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UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR
FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL
CARRERA DE COMUNICACIÓN SOCIAL
Análisis Audiovisual del videoclip “Si tú la ves” por Nicky Jam ft
Wisin publicado en Youtube (2017), financiado como aporte
turístico por el Ministerio de Turismo del Ecuador
Proyecto de investigación previo a la obtención del título de
Comunicador (a) Social con énfasis en Comunicación Organizacional
AUTORES: Andrea Cristina Valdez Cárdenas
Esteban Camilo Vásquez Tulchán
TUTOR: PhD. Juan Carlos Jurado Reyna
Quito 2019
ii
DERECHOS DE AUTOR
Nosotros, ANDREA CRISTINA VALDEZ CÁRDENAS y ESTEBAN CAMILO
VÁSQUEZ TULCHÁN en calidad de autores y titulares de los derechos morales y
patrimoniales del trabajo de titulación ANÁLISIS AUDIOVISUAL DEL VIDEOCLIP
“SI TÚ LA VES” POR NICKY JAM FT WISIN PUBLICADO EN YOUTUBE
(2017), FINANCIADO COMO APORTE TURÍSTICO POR EL MINISTERIO DE
TURISMO DEL ECUADOR, modalidad Proyecto de Investigación , de conformidad
con el Art. 114 del CÓDIGO ORGÁNICO DE LA ECONOMÍA SOCIAL DE LOS
CONOCIMIENTOS, CREATIVIDAD E INNOVACIÓN, concedemos a favor de la
Universidad Central del Ecuador una licencia gratuita, intransferible y no exclusiva para
el uso no comercial de la obra, con fines estrictamente académicos. Conservamos a
nuestro favor todos los derechos de autor sobre la obra, establecidos en la normativa
citada.
Así mismo, autorizamos a la Universidad Central del Ecuador para que realice la
digitalización y publicación de este trabajo de titulación en el repositorio virtual, de
conformidad a lo dispuesto en el Art. 144 de la Ley Orgánica de Educación Superior.
Los autores declaran que la obra objeto de la presente autorización es original en su forma
de expresión y no infringe el derecho de autor de terceros, asumiendo la responsabilidad
por cualquier reclamación que pudiera presentarse por esta causa y liberando a la
Universidad de toda responsabilidad.
Firma: ________________________
Andrea Cristina Valdez Cárdenas
C.C. 1721848230
E-mail: [email protected]
Firma: ________________________
Esteban Camilo Vásquez Tulchán
C.C. 1722683537
E-mail: [email protected]
iii
APROBACIÓN DEL TUTOR/A
En mi calidad de Tutor del Trabajo de Titulación, presentado por ANDREA CRISTINA
VALDEZ CÁRDENAS Y ESTEBAN CAMILO VÁSQUEZ TULCHÁN para optar por
el Grado de Licenciada y Licenciado en Comunicación Social con énfasis en
Comunicación Organizacional; cuyo título es: ANÁLISIS AUDIOVISUAL DEL
VIDEOCLIP “SI TÚ LA VES” POR NICKY JAM FT WISIN PUBLICADO EN
YOUTUBE (2017), FINANCIADO COMO APORTE TURÍSTICO POR EL
MINISTERIO DE TURISMO DEL ECUADOR, considero que dicho trabajo reúne los
requisitos y méritos suficientes para ser sometido a la presentación pública y evaluación
por parte del tribunal examinador que se designe.
En la ciudad de Quito, a los 14 días del mes de mayo de 2019
PhD. Juan Carlos Jurado Reyna
DOCENTE- TUTOR
C.C. 1711948727
iv
DEDICATORIA
“A mi hermana, Gabriela Valdez
Tu luz no se desvanece.
A mi madre, Laura Cárdenas
La abnegación y el amor que me brindaste sentó raíces, la fuerza de tu espíritu me ha
sido concedida.
A mi prometido, Esteban Vásquez
tu apoyo y cariño aplaco el letal golpe sorpresivo de la vida”
Andrea Cristina Valdez Cárdenas
“A mi madre, Sandra
Por ser orgullo y ejemplo para mi vida
A mi hermano, Daniel
Por el apoyo incondicional que me ha brindado
A mi abuela, Elena
Por todo el cariño brindado desde mi infancia
A mi prometida, Andrea
Por la comprensión, fuerza y amor”
Esteban Camilo Vásquez Tulchán
v
AGRADECIMIENTO
Este trabajo de investigación contó con el apoyo de nuestras familias, a quienes
agradecemos profundamente, también gratitud al seguimiento brindando por el profesor
Juan Carlos Jurado Reyna, por el tiempo y esfuerzo invertido en la investigación, así
mismo agradecemos la colaboración de los profesores de la Facultad de Comunicación
Social de la Universidad Central del Ecuador, quienes nos han formado ética y
profesionalmente a través de sus clases, conversaciones, y proyectos.
vi
ÍNDICE DE CONTENIDOS
DERECHOS DE AUTOR ii
APROBACIÓN DEL TUTOR/A iii
DEDICATORIA iv
AGRADECIMIENTO v
ÍNDICE DE CONTENIDOS vi
Índice de tablas vii
Índice de Ilustraciones vii
RESUMEN viii
ABSTRACT ix
INTRODUCCIÓN 1
JUSTIFICACIÓN 2
1.1 Posmodernidad 3
1.1.1 ¿Qué es la posmodernidad? 4 1.1.2 El mundo posmoderno 8
1.1.3 La posmodernidad y lo audiovisual 9 1.2 Comunicación 11 1.2.1 Teorías y Medios de Comunicación 12
1.2.2 Teoría sobre Comunicación de Masas 13
1.2.3 Escuela de Frankfurt 14 1.2.4 La Industria Cultural 15 1.2.5 El Homo Videns y el Internet 17
1.3 Comunicación Audiovisual 18 1.3.1 ¿Qué es la Comunicación Audiovisual? 18
1.3.2 Los formatos de grabación Audiovisuales 20 1.3.3 Los géneros Audiovisuales 22 1.3.4 La plataforma YouTube 25
2.1 Turismo Conceptos 27 2.1.1 Espacios Turísticos 33 2.2 El papel del sector público en el turismo 34
2.3 Marketing y Comunicación en el Turismo 35 2.4 La realidad turística del Ecuador 37 2.4 El Ministerio de Turismo antes y después de 2008 (MINTUR) 40 2.4.1 Ejes del MINTUR 41
2.4.2 Objetivos del MINTUR 42 2.4.3 El videoclip “Si tú la ves” (MINTUR) 43
3.1 Delimitación de la investigación 45 3.2 Objetivos metodológicos 45 3.2.1 General 45 3.2.2 Específicos 45 3.3 Delimitación de la unidad de estudio 45
vii
3.4 Delimitación de las variables de estudio 46 3.4.1 Figuras Retóricas 46
3.4.2 Planos o Encuadres 47 3.4.3 Ángulos 48 3.4.4 Movimientos de cámara 49 3.5.1 La propuesta discursiva (historia) 51 3.5.2 Análisis literario de la letra del videoclip “Si tú la ves” 53
3.5.3 Parámetros de la descomposición visual del videoclip 54 3.5.4 Descomposición Visual videoclip “Si tú la ves” 55 3.5.5 Resultados Descomposición visual del videoclip “Si tú la ves” 85
3.6.1 Resumen de cumplimiento de parámetros analizados del Videoclip “Si tú la ves”
86 CONCLUSIONES 88 REFERENCIAS 90
Índice de tablas
Tabla 1. Diferencias esquemáticas entre el modernismo y el posmodernismo 6
Tabla 2. Formatos de video 21
Tabla 3. Géneros Audiovisuales 24
Tabla 4. Modalidades de recreación turística 30
Tabla 5 Parámetros Videoclip "Si tú la ves" 44
Índice de Ilustraciones
Ilustración 1. Balanza de Llegadas y Salidas Internacionales 38
Ilustración 2. Balanza de Llegadas y Salidas Internacionales 38
Ilustración 3. Estimaciones anuales de empleo de alojamiento y servicios de comida 39
Ilustración 4 Vista previa de la publicación realizada en Youtube del videoclip “Si tú la
ves” 52
viii
TEMA: Análisis Audiovisual del videoclip “si tú la ves” por Nicky Jam ft Wisin
publicado en Youtube (2017), financiado como aporte turístico por el Ministerio de
Turismo del Ecuador.
Autores: Andrea Cristina Valdez Cárdenas, Esteban Camilo Vásquez Tulchán
Tutor: Juan Carlos Jurado Reyna
RESUMEN
Este trabajo de investigación analiza los componentes internos que conforman al
videoclip “Si tú la ves” de los cantantes Nicky Jam y Wisin, elaborado por Sony Music,
el cual contó con el financiamiento del Ministerio de Turismo (Ecuador), entidad pública
la cual establece que este videoclip constituye un aporte turístico para el Ecuador. El
videoclip se publicó en Youtube el 28 de Julio de 2017. El análisis empieza con la
comprensión de la Posmodernidad y la Comunicación Audiovisual, con el fin de
contextualizar este producto audiovisual con una mirada crítica y técnica sobre su
composición. La investigación en su etapa media consta de la revisión sobre fundamentos
básicos que comprenden al turismo, marketing, comunicación y por supuesto al
Ministerio de Turismo (Ecuador). Finalmente, la investigación en su última etapa cuenta
con la descomposición de los elementos que articulan al videoclip. La revisión de estos
elementos contribuye en la delimitación, análisis y obtención de resultados.
PALABRAS CLAVE: POSMODERNIDAD / TURISMO / COMUNICACIÓN /
AUDIOVISUALES / VIDEOCLIP / YOUTUBE /
ix
Topic: Audiovisual analysis of the video clip "Si tú la ves" by Nicky Jam ft Wisin
published on Youtube (2017), financed as tourist contribution by the Ministry of Tourism
of Ecuador
Authors: Andrea Cristina Valdez Cárdenas, Esteban Camilo Vásquez Tulchán
Tutor: Juan Carlos Jurado Reyna
ABSTRACT
This research work analyzes the internal components that make up the video clip "Si tú
la ves" by singers Nicky Jam and Wisin, produced by Sony Music, which was financed
by the Ministry of Tourism (Ecuador), a public entity which establishes that this videoclip
constitutes a tourist contribution for Ecuador. The video clip was published on YouTube
on July 28, 2017. The analysis begins with the understanding of Postmodernity and
Audiovisual Communication, in order to contextualize this audiovisual product with a
critical and technical look at its composition. The research in its middle stage consists of
the review on basic fundamentals that include tourism, marketing, communication and,
of course, the Ministry of Tourism of Ecuador. Finally, the investigation in its last stage
has the decomposition of the elements that articulate the video clip. The revision of these
elements contributes in the delimitation, analysis and obtaining of results.
KEY WORDS: POSMODERNITY / TOURISM / COMMUNICATION /
AUDIOVISUALS / VIDEOCLIP / YOUTUBE
1
INTRODUCCIÓN
La comunicación audiovisual ocupa un lugar importante dentro de los nuevos procesos
de comunicación, puesto que en la actualidad el formato audiovisual tiende a ser uno de
los más comunes y se instaura con mayor fuerza dentro de la sociedad en ámbitos como
el social, el político, el cultural y el económico. El entendimiento de estos ámbitos es un
recurso que sirve para tener una perspectiva sobre el uso y consumo que poseen los sujetos
con relación a una producción audiovisual.
La investigación estudia las representaciones audiovisuales que conforman un producto
audiovisual, el mensaje que trasmiten y las motivaciones por las cuales se lo realiza.
Pretende analizar la superficie sobre la cual se cimienta dicho producto, pero también es
una invitación a la comprensión audiovisual del contenido del mismo.
Por tales motivos, la presente investigación ha sido dividida en cuatro capítulos que
detallan sistemáticamente el enfoque y los objetivos a los cuales se pretenden llegar.
En el primer capítulo se detallan las teorías que giran en torno a la Posmodernidad y el
enfoque sobre el cual atravesará el campo de la comunicación, por tanto, lo audiovisual.
A través de la revisión teórica sobre esta categoría se fundamenta la investigación, ya que
otorga un campo de visión amplio sobre la sociedad actual. También el enfoque teórico
de la posmodernidad actúa sobre el entendimiento de la actuación de las personas en la
sociedad.
En el segundo capítulo se revisan los parámetros en los cuales se sostiene la producción
audiovisual protagonista de esta investigación, consta de procesos esquemáticos,
políticos, teóricos y comunicacionales sobre los cuales se construye un audiovisual de
turismo. Contiene las motivaciones, ejes, y planteamientos publicitarios a los cuales
responde el producto audiovisual.
El tercer capítulo se enfoca en los elementos internos del producto audiovisual, registra
la composición, el mensaje, características, rasgos entre otros parámetros que configuran
lo audiovisual. En este capítulo se evalúa de manera teórica los elementos que posee el
producto audiovisual interna y externamente. A su vez describe de manera técnica cada
instancia que se hace partícipe dentro del enfoque del producto audiovisual.
El cuarto y último capítulo contiene los resultados obtenidos a lo largo de la investigación,
y también consta de generalizaciones resultantes de la investigación, que otorgan una
conclusión sobre los actores que intervienen dentro del análisis del producto audiovisual.
2
JUSTIFICACIÓN
Esta investigación podría tener importancia en el ámbito de la Comunicación, puesto que
el análisis de un videoclip turístico permite la comprensión de los productos
comunicacionales con formatos audiovisuales. La investigación se presenta relevante
debido al consumo colosal que posee este formato audiovisual, el cual se configura de
manera cotidiana dentro de la sociedad, situación favorable para una comprensión de
elementos que están a simple vista, pero también de elementos que se encuentran más allá
de un simple entendimiento que obedece a políticas, tendencias, mercados, consumidores,
entre otros factores que configuran la sociedad.
La investigación se sustenta en herramientas críticas y analíticas que enfocan una mirada
sobre cómo visualizar sistemáticamente y teóricamente un producto comunicacional, en
este caso el videoclip, el cual se justifica en su realización como un aporte turístico,
situación que será discutida a lo largo de la investigación.
3
CAPÍTULO I
POSMODERNIDAD, COMUNICACIÓN Y AUDIOVISUALES
1.1 Posmodernidad
Actualmente, existen miles de formas que definen de algún modo la condición actual de
época y de sociedad, es decir que hay definiciones y terminologías que quiere acaparar el
modus operandi de la sociedad actual, conceptos que quieren enrollar filosóficamente,
científicamente, técnicamente o socialmente las conductas, los hábitos, la cultura, y entre
ellas la comunicación. Ciertamente, tras el desarrollo de las nuevas tecnologías que
permiten establecer procesos de comunicación de forma más rápida, a tiempo real, y sin
límites de distancia, se avizora un crecimiento de nuevas ciencias y nuevas
especialidades, que tienen como único fin acrecentar aún más ese crecimiento
tecnológico. Es así que, seguir pensando de forma extenuante cómo se configura el mundo
se trasforma en una tarea contracorriente, puesto que no ayuda técnicamente a mejorar
aún más dichas tecnologías.
