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presentacion de la arquitectura pintura y escultura en el barroco.
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ARQUITECTURA BARROCA
MARCO GEOGRÁFICO
CONTEXTO HISTÓRICO
POLÍTICA
ECONOMÍA
SOCIEDAD
RELIGIÓN
CULTURA
CIENCIA Moderna, experimental y cuantitativa.
Revolución científica: Galileo, Pascal, Newton
Afirmación de los estados nacionales. Monarquía absoluta de derecho divino. Grandes potencias: Inglaterra y Francia
Desarrollo económico sin precedentes: Países BajosMercantilismo. Avance del sistema económico capitalista
Auge de la burguesía, pero se mantiene la sociedad estamental
Reforma protestante y Contrarreforma católica
Tendencia en la Literatura al artificio y al ingenio Conceptismo y Culteranismo
• El término BARROCO” = BARRUECO (en portugués: “perlas deformes”) fue usado con un sentido despectivo, para subrayar el exceso, la teatralidad y la exageración ornamental
la racionalidad y sobriedad de la Ilustración (siglo XVIII)
• Fue rehabilitado en 1888 por el historiador alemán de arte Heinrich Wölfflin, quién identificó al barroco como oponente al Renacimiento y como una evolución dentro del arte.
EL TÉRMINO “BARROCO”
Visión pictórica y aparienciaComposición en profundidad Dinamismo. Formas abiertas. Subordinación al motivo. Claridad relativa.
CRITERIO DE WÖLFFLIN RENACIMIENTO BARROCO
Visión plástica y contornos Composición en planos Estatismo Formas cerradas Unidad compositiva Claridad absoluta de cada objeto
Formas cerradas Unidad compositiva Claridad absoluta Estatismo
RENACIMIENTO
DinamismoComplejidad compositiva Formas abiertasCarácter escenográfico
BARROCO
LA SITUACIÓN HISTÓRICA CONDICIONA LOS MODELOS DE BARROCO
1.-EL BARROCO DE LA CONTRARREFORMA: finalidad de comunicar exaltadamente los postulados del Concilio de Trento. Propaganda de la fe católica
2.-EL BARROCO DEL ABSOLUTISMO: de carácter más clásico, con una finalidad de exaltar el poder real.
3.-EL BARROCO PROTESTANTE: dirigido a una clientela de carácter burgués, con una predilección por los temas costumbristas (Inglaterra y Holanda).
CARACTERÍSTICAS DEL ARTE BARROCO CRONOLOGÍA: SIGLO XVII y primera mitad del s. XVIII
Nace en Italia y desde allí se expande por toda Europa y, de la mano del Imperio español, por Hispanoamérica.
Italia se pondrá a la cabeza de las manifestaciones arquitectónicas, Francia será la creadora del palacio barroco y su interés por los espacios lúdicos se plasmará en maravillosos jardines poblados de fuentes y estatuas y España, a pesar de la pobreza de materiales empleados destacará por su exuberancia decorativa.
FUNCIÓN DEL ARTE BARROCO
El arte va a tomar parte activa en la contienda ideológica, convirtiéndose en una de las formas de lucha y siendo utilizado como MEDIO DE PROPAGANDA Y DIFUSIÓN DE LA FE. Igualmