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28 d
e feb
rero
de
2014
Nº257
El Uruguay de la modernización
Prof. Líber Romero*
En las últimas décadas del
siglo XIX Uruguay sufrió una
transformación económica que
llevo a consolidar el poder Estatal
«Entre 1860 y 1868 ocurrió la
primera gran transformación en el
medio rural, su merinización, la
incorporación de la explotación
ovina al lado del tradicional vacuno,
y en la década siguiente, sobre
todo entre 1876 y 1882, el segundo
elemento alterador de la estancia
tradicional, el cercamiento de los
campos y la aceleración del
mestizaje ovino y vacuno, todos
hechos que se hallan en el origen
de la sustitución del estañero
caudil lo por el estanciero
empresario» (BARRAN,p.15)
La revolución del lanar
1860-1868
El desarrol lo de la
producción ov ina parte de los
terratenientes locales fue
impulsada por factores externos 1)
la demanda de materias primas de
la industria textil (Inglesa y
francesa), 2) la guerra de secesión
norteamericana (1861-1865) había
sacado del mercado a un gran
exportador de algodón, siendo la
lana un sustituto natural. 3) frente
al deterioro del precio del tasajo y
el cuero vacuno, el valor de la lana
era sostenido.
Esto implicó una inversión, que no
era demasiada, pero rompía con la
producción extensiva a campo
abierto, según BARRAN y NAHUM
las consecuencias económico-
sociales fueron:
1. La producción mixta de
bovino y ovinos
2. La sedentarización de una
parte de la mano de obra por la
necesidad de una mayor cantidad
de mano de obra para el cuidado
del ovino. Esto le va quitar masas
a las revoluciones.
3. La baja inversión y alta
rentabil idad permitió la
supervivencia del pequeño y
mediano productor.
4. Permitió cierta movilidad
social. El emigrante que sólo tenía
como capital su conocimiento sobre
cuidado de la oveja empezó a
trabajar con los grandes propietarios
que para tenerlo tenía que cederle
1/3 del usufructo de la producción.
Con el tiempo se convertía en el
dueño de una majada y de su propia
tierra.
5. El estanciero-criol lo se
transformó en el estanciero-
empresario, lo que coincidió con la
fundación de la Asociación Rural del
Uruguay (ARU)
La Asociación Rural
La disputa por el control del
Estado continuaba y durante el
gobierno de Lorenzo Batl le se
produce la «Revolución de las
Lanzas» que tendrá como
consecuencias polít icas el
«Pacto de abril», que reconocía
la coparticipación, y el
surgimiento de los partidos
políticos con un programa y
estatutos propios
El conflicto provocó enormes
pérdidas a los estancieros que
veían como los ejércitos
pasaban por sus campos (hubo
16.000 hombres armados) y se
al imentaban de su ganado.
Frente a esto la ol igarquía
comercial y ganadera se unirá
en la ARU con el fin de lograr el
«orden» en la campaña a través de
un gobierno fuerte que defendiese
la propiedad privada. En su Acta
fundacional af irmaba que «La
Asociación rural del Uruguay
necesita, para desarrollar su vida,
que se disipe el humo de la guerra.
Necesita de la paz, porque sin ella
no puede haber progreso; porque
para mejorar nuestros ganados o
fomentar la agricultura por medio de
la inmigración laboriosa, es
indispensable tener seguridad
individual y seguridad en la
propiedad; y la guerra señores, es
la negación de propiedad de la
campaña»
La primera modernización
Los historiadores hacen
acuerdo en que la modernización
son los cambios que se producen en
el país (en el ámbito de sus fuerzas
productivas y en sus instituciones
políticas) para poder hacer frente a
la demanda mundial . «Con el
impulso económico de la época,
creció la demanda de alimentos y
materias primas. Se trataba de
producir más y transportar con
mayor rapidez innumerables
productos para el consumo de los
centros industriales, lo que
progresivamente l levó a una
especialización en los cultivos; la
producción latinoamericana creció
entonces dentro de los limites de un
monocultivo que producía para el
mercado internacional lo que diese
más beneficio» (BEYHAUT, p. 45)
Los gobiernos de Latorre y Santos
impusieron cambios que permitieron
insertar al Uruguay a las nuevas
exigencias de mercado mundial. La
oligarquía tenía intereses en que los
capitales ingleses llegaran para lo
que tenían que ofrecer una tasa de
ganancia mayor a la de otros sitios,
garantizar el pago de los préstamos
solicitados (algo que gobiernos
inestables no podían hacer) y tener
una moneda confiable (el oro en vez
del papel moneda) Durante estos gobiernos se produce
mejoras, administrativas y técnicas,
en el funcionamiento del Estado. Los
avances en el ámbito de las
comunicaciones (ferrocarril, Correo,
y telégrafo) van a permitir al gobierno
tener un mayor control sobre el
territorio.