Alvin Toffler advierte en sí este carácter de la especialización y nos dice que “A pesar de
lo mucho que se ha hablado de la necesidad de «generalistas», hay pocos indicios de que
la tecnología de mañana pueda ser regida sin contar con ejércitos de especialistas
sumamente adiestrados” (Toffler, 1973, pág. 200). Ciertamente, autores como Hassan y
Lyotard llegan a un consenso, el cual consiste en establecer que la nueva época es la
muestra más fehaciente que el capitalismo aplicado tras la Segunda Guerra Mundial ya
no es el mismo, y ha superado sus propias expectativas. También concuerdan en que el
mundo de la actualidad es un mundo que obedece antes que a cualquier otra fuerza a la
del mercado.
Las teorías que intentan definir el mundo son bastante cuestionadas y en su mayor caso
son inadvertidas por la población, pero cabe dar ese pequeño haz de luz de confianza, y
cuestionar lo que aparece como incuestionable, recordar que “muchas teorías
«incomprobables» se hacen con el tiempo comprobables. Se necesitaron dos mil años
para demostrar la existencia de los átomos después de que fueran propuestos inicialmente
4
por Demócrito” (Kaku, 2010, pág. 313). En sí, las teorías que hablan sobre esta época
pueden tener preceptos que en un futuro no muy distante sean comprobadas.
A esta época, se la ha denominado de múltiples formas como Modernidad,
Posmodernidad, Globalización, Industrialización, Capitalismo, Pos-capitalismo,
Neoliberalismo, Mundialización, Plutocracia, Era del Mercantilismo, entre otros. La
variedad de esta terminología que intenta definir a la sociedad en la que vivimos, de cierta
manera se debe a las distintas instancias desde las que se las menciona. Basta con acuñar
un término de estos en nuestra boca para situarnos inmediatamente en una posición
económica, social, política y cultural.
El término con el que se aborde la comprensión de un producto comercial es de vital
importancia, puesto que determinará los alcances y límites de ciertas particularidades que
suceden en el mundo. La posmodernidad presenta preceptos, formas y miradas críticas
sobre la época actual. Se presenta como un punto que marca la diferenciación de una
época con otra, también como una perspectiva teórica, la cual define las actividades de la
población. Básicamente, encierra en una esfera de teoría, ciencia y especulación lo que
nuestros sentidos captan como realidad.
Sin embargo, se debe tener en cuenta varios aspectos dentro de su abordaje. Entre estos
aspectos está una aproximación sobre qué entendemos por posmodernidad. Se debe
entender cuáles son los factores, características y parámetros que posee un mundo
posmoderno, para así detallar mediante estos rasgos cómo desde la posmodernidad se
mira a la publicidad y, específicamente, a un producto publicitario que tiene la intención
de trasmitir a un determinado público ciertas intenciones y ciertas motivaciones, porque
el mundo de hoy en día no se puede concebir sin los audiovisuales, que pasaron del mero
entretenimiento a constituirse en un formato del cual dependen las sociedades de hoy.
1.1.1 ¿Qué es la posmodernidad?
La posmodernidad es la etapa de cambios culturales, económicos, políticos y sociales que
sufren las sociedades occidentales en la actualidad, Estos cambios no se alejan a gran
distancia de su predecesora la Modernidad, pero varían respecto a la sensibilidad, las
prácticas y formaciones discursivas que en esta etapa posmoderna se dan (Huyssen, 2002,
págs. 311-312) como un momento en el tiempo donde ciertas acciones cambian el curso
5
del barco pero no se cambia al barco. Ciertamente, se cuestiona si tan solo la
posmodernidad es la rebeldía hacía la modernidad.
La posmodernidad se autoconfirma como un proceso que desplaza las formaciones
discursivas de la modernidad. Entonces si la formación discursiva cambia, se repite el
proceso que cursó la modernidad, pues esta silenció la forma discursiva del habla por la
escritura, situación que alteró el orden en que se percibían las cosas. La historia, el trabajo
y la economía, características de las más importantes de la etapa moderna, le pertenecían
a quien más cercano estaba a la escritura, es decir a los libros, a los escritos y,
naturalmente, a la imprenta, lo que daba un grado de dependencia hacía una producción.
De este modo, la escritura determinó formas científicas, eruditas, políticas o religiosas.
(Certeau, 2000, págs. 149-150).
Ahora en la posmodernidad se visualiza que la forma discursiva tuvo un desplazamiento,
ya que el escrito, el libro, la biblia, ya no representan lo mismo que en la etapa moderna.
La forma discursiva avanza hacía un hipertexto: así como se escribe se modifica al
instante. Los poemas, los autores y el conocimiento de la literatura ya no se sitúan en
aquellos más cercanos al libro, sino en aquellos más cercanos a los caracteres del
hipertexto (Landow, 2009), y no solo el hipertexto se vuelve la nueva forma discursiva,
sino que aparecen factores dentro de la sociedad posmoderna que modifican la forma de
percibir la realidad.
La posmodernidad resulta ser aquel proceso de desplazamiento que sufren los sujetos de
una sociedad hacía la aceptación de normas, reglas o teorías que intenta constituirse como
verdades absolutas. Se establece que esta etapa viene a ser el rechazo del hombre
posmoderno hacía los meta-relatos del hombre moderno, pero es un rechazo sinuoso,
alivianado, que no causa estragos sino que se presenta como incredulidad (Lyotard, 2006,
págs. 73-74). Entonces, las ciencias antiguas que no encontraron valor práctico dentro la
sociedad posmoderna tienden a desaparecer o a reconfigurarse hacía otros objetivos más
prácticos, porque de lo contrario caen en la deslegitimación del hombre posmoderno que
trasforma a toda ciencia, conocimiento o meta-relato carente de practicidad al olvido, y
lo deja en condición de una simple divulgación, la cual no posee valor.
6
David Harvey a través de la lectura de Hassan establece la pauta para entender ciertos
cambios filosóficos y retóricos que suceden en esta etapa posmoderna.
Tabla N° 1. DIFERENCIAS ESQUEMÁTICAS ENTRE EL MODERNISMO Y EL
POSMODERNISMO
Tabla 1. Diferencias esquemáticas entre el modernismo y el posmodernismo
(Harvey, 1990, págs. 126-127)
Modernidad Posmodernidad
Romanticismo/ Simbolismo Patafísica/ Dadaísmo
Forma (conjunta, cerrada) Antiforma (dislocada, abierta)
Propósito Juego
Diseño Azar
Jerarquía Anarquía
Maestría/ Logos Agotamiento/ Silencio
Objeto de arte/ Obra terminada Proceso/ Perfomance/ Happening
Distancia Participación
Creación/ Totalización/ Síntesis Destrucción/ Deconstrucción/ Antítesis
Presencia Ausencia
Centramiento Dispersión
Género/ Frontera Texto/ Intertexto
Semántica Retórica
Paradigma Sintagma
Selección Combinación
Raíz/ Profundidad Rizoma/ Superficie
Interpretación/ Lectura Contra la interpretación/ Equívoco
Significado Significante
Relato/ Gran Historia Anti-relato/ Pequeña Historia
Síntoma Deseo
Genital/ Fálico Poliformo/ Andrógino
Paranoia Esquizofrenia
Dios Padre Espíritu Santo
7
Determinación Indeterminación
Trascendencia Inmanencia
Cabe hacer mención especial a dos aportes fundamentales, los cuales contribuyen a la
descripción de esta época posmoderna, el primero engloba la deconstrucción propiciada
por Derrida, a través de la significación de collage/ montaje, y el segundo aporte
corresponde a Foucault con su perspectiva negativa hacía teorías globales del capitalismo,
a través de la significación de Heterotopía.
El primer aporte refiere al proceso de deconstrucción, una posición protagonizada por
Jacques Derrida. Esta posición sostiene que los textos se sustentan en la base de otros
textos, y palabras a las cuales han tenido acceso previo los escritores, o autores de dichos
escritos. El texto en realidad termina siendo un entramado intertextual (Harvey, 1990,
págs. 68-69) porque varios libros, escritos y palabras de diversos autores configuran un
texto, es decir que el texto en sí no tiene una autoría fija, sino que posee una múltiple-
autoría, precisamente esta situación es la que otorga el caos por así decirlo, a aquella
intención de querer controlar un texto.
Sobre esta tendencia se construye el discurso posmoderno, porque le otorga la categoría
de heterogéneo, a esto Derrida llama collage/montaje. Resulta ser la sucesión constante e
incontrolable de significados. Esto se adapta perfectamente a la concepción de
posmodernidad (Harvey, 1990, págs. 68-69). En pocas palabras la posmodernidad
termina siendo un sin número de significaciones inestables, que se construye a partir de
fragmentos textuales.
El segundo aporte se construye a partir de Michel Foucault, gracias al profundo análisis
de los metarelatos entre ellos el marxismo y capitalismo, también se edifica en los
estudios sobre la dinámica del poder. De esta forma Foucault le entrega al discurso
utópico una dependencia hacía la “relación conocimiento-poder” (Harvey, 1990, pág. 63).
A su vez el análisis de instituciones como: la cárcel, la Escuela, la Iglesia, la Universidad,
el asilo y el consultorio psiquiátrico, plantean una nueva forma de resistir a la utopía
(meta-relato) como único discurso. La resistencia aparece cuando existe pluralidad de
ofrecimientos utópicos, que entreguen mayor campo de acción a las diferencias.
Técnicamente le entrega el concepto de Heterotopía, que significa la heterogeneidad en
8
los discursos que se presenten como utopías, para de esta forma construir visiones que no
estén sujetas a una sola institución, a un solo grupo, o a una sola voz.
1.1.2 El mundo posmoderno
El sistema de medios de información actual permite visualizar superficialmente lo que
sucede en todo el mundo, las noticias “más importantes” y sobre todo los eventos más
“virales”, es decir sabemos casi con certeza el contenido multimedia más vistos por los
individuos. Bajo esta premisa se sobreentiende que así mismo como llegan las noticias
“más importantes”, llega la publicidad, y también se trasmite las intenciones de ciertos
sectores que concentran sus esfuerzos en posicionarse dentro de los individuos.
¿Qué caracteriza al mundo posmoderno? El mundo posmoderno se caracteriza por
centrarse en el ámbito de mercado, en una sobreproducción de bienes y servicios, se dice
que se crea más de lo que se necesita, algo que las empresas, multinacionales,
trasnacionales nunca concebirán dentro de sus políticas comerciales. Así lo sostiene
Bauman al decir que: “Por el contrario, la vida organizada en torno del consumo debe
arreglárselas sin normas: está guiada por la seducción, por la aparición de deseos cada
vez mayores y por los volátiles anhelos, y no por reglas normativas” (Bauman, 2003, pág.
82). Es decir que la diferencia con el capitalismo de otras épocas radica en que además
de acrecentarse desmedidamente, este ya no posee reglas normativas.
Así también, al mundo posmoderno lo caracteriza una filosofía distinta a la del mundo
moderno, puesto que inicia con el precepto filosófico de que no existen verdades
absolutas, sino que la verdad se disuelve. El inicio radica en la conclusión nihilista de
Friedrich Nietzsche sobre su precepto de “Dios ha muerto” (Vattimo, 1987, págs. 147-
148). Prácticamente en esta instancia de la Filosofía, se cambia el concepto de verdad, y
ahora ya no existe porque ya no se puede concebirla. Así se configura el mundo
posmoderno, no existen razones, verdades, fundamentos en los que se deba creer.
El mundo posmoderno también goza de otra característica visible al mundo. La
revolución de las nuevas tecnologías de información, que altera el tiempo real.
Anteriormente en el siglo XX el tiempo real era el tiempo local, el cual se refería al tiempo
que percibía un individuo sobre América, Europa, Asia. Actualmente el tiempo real es un
9
tiempo mundial. (Virilio, 1997, pág. 15). Al tiempo también se agrega otro parámetro, el
cual funciona como ángulo de la posmodernidad, y es el factor de la velocidad en el
ámbito económico. Así las transacciones, el comercio y el intercambio de valores no se
detienen, pues existen movimientos ficticios, movimientos automáticos y acciones
automatizadas mercantiles. El mundo posmoderno cada vez exige más velocidad
tecnológica, de trasporte, de comunicaciones y de movimiento de capitales.
Otra característica definitoria del mundo posmoderno radica en la extrema individualidad,
técnicamente convertida y dirigida hacía el egoísmo, ciertamente la individualidad en esta
época no resulta ser la individualidad emancipadora que representaba en el siglo XIX y
XX. Pues actualmente la individualidad implica desconectarse de la comunidad, de los
sujetos cercanos y proyectarse como un ser único, que pertenece a una sola gran
comunidad, que termina siendo una que es compatible con sus gustos, sus anhelos, sus
deseos. Resulta ser egoísta dado que se enfoca en la realización de cada ser, separándolo
de las necesidades de sus cercanos.
A pesar de que la individualización suene como emancipadora, el estado actual de las
desigualdades en la humanidad es prueba de no funcionar como algo liberador. Por ello
se dice que “la otra cara de la individualización parece ser la corrosión y la lenta
desintegración del concepto de ciudadanía” (Bauman, 2003, pág. 35). Ciertamente deja
la propiedad de la ciudadanía a lo privado, situación que lleva al individuo a pensar en su
desigualdad como un problema propio, técnicamente el sujeto rebusca en su propio ser la
culpa de las situaciones problemáticas.
1.1.3 La posmodernidad y lo audiovisual
Lo audiovisual es un campo que sirve en la construcción de la posmodernidad, puesto que
no surge como un fenómeno aislado dentro de los inicios de la etapa posmoderna, sino
que es un factor importante que desarrolla esta etapa. Se puede establecer que la
posmodernidad en el ámbito audiovisual se presenta en “El cine, la televisión, el video,
los estudios de grabación y los ejecutantes, la moda y los estilos de juventud” (Harvey,
1990, pág. 79). Nótese que los factores mencionados en 80% corresponden al sector
audiovisual, ya que desde los 80s, ha venido una tradición de crecimiento tecnológico en
la forma y contenido que presentan las narrativas auditivas, visuales y la confluencia de
estas, lo audiovisual.
10
La posmodernidad entrega una estética de la desaparición a lo audiovisual, pues no es
fija, sino que actúa y se configura en la sociedad como ente en constante movimiento. A
su vez se presenta como un conjunto de 24 imágenes por segundo (fotogramas), y quien
quiera apreciar dicho movimiento, tiene que tener persistencia retiniana (Virilio, 1997,
pág. 25). El ojo del ser posmoderno posee esta facultad desde temprana edad. Escenario
que le permite apreciar estos fotogramas por más rápidos que sean, dicha situación se da
porque el mundo posmoderno es un todo audiovisual y configura los sentidos del ser
posmoderno.
En consecuencia, el ser humano posmoderno retiene de forma natural su retina, para
apreciar el desplazamiento fugaz de cada escena. Virilio sostiene que la televisión y el
video, que se traduce en la actualidad como lo audiovisual continuará aquella estética de
la desaparición. Quiere decir que en la era posmoderna la estética de algún recurso
audiovisual estará condicionada a la desaparición, ya que planos, tomas, ángulos y
acciones audiovisuales se yuxtaponen, cambian, mezclan y se interrelacionan más rápido
mientras más avanza la época.
Lo audiovisual en la posmodernidad también puede entenderse como la “imagen-
movimiento”, la cual en una de sus aristas de análisis se define de la siguiente forma “La
imagen-movimiento es necesariamente la expresión de un todo, y en este sentido forma
una representación indirecta del tiempo” (Deleuze, 1987, pág. 313). Dicho de otra forma,
aquellos fotogramas que componen un audiovisual atraviesan un proceso por el cual se
digitalizan y pasan a formar parte de un todo constitutivo. El todo se sustenta porque
según esta noción del mundo audiovisual, este posee un espacio propio, y un espacio
dentro de sus espectadores. Además, se desarrolla en un tiempo relativo, el cual trasciende
a un todo, hacía un mundo global digital, mundo el cual absorbe a todos a su paso.
