y el subconsciente o inconsciente, el instinto y el pensamiento. El pintor Eduardo Esteban Muñecas de vez en cuando se persona en el libre y anárquico discurrir de sus cuadros, dicta algunas normas (pocas) y luego suelta un poco la brida para que sus creacio-nes sean hijas de su padre, y para que la causalidad no sea totalmente casualidad.

Antonio Madrigal 2005

…Fiel a la pintura que llamamos abstracta, la de Esteban Muñecas participa de diversos recursos y registros que la tradición le aporta y entre los cuales ha hecho su elección. Si uno dijera que en su pintura hay, o ha habido, elemen-tos procedentes de la abstracción lyrique histórica o reciente (por ejemplo de Broto), del informalismo y, a veces, de su gus-to por lo “matérico”, de la abstraction painting y, en fin, de constructivismos diversos, no debiera interpretarse como de-nuncia de influencias o seguidismos, sino como alusión a un propio y legítimo repertorio. Y por cierto, muy bien ejecutado.

Lo que no es privativo de la pintura abstracta, pero tampoco de la figurativa, es esa voz del paisaje que siempre ha sonado en la pintura de Esteban Muñecas.

Santos Amestoy (2009)

Para evitar discriminaciones y garantizar que la acción pueda estar controlada en todo momento, los lienzos repartidos son muy similares y de pequeño formato (cuatro tamaños, que van desde los 40x60cm a los 50x70 cm). La técnica empleada es libre, si bien la mayoría ha optado por pinturas acrílicas de secado rápido, debido a la inmediatez de la propuesta, facilidad de manejo y el corto plazo de realización.

Así se ha llegado a esta muestra, formada por 27 obras que, a su vez, cada una está compuesta por dos módulos o paisajes, en el que el principal es un cuadro (con la propuesta pintada por las personas que han recibido la tela y mi aportación posterior) y el otro una fotografía de esas personas que han intervenido, a excepción de varios casos que aparecen en solitario pero que representan a colectivos con cuyo resto de componentes no he llegado a contactar.

Las fotos (20x30 cm) son simplemente testimoniales, hechas -sin ninguna preparación de escenarios, iluminación, poses, etc.- en el momento de entrega o recogida del lienzo. No obstante, la fotografía que corresponde a la Obra nº1 tiene un tratamiento diferente ya que en ella no aparece ninguna persona concreta. Esto es debido a su proceso creativo, tan bien diferente (recogido en el vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=x3EPukfy-Aw), consistente en la colocación de un lienzo en una céntrica calle de la capital, sin previo aviso, para que pintara en él todo aquel paseante que espontáneamente ha querido hacerlo.

Las obras ya están cerradas tal y como se muestran aquí, pero si se quiere participar en la actividad, se puede continuar el juego intentando adivinar qué es exactamente lo realizado por cada una de las partes. Para ello basta con revisar la última parte del catálogo (después de haber visto las obras como se proponen), donde aparecen los cuadros en el punto en que los he recibido. También se puede aportar, mentalmente, la personalidad de cada cual imaginando cómo completarlas, para que el resultado sea el de sus paisajes ideales más íntimos.

La explicación del proyecto no puede finalizar sin mostrar agradecimiento a todos los participantes por dejar de lado sus problemas cotidianos durante unas jornadas, haciendo un esfuerzo mayúsculo para llevar a cabo este trabajo y especialmente cariñoso a los que desde su etapa infantil no habían vuelto a coger una pintura, aunque no lo parezca. Gracias también a los aficionados a la pintura por compartirla y a los que hacen del arte su forma de vida, por olvidarse de la individualidad que nos caracteriza, participar en igualdad de condiciones, permitirme pintar encima de sus obras y además ponerlas junto a las de personas que, muy probablemente, jamás vuelvan a exponer.

La generosidad de toda esta gente va más allá pues –salvo en algún caso muy concreto y por circunstancias especiales lejos del ánimo de posesión- las obras participan en una subasta, realizada mediante fichas situadas junto a ellas en las que anotar cantidades al alza, durante el periodo de exposición, partiendo de unos precios de salida casi testimoniales y cuyos beneficios obtenidos de destinan a diferentes ONG.

Para terminar de entender mejor la propuesta, quizás también sea interesante recordar mi trayectoria a partir de algunas referencias hechas por la crítica con motivo de exposiciones anteriores:

Obra 1La DehesaPaseantes (Soria)

Obra 2San Felices

Gente de San Felices

Obra 4Langa de Duero

Asoc. de mujeres El Aguanal

Obra 3AlmarailRodrigo y Paco Las Heras

Obra 6El Royo

Jesús Bárez

Obra 5ÁgredaPatricia Berdonces

Obra 8Olmillos

Ángel Molinero

Obra 7Miño de san EstebanFamilia Martín Rupérez

Obra 10Langa de DueroMarian Ovejero

Obra 9ÁgredaAna Carcavilla

Obra 12Numancia

Asociación cultural celtibérica Tierraquemada

Obra 11TrévagoVicente Cenzano y Javier Sáenz

Obra 14Paisaje imaginario

Susana Villar (Quintana Redonda)

Obra 13Paisajes reales e imaginarios.3º de Enseñanzas Artísticas Superioresde Diseño Gráfico (ilustración).Escuela de Arte y Superior deDiseño de Soria

obra 16San Esteban de Gormaz

Laura Arranz

Obra 15San Esteban de GormazColegio Vírgen del Rivero (4º de Primaria)

Obra 18El Burgo de Osma

Agustín del Pino

Obra 17MedinaceliOlga Caballero

Obra 20Paisaje interior

Gloria Rubio Largo

Obra 19Paisaje imaginarioColegio de Educación Especial Santa Isabel

Obra 21Pantano de La Cuerda del PozoDesdeSoria (Lola Gómez Redondo)

Obra 22Cañón del Río Lobos.

Residencia San José (El Burgo de Osma)

Obra 24Llanos de Toranzo

Miriam Tello

Obra 23ValdelubielSantiago Bartolomé

Obra 26Soria

Juan Manuel Ruiz Liso

Obra 25MazaterónÁngel Yuste

Obra 27Paisaje desvanecidoPaye Vargas

Catálogo de Cuadros

Cuadro 10Marian Ovejero

Cuadro 16Laura Arranz

Cuadro 133º de Diseño Gráfico

Cuadro 11Vicente y Javier

Cuadro 17 Olga Caballero

Cuadro 14Susana Villar

Cuadro 12As. celtibérica Tierraquemada

Cuadro 18Agustín del Pino

Cuadro 15Colegio Vírgen del Rivero

Cuadro 1Paseantes del Collado. Soria

Cuadro 7Familia Martín Rupérez

Cuadro 4As. de mujeres El Aguanal

Cuadro 2Gente de San Felices

Cuadro 8Ángel Molinero

Cuadro 5Patricia Berdonces

Cuadro 3Rodrigo y Paco Las Heras

Cuadro 9Ana Carcavilla

Cuadro 6Jesús Bárez

Cuadro 19Colegio de E. E. Santa Isabel

Cuadro 25Ángel Yuste

Cuadro 22Residencia San José

Cuadro 20Gloria Rubio

Cuadro 26Juan Manuel Ruiz Liso

Cuadro 23Santiago Bartolomé

Cuadro 21DesdeSoria

Cuadro 27Paye Vargas

Cuadro 24Miriam Tello

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