La ARU redacta el Código Rural
(1875), que asegura la propiedad
privada de la tierra y el ganado.
Posteriormente en 1879 se
incorpora la medianería forzosa y
la prisión por abigeo. Con esto se
fija la propiedad privada, se
produce la ruina de aquellos
productores que no podía pagar el
alambre con lo que aumenta el
latifundio y al necesitarse menos
mano de obra por el cercado se
produce un éxodo a las ciudades
(se forman cinturones de pobres
«los pueblos de ratas») . Hay un proceso de secularización
con el Código Civil al asumir el
Estado tareas que cumplía la
iglesia (nacimientos, defunciones,
matrimonios, reconocimientos,
etc.). En 1877 se aprueba la Ley
de Educación común,
estableciendo la obligatoriedad,
gratuidad y laicidad de la
educación (recién se podrá en
práctica en 1909). En 1878 se
fundó la Escuela de Artes y
Of icios (un reformatorio para
jóvenes de 12 a 17 años de edad
en donde funcionaban cursos de
yeso, mármol, joyería, relojería,
platería, mecánica, carpintería,
zapatería, herrería, armería).
Las clases dominantes
mejoraban, con contradicciones
internas, el funcionamiento de los
aparatos ideológicos y represivos
del Estado. Se necesitaba para
seguir cohesionando en torno a la
nación de un mito fundacional y
de héroe patrio que estuviera por
encima de los partidos políticos. La
tarea de la historiografía de fin de
siglo se va a centrar en combatir
la leyenda negra de Artigas y
presentarlo como constructor de la
nacionalidad. *Profesor de historiología en formación docente Bibliografía citada BEYHAUT C y H «América latina de la independencia a la segunda guerra mundial», México, Siglo XXI, 1992 BARRAN, J.-NAHUM, B.»Historia rural del Uruguay», Montevideo, EBO.1967- 1978 BARRAN, José Pedro. Historia de la sensibilidad en el Uruguay, Montevideo, EBO, 1989
La voz de un viento hermano
«Prueba de existencia» En el Centro Cultural Simón Bolivar (CCSB), ubicado en
Hay pocos artistas que logran
imprimirse en la memoria de varias
generaciones vivientes, Joan Baez lo
logra. La trayectoria de Joan es
fácilmente accesible no sólo por ese
nuevo vínculo mundial que lleva por
nombre un
intento de
comunicación
de una
ñiñita de
tres años
con su tío,
el inventor
de esa red
información
y consulta
g l o b a l
( g o o g l e ) .
P o d e m o s
saber cuándo nació, sobre infancia
y la importancia a la que el
compromiso social le dio su familia,
como se fue gestando su formación
artística y profesional, aunque no
necesitó una sola forma de
compromiso para trasmiti r su
oposición y generar conciencia
social a su alrededor.
Manteniéndose fiel a sus principios
de lucha contra la violencia y por el
respeto de los derechos humanos.