Analógicamente lo audiovisual, tiene esencia cambiante al igual que la Posmodernidad,
porque concibe la variación de secuencias de imágenes como su esencia para existir.
Adicionalmente, estas imágenes se han sumergido en el mundo tecnológico, aspecto que
hace que toda producción se digitalice.
Un ejemplo sobre cómo el campo audiovisual percibe cambios en la posmodernidad se
da en la televisión, puesto que aquí se hallan múltiples cambios, consecuencia de la
11
instauración del mundo posmoderno. El desarrollo tecnológico, específicamente el
internet produce un desplazamiento en la forma en que se presenta el contenido a los
usuarios, esta afirmación de usuarios, ya constata un cambio de la posmodernidad, ya que
al ser televisión deberían existir televidentes, pero en el mundo posmoderno este concepto
desaparece.
Por consiguiente la visión posmoderna de conectar varias voces, instituciones y
expresiones del mundo en una sola comunidad, resulta ser una premisa que influye en lo
audiovisual televisivo, esta afirmación teórica de una sola comunidad se dio años antes
que se forme el internet, con la definición de Marshal McLuhan sobre la “aldea global”
que significa aquel espacio constreñido único, donde la “interdependencia electrónica
crea un mundo a imagen de una aldea global” (McLuhan, 1998, pág. 21). Esta premisa se
cumple porque lo audiovisual posmoderno obligó a la televisión a mudarse al nuevo
formato del multimedia, formato en el que se desarrolla esta aldea global.
1.2 Comunicación
En la actualidad, una de las palabras más utilizadas es “comunicación”, esta situación se
da porque el término resume un mundo donde la información viaja a tiempo real, las
plataformas interactivas van en aumento, y el sistema capitalista ha superado sus propias
expectativas. En resumen, se puede establecer que la comunicación más las nuevas
tecnologías influyen de manera directa en la sociedad (McLuhan, 1998). Ciertamente, las
nuevas tecnologías forman parte del eje central de la comunicación. La comprensión de
las formas discursivas y las relaciones comunicacionales se da en el marco de los
conceptos y teorías de la comunicación. Sumado a esto se hallan los nuevos procesos
interactivos, los cuales tienen poco tiempo de estudio.
Sin embargo, la comprensión de la comunicación en la actualidad, se debe analizar a
través de una revisión histórica, la cual permita, a través de las teorías antecesoras al
internet, identificar los elementos que se mantienen y aquellos elementos que desaparecen
en el proceso comunicativo, puesto que en el entendimiento histórico de la comunicación,
y en las viejas teorías, se hallan elementos que siguen configurando las relaciones
interpersonales.
12
Así también, en textos sobre los mass-media, existen premisas que auguran cambios
positivos en la nueva sociedad. Por ejemplo, la idea de que los nuevos medios de
comunicación diversifican la comunicación de masas, y además causan que el sistema
vertical dominante que mantenían los “mass media” desaparezca, es una afirmación, la
cual lo sostiene Castells al decir que: “La universalidad del lenguaje digital y la pura
lógica reticular del sistema de comunicación crearon las condiciones tecnológicas para
una comunicación horizontal, global. “ (Castells, 2000). Con certeza la proposición tiende
a diseñar una visión positiva, la cual mejora la sociedad, a través de la redistribución en
la jerarquía de los actores de la Comunicación.
En contraparte existen preceptos críticos que auguran una nueva forma dominante, donde
la sociedad es golpeada cognitivamente por los cambios tecnológicos. Esta idea la
sostiene Gubern al decir que: “Análogamente, en el ser humano el exceso de información
dificulta las funciones básicas de la memoria y puede entorpecer los procesos cognitivos,
de modo que el crecimiento desordenado y desequilibrado de la red puede parangonarse
a un proceso celular canceroso, pero en el plano de la comunicación social”. (Gubern,
2000, págs. 134-135). El autor muestra una visión crítica que cuestiona la relación ser
humano-nuevas tecnologías, técnicamente esboza el descontrol de información que posee
el sujeto frente a la red.
Ahora bien, si la Comunicación Social se encuentra eclipsada por posiciones como las
anteriormente mencionadas, se debe tener en cuenta que las teorías de comunicación más
fuertes en el ámbito académico no palparon en general la Web 2.0 (O'Reilly, 2005),
conjuntamente con sus procesos inmersos, como las redes sociales, la realidad virtual
social, y los procesos interactivos digitales, sino que predijeron el devenir de la sociedad.
Por ello, se dice que el estudio de la Comunicación Social actual necesita una pequeña
revisión de las teorías planteadas anteriormente sobre el tema. En cierta medida, el
análisis no garantiza la comprensión absoluta del mundo actual, pero se aproxima a una
definición objetiva sobre los procesos comunicativos dados en estos días.
1.2.1 Teorías y Medios de Comunicación
El análisis breve de las teorías de comunicación permite entender de manera más abierta
el accionar del ser humano. Sin embargo, la extensiva bibliografía sobre el mismo,
ocasiona que estas teorías atraviesen un filtro de relevancia para la investigación, es decir
13
que se tomarán en cuenta aquellas teorías que presenten elementos, los cuales sigan
vigentes, o ayuden de cierta forma a retratar la dinámica en que se movilizan los seres
humanos a través de la comunicación audiovisual.
1.2.2 Teoría sobre Comunicación de Masas
Nace de pretensiones sobre la tenencia de control sobre las personas. Se sustenta en varias
premisas, entre ellas la premisa de que los medios controlan o influyen fuertemente en el
accionar del ser humano. Atribuye omnipotencia a los medios masivos de comunicación
como la prensa y televisión en los 60 y 70s. Los mass media encuentran su apogeo teórico
con Paul Lazarsfeld, quién con su experiencia en programas radiales, analiza la conducta
de los “radioescuchas”, y grafica métodos por los cuales, los medios masivos se insertan
en conductas sociales, por ejemplo, el impacto de los mensajes en períodos electorales,
los índices de influencia de campañas políticas y publicitarias, entre otros.
Así los mass media a través de su difusión no arbitraria del statu quo, logran impregnarse
en las masas, guiándolas hacia las intenciones de los grupos que manejan los medios
masivos, y desapropiándolas de herramientas que permitan a la masa defenderse frente a
los mensajes condicionados. En palabras de Lazarsfeld: “los medios masivos de
comunicación con patrocinio comercial traban de modo indirecto, pero eficaz, el sólido
desarrollo de una perspectiva auténticamente crítica” (Lazarsfeld & Merton, 1977, pág.
8) . Al despojar al ser humano de su capacidad crítica, el sistema deja, de forma eminente,
desarmado al sujeto sobre el medio.
Los estudios de los mass-media se amplían con el aparecimiento de los Mass
Communication Research, los cuales contemplan que los medios masivos, anteriormente
analizados, poseen efectos a largo plazo. Aumentan el extenso análisis de los medios
masivos, añadiendo el estudio de la Agenda Setting, la cual contempla que las personas
que acceden a los medios masivos reciben de forma intrínseca un orden en la información.
Técnicamente hace relevante o irrelevante un asunto, cualquiera que este sea, es decir que
el efecto de un mensaje del medio masivo se produce cuando el sujeto piensa y clasifica
la información del modo en que la instala el medio. Es decir, “Las personas no sólo
reciben información a través de los medios sobre determinados temas o asuntos que
14
ocurren en el mundo y son considerados prioritarios, sino que también aprenden de ellos
la importancia y el énfasis que les deben dar” (Díaz, 2004, pág. 15), como si el orden del
día de pensamiento lo instalara el medio. Lo cierto es que, a pesar de sonar radical este
concepto, analiza cómo influye la presentación, la jerarquía y el orden en que se presenta
el mensaje.
1.2.3 Escuela de Frankfurt
Se desarrolla con los pre-estudios del: marxismo, el psicoanálisis y la sociedad de masas.
Se la conoce como “Escuela de la Teoría Crítica” por resaltar de manera contundente los
cambios que se producen en la sociedad, debido a la expansión del capital, los problemas
culturales y filosóficos existentes. Aquí existe un punto de inflexión, pues, al apoyarse en
Marx, autores como Horkheimer, Benjamín, Adorno entre otros, no conciben al problema
de la desigualdad de la riqueza como eje central en la producción de cambios dentro de
una sociedad, sino que plantean el fenómeno social como actor importante dentro de estos
cambios. Uno de los eventos más citados a lo largo de sus obras es la instauración del
nazismo.
Consideran a la burguesía y al proletariado como actores en los procesos sociales, por
ello Horkheimer menciona que “Toda comunicación es un comercio, una transacción
entre dominios construidos solipsísticamente” (Horkheimer, 2003, pág. 206). Esta
afirmación lleva a la comprensión sobre la tenencia de los medios en manos de
monopolios mediáticos, por tanto, la intención será controlarla para satisfacer sus propias
necesidades, con el único fin de satisfacer el yo, categoría freudiana.
Por otro lado, la Escuela Crítica también detalla aspectos claves que poseen las
tecnologías de comunicación, pues los medios de comunicación, como el cine y la radio,
a través de sus tecnologías de reproducción, cambian la percepción del ser humano, y lo
llevan a un estado en que su conciencia se siente más cercana al mundo por tanto al medio,
mientras que con una obra de arte se siente ajeno, y atraviesa un proceso de
contemplación, el cual no esta tan ligado a la vida del ser que vive en una época industrial
(Benjamín, 2003). Indudablemente, la relación entre un medio trasportable, y que puede
reproducirse incontables veces con el ser humano consumidor de medios masivos, es una
relación simbiótica, que en la actualidad se sigue manteniendo.
15
1.2.4 La Industria Cultural
Es un concepto desarrollado por Max Horkheimer y Theodor W. Adorno, en el cual
plantean que el capitalismo post-industrial, determina a la cultura como una serie de
productos que deben ser producidos en masa, los cuales al ser consumidos crecen los
monopolios ahora culturales. Así mismo crecieron los monopolios como el bélico o el
automovilístico en la etapa industrial. Ciertamente, un aspecto fundamental en su obra
“La Industria Cultural. Ilustración como engaño de masas” (1994) de los autores
anteriormente mencionados, viene a ser la atribución que le dan al sujeto dentro del
sistema de las industrias culturales, puesto que el sujeto pasa a ser productor y consumidor
(Adorno & Horkheimer , 1998, págs. 165-166). Esta condición del sujeto frente a la
Industria Cultural es ahora usada en textos de marketing y de internet los cuales explotan
lo mismo como prosumidores (consumidor-productor).
La Industria Cultural a través del producto “cultural” quiere sustituir al arte, a través de
la trasmisión de su ideología suscrita en sus productos. El arte no es un organismo que
pueda entenderse dentro de este esquema industrial, puesto que el arte descrito por los
autores de la “Industria Cultural” no es un producto en serie, tampoco es un producto que
se desarrolle para las masas (Adorno & Horkheimer , 1998, pág. 166). Sin embargo, esta
tecnificación no es como la de la Segunda Guerra Mundial, en la cual el producto era lo
mismo para la masa sin diferenciación, sino que ahora las Industrias Culturales, como las
cinematográficas, elaboran películas a la medida de la mayor parte de los gustos, las
clasifican y las ordenan, de tal forma que la Industria Cultural no deja sujetos fuera de sus
objetivos.
Los productos de la Industria Cultural se sostienen bajo el estereotipo, estos productos
que son consumidos diariamente como un programa de televisión o un programa de radio,
dentro de este esquema industrial, poseen los mismos elementos de configuración: la
misma historia, la misma trama, el mismo final. Así en el campo del cine, los autores son
claros y dicen que “Se puede siempre captar de inmediato en una película cómo
terminará, quién será recompensado, castigado u olvidado” (Adorno & Horkheimer ,
1998, pág. 170), condición la cual detallan y modelan el proceder en las composiciones
de las Industrias Culturales, técnicamente solo varían los detalles superficiales, pero si se
somete dichos productos cinematográficos a un análisis detenido, se encuentran
16
repeticiones de las repeticiones de las historias cliché que han perdurado durante siglos
en el mundo.
Uno de los problemas que se suscita tras la instauración del esquema industrial cultural
es el deliberado criterio estilístico, ya que las constantes repeticiones de las producciones
en masa ocasionan que se pierda aquel estilo propio del arte. Así las Industrias Culturales
han pasado a constituir una forma ligera de percibir al mundo. Por ello, las exigencias de
los consumidores-productores se tornan cada vez más fútiles. Para ejemplificar; Adorno
y Horkheimer dicen que “hoy se perdona con más facilidad que una canción de moda no
se atenga a los treinta y dos compases” (Adorno & Horkheimer , 1998, pág. 173). Al tener
menos exigencia artística desde los productores hasta los consumidores, se genera un
vacío en el contenido de un producto. Así este producto no tendrá características
trabajadas y pensadas, sino que resultaran ser productos banales y sin sentido. Los autores
añaden que el sin sentido de los productos elaborados por la Industria Cultural yacen en
que no diferencian lo universal de lo particular y sin dicha tensión entre ambos se pierde
el sentido.
Tras mencionar aquellos componentes y las intenciones de la Industria Cultural, surge la
pregunta: ¿Qué hace la Industria Cultural con aquellos que piensan diferente? En primera
instancia los separa y los presenta al mundo como sujeto improductivo, como ente
incivilizado aislado de la sociedad, el cual no consigue subsistir bajo el mando que
propone, y tras sus ideas solo logra trazar un posible final como: la mendicidad, la muerte,
la incomprensión, la locura entre otros posibles finales. La Industria Cultural no solo
declara la guerra contra los rebeldes, sino los absorbe. Así el rebelde que quería cambiar
la Industria, resulta útil como generador de ideas y lo terminan usando en el crecimiento
de la Industria, es un reformador agrario (Adorno & Horkheimer , 1998, pág. 176), lo
cual determina un adhesión que modifica la Industria pero mantiene al sistema que mueve
la Industria.
17
1.2.5 El Homo Videns y el Internet
Giovanni Sartori define al ser humano anterior a la televisión como Homo Sapiens, y al
que crece con la televisión como Homo Videns. Tras la llegada del internet, cuando aún
no es masivo, el autor ya avizora, al igual que antes, que la sociedad seguirá condenada a
la visualización que provocaba la televisión. Técnicamente, advierte que el proceso que
sigue el Homo Videns es imparable. Por ello si el formato multimedia (audio, imagen,
hipertexto) que trabaja la Industria del internet, dedica sus esfuerzos al entretenimiento
como sucedió con la televisión, es más que predecible que el internet entorpezca los
procesos cognitivos, ya que un efecto del exceso de entretenimiento es la inhibición de la
capacidad reflexiva y crítica del público.
La importancia del concepto Homo Videns radica en definir no solo a la etapa de la
televisión, sino también del internet, cuando este actúa como industria de entretenimiento.
Pues los medios en internet con más atención de usuarios, reproducen prácticas de
entretenimiento que reproducía la televisión, y el ser humano también reproduce la misma
visualización con los problemas que acarrea la visualización.
El Homo Videns permite entender la dinámica con la que los televidentes y usuarios
asumen un producto audiovisual, como un videoclip, y también permite entender como
la Industria Musical concibe a su público. Así la Industria Musical demuestra que su
máxima es la expansión comercial de la firma discográfica y concibe al público como
homo videns, al cual hay que alimentar con imágenes.
El Homo Videns, es un sujeto guiado por exceso de imágenes al entretenimiento. Esta
situación provoca una consecuencia, según Giovanni Sartori “como consecuencia, el
telespectador es más un animal vidente que un animal simbólico. Para el Homo Videns
las cosas representadas en imágenes cuentan y pesan más que las cosas dichas con
palabras” (Sartori, 1998, pág. 26). Ciertamente, aquel mundo construido por el
multimedia (imágenes, sonidos, hipertexto) propio del internet, provoca que el Homo
Videns tenga acceso a una realidad no pensada, reflexionada o criticada, tan solamente
vista a través de las imágenes proyectadas por el internet o la televisión.
Uno de los aspectos fundamentales para el desarrollo cognitivo del usuario es que este
haga uso del nuevo formato multimedia (imagen, sonido, hipertexto) con el fin de adquirir
18
información y conocimiento. Es decir un usuario motivado por intereses intelectuales
(Sartori, 1998, pág. 57). Caso contrario, el internet pasa a ser un medio aún más eficaz
que la televisión a la hora de formar al usuario como analfabeto, pues ocasiona su
decrecimiento cultural, ya que la comunidad digital a la que este usuario-entretenimiento
pertenece solo logrará matar su tiempo.
Giovanni Sartori establece que el problema dentro de la formación del usuario es que un
número reducido lo utiliza como instrumento de conocimiento (Sartori, 1998, pág. 55) y
la mayoría se ve seducido por el entretenimiento. Así, el autor prevé el incremento de
Homo Videns dentro de la sociedad y la disminución de Homo Sapiens en una espiral que
no tiene retorno.
Al detallar la problemática que surge cuando el usuario se hunde bajo el sistema de
entretenimiento, se entiende por qué la Industria como la Musical (discográfica) no busca
a través de sus productos el crecimiento cultural del usuario, sino que tan solo se enfoca
en el entretenimiento de este. Así determinará que los parámetros que constituyen un
videoclip, por ejemplo, resulten ser un Entertainment Show. Giovanni Sartori establece
que esta función del entretenimiento no es ni mala ni buena (Sartori, 1998, pág. 57). Sin
embargo, el internet, al estar cada vez más inmerso en nuestras actividades profesionales
y cotidianas, se torna contra-cultural, pues solo cuenta con usuarios que buscan
entretenimiento, los cuales van en contra de intereses intelectuales.
1.3 Comunicación Audiovisual
1.3.1 ¿Qué es la Comunicación Audiovisual?
En la actualidad la comunicación audiovisual es aquella composición que trabaja audio y
video, la cual se relaciona con el sujeto quien está expuesto a ella, y provoca una reacción
ya sea física o psíquica. Sin embargo, esta definición resulta demasiado corta a la hora de
entender los procesos por los cuales se construye Comunicación Audiovisual, es por ello
que se detallan algunas definiciones y aproximaciones, las cuales refuercen, pero también
condensen esta categoría de la Comunicación.
Navarro nos dice que “La narrativa audiovisual es un tipo particular de forma narrativa
basada en la capacidad que tienen las imágenes y los sonidos de contar historias. Del
mismo modo que la relación sintagmática de formas verbales constituye una continuidad
19
que tiende a entenderse como narrativa, la articulación de dos o más imágenes será
contemplada por el lector/espectador como una narración” (Navarro, 2006, pág. 77).
Analizar lo audiovisual como una estructura narrativa se vuelve interesante, pues significa
que posee elementos importantes como un orden narrativo, un despliegue de formas
retóricas entre otros elementos, los cuales, mediante estricto análisis, delatan ideología,
intención comunicativa, intereses personales y grupales. De cierta manera se unifica la
sucesión de audios y recursos visuales con la intención del autor dueño de la producción
narrativa. Un primer análisis consistiría entonces en reconocer la jerarquía de los
mensajes, los cuales trabajan la historia (producto audiovisual), y el contenido que estos
mensajes conllevan.
Hasta cierto punto ver a la comunicación audiovisual de manera narrativa es ilustrativo,
pero se debe realizar una diferenciación que esclarezca la oposición de estructura, que
posee lo audiovisual con lo verbal, pues “el lenguaje verbal y el lenguaje audiovisual son
dos formas de procesar la realidad” (Castillo J. M., 2012, pág. 17), pero tienen
distinciones en aspectos cognitivos y sobre cómo se presentan al público. Así, el lenguaje
“verbal se basa en la razón y la abstracción, en el audiovisual priman la emoción y lo
concreto” (Castillo J. M., 2012). De cierta forma se relaciona a la anterior concepción de
Gubern sobre como el exceso de información entorpece el proceso cognitivo. De esta
forma el lenguaje audiovisual exige menos procesos intelectuales y cognitivos a la hora
de su apreciación, por su exceso de información (imágenes y sonidos) sin embargo el
fuerte de este radica en su capacidad emotiva propia de la imagen y el sonido.
Por otro lado, una forma didáctica de mostrar en que se sostiene la Comunicación
Audiovisual, es verla tal cual se sostiene una obra, así Bestard la define de la siguiente
forma: “Obra Audiovisual es el resultado de un trabajo de autor, que compagina imagen
y sonido, contenido en un soporte analógico o digital y que puede ser proyectado y
exhibido a un indeterminado número de públicos” (Luciano, 2011, pág. 13). El aporte al
concepto se sitúa en el establecimiento de un soporte, pues en la medida de las
realizaciones audiovisuales actuales, el soporte digital es el pivote de las composiciones.
Así veríamos una comunicación audiovisual actual guiada y presentada sobre la base de
lo digital.
20
El soporte digital es el que permite que el usuario acceda a la composición de forma
instantánea y desde cualquier sitio con acceso a internet, pero no solo facilita el acceso,
sino que mejora la capacidad de interpretar la recepción del mensaje, pues registra a través
de datos, aspectos cuantitativos como el número de reproducciones, las estadísticas de
recepción del audiovisual, y el registro de posición desde donde se visualiza dicho
producto.
De la misma forma, Bestard hace alusión de otro factor importante dentro de la
consideración de una obra audiovisual, este factor es que una obra audiovisual está
determinada en el momento en que está completa, no mientras pase por las etapas que
componen una obra audiovisual: pre-producción, producción, post-producción (Luciano,
2011, pág. 13). Técnicamente el mensaje de la obra es el valor más importante, que el
autor le da a la obra audiovisual. Así mismo el mensaje resulta ser el lazo que une al
espectador y al autor.
1.3.2 Los formatos de grabación Audiovisuales
En la actualidad el formato audiovisual con el que se graba un producto, direcciona el
dispositivo sobre el cual se va a proyectar, y controla la difusión de este, en cierta medida
el formato es el enlace técnico sobre el cual se sostiene el audiovisual, pero no solo es el
contenedor de este, también configura la difusión del mismo. Puesto que el grado de
difusión de un audiovisual depende de la publicación donde se lo realice y el formato que
este contenga, pues como veremos a continuación existen formatos que facilitan la
difusión y otros que enmarcan la calidad visual de estos.
La Real Academia Española define la palabra formato como “Conjunto de características
técnicas y de presentación de una publicación periódica o de un programa de televisión o
radio” (Real Academia Española, 2014). Denotativamente, la definición se queda corta a
la hora de hablar de lo digital, puesto que no solo la televisión o la radio son medios los
cuales usen al “formato” como soporte en los productos. El formato en la actualidad posee
una amplia gama de opciones dentro del mundo digital, así los videos, la música, los
efectos de sonido, las imágenes entre otros componentes del multimedia, tienen un
abanico de formatos por los cuales se puede optar. Sin embargo, la definición aporta en
su base al establecerlo como características técnicas, lo cual es viable para entender al
formato de manera rápida.
21
Cabe recalcar que a la hora de hablar de formato, no se puede confundir el formato de
video con el códec de video, pues este último es el “software que permite comprimir y
descomprimir una señal de audio o video” (Aguilera López & Valencia Sánchez, 2017,
pág. 70). Una vez dada la aclaración, se puede entender que el formato acapara más
factores de los que se cree, y entre estos factores los más importantes radican en la
definición de imagen y la fidelidad del audio.
La comprensión del formato es fundamental para entender productos comunicativos, por
ejemplo, el videoclip, el cual se sostiene bajo un formato, que determinará la calidad de
imagen y la fidelidad del audio que el videoclip presente. El formato es uno de los
aspectos técnicos más importantes, ya que no solo definen estos elementos, también
establecen diferencias económicas, a la hora de su realización. Por ello los formatos
también dependen de los dispositivos con los cuales se realice un producto. En el caso de
formatos como el mp4 (4k), dependerá su resolución, la nitidez de blancos y negros en la
imagen, exclusivamente del dispositivo con que se filme el video, y el dispositivo con el
que se grabe el audio. Esta situación enmarca sus aspectos técnicos y en qué calidad se
proyecta tanto en imagen como en audio. Entre los formatos más utilizados tenemos:
mpeg4, flash video, avi, m4v, wmv
Tabla 2. Formatos de video (Moro Vallina & Rodés Bach, 2014, págs. 74-75)
Formato Significado Descripción
MPEG-4
MPEG (Moving
Pictures Experts
Group) Grupo de
expertos en
imágenes en
movimiento
(1998) MPEG tiene el objetivo de establecer un
conjunto de estándares para la compresión y
trasmisión de audio y video digitales. MPEG-4 es un
contenedor flexible y que se emplea cada vez más
para la descarga y el streaming de video por internet.
Entre los formatos de archivo contenidos en MPEG,
el mp4 es el más popular en la actualidad.
FLV Flash Video
Es un formato publicado por Adobe para trasmitir
video por internet empleando el reproductor Adobe
Flash Player. Mayormente usado en sitios web de
visualización mediante streaming como Youtube.
22
Los ficheros flv y f4v son los principales, es un
formato de poca pérdida de calidad de comprensión
AVI
(Audio/Video
Interleaved)
Audio/Video
entrelazados
Introducido por Microsoft a comienzos de los
noventa. El video AVI se organiza en pedazos
alternativos de audio y video. Es un formato que
especifica cómo organizar el audio y el video
almacenados en él, pero no proporciona por sí mismo
un mecanismo de compresión de video o de audio.
M4V
Formato
contenedor de
Video
Formato desarrollado por la empresa Apple, está
basado en las especificaciones MPEG-4. Es un
formato de video para los dispositivos portátiles de
la empresa (iPod, iPhone, etcétera). El gran
desarrollo ha hecho que el formato M4V se esté
empleando cada vez más como contenedor de video
comprimido.
WMV Windows Media
Video
Un formato antiguo y de los más utilizados en el
video digital. Los archivos WMV son mayormente
compatibles con cualquier dispositivo Windows, que
a pesar de ser un formato de alta comprensión
conserva mayormente la calidad en video. Al ser
video de alta comprensión favorece su peso en bytes,
y entrega mayor comodidad en descargas para
sectores que cuenten con internet de poca velocidad
de descarga.
1.3.3 Los géneros Audiovisuales
Los géneros Audiovisuales siempre han estado en debate sobre cómo definirlos, puesto
que el lenguaje audiovisual es una mezcla in situ de varios géneros. Entre estos están:
géneros visuales, sonoros, lingüísticos, simbólicos entre otros. Sin embargo, la industria
audiovisual ha contribuido a la enmarcación de géneros, ya que necesitaba ordenarlos y
clasificarlos para venderlos. Además, el público necesita tener un preconcepto del
23
audiovisual al cual se expone y todas estas situaciones han obligado a definir al lenguaje
audiovisual en varios géneros, que describan brevemente los parámetros en los cuales este
se inscribe por ejemplo el género del videoclip.
El diccionario de la Real Academia de la Lengua Española define género de la siguiente
manera: “En las artes, sobre todo en la literatura, cada una de las distintas categorías o
clases en que se pueden ordenar las obras según rasgos comunes de forma y de contenido”
(Real Academia Española, 2014). La definición se aproxima de manera metódica a lo que
se quiere definir, ya que anteriormente se expuso la mirada académica de ver a lo
audiovisual como una obra textual, aunque con ciertas diferenciaciones.
El aporte radica en que enmarca rasgos comunes, los cuales identifican un género y a su
vez lo diferencian de otro. Por ejemplo, el género audiovisual del videoclip posee
parámetros que lo diferencian de otros como el documental. Aquellos parámetros son
característicos del producto. En el caso del videoclip, posee rasgos como la composición
musical, las intenciones de la industria musical que los realiza, aspectos técnicos como la
duración, el álbum, los derechos de autor, el formato entre otros, que no tendrán nada en
común respecto al género documental.
Altman, al realizar su estudio sobre los géneros del cine, define que: “El género es una
estructura y, a la vez, el conducto por el que fluye el material desde los productores a los
directores y desde la industria a los distribuidores, exhibidores, espectadores y sus
amigos” (Altman, 2000, pág. 35). En la actualidad los espectadores acceden al contenido
audiovisual de manera más categorizada, ya que los buscadores son cada vez más
intuitivos y sugieren al usuario información más relacionada a sus exigencias. Entonces,
se cumple la premisa que el género funciona también como un conducto, producto de esto
las plataformas 2.0 audiovisuales trabajan sus líneas de presentación por géneros entre
otras categorías.
De este modo definir el formato y el género es fundamental en el análisis de un producto
audiovisual, y clasificar el género al cual pertenece es el primer paso para reconocer sus
elementos, las intenciones y el público al que se dirige. Así resumimos en la siguiente
tabla los géneros audiovisuales más definidos a través del tiempo.
24
Tabla 3. Géneros Audiovisuales (Mayugo, Blázquez, & Ribes, 2010, págs. 42-43-44)
Género
Audiovisual
Descripción
El documental
Este género se centra en el trabajo audiovisual sobre la realidad.
La historia que cuenta siempre se fundamenta en material
procedente de una investigación de lo real. Es ideal para
construir un discurso a partir de una exploración de campo, una
recopilación de vivencias, una labor de archivo etc.
La docu-ficción o
falso documental
Es un subgénero concreto del documental que integra elementos
de ficción para construir un discurso basado en la realidad.
Posibilita que el equipo de producción reinterprete personajes y
situaciones desde sus vivencias
El reportaje
Con intención informativa y/o divulgativa, es un género de corte
periodístico. Propone un acercamiento a la realidad para
mostrarlos distintos puntos de vista sobre un tema, busca
plasmar los posicionamientos opuestos
El cortometraje
Cuenta un relato de ficción en menos de quince minutos. Si
sigue la estructura clásica de guion, consta de tres partes
diferenciadas: presentación, nudo y desenlace. El diseño de
personajes, la elaboración de diálogos y la selección de
localizaciones son claves.
El vídeo clip
Se basa en ilustrar un tema musical. No exige una historia
cerrada, es posible una sucesión iconográfica vinculada a la
música. A veces, la banda sonora actúa como excusa para
representar una ficción o como elemento estructurante de la
historia.
El spot
Es el género prototípico de la publicidad comercial o de
campañas. Son piezas muy condensadas, entre veinte segundos
y un minuto (publirreportaje).