Al trascender, sus canciones la
encasil lan como la reina de la
protesta, porque marchar junto a
Martin Luther King, no es algo que
se olvide fácilmente por la sociedad,
desaf iando el orden establecido
presentándose en teatro de negros
ya que en los teatros exclusivos para
blancos aquellos no podían entrar,
def inición que sólo atiende un
aspecto de su obra. Junto a Dylan
como su pareja, marcaron un camino
realmente revolucionario para su
época. Vigilada por los servicios
secretos por oponerse a la guerra
de Vietnam y hacer campaña por
ello, también tuvo tiempo para seguir
experimentando musicalmente
agregando instrumentos a sus
presentaciones, por ejemplo. Con el
líder antibelicista Davis Harris tuvo a
su hijo Gabriel, separados por años
ya que a él lo
encarcelan por
motivos de
conciencia, por
negarse a ir a
la guerra.
Mientras pasa
Woodstock, y
su muestra de
rebelión contra
la violencia.
Con Ennio
Morricone llega
la banda
musical de Sacco y Vanzetti, que
quedará para la posteridad. Uno de
sus discos más conmovedores es el
que compone inspirada en Hanoi,
con grabaciones de ataques reales.
América Latina estuvo presente en
sus inspiradas canciones cuando en
homenaje a las víctimas de Pinochet,
graba el disco Gracias a la vida en
castellano, se convierte en la voz
contra las atrocidades de las
dictaduras en América. En su viaje a
las estrel las su voz acompaña
algunas de las biocápsulas, que
fueron lanzadas en un gran
experimento espacial. Crear una
fundación mundial humanitaria
Humanitas, participar activamente
en ella y por tantos años en su lucha
mundial, y quedarle tiempo para
comparti r su visión de las
transformaciones mundiales, la hace
digna de referencia de nuestra
cultura actual. Su visita es más que
bienvenida y los uruguayos seremos
los anf itriones de un artista
destacadísima por su talento y
coherencia.
Rincón 745, se inauguró la muestra de pintura «Prueba de existencia»
del artista uruguayo Alberto Schunk. El artista habló con Prensa de la
Embajada en Uruguay sobre la importancia de exponer en el CCSB e
intercambiar experiencias con artistas de América Latina y en especial
de Venezuela, para poder «acceder a otros mercados culturales». Vivió
14 años en Italia y 25 en Estados Unidos, aseguró que a pesar de las
dificultades no es imposible incursionar en otros centros del arte y
remarcó que todo el esfuerzo que se pueda hacer en ese sentido es
positivo. «El arte se va globalizando, en los centros asiáticos hay muchas
obras de América Latina. Un ejemplo es la feria de Shangai, donde hay
un pabellón latinoamericano», explicó. Después de pasar varios años
viviendo en el exterior, Schunk volvió a Uruguay en el 2000 y se
reencontró con su ciudad, en ese momento inició la etapa que se
resumirá en los 17 cuadros que se expondrán en el Centro Cultural
Simón Bolívar. «Desde mi vuelta al país he tratado de experimentar la
inclusión de las figuras humanas en el paisaje, que funcionan como
una especie de juego», dijo. El artista define el arquetipo que usa como
«un burócrata», siempre de traje y corbata. «Lo quiero hacer solo en la
ciudad o en paisajes totalmente fuera de lugar. Es un juego, un burócrata
que salió a pasear por la ciudad y se fue para el campo, no tiene ninguna
connotación filosófica», subrayó. Schunk lo expresa como la experiencia
de encontrar algo fuera de
lugar, «en varios cuadros hay
personajes que están como
asombrados de estar ahí, es
el movimiento de ese cuerpo
fuera de su entorno, de la
oficina o del auto. Es
establecer un punto de
contacto a través del juego
para quitarle la solemnidad a
la obra» Además decidió que
los personajes tengan rasgos
caricaturescos, «no son
retratos fieles de una persona,
son unos títeres puestos ahí,
figuras como de cartón, no
tienen poses naturales».