25
La postal
audiovisual
Se trata de relatar audiovisualmente una experiencia, vivencia,
sensación, etc. desde un lugar determinado. La postal puede
estar dirigida a alguien en concreto o a un público genérico
El foto relato
Se basa en la construcción de un relato audiovisual a través del
uso de fotografías fijas y nubes de diálogos. Sirve para contar
una historia, ya sea documental o de ficción
La mimo-ficción
Es un cortometraje en el que se suprimen los diálogos, sólo
utiliza imágenes, música y títulos para contar la historia. Este
formato requiere centrarse en el relato por medio de imágenes,
ya que las acciones deben entenderse por sí solas, sin la ayuda
de la palabra.
1.3.4 La plataforma YouTube
Una de las páginas más conocidas sobre temáticas audiovisuales es YouTube, la cual en
los últimos años se ha configurado como uno de las más grandes bibliotecas audiovisuales
del mundo, ya que la plataforma contempla videos de todos los tipos, con millones de
usuarios activos, los cuales interactúan, comparten videos y los visualizan. Ciertamente
entender el origen de YouTube se vuelve una tarea de revisión histórica sencilla, pues
tiene pocos años desde su aparición, sin embargo, describir sus límites se vuelve una tarea
demasiado compleja puesto que las tecnologías de video se desarrollan a pasos
agigantados, también está el factor que el uso de internet se expande con el tiempo y que
los usuarios participes de esta plataforma va en crecimiento.
El inicio de YouTube es una historia de ambición e intención por democratizar los videos
personales. Se funda en el 2005 por tres antiguos empleados de la empresa de comercio
online Paypal: Chad Hurley, Steve Chen y Jawed Karim. La versión de prueba se publicó
en mayo del 2005 (Serra, 2012, págs. 15-16). La historia de YouTube tiene varias etapas,
las cuales en su mayor parte detallan logros y crecimiento que alcanza mediante las
inversiones y el uso en crecimiento del usuario.
Ciertamente, la primera etapa importante de YouTube surge en el mismo año en que se
lanzó la versión beta, en noviembre de 2005, Sequoia Capital empresa de financiación de
proyectos, invierte en YouTube 8,5 millones de dólares, razón por la cual el sitio web
26
avanza en desarrollo y en número de visitas por usuarios. Es así que se marca el primer
punto de partida de la plataforma, pues aparece la marca Nike quién coloca un spot en el
que aparece Ronaldinho, hecho que logra poner como foco publicitario a YouTube frente
a grandes empresas. Para cerrar el año 2005 YouTube alcanza 50 millones de veces al día
(Prieto, 2011, pág. 29), convirtiéndose en la plataforma audiovisual digital más novedosa
y más usada de aquel entonces.
La segunda etapa surge tan solo un año después, ya que en octubre del 2006, Google
anuncia oficialmente la compra de YouTube por 1.650 millones de dólares. Esta compra
realizada enmarca el rumbo que tomaría la plataforma web, puesto que la compañía hasta
la actualidad sigue siendo dueña de las acciones de la empresa.
Google Inc. Tras realizar la compra, se enfrenta a una serie de problemas con los derechos
de autor, ya que algunos usuarios subían videos musicales sin poseer derechos de autor,
por tal motivo YouTube empieza la carrera por contrarrestar estos percances, así en 2006
firma acuerdos con las firmas discográficas más grandes, entre estas Universal Music
Group, CBS, Sony BGM y Warner Music (Prieto, 2011, pág. 39). Hay que recalcar que
tras estos cambios llevados a cabo por la inversión y el constante crecimiento de la
demanda de usuarios que subían y visualizaban videos, no se cambió aquel principio con
el que nació YouTube, la intención de ser un servicio gratuito.
La última etapa que atraviesa YouTube es su crecimiento exponencial, en la actualidad
(2018) el canal tiene más de mil millones de usuarios (casi un tercio de todas las personas
conectadas a Internet) (YouTube, 2019). La situación de YouTube demuestra que la
plataforma posee potencial publicitario entre las más grandes empresas, como las firmas
discográficas y las trasnacionales comerciales. También posee inter-actividad entre los
usuarios con mayor participación y finalmente goza del avance tecnológico que sufre el
video, ya que la plataforma se actualiza constantemente a los formatos, formas y
contenidos que presenta en la actualidad el video digital.
27
CAPÍTULO II
TURISMO
2.1 Turismo Conceptos
El turismo tiene múltiples definiciones, sin embargo, este proyecto acoge la terminología
definida por la Organización Mundial del Turismo (OMT), puesto que la entidad es un
organismo de las Naciones Unidas, el cual rige en Ecuador como organización pivote
dentro del accionar del Ministerio de Turismo.
Entre una de las actividades que realiza la OMT, está la de “ayudar a los destinos a
posicionarse, de forma sostenible, en unos mercados nacionales e internacionales cada
vez más complejos” (Organización Mundial del Turismo, s.f.). Por lo tanto, las
definiciones básicas respecto al turismo se dan sobre la base de los parámetros expuestos
por la OMT.
Dentro del turismo existen dos actores principales, estos actores son el turismo y el turista,
de esta forma se plantea la necesidad de definir a dichos actores de manera breve. Sin
embargo, en las generalidades del turismo, también se encuentran categorías y
subcategorías, las cuales clasifican a la temática del turismo. Por consiguiente, estos
elementos se detallan a continuación.
Como primer término tenemos al turismo, la OMT llega a un consenso sobre dicho
término y dice lo siguiente: “El turismo comprende las actividades que realizan las
personas durante sus viajes y estancias en lugares distintos al de su entorno habitual, por
un periodo de tiempo consecutivo inferior a un año con fines de ocio, por negocios y
otros”. (Organización Mundial del Turismo, 2011, pág. 46). Cabe destacar dos cosas, la
primera respecto a que todas las actividades que realice uno o varios sujetos alejados de
su entorno ya comprende turismo. Y la segunda destacar que al sobrepasar un año, dichas
actividades pasan a otra etapa la cual ya no es considerada como actividad turística.
La definición de turismo es inseparable del factor humano el turista. Actualmente la Ley
de Turismo del Ecuador no contempla al turista como figura, sino que únicamente define
al turismo, dicha definición es un extracto de la definición revisada anteriormente, sin
28
embargo, el autor Camilo Ezagüi en su libro Los principios del turismo moderno, recoge
varias definiciones sobre el turista.
La primera definición que el autor Ezagüi acoge, es la expuesta por la OMT que dice “El
Visitante Internacional es toda persona que visita un país diferente de aquel en el que
tiene lugar de residencia por un año ó menos y cuyo motivo principal de visita no es el de
ejercer una actividad remunerada en el país visitado” (Ezagüi, 2000, pág. 15).
Ciertamente, este concepto de Visitante Internacional ayuda de forma parcial, ya que se
sitúa en personas que viajan a un país diferente. Dentro de la comprensión de turismo se
entiende que también existe turista interno, por ello Visitante Internacional es una fuente
de la OMT que permite detallar las acciones y condiciones que suscriben al turista
internacional.
La segunda definición, dentro de la recopilación de conceptos de Ezagüi en Los principios
del turismo moderno, complementa la idea de turista, porque incluye otra definición, en
la cual se consideran los procesos culturales y étnicos por los cuales atraviesa un turista,
de esta forma el turista es un sujeto el cual tiene ideas preconcebidas sobre el lugar, las
personas, y el entorno cultural al cual piensa visitar, y estas ideas no necesariamente
corresponden a la realidad del sitio sobre el cual se quiere visitar, sino que atraviesan el
filtro de la publicidad turística, valores y cultura propia del turista (Ezagüi, 2000, pág.
15). El factor señalado de la publicidad turística, es un ámbito sobre el cual acentuar
importancia, pues tras la definición se puede entender que la publicidad turística influye
en aquellas ideas, las cuales surgen antes del viaje que realiza uno o varios turistas.
En lo que refiere a la definición de turista dentro del esquema capitalista, como
consumidor de bienes y servicios, se dice que el turista “es un individuo que está
comprando una experiencia placentera, la mercancía que compra es el premio a mucho
tiempo de esfuerzo y trabajo, sus expectativas son el disfrute, el descanso, el placer, la
belleza, la diversión, el olvido de las cosas cotidianas, la promesa de disfrutar de una
realidad social y geográfica distinta a la de donde labora día a día”. (Ezagüi, 2000). La
relación que se establece entre turista (demanda)- sitio turístico (oferta), es una forma
didáctica de comprender como funciona económicamente el turismo en una organización
o en un país.
29
Así mismo el sitio turístico, es un factor que permite entender las localidades, regiones y
espacios en donde se desarrolla el turismo, por ello se torna necesario describir
brevemente la clasificación de los espacios turísticos. De tal forma que la terminología y
su respectiva descripción entregue el entendimiento sobre las zonas en las que se
desarrolla el turismo.
De igual forma en la comprensión del turismo, se debe entender las modalidades de
recreación turística, los factores turísticos y los conceptos fundamentales que giran en
torno a la promoción de un videoclip visto como aporte turístico.
Así se distinguen los primeros tres conceptos fundamentales, el primero corresponde al
Turismo Doméstico. - cuando un residente visita su propio país. El segundo se refiere al
Turismo Receptivo. - se trata de alguien no residente que procede de un país determinado
y el tercero se refiere al Turismo Emisor. - cuando un residente del propio país se dirige
a otro país que no sea el de origen. (Sancho, 2001, pág. 51). Ciertamente, es una
clasificación en función de dos componentes el origen y el destino de una o unas
determinadas personas.
Ahora hay varias distinciones terminológicas que se deben tomar en cuenta para
comprender superficialmente la actividad y desarrollo turístico.
Recursos Naturales. – Herminia Marín Castillo establece que los recursos naturales son
muchos y se dan en todas partes, además nos dice que los recursos naturales son “aquellas
condiciones o atributos que cuantitativa y cualitativamente conforman el espacio
geográfico, lo diferencian y lo diversifican” (Castillo H. M., 2012, pág. 8). A su vez
conforman parte fundamental y primaria de la composición que tienen el atractivo,
producto y destino turístico
Atracción Turística. – Técnicamente es considerada cuando aquellos recursos naturales
de un determinado lugar son explotados turísticamente y dirigidos hacia las demandas y
preferencias de los turistas (accesibilidad, seguridad, alimentación entre otros..) (Sancho,
2001). Por ello es válido diferenciar la atracción del recurso natural, ya que la atracción
viene a ser un conglomerado de condiciones que garantizan si un determinado lugar es o
no es un atractivo turístico.
30
Destino Turístico. – Eduardo Pantano establece que el destino turístico es aquel
conformado por “atractivos turísticos, con capacidad para producir servicios, equipado
con la infraestructura adecuada, apto para satisfacer los deseos y necesidades de los
turistas” (Pantano, 2007, pág. 140). Es importante recalcar que el destino se diferencia
del recurso natural por aquella capacidad y equipamiento de servicios, ciertamente es
aquella conjunción de condiciones (naturales, logísticas, promocionales) que facilitan al
turista viajar hacia un determinado lugar.
Producto Turístico. – Este concepto se debe entender en el marco del marketing mix,
este para su efecto se resumirá diciendo que marketing mix es el conjunto de herramientas
que se utilizan para que empresas o determinados sectores logren alcanzar los objetivos
comerciales que estos se hayan propuesto para con el o los públicos objetivos (Sancho,
2001, pág. 305). Así el producto turístico es “el conjunto de bienes y servicios que son
utilizados para el consumo turístico por grupos determinados de consumidores” (Sancho,
2001). En conclusión, el producto turístico es aquella configuración de uno o varios
paquetes comerciales turísticos que se presentan a la demanda (turistas) de forma sólida,
donde cada paquete independiente presenta una propuesta turística con todos los
componentes necesarios para el turista, entre ellos el trasporte, alimentación, actividades,
servicios, salubridad, seguridad entre otros.
Tabla 4. Modalidades de recreación turística (Ezagüi, 2000, págs. 63-83)
Tipos Descripción
Turismo
Urbano
La ciudad ofrece al visitante una gran variedad de atracciones con la
ventaja de contar con la comodidad de buenos servicios públicos y
turísticos. Casi todos los turistas manifiestan que la visita a un
espectáculo de Danzas Folklóricas constituye una experiencia
inolvidable. Los bailes típicos de una nación transmiten de una
forma entretenida y elegante la magia de las tradiciones, atuendos,
costumbres, cultos y leyendas de un pueblo, provocando sensaciones
de regocijo y fraternidad en el visitante.
Turismo de Sol,
Mar y Arena
El turismo de playas, ó como se le conoce en inglés "Sun, Sea and
Sand", fue la modalidad pionera en lo que a turismo masivo
31
confortista se refiere. Para poder atender esa creciente demanda por
playas soleadas varios países e Islas del Pacífico, del Mediterráneo
y del Caribe desarrollaron una extraordinaria infraestructura
receptora. Algunos resorts-balnearios también adaptaron su oferta de
servicios para atender la creciente demanda por un "Turismo Activo"
caracterizado por actividades deportivas y recreacionales al aire libre
Turismo
Religioso
Desde tiempos inmemoriales las personas peregrinan a lugares
santos motivado por el fervor religioso. Esta modalidad de turismo
tiene también temporadas álgidas de acuerdo a un calendario
religioso conmemorativo. Por ejemplo, la afluencia de turistas
cristianos a Jerusalén aumenta considerablemente durante la Semana
Santa para participar en las Procesiones de la Pasión y Muerte en la
Vía Dolorosa.
Ecoturismo-
Turismo de
Aventura
Según los especialistas el disfrute turístico de la naturaleza supone
tomar una serie de precauciones. El ecoturista debe estar dispuesto a
convivir con el medio natural sin alterarlo.
Se trata de un turismo selectivo, cuidadosamente planificado por
expertos en la materia para así garantizar la sustentabilidad del
recurso. Las Islas Galápagos son un claro ejemplo de la delicada
convivencia que debe prevalecer entre el visitante y un ecosistema.
Turismo de la
Tercera Edad
La población anciana constituye un interesante "nicho" del mercado
por ser un magnífico antídoto contra los efectos de la desocupación
propia de las prolongadas temporadas bajas. El profesional jubilado,
el militar retirado y el trabajador pensionado ya no tienen
compromisos laborales ni tampoco hijos que mantener y están
dispuestos a salir de vacaciones si la oferta se adapta a sus ingresos
y a las motivaciones propias de su edad.
Turismo
Romántico
Las cadenas hoteleras ofrecen paquetes de Luna de Miel para parejas
de recién casados ó que celebran su Aniversario de Bodas. Estos
planes incluyen alojamiento en una elegante suite con camas king
size, una botella de champaña ó vino, un ramo de flores y románticas
cenas a la luz de candelabros. Este público es muy especial por
32
cuanto es posible captarlo durante todo el año. En cuanto a
atracciones especialmente concebidas para los enamorados podemos
mencionar las tradicionales serenatas, las románticas cenas etc.
Turismo de
Convenciones
Atraer el mercado de las Convenciones y de los "Viajes de
Negocios" es otra manera de incrementar la ocupación de la
infraestructura receptora durante las temporadas bajas. Los hoteles
tradicionales se han adaptado para satisfacer la enorme demanda que
genera esta modalidad de turismo aunque actualmente se construyen
hoteles especializados en atender Convenciones que cuentan con
salones de usos múltiples, personal técnico, equipos y capacidad
variable.