Schunk inició sus estudios con Alceu Ribeiro (de la escuela del Maestro
Joaquín Torres García) en 1958 y en 1966 emigró a Italia, donde estudió
con Alessandro Pornaro, subdirector de la Escuela Estatal de Arte de
Venecia. «La paleta de grises que se puede apreciar en la exposición
es un redescubrimiento de las enseñanzas de Torres García, tanto como
el ordenamiento no apartante del cuadro según una estructura que es
sólida». De su aprendizaje en Italia el artista destaca el color. «Venecia
se caracteriza por una tradición de escuela colorista, las dos cosas a lo
largo de los años me sirvieron para hacer una mezcla de las dos
enseñanzas». «La paleta de ésta muestra es más bien baja, es la parte
uruguaya. Torres García y sus alumnos decían que lo más importante
del cuadro es la estructura y el tono, no el color. Lo otro, la pintura
Como fue después clásica veneciana, no va en contraposición, pero está basada en un
tono subidísimo. Es una explosión de color. Básicamente se eliminan Recientemente la profesora
Mariela Rodríguez Cabezal, ha
publicado su segundo libro. En
este se dedica a un intenso tema
de gran contenido sobre el debate
modernidad-posmodernidad. Aquí
aportamos algunas preguntas que
la autora nos propone, para
reflexionar.
¿Cuáles son las correcciones que
el devenir de la Historia nos depara
de modo de asistir en un futuro a
una justicia social?
El debate modernidad-
posmodernidad implica una
postura acerca del significado de
la noción de Verdad y su diferencia
con la noción de creencia o
representación, implica una
postura acerca de si la política
debe o no asentarse en la verdad
y una conceptualización de la idea
de la libertad. ¿Cómo asumir
vínculos en un mundo que acucia
de l ight? Debemos ref lexionar
sobre lo que esa pasando en el
ámbito rel igioso y sobre la
secularización que implica la etapa
moderna.
El tema abarca ensayar acerca del
papel de la matemática en relación
a nuestra forma de concebir el
universo. Hay que hablar de las
nuevas tecnologías y de la necesidad
de consensos y disensos en un
mundo donde urge además la
distinción entre juicios morales
verdaderos y falsos. El tema es que
y como se globaliza. Hay aspectos
buenos como la multiculturalidad y
aspectos negativos como caída del
Estado-nación.
Son falaces los razonamientos que
llevan a títulos como pos-ciencia,pos-
metaf ísica, pos-estética y pos-
historia.
Pero el l ibro apunta hacia una
evolución o superación, para la cual
la filosofía tienen mucho que hacer.
las líneas, los colores se funden unos con otros y ahí se logra la forma,
el cuerpo», señaló el autor. Schunk define esta etapa de su trabajo
como demodé. «Lo que
estoy tratando de recrear
es una cosa que varios
filósofos del arte dicen
que ya caducó. Me doy
cuenta que uso un
lenguaje de retaguardia y
creo que cuanto más viejo
me pongo menos me
importa estar a la moda»,
concluyó. La exposición
de Alberto Schunk
cerrará el Primer Ciclo de
Artistas del Mercosur -
organizado por el CCSB
como marco a la primera presidencia venezolana del bloque regional-,
que reunió una serie de exhibiciones de fotografía y pintura de autores
latinoamericanos que inició en septiembre de 2013.
Por entrevistas con el artista Alberto Schunk comunicarse con
Consejero Pablo Siris Seade al 095 682 859 o al 091 032 967
2 28 de febrero de 2014
teat
ro
EL HUMOR SALVA O MATA
Esta noche mejor no.
De John Chapman y Roy Cooney
Mar iana Tr ujillo. Elena Brancatti. Juan Gamero.
Félix Correa. Silvia Rivero. Laura Mantegani. María
Laura Boccone. Leonardo Pachela. Julio Yuane.
Dirección Hugo Blandamuro.
Teatro del Notariado.
E l humor salva o mata.