Turismo de
Eventos
La oferta mundial de este tipo de atracciones incluye festivales de
música, cinematografía ó teatro, exposiciones de artes plásticas y
ferias artesanales ó tecnológicas así como certámenes tales como
carreras de automóviles, regatas de veleros y campeonatos
deportivos ó ceremonias como la entrega de los Premio Nobel ó el
Cambio de la Guardia en Londres.
Turismo Rural
La estadía en una finca ó hacienda adaptada para dar alojamiento a
turistas y cuyo atractivo está en la contemplación de cultivos,
rebaños y de las faenas del campo. Esto con el fin de admirar el
paisaje de la campiña y disfrutar del aire puro.
Turismo de
Invierno y de
Montaña
Existe público amante del esquí sobre nieve, el cual se desplaza de
un destino a otro en busca del invierno.
La infraestructura de alojamiento para esta modalidad de turismo la
conforman encantadoras cabañas con chimenea y hoteles de estilo
alpino con calefacción cuya arquitectura parece tomada de un cuento
de hadas.
33
2.1.1 Espacios Turísticos
Los espacios turísticos pueden también ser determinados como espacios territoriales
representados a través de diferentes categorías ya sean por tamaño o discontinuidad
espacial, estos se encuentran clasificados como:
-Zona turística: Se puede determinar que la zona turística es “la unidad mayor de análisis
y estructuración del universo espacial turístico de un país” (Tabares, 2006, pág. 25), por
lo general su superficie es variable y depende de la forma de distribución de los atractivos
turísticos.
-Área turística: “Partes en que puede dividirse una zona” (Tabares, 2006, pág. 26). Se
caracteriza porque la superficie en la que se asienta es muy pequeña. Otras de las
características fundamentales de las áreas turísticas establecen que deben estar dotadas de
atractivos turísticos, y su infraestructura con relación a medios de transporte y
comunicación deben estar conectadas entre sí, para que de este modo haya una relación
entre todos los elementos turísticos que la conforman.
-Centro turístico: “Se refiere a todo conglomerado urbano que cuenta en su propio
territorio o dentro de su radio de influencia con atractivos turísticos de tipo y jerarquías
suficientes para motivar un viaje turístico” (Tabares, 2006, pág. 26). Además, tiene como
característica que las personas que realizan turismo en este tipo de espacio turístico
realicen un viaje relativamente corto de ida y regreso en un mismo día.
-Complejo turístico: Se puede determinar que los complejos turísticos son
“Conformaciones poco frecuentes porque dependen de la existencia de uno o más
atractivos de la más alta jerarquía cuya visita junto a la de otros que las complementan
implican una permanencia de tres días o a veces más”. (Tabares, 2006, pág. 27) . Se puede
resolver que los complejos turísticos se derivan de los centros turísticos de distribución y
alcanzan un orden superior.
-Unidad turística: Son “concentraciones menores de equipamiento que se producen para
explotar intensivamente uno o varios atractivos situados uno junto al otro o lo que es más
exacto, uno dentro del otro, como es el caso de una fuente de aguas termales rodeada de
un bosque tropical habitado por aves de aspecto llamativo” (Tabares, 2006, pág. 29). La
imagen que se tiene de las unidades turísticas es de pequeñas aldeas.
34
-Núcleos turísticos: Son agrupaciones menores que manejan menos de diez atractivos
turísticos, su característica se basa en el aislamiento territorial. Son de aspecto rústico,
rudimentario. Por su ubicación los turistas asistentes a estos núcleos pueden estar
incomunicados y también se caracterizan porque manejan una cantidad de entre dos y
nueve atractivos turísticos.
-Conjunto turístico: este tipo de espacio turístico básicamente es el avance de los
núcleos turísticos, ya que la única diferencia oscila en el desarrollo de carreteras y nuevos
caminos, que cambian drásticamente la situación espacial y la denominación
transformándose de núcleos a conjuntos turísticos.
-Corredores turísticos: Se puede determinar a los corredores turísticos como “las vías
de conexión entre las zonas, los complejos, los centros, los conjuntos, los atractivos
turísticos, los puertos de entrada del turismo receptivo y las plazas emisoras del turismo
interno” (Tabares, 2006, pág. 31)
-Corredores turísticos de traslado: básicamente este tipo de espacio turístico está
constituido por la red de carreteras y caminos de un país, por los cuales hay un
desplazamiento o fluidez de los factores turísticos para de este modo cumplir con la
programación planificada.
-Corredores de estadía: Se caracterizan por ser superficies alargadas y en muchos de los
casos se encuentra geográficamente paralelas a las costas de mares, ríos, lagos, y tienen
como peculiaridad que en estos cuerpos de agua exista un ancho que en sus partes más
desarrolladas no supera los cinco kilómetros.
2.2 El papel del sector público en el turismo
Dentro de los países que conforman economías estancadas y susceptibles a crisis, es una
necesidad y exigencia que el Estado colabore en distintas vías con el turismo, ya que
como se ha establecido anteriormente, el turismo no solo dinamiza la economía de sus
implicados, sino que también es un factor que fomenta empleo y el crecimiento
económico. Por tanto, se puede establecer que el sector público tiene múltiples tareas
entre ellas una de las más destacadas es la entrega de bienes públicos.
35
Ciertamente los bienes públicos son eje fundamental para que el turista tenga garantía que
su estadía y experiencia turística sean consecuentes al consumo que este realiza. Estos
bienes públicos están ligados hacía la infraestructura que ofrece determinado destino
turístico, por ejemplo, condiciones de movilidad (carreteras, puentes, señalización,
accesibilidad etc.).
La OMT determina que una de las funciones que debe cumplir la Administración pública
es la provisión correcta de bienes, de tal manera que contribuyan a la mejora de espacios
físicos “accesibilidad, salubridad, belleza, seguridad” (Sancho, 2001). De modo que no
puede existir producto turístico sin que el lugar turístico determinado posea estos bienes
mencionados. Dicho de otro modo, en un lugar que no exista provisiones de bienes del
estado no puede existir producto turístico.
Otro factor predominante que debe presentarse por parte del sector público es la
interacción con las comunidades ubicadas en zonas turísticas. Amparo Sancho “defiende
el derecho legítimo de la población local a intervenir en el proceso decisorio sobre
propuestas de desarrollo de nuevas atracciones en el área” (Sancho, 2001). Es decir que
el Estado debe mantener comunicación constante con los residentes involucrados en un
proceso turístico, y canalizar sus esfuerzos y propuestas conjuntamente con las
comunidades involucradas.
2.3 Marketing y Comunicación en el Turismo
Krippendorf (1971, p. 46) dice que marketing turístico es “la adaptación sistemática y
coordinada de las políticas de los que emprenden negocios turísticos, privados o estatales,
sobre el plano local, regional, nacional e internacional, para la satisfacción óptima de las
necesidades de ciertos grupos de consumidores y lograr, de esta forma, un beneficio
apropiado”. Y es de conocimiento general que la satisfacción de los consumidores solo
se logra cuando se cumplen las demandas que estos exigen.
Ahora para complementar aquella idea del Marketing dentro del turismo, se deben
mencionar los elementos de los autores Fernandes y Coelho en su libro “Economía del
Turismo” los cuales definen al mercado turístico por factores definidos y relacionados
con la decisión de compra y consumo de bienes, por ello se hace pertinente mencionar
estos factores (Pereira Fernandes & Ferreira Coelho, 2002)
36
1. ¿Por qué ir?, motivación
2. ¿A dónde ir?, destino turístico
3. ¿Cómo ir?, trasporte
4. ¿Dónde instalarse?, Medios de hospedaje
5. ¿En qué época ir?, estacionalidad
6. ¿Qué hacer?, entretenimiento, actividades
7. ¿Cuánto tiempo quedarse?, permanencia media, permanencia corta
8. ¿Cuánto gastar?, ingreso y precios
9. ¿Con quién ir?, ¿solo o en grupo?
10. ¿Qué comer?, alimentos y bebidas (gastronomía)
11. ¿Qué traer?, suvenires
En la actividad turística el marketing y la comunicación se encuentran ligadas
fuertemente, por ello se decidió unificarlo en un solo apartado, ya que algunos textos,
entre ellos las recomendaciones de la OMT, consideran que la comunicación es una parte
del marketing mix turístico, y ligan casi exclusivamente la comunicación a la función de
distribución del producto. De tal forma se determina que el proceso comunicativo en el
marketing mix en materia turística, debe trasladar la información de los productos de la
empresa hacia el consumidor (Sancho, 2001, pág. 316). Dicho de otro modo, la OMT
considera que la comunicación juega su función primordial en el momento de enlazar al
turista con la oferta turística (oferta y demanda).
Así pues, la OMT establece y es comprensible que la elaboración y tratado de la
información sea veraz y directa. En palabras de Amparo Sancho “El consumidor (turista)
necesita información para poder realizar su elección y, por ello, es conveniente que la
información que se proporcione sea veraz, persuasiva, clara y contrastable” (Sancho,
2001). Además, se sobreentiende que la información debe poseer valor positivo para
trasmitir aquellos elementos al turista potencial.
Además, la OMT a través de la publicación “Introducción al Turismo” dirigido por
Amparo Sancho sugiere que los principios que componen la estrategia de comunicación
sean los siguientes:
Concreta. – Definida claramente y por escrito, adicionalmente debe ser aceptada
participativamente por los implicados en su ejecución.
37
Continua. - Permanecer en el tiempo, puesto que consolidar un producto turístico
requiere de varios años
Diferenciada. - Tener personalidad, identidad y presentarse como inimitable
Coherente. - Proporcionalidad y relación entre los objetivos planteados y los recursos
disponibles
Alcanzable. - Aceptada por los miembros de la organización
Clara. - Mostrarse clara, contundente y sencilla, lo complejo o demasiado sutil puede dar
resultados negativos
Medible. - Indicadores que muestren efectividad, controles periódicos
Flexible. - Capacidad para adaptarse a los cambios veloces del mercado. (Sancho, 2001,
págs. 317-318)
En conclusión, la convergencia de estos factores mencionados del marketing mix y la
comunicación le entregan forma e intención a la campaña, producto o destino turístico
que se quiera promocionar. Cabe recalcar que lo anteriormente presentado solo es un
pequeño abordaje del marketing y la comunicación, puesto que al ser ramas demasiado
amplias entregan aún más tareas y actividades a realizarse dentro de distintas áreas entre
ellas el turismo. Sin embargo, son válidas a la hora de evaluar de manera general un
producto turístico.
2.4 La realidad turística del Ecuador
Las cifras que se muestran respecto al turismo en el Ecuador, en primera instancia, deben
entenderse a través del tamiz del contexto mundial, ya que para 2017 hubo un crecimiento
del turismo a nivel mundial del 7%, es así que la OMT establece que en el 2017 el turismo
alcanzó 1 322 millones de llegadas de turistas. (Organización Mundial del Turismo,
2018). Así mismo, esta organización atribuye estas cifras positivas, a la recuperación
económica y a la demanda de mercados emisores tradicionales y emergentes.
En el detalle sobre el crecimiento del turismo a nivel global, se detalla que Sudamérica
creció 7%, mientras que Centroamérica y el Caribe presentaron crecimientos en 4%.
(Organización Mundial del Turismo, 2018). En conclusión, el crecimiento del turismo en
38
el Ecuador no depende exclusivamente del accionar que lleve a cabo el MINTUR, sino
que también depende de los cambios que surgen en la demanda mundial.
Ilustración 1. Balanza de Llegadas y Salidas Internacionales (Ministerio de Turismo,
2018)
En la ilustración 1 se puede destacar de manera gráfica aquel ascenso que tiene el turismo
tras el pasar de los años, desde el 2008 hasta la presente fecha, ciertamente enfocarse en
las llegadas ayuda a comprender cuantos turistas arribaron el Ecuador.
Ilustración 2. Balanza de Llegadas y Salidas Internacionales (Ministerio de Turismo,
2018)
De manera práctica, en la ilustración 2, se detalla que las llegadas de procedencia
internacional al Ecuador tienen un crecimiento alrededor de 500 mil turistas desde el año
2008 hasta el presente año. Ciertamente, esa cifra se mantiene, ya que en el año 2016 se
registra el pico más alto con 1.608.473 de llegadas internacionales; sin embargo, el
39
crecimiento de las llegadas de procedencia internacional al Ecuador es similar al del 2014
y 2015 los cuales tienen entre 1.550.000. 1
Otro elemento, a la hora de establecer el criterio sobre la realidad turística del Ecuador,
es el del empleo, ya que las fuentes de empleo que se generan a través del turismo son
justificativas a la hora de emprender actividades relacionadas a la promoción del turismo.
Por ello se analiza en el siguiente cuadro las cifras del MINTUR anuales de empleo
turístico. En estas se registran los empleos respecto a alojamiento y servicios de comida
registrados por el MINTUR.
Ilustración 3. Estimaciones anuales de empleo de alojamiento y servicios de comida
(Ministerio de Turismo, 2018)
En la Ilustración 3, los datos reflejan que a partir del 2014 hacía el 2015 existió un
crecimiento moderado del empleo turístico, ya que de 377.632 empleos turísticos escala
hacía 434.249 empleos turísticos, es decir que, para el 2015, estas cifras de empleos
1 La OMT en el informe sobre el crecimiento del 7% de turismo a nivel mundial advierte que la tendencia
para el 2018 seguirá en crecimiento, (Organización Mundial del Turismo, 2018). Por tanto, se avizora que
este año 2018 cerrará sus cifras con un número posiblemente superior al del 2017, puesto que las cifras
mostradas en la ilustración número 2 contemplan 1.170.958 de llegadas internacionales al Ecuador,
considerando que el análisis de las cifras está hasta la mitad del año 2018. Es previsible su aumento ya que
en diciembre existen los picos más altos de llegadas internacionales.
40
turísticos, relacionados al alojamiento y servicios de comida, subió en 56.617 empleos
turísticos con respecto al año anterior 2014.
Asimismo, en el año 2016 la cifra asciende en 50.699 empleos turísticos; sin embargo,
del año 2016 al 2017 la cifra de empleo presenta un crecimiento casi nulo, puesto que
solo asciende a 6.720 empleos. Cabe recalcar que el turismo desde el 2015 hasta el 2017
representa el 6% del empleo total del Ecuador. Ciertamente la cifra es pequeña, y el
cambio positivo sería que esta escale en 1 o 2 puntos porcentuales en el empleo total por
año o cada dos años, ya que desde el 2011 hasta el 2017 solo se ha aumentado en 1 punto
porcentual.
Es decir, el trabajo en materia de turismo respecto al empleo total del Ecuador de 7 años
(2011, 2012, 2013, 2014, 2015, 2016, 2017), los cuales se presentan resumidos en la
Ilustración 3, demuestran que el aporte que ha representado el turismo en el Ecuador en
7 años de gestión tan solo ha alcanzado a crecer en 1,5% porcentual del trabajo total.
2.4 El Ministerio de Turismo antes y después de 2008 (MINTUR)
El primer Ministerio de Turismo del Ecuador aparece en Agosto del 1992 como
Ministerio de Información y Turismo (Ministerio de Turismo, 2017), tras un decreto
ejecutivo del presidente Sixto Durán Ballén; sin embargo, esta decisión cambiaría a los
tres años con otro decreto del mismo presidente, puesto que el 30 de Junio de 1995 se
modifica el Ministerio de Información y Turismo por Ministerio de Turismo.