Porque nos da salud mental y
emocional pero,paradójicamente
puede hundirnos en el tedio, la falta
de ingenio, de estilo, de buen gusto
y mandarnos a la chabacanería. Lo
último no es el caso de esta versión
de la comedia de los británicos John
Chapman y Roy Cooney,
inexplicablemente ausentes en el
programa. No hay nada más difícil
que hacer reír. Solo la inteligencia y
la inspiración concilian los elementos
para la eficacia de una estructura de
improntas graciosas. El humor inglés,
tiene en su base la ironía, la cual
asociamos comùnmente con el
refinamiento, la sutileza, el lenguaje
punzante de las comedias de
Shakespeare o de Wilde. Siendo
cierto de que El Bardo absorbió los
almíbares de Aristòfanes el griego y
Plauto, el gran comediógrafo romano.
La comedia es una creación
milenaria. Los autores originales
maniobran ese humor moderno,
irónico pero adaptándose a las
variables surgidas en las últimas
décadas del siglo XX. Entre ellas, el
humor absurdo, el f lemático,
sofisticado e intelectual, y el bufo, el
«grotesco» inglés emanado del
music-hall, la sexología, la
escatología, la sordidez
cómica. «Esta noche mejor
no», combina las cuotas de
estilos con la irreverencia. «Not
now darling» es uno de los
tantos espejos donde se mira
la comedia inglesa moderna.
Cada situación es una
aventura breve y veloz a través
de una cadena de animaciones
ficcionadas tal cual surge en el
original de la obra. No obstante,
estas situaciones –por
momentos- nos resultan
absurdas en la aplicación a
nuestra realidad tercer
mundista. En nuestro país y
otros de iguales o peores
condiciones, no se pondera la
infidelidad trivial, casi infantil,
en medio de zanjamientos
surgidos de la propia sociedad
d e s b a l a n c e a d a
económicamente, culturalmente, en
la que no abundan personas con
poder adquisitivo que permitan estos
juegos burgueses. Pero,
convengamos que el público se mata
de risa ante sketches que enfrentan
a amas de casa con instancias
interiores que ocurren a sus maridos
y no son más que
descompensaciones emocionales
cuyas raíces quién sabe donde
están. Introspección que debería ser
advertencia para ellas, sin embargo,
todo tendrá un final feliz. Mientras en
Uruguay los mandaríamos a terapia
por inmaduros, en UK. les dan el alta
por haber madurado y, por qué no,
estar aptos para recibir un ti tulo
otorgado por la Corona. Ni Chapman
ni Cooney despejaron un misterio en
esta comedia que recurre al vértigo
como protagonista de la acción, donde las puertas se abren y cierran
buscando el dinamismo escénico sin
muchos contenidos, incluyendo, el del
humor primigenio, que tampoco está.
En estos casos, no hay nada más
exitoso que el exceso; pero se deja
ver la superficialidad de esos dos
«socios de una editorial» cuyas
esposas seguramente son habitúes
del West End, compradoras
compulsivas de ropa a la moda. En la
versión, Hugo Blandamuro no
abandona su estilo naturalista, directo,
eficaz en el chiste y pragmático para
dar buen puerto a sus puestas en
Cristina Landó
escena. Blandamuro pone un toque
de humor fuerte, describiendo los
personajes hiperbolizados por los
autores pero bajando las calorías
situacionales para que se acerquen
a nuestra realidad con mayor
verosimilitud. La comedia tiene su eje
aparente en la infidelidad, nada
menos que ¡la infidelidad! Tema
propicio para destapar docenas
de ollas hirviendo de las que
emanan sopores de tedio,
decepción, anhelos frustrados,
incompatibilidad. La infidelidad,
consecuencia de crisis severas.
Pero no es el caso profundizar
en temas que requieren
reflexiones filosóficas. Este es un
divertimento y así hay que
tomarlo. Blandamuro construye
los enredos con maestría teatral,
ya que no es fácil la conjugación
de elementos y personajes. El
elenco rinde en forma pareja
evitando que algunos actores
desaliñen el planteo del director.
Se destaca en forma
preponderante Juan Gamero, el
mejor, quien hace crecer un rol
que le permite manifestar su
histrionismo, su «touch» en los
tiempos de comedia y
desdoblamientos desopilantes
concebidos por el actor con mucha
seriedad y a puro talento. Elena
Brancatti, fantástica actriz con infinitas
opciones de estilos es una presencia
explosiva desde su aparición.
Formada en un humor inteligente, no
físico, Brancatti es una figura que, en
medio de la precipitación constante
pone una nota de reposo, dando
tiempo de desarrollo al papel. Mariana
Trujillo, fresca y espontánea. Félix
Correa sobrio, como siempre.
Coplas por Miguel Mato
Atención pongan oídos:
Miguel Mato fue de aquellos
que frente a los atropellos, y en tareas sucesivas
de la resistencia activa,
jaquearon la dictadura
una y otra vez a pura
militancia clandestina.
Atención pongan oídos:
Su niñez y adolescencia,
maduradas en la esencia
proletaria de «La Teja»,
(de ese rumbo no se aleja). Después al «Villa Española»,
junto a Irma su señora
por lo claro y justo apuestan.
Atención pongan oído:
Fue en Enero 29
del 82, -que duele-,
Miguel Mato iba al trabajo
allá en FUNSA y a su atajo,
le salieron al camino;
lo llevaron detenido,
no quedó seña ni rastro.
Atención pongan oído:
Lo que en el canto relato,
porque nombro a Miguel Mato
y al desgarro de su ausencia;
no fue irracional demencia
que lo llevó secuestrado,
fueron hombres adiestrados
apuntando a las conciencias.
Atención pongan oídos: De su voluntad sin tachas, los muchachos y muchachas
son el más puro retrato,
que en el aula o sindicato
como el que la tierra labra,
van sembrando la palabra
de su ejemplo, Miguel Mato..! (Miguel Mato, militante de la «UJC», secuestrado el 29 de enero de 1982, cuando iba rumbo a su trabajo.
Carlos Benavides. Permanece desaparecido hasta hasta hoy.)
3
Siempre presentes
Como todos los años y a
pesar de los nubarrones se cumplió
la jornada dedicada a la
organización Madres y Familiares de
Detenidos Desaparecidos en el
Velódromo. El tablado se llenó de
compañeros solidarios, además del
público que acompaña todas las
noches. En un espacio abierto muy
pintoresco y preparado para que
quien concurra encuentre todo lo
necesario para pasar un muy buen
rato, se vivieron con mucha emoción
cada uno de los momentos que
previamente se fueron preparando.
Concurrieron comunicadores de los
distintos medios, quienes fueron
anf itriones para las distintas
presentaciones de los conjuntos que
participaron. Muchos fueron los
conjuntos que quisieron participar,
pero obviamente había un horario
que cumplir, sin embargo, hicieron
llegar su adhesión.
Los integrantes del colectivo Madres
y Familiares, circularon toda la noche
rodeados por todo el cariño y
respeto de los presentes, este
pasado miércoles 26 de febrero. Lo
venimos destacando desde hace un
tiempo y es la masiva participación
de los jóvenes con el compromiso por
la verdad y justicia. De las
organizaciones sindicales, de la
universidad, desde los barrios,
concurrieron organizados o en forma
personal para brindar apoyo y
reaf irmar el compromiso por la
memoria.
Cada uno de los conjuntos
participantes contenían en su
repertorio menciones directas por el
conocimiento de la verdad, no son
los únicos, lo cual es muy importante
ya que no se forzó ninguna situación
y además nos habla del compromiso
asumido por los artistas uruguayos,
porque también los hechos más
tristes los podemos tener presentes
rodeándolos con una sonrisa
reflexiva y respetuosa, que nos
permite conversar, incluso explicar a
los turistas que concurrieron porque
era un día tan especial para todos
nosotros, hacer conocer las distintas
historias dolorosas que vivieron
muchos uruguayos y que sus familias
a pesar del tiempo pasado, aún
luchan por conocer las respuestas y
para que se cumpla con la justicia.
Una noche de encuentros y
compromiso que transcurrió con
naturalidad, porque «Todos somos
familiares».