Sin embargo, en el mandato del presidente Jamil Mahuad se realizan dos decretos que
cambian la situación del Ministerio de Turismo, el primero en diciembre de 1998, fusiona
el Ministerio de Turismo con la Corporación Nacional de Turismo. La fusión obtiene el
nombre de Ministerio de Turismo, el segundo decreto se da en octubre de 1999, y se
fusiona los ministerios de Comercio Exterior, Industrialización y Pesca y de Turismo en
una sola entidad (Ministerio de Turismo, 2017), lo cual ocasiona que tenga el nombre de
Ministerio de Comercio Exterior, Industrialización, Pesca y Turismo.
Tras esta etapa, en la presidencia de Gustavo Noboa, se realizan nuevamente dos decretos,
el primero fusiona la Subsecretaría de Turismo con el Ministerio de Ambiente, y se lo
denominó Ministerio de Turismo y Ambiente.
41
El segundo decreto derogó al primer decreto y les otorgó independencia jurídica,
financiera y administrativa a las áreas de turismo y ambiente. De esta forma quedó inscrito
como Ministerio de Turismo (Ministerio de Turismo, 2017). Cabe mencionar que este
nombre de Ministerio de Turismo se conserva hasta la actualidad y termina siendo el
mismo nombre que ya se designó en 1995.
Para el año 2005 María Isabel Salvador es nombrada Ministra de Turismo del Ecuador,
con lo cual empieza a trabajar una propuesta que se expondría para el 2007 como
PLANDETUR (Plan de Desarrollo de Turismo Sostenible para el Ecuador) (Peñaranda,
2013) . El PLANDETUR es una planificación que configura gran parte del esquema
actual del MINTUR, ya que tiene proyección hasta 2020 y se lo trabaja año tras año.
A partir de 2008 los lineamientos generales del Ecuador cambian, ya que el 27 de octubre
de 2008 se instala la Asamblea Nacional Constituyente. Así en el 2008 tras una Consulta
Popular se oficializa la Constitución de 2008.
La Constitución de 2008 agrega en los derechos de libertad de los Ecuatorianos, el
derecho al descanso y ocio. (Peñaranda, 2013). Cabe mencionar que para los siguientes
años 2009 hasta 2018 no se realizaron modificaciones en la Constitución del 2008, los
cuales impliquen cambios notorios dentro del turismo en el Ecuador.
2.4.1 Ejes del MINTUR
Los ejes del MINTUR se distribuyen de la siguiente forma:
Eje Descripción Avances
1
Fomento al
Turismo
Interno
El trabajo en este eje
busca que los
ecuatorianos disfruten
y recorran el país de
los cuatro mundos los
365 días del año.
Trabajo con Gobiernos Autónomos
Descentralizados (GAD) municipales y
provinciales para la suscripción de 8 convenios
para el diseño de Ciudades Turísticas.
Desarrollo de 33 herramientas para la gestión
de la calidad turística, 7 guías de buenas
prácticas, capacitación a 1.700 personas en el
sector turístico.
42
2
Incremento
del
Turismo
Receptivo
El Ministerio de
Turismo trabaja en la
promoción Inteligente,
participación en ferias
internacionales,
producción
audiovisual,
promoción en
misiones diplomáticas.
Se trabajó con agencias de viaje online (OTAS)
como: EXPEDIA, DESPEGAR, AMADEUS,
TRIPADVISOR, que generaron un retorno de
60 dólares por cada dólar invertido; se produjo
40 videos de promoción con un alcance de más
de 8 millones de personas
La Comisión Fílmica realizó la producción de
videoclip “Si tú la ves” visualizado por 249
millones de personas
3
Generación
y Atracción
de
Inversiones
Se registra USD 150
millones en proyectos
de inversión turística
consolidados y USD
540 millones
potenciales de
inversión
El MINTUR realizó la actualización del
portafolio de oportunidades de inversión con
37 proyectos, desarrollo de Manual de
Negocios Turísticos del Ecuador (Doing
Business).
Reuniones con inversionistas interesados de:
Grupo DHS con un fondo de USD 500
millones, Grupo Bluebay, Grupo Globalia,
Grupo NH, Grupo Barceló y Fondo Averdeen.
2.4.2 Objetivos del MINTUR
A cargo del Ministerio de Turismo
Objetivos Estratégicos
1. Incrementar la oferta de destinos y servicios turísticos sostenibles y competitivos
en el Ecuador.
2. Incrementar la participación del turismo en la sostenibilidad del sistema
económico del Ecuador.
3. Incrementar la eficiencia institucional en el Ministerio de Turismo.
4. Incrementar el desarrollo del talento humano en el Ministerio de Turismo.
43
5. Incrementar el uso eficiente del presupuesto en el Ministerio de Turismo.
Objetivos Específicos
A cargo del Viceministerio de Turismo
- Incrementar la oferta de productos, destinos y servicios turísticos competitivos del
Ecuador con un enfoque de sostenibilidad.
- Incrementar el turismo interno y receptor en el Ecuador.
- Incrementar la captación de inversión turística nacional y extranjera.
2.4.3 El videoclip “Si tú la ves” (MINTUR)
El MINTUR, para atraer capital y atraer turismo ha realizado múltiples campañas, entre
una de las más conocidas está la campaña que empezó en 2014 “All you need is Ecuador”,
la cual costó 44,1 millones de dólares, (El Universo, 2018). Es uno de los montos más
altos que ha movido el MINTUR. Los resultados de este todavía se hallan en evaluación,
cabe mencionar que entre uno de los puntos más importantes de la campaña se hallaba la
promoción turística del Ecuador como sitio de cuatro mundos.
Tras pasar la campaña “All you need is Ecuador” aparecieron campañas con menor
presupuesto, y para el 2017, entre unos de los proyectos del MINTUR se hallaba el
proyecto Ecuador Film Friendly, el cual tenía el objetivo de vincular al Ecuador en el
mercado internacional audiovisual, con el fin de generar inversiones del sector
audiovisual nacional como internacional, (MINTUR, 2017). Un objetivo de este proyecto
es que el Ecuador cuente con la certificación “Film Friendly”, la cual funciona como carta
de invitación dirigida a la industria audiovisual.
De esta forma la EFC (Ecuador Film Commission) planteó entre sus primeros proyectos,
el rodaje de un videoclip, de esta forma se realizó una producción audiovisual de un artista
de la cartera de Sony Music, la cual posea distribución mundial. Así nace la idea de
financiar el videoclip “Si tú la ves”.
El videoclip “Si tú la ves” se realizó bajo este contexto, y en los reportes disponibles a la
ciudadanía que realiza la propia institución MINTUR, se detallan algunos parámetros que
dimensionan al videoclip, de la siguiente forma:
44
Tabla 5 Parámetros Videoclip "Si tú la ves" (MINTUR, 2017)
Parámetro Descripción
Medio Clasificado como BTL
Cobertura USA + Europa + Latinoamérica
Alcance 85.389.741 impresiones
Costo 668 000 mil dólares
Costo por cada mil impresiones 7,82 dólares
El informe-resumen de los recursos invertidos en este proyecto no contempla otros rubros,
ya que adicionalmente se crearon plataformas webs, y tampoco se contempla gastos
adicionales. Por tanto, la delimitación del videoclip, corresponde únicamente a la
información que brinda la documentación disponible en la web del Ministerio del
Turismo. Esta información presentada se encuentra al alcance de la ciudadanía.
45
CAPÍTULO 3
METODOLOGÍA
3.1 Delimitación de la investigación
Para el análisis interno de un videoclip, se procede a descomponerlo en dos instancias,
una sobre lo que muestra (video) y otra sobre lo que dice (letra). La primera respecto al
video, divide todas las escenas y tomas que componen el videoclip, a las cuales se les da
un análisis técnico-audiovisual sobre su presentación. Y la segunda instancia respecto a
la letra, posee el análisis sobre la intención comunicativa de este, a través de figuras
retóricas y la descripción de la historia que conjuga el videoclip.
3.2 Objetivos metodológicos
3.2.1 General
Analizar elementos internos y externos que componen al videoclip “Si tú la ves”
3.2.2 Específicos
Analizar al videoclip en el marco de la Posmodernidad.
Identificar al videoclip como producto de las Industrias Culturales.
Descomponer al videoclip “Si tú la ves” en tomas y secuencias.
Analizar el mensaje de la letra del videoclip “Si tú la ves”.
Contextualizar los lineamientos del MINTUR con la realización del videoclip
“Si tú la ves”.
Analizar si los elementos analizados del videoclip “Si tú la ves” configuran
como aporte turístico para el Ecuador.
3.3 Delimitación de la unidad de estudio
La unidad de estudio se enfoca en el videoclip “Si tú la ves” de Niki Jam y Wisin, el video
fue publicado en Youtube en 2017 y su realización estuvo a cargo de la Industria Musical
Sony Music. Existen dos versiones de videoclips publicados de la canción “Si tú la ves”,
sin embargo, la unidad de estudio corresponde al videoclip “Si tú la ves” de 3:54 minutos,
y cuenta con la etiqueta de video oficial, y fue financiado por el MINTUR como aporte
turístico para el Ecuador.
46
La desarticulación del videoclip en fotogramas y la comprensión de la letra, sumado a la
contextualización de las Industrias Culturales en el mundo posmoderno, permiten
entender como este producto cultural puede o no puede constituir un aporte turístico para
el Ecuador.
3.4 Delimitación de las variables de estudio
El videoclip “Si tú la ves” se compone de video y música, para analizar el video de manera
interna se debe dividir el campo de análisis en tomas, secuencias, planos, ángulos y
movimientos de cámara, e identificar las locaciones que aparecen dentro del video.
Y para el análisis literario de la letra, se lo somete a la identificación y descripción de la
historia que trasmite el videoclip, y las figuras retóricas que componen la letra del
videoclip.
3.4.1 Figuras Retóricas
Figuras fonológicas
APÓCOPE: Supresión de fonemas o sílabas en posición final {zafir-zafiro, Mongibel-
Mongibelo, hi de puta-hijo de puta).
RIMA: Codificación más estricta de la similicadencia -en localización, cantidad y calidad
de los fonemas repetidos- para el discurso en verso. Así la rima afecta exactamente al
tramo comprendido entre la última vocal tónica y el final de cada verso.
Rima consonante. - Consonante es la rima en que todos los fonemas (vocales y con
sonantes) se repiten. (Barrientos, 2000, págs. 15-20)
Figuras Gramaticales
GEMINACIÓN O EPIZEUXIS: Repetición inmediata de una misma palabra (o corta
secuencia de palabras) en cualquier posición (inicial, final o interna) de un verso o
cláusula sintáctica.
ANÁFORA: Repetición de una o más palabras al comienzo de varias secuencias
sintácticas o versales. (Barrientos, 2000, pág. 37)
Figuras Semánticas
47
HIPÉRBOLE O SUPERLACIÓN: Sustitución de significados con exageración que
rebasa llamativamente los límites de lo verosímil. (Barrientos, 2000, pág. 56)
3.4.2 Planos o Encuadres
Dentro de los objetivos de un videoclip, se encuentra la función principal de trasmitir el
mensaje de quienes lo realizan. Sin embargo, para realizar este propósito, el director
primero debe elegir el lenguaje audiovisual con el que se imprima dicho mensaje. Así el
plano o encuadre debe estar acorde con la situación dramática y con el estilo original del
director. (L. Baccaro & Guzmán, 2013, pág. 25)
LONG SHOT (Plano general).- Abarca todo el escenario, todo un paisaje, toda
una multitud, precisa lugar y tiempo y es descriptivo.
Gran plano general (GPG) o Plano general lejano, Aquí no se identifican los
rasgos de la gente y es utilizado para mostrar grandiosidad en escenarios o la
soledad de un ser humano en ese gran espacio.
FULL SHOT.- La cabeza y los pies del personaje coinciden con los límites
inferior y superior de la pantalla. Es un recurso para revelar la identificación física
de la persona. Este encuadre se lo conoce en castellano como Plano general corto.
Plano general corto (PGC) total o entero, cuando se enfoca el cuerpo del personaje
y también se identifica al escenario, este recurso marca importancia del espacio y
del conjunto, o también marca como un personaje se inserta en él.
MEDIUM SHOT O PLANO MEDIO. - Cuando la figura humana no aparece
entera, sino recortada a cierta altura. Se pueden distinguir tres tipos:
PLANO AMERICANO (PA). - Cuando la figura se corta aproximadamente a la
altura de las rodillas. Utilizado en situaciones que exigen ciertos movimientos
para evitar el corte de partes del cuerpo, permiten un acercamiento a la gestualidad
y a las miradas.
PLANO MEDIO TÍPICO (PM). - Cuando la figura se corta por la cintura. Este
plano sirve para diálogos entre dos o más personas en tomas intercaladas o juntas.
48
PLANO DE BUSTO O PLANO PECHO (PPe). - Cuando se corta a la altura
del pecho. El plano da un efecto dramático y permite marcar una mirada, un estado
de ánimo, una sensación, encantamiento, o sorpresa.
CLOSE UP (Primer Plano, PP). - Plano que presenta el rostro y parte de los
hombros. Es utilizado para mostrar expresiones, subrayar la importancia de un
gesto o mirada o aproximar al espectador a las emociones del personaje.
BIG CLOSE UP (Primerísimo primer plano PPP). - Presenta solo el rostro,
recortado en la frente y en el mentón. Este plano más que mostrar la expresión del
personaje intenta meternos en el pensamiento del personaje.
PLANO DE DETALLE (PD). - Encuadra partes del rostro, las manos, los pies.
También puede encuadrar objetos. Es un error llamar a este plano Primer Plano.
(L. Baccaro & Guzmán, 2013, págs. 25-34)
3.4.3 Ángulos
Los ángulos de cámara más comunes usados en el cine y en el mundo audiovisual,
aparecen cuando el eje óptico de la cámara no coincide con la línea de horizonte decimos
que la cámara está en ángulo (L. Baccaro & Guzmán, 2013, pág. 35). El ángulo dependerá
de la posición de la cámara en el espacio fílmico (alta, baja, normal, hacia abajo (picada),
inclinada para arriba (contrapicada), desde arriba (cenital)).
TILT DOWN O PICADA. – Cuando la cámara se inclina y enfoca abajo.
Disminuye a lo fotografiado. Este ángulo sirve para mostrar debilidad o sumisión
del personaje enfocado y en su mayor parte asume la posición de la mirada de otro
personaje o ente que se encuentra en posición superior.
TILT UP O CONTRAPICADA. - La cámara tiene inclinación hacia arriba. El
ángulo sirve para magnificar o conceder superioridad a lo enfocado, siempre con
relación a otro personaje que se encuentra en una posición inferior.
VISTA DE PÁJARO O TOMA CENITAL. - La cámara está en ángulo recto
hacia abajo. Entrega efecto de extrañeza porque no es cotidiano. En su mayor
parte es considerado como un artificio visual.
49
VISTA DE PISO. - La cámara está en ángulo recto hacia arriba. Esta toma no es
muy usual y se suele justificar cuando un personaje despierta de una pesadilla o
un desmayo o sale del fondo de una profundidad. La imagen al no ser cotidiana
suele entregar una imagen bastante extraña.
CÁMARA BAJA. - La ubicación de la cámara está cercana al borde del piso y
se usa para remarcar una situación en general de detalle o que pasaría inadvertida.
La cámara baja suele generar un efecto visual interesante ya que es un punto de
vista poco usual y puede justificarse cuando un personaje debe deslizarse hacia
abajo o esta acostado en el piso. Se debe justificar visualmente su uso.
CÁMARA ALTA. - Esta posición de cámara es levemente superior a la que
llamamos normal y se sitúa por encima de la mirada de los personajes, pero en
forma paralela a los mismos (no picada). No es de uso común, se utiliza para
marcar anormalidad o disfunción en una situación.
CÁMARA NORMAL. – Una de las posiciones más usadas; ubica la cámara un
poco más debajo de la altura de los ojos; genera efectos de equilibrio y normalidad
o aparente normalidad, sobre todo cuando no existe movimientos de cámara.
ÁNGULO HOLANDÉS. - Cuándo la cámara está en ángulo con el eje vertical
del sujeto fotografiado. La imagen resulta inclinada en pantalla. No es común y a
veces no se lo sugiere. Generalmente implica situaciones de descontrol,
anormalidad o hechos extraordinarios.
CAMPO Y CONTRACAMPO. – Cuando la toma está situada por delante o por
detrás a los personajes alternativamente. Comúnmente usado en diálogos. Es
tradicional en el cine de Hollywood, ha dado lugar, en las últimas décadas, a una
mayor utilización de un campo y contracampo sin salto en el eje, pero por delante
de los personajes poniendo mayor énfasis en la gestualidad y las miradas. (L.
Baccaro & Guzmán, 2013, págs. 35-48)
3.4.4 Movimientos de cámara
Dentro del código audiovisual, los movimientos de cámara más usados son de rotación o
panning y movimiento de traslación o travelling. (L. Baccaro & Guzmán, 2013, pág. 49)
50
El zoom a pesar de ser un elemento interno que posee el dispositivo de captura audiovisual
(cámara) constituye sin duda otro movimiento de cámara. Los movimientos de cámara
aproximan visualmente la acción o la alejan; podemos observarla al ras de suelo o
contemplarla desde una altura considerable. La cámara y los que observan el audiovisual
acompañan al personaje en su desplazamiento. Generalmente, se mantiene la velocidad
del personaje o los personajes para no perderlos del cuadro. El Director toma las
decisiones de la ubicación y movimiento de la cámara, con el fin de mejorar la narrativa
de la historia y de esta forma aproximar las sensaciones que tienen los personajes. (L.
Baccaro & Guzmán, 2013, pág. 55)
PANNING (Panorámica). - Cuando la cámara no puede trasladarse porque su soporte
está fijo, pero si puede volverse. La panorámica puede ser horizontal, vertical, de balanceo
y también en diagonal:
Horizontal. - la cámara realiza un movimiento que gira de derecha a izquierda o
viceversa. En general, acompaña el movimiento de una persona u objeto que
recorre un movimiento útil. Es de carácter descriptivo
Vertical. - movimiento en sentido ascendente o descendente.
De balanceo. - la cámara se balancea de izquierda a derecha
Diagonal. - cuando el movimiento de rotación va de derecha a izquierda o
viceversa y, a la vez, de arriba abajo o viceversa.
TRAVELLING. - la cámara se sienta sobre un o varios soportes móviles y procede a
desplazarse. Por ello los movimientos son variados:
Dolly In (Acercamiento). - la cámara se traslada de un plano determinado a otro
que este más cercano.
Dolly Back (Alejamiento). - la cámara se traslada del plano determinado a otro
más lejano. El movimiento tiene como fin alejar o separar una situación, lo que
provoca un cierre, un final, o una situación determinante para el futuro.
51
Travelling vertical. - la cámara sube o baja simulando un ascensor. Este
movimiento remarca una situación previa a una acción importante. También
entrega suspenso, en general descubre algo hasta llegar a develar completa o
parcialmente un gesto, una mirada o un objeto relevante para el relato.
Travelling lateral. - cuando la cámara acompaña a una persona u objeto
simulando seguimiento. Puede darse de izquierda a derecha o viceversa.
Travelling de grúa. - la cámara está situada sobre un brazo móvil, y se logran
movimientos y combinaciones en diversos sentidos.
Travelling especial de cámara en mano. – se da porque el camarógrafo se
desplaza libremente con la cámara sobre el hombro o con un estabilizador de
cámara, con el objetivo de seguir la acción. El movimiento es usado para trasmitir
en el espectador una sensación de participación en la acción.
ZOOM. - el lente de la cámara técnicamente se acerca a un sujeto u objeto. Da prioridad
a un objeto o sujeto enfocado en el plano. También descubre algo del espacio que rodea
al objeto o sujeto, o lo ubica en ese espacio. (L. Baccaro & Guzmán, 2013, págs. 49-56)
Zoom in. - La cámara simplemente se acerca al sujeto u objeto
Zoom out. - La cámara se aleja del sujeto u objeto
3.5.1 La propuesta discursiva (historia)
La historia del videoclip se estructura por una protagonista (Giovanna Andrade) y un
protagonista (Andrés Holguín). El inicio de la historia está marcado por una discusión de
pareja entre los protagonistas, tras la discusión la protagonista decide salir sola y segundos
después el protagonista sale en su búsqueda
En la etapa media de la historia el protagonista logra divisar a la protagonista a distancias
medias y distancias lejanas. Así que ir detrás de ella resulta una travesía por distintas
locaciones (sierra, costa, insular). El protagonista no logra alcanzar a interactuar con la
protagonista, sino que solo alcanza a verla.
En la etapa final el protagonista en medio de una coreografía, muestra a los bailarines la
foto de la protagonista para saber si la han visto, algunos niegan haberla visto y el último
52
a quien pregunta, le señala la dirección en que se fue la protagonista, entonces el
protagonista la ve y se produce un reencuentro entre los protagonistas, quienes lucen
felices por el reencuentro.
Ilustración 4 Vista previa de la publicación realizada en Youtube del videoclip “Si
tú la ves” (YouTube, 2019)
53
3.5.2 Análisis literario de la letra del videoclip “Si tú la ves”
54
3.5.3 Parámetros de la descomposición visual del videoclip
Videoclip: Si Tú La Ves - Nicky Jam Ft Wisin (Video Oficial)
Duración: 3:54
Fecha de Publicación: Publicado el 28 jul. 2017
Artista: Nicky Jam
Álbum: Fenix de Nicky Jam
Financiamiento por: Ministerio de Turismo (Ecuador)
Realizado por: Sony Music
Nomenclatura Planos:
GPG – Gran Plano General
PP - Primer Plano
PA - Plano Americano
PM - Plano Medio
PD - Plano Detalle
PPe – Plano de Pecho
Nomenclatura Ángulos:
Tilt up - Contrapicado
Vista de Pájaro - Cenital
55
3.5.4 Descomposición Visual videoclip “Si tú la ves”
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3.5.5 Resultados Descomposición visual del videoclip “Si tú la ves”
Total videoclip: 146 escenas, 71 secuencias conforman el 100%
50 fotogramas capturados priorizan a los cantantes por sobre los protagonistas y
escenarios. En su mayoría están compuestos por planos medios (PM) y planos de pecho
(PPe) en ángulo contrapicado (tilt up) y movimientos de cámara verticales, diagonales,
horizontales. Los cuales representan superioridad, poder, divinidad en contexto con lo
presentado en cada uno de ellos. (34%)
38 fotogramas capturados priorizan a los protagonistas por sobre los cantantes y
escenarios. En su mayoría están compuestos por primeros planos (PP) planos medios
(PM) y planos de pecho (PPe), en ángulo normal, picado (tilt down) y contrapicado (tilt
up). Los cuales representan encantamiento, acercamiento y personalidad de los
protagonistas en contexto con lo presentado en cada uno de ellos. (26%)
36 fotogramas capturados priorizan al escenario por sobre los actores y cantantes.
En su mayoría están compuestos por grandes planos generales (GPG) y planos generales
cortos (GPC) , en ángulo picado (tilt down) y vista de pájaro con movimientos de cámara
hacia delante (Dolly in) y hacia atrás (Dolly Back). Los cuales representan majestuosidad,
grandiosidad y contemplación en contexto con lo presentado en cada uno de ellos. (24%)
En los fotogramas capturados se observa que este 24% está conformado por
15% Turismo de Sol, Mar y Arena, 25% Turismo Religioso, 15% Turismo Urbano, 25%
Ecoturismo, 20% Turismo Rural.
22 fotogramas complementarios en la construcción de la historia, la música y los
escenarios. En su mayoría compuestos por planos generales cortos (GPC) y planos
medios (PM), en ángulo normal y picado (tilt down), con movimientos de cámara
diagonales, de balanceo y horizontales. Los cuales representan equilibrio y continuidad
en contexto con lo presentado en cada uno de ellos. (17%)
De esta forma, se ordena las intenciones audiovisuales principales, de la Industria Musical
(Sony Music), realizadora del videoclip “Si tú la ves”.
86
1.- Favorecer y exponer visualmente a los cantantes por sobre la historia y el escenario.
2.- Favorecer y exponer visualmente la historia a través de la presentación de los
protagonistas por sobre el escenario.
3.- Favorecer y exponer visualmente los escenarios.
3.6.1 Resumen de cumplimiento de parámetros analizados del Videoclip “Si tú la
ves”
Cumplimiento de parámetros básicos de productos de Marketing mix de turismo en
elementos analizados del videoclip “Si tú la ves”
1. ¿Por qué ir?, motivación Se cumple medianamente
2. ¿A dónde ir?, destino turístico Se cumple medianamente
3. ¿Cómo ir?, trasporte No se cumple
4. ¿Dónde instalarse?, Medios de hospedaje No se cumple
5. ¿En qué época ir?, estacionalidad No se cumple
6. ¿Qué hacer?, entretenimiento, actividades Se cumple medianamente
7. ¿Cuánto tiempo quedarse?, permanencia media, permanencia corta No se cumple
8. ¿Cuánto gastar?, ingreso y precios No se cumple
9. ¿Con quién ir?, ¿solo o en grupo? No se cumple
10. ¿Qué comer?, alimentos y bebidas (gastronomía) No se cumple
11. ¿Qué traer?, suvenires No se cumple
Cumplimiento de parámetros básicos de Comunicación Turística en elementos
analizados del videoclip “Si tú la ves”
Concreta. – Definida claramente y por escrito, adicionalmente debe ser aceptada
participativamente por los implicados en su ejecución. No se cumple
Continua. - Permanecer en el tiempo, puesto que consolidar un producto turístico
requiere de varios años No se cumple
Diferenciada. - Tener personalidad, identidad y presentarse como inimitable No se
cumple
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Coherente. - Proporcionalidad y relación entre los objetivos planteados y los recursos
disponibles No se cumple
Clara. - Mostrarse clara, contundente y sencilla, lo complejo o demasiado sutil puede dar
resultados negativos No se cumple
Medible. - Indicadores que muestren efectividad, controles periódicos Se cumple
medianamente
Flexible. - Capacidad para adaptarse a los cambios veloces del mercado. (Sancho, 2001,
págs. 317-318) No se cumple
Cumplimiento de Intervención de la Comunidad en elementos analizados del
videoclip “Si tú la ves”
Comunidad (interacción en la toma de decisiones) No se cumple
Cumplimiento de ejes y objetivos MINTUR en elementos analizados del videoclip
“Si tú la ves”
Ejes MINTUR
Fomento al Turismo Interno Se cumple parcialmente
Incremento del Turismo Receptivo Se cumple reducidamente
Generación y Atracción de Inversiones No se cumple
Objetivos MINTUR
1. Incrementar la oferta de destinos y servicios turísticos sostenibles y competitivos
en el Ecuador. Se cumple reducidamente
2. Incrementar la participación del turismo en la sostenibilidad del sistema
económico del Ecuador. Se cumple reducidamente
3. Incrementar la eficiencia institucional en el Ministerio de Turismo. No se cumple
4. Incrementar el desarrollo del talento humano en el Ministerio de Turismo. No se
cumple
5. Incrementar el uso eficiente del presupuesto en el Ministerio de Turismo. No se
cumple
88
CAPÍTULO 4
CONCLUSIONES
Los videoclips a través de sus dos partes fundamentales (música y video) poseen gran
acogida de consumo en todo el mundo, y parte de su apogeo se lo deben a la facilidad de
trasmisión que logran las nuevas plataformas web. Así tenemos a Youtube por ejemplo,
una plataforma web que cuenta con mil millones de usuarios, los cuales consumen
diariamente contenido audiovisual.
Los videoclips también se hallan en apogeo debido al desarrollo de tecnología de captura
de audio y video (drones, steady-cams, cámaras, filmadoras, Smartphones). También
porque cada día se incrementan el número de dispositivos móviles y fijos, los cuales
permiten consumir contenido audiovisual de forma instantánea; además, estos
dispositivos se presentan al mercado con precios más asequibles.
Los videoclips realizados por las Industrias Culturales siempre contarán con publicidad
implícita y explícita, lo cual determina su poder lucrativo, pero también limita los
alcances que este tendrá, ya que siempre estarán eclipsados por los intereses de la
Industria, es decir que los demás propósitos que pretenda alcanzar el videoclip quedarán
subordinados a los intereses primordiales de la Industria, ya sean estos económicos,
políticos, culturales o sociales.
Utilizar un producto audiovisual (videoclip) como herramienta de difusión y promoción
resulta ser una estrategia comercial viable. Sin embargo, cuando interviene el Estado debe
asegurarse que se cumplan a cabalidad los ejes y objetivos que el sector público se ha
propuesto. De tal forma que se justifique la financiación de estas herramientas de difusión
y promoción (videoclip)
Es importante destacar que los criterios establecidos por el marketing y el marketing mix
para llevar a cabo un producto turístico se cumplen parcialmente, puesto que no logra
condensar aquellas demandas que el consumidor (turista) requiere ni tampoco condensa
lo que un producto turístico requiere.
89
Así mismo los criterios establecidos por la comunicación en materia de difusión no
satisfacen y no justifican la financiación de esta herramienta de difusión y promoción
(videoclip) porque no cumple con las medidas más básicas que se deben seguir dentro de
la estrategia comunicativa.
La presentación audiovisual exclusivamente de recursos naturales, o atractivos turísticos
no garantizan la consolidación de una estrategia de marketing turístico, puesto que no son
suficientes para formar un producto turístico. Y por ello, se dice que no contar con la
presentación de lo que técnicamente se entiende por destino turístico y presentar de forma
difusa o aislada atractivos o recursos naturales de un área determinada es
contraproducente.
Es de suma importancia la conexión que existe entre el turismo y las comunidades que lo
conforman, porque a través de mecanismos participativos entre el sector público y la
comunidad se logra consolidar el accionar que debe tomar la actividad turística de
determinados lugares. En este caso aquella desconexión entre estos dos sectores genera
que la propuesta no cumpla con expectativas profesionales de producto turístico y no
resulte favorable para aquellas comunidades que son parte del destino y producto
turístico.
La posmodernidad vive cada segundo en constante cambio y desarrollo por lo que tomar
decisiones apresuradas se vuelve cada vez más común, ya que la planificación al ser un
proceso menos apresurado pasa a segundo plano, y esto ocasiona incertidumbre en las
decisiones tomadas, lo que provoca que nuestros esfuerzos y recursos no se direccionen
a las metas propuestas y se opté por medidas contraproducentes.
90
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