Y se nos fue el viejo Pete
Seeger
Como es sabido la gente se
muere y más cuando alguien tienen
94 años. Esto es lo que le ocurrió al
cantante estadounidense Pete
Seeger el pasado 27 de enero. El
viejo Pete fue fuente de inspiración
de músicos como nuestro querido
Eduardo Darnauchans, el argentino
León Gieco o el chileno Víctor Jara.
Este último popularizó en la región
el tema de Seeger «Si yo tuviera un
martillo».
Veamos a algunos fragmentos de lo
que escribió para el portal
www.publico.org, el profesor y
catedrático español Vicenc Navarro:
«Pete Seeger fue uno de los
ciudadanos estadounidenses que he
conocido que me impresionó por su
modestia, por su amabilidad, por su
genti leza y sobre todo por su
compromiso contra la explotación, ya
fuera de clase social, de raza, de
género o de nación. Y lo hacía como
m e j o r
sabía, con
s u s
canciones,
su banjo y
su guitarra.
P e t e
S e e g e r
tenía una
visión clara
y
comprometida
del valor de
la música y
del canto
p o p u l a r .
Más de una vez me he acordado de
esa observación de Seeger cuando,
en las manifestaciones en las que
participó, echó en falta que la gente
cantara las bellísimas canciones
populares de la resistencia. Seeger
fue miembro del Partido Comunista
de Estados Unidos, junto con Woody
Guthrie. Este último fue fundador de
la música folk en su país y autor
entre otras canciones de «esta tierra
es tu tierra», que se ha convertido
en un himno de la izquierda
estadounidense.
El padre de Pete era un famoso
musicólogo que había invitado a
Guthrie a visitarlo, pues quería
conocer su música. Así fue como
Pete Seeger conoció a Guthrie. Pete
entonces estaba estudiando en
Harvard, en la misma clase de quien
fue más tarde el presidente John
Kennedy. Creó una revista radical y
militó en la Juventud Comunista del
centro de estudios. Dejó la
universidad sin terminar y se fue más
tarde con Guthrie al oeste,
atravesando todo el país juntos.
Comunistas ambos, daban
conciertos en actos de sindicatos,
apoyándolos en la lucha adiaría
contra el gran mundo empresarial
que se resistía a aceptarlos. Es
desde esa época que Seeger
intentaba que al audiencia lo siguiera
en sus cantos. Nunca vio sus
conciertos como un acto para el
público, sino con el público. Era
imposible ir a un concierto de
Seeger sin terminar cantando con él.
El álbum» Cantad en voz alta con
Pete» , o las canciones « Si yo tuviera
un martillo» y «¿Dónde han ido a
parar todas las flores ¿» Que se
hicieron enormemente populares,
eran cánticos revolucionarios,
escritos en los años cincuenta y
sesenta, cuando los agitadores
laborales estaban brutalmente
reprimidos y el Partido Comunista
perseeguido. (…) Añadió más tarde
su voz a la lucha de los Derechos
Civiles de Martin Luther King, que
estuvo claramente influenciado por
el Partido Comunista, habiendo sido
uno de los autores del de la canción
«We Shall Overcome» que convirtió
en u himno del mov imiento de
liberación negro liderado por King.
(…)
La característica que hizo de Seeger
alguien tan valioso fue su
contundencia, coherencia y habilidad
para conectar con las clases
populares de Estados Unidos, una
de las primeras víctimas del sistema
económico-político que domina
aquel país. Fue precisamente esta
conexión y su enorme influencia a
través de discípulos, entre los que
se incluyen Bob Dylan, Joan Baez y
Bruce Springsteen, entre muchos
otros, lo que explica que Bill Clinton
le concediera la máxima
condecoración que se puede dar a
un artista en Estados Unidos a
petición de la gran mayoría de los
cantautores populares del país «
National Medal of Arts».
Falta decir que Peter Seeger estuvo
con Toshi durante 70 años. En
realidad falta decir muchas cosas.
Entre ellas que dos meses antes de
estirar la apta Pete Seeger se definió
simplemente como un «comunista
sencillo, sin más». Chau, hasta el
viernes.
28 de febrero de 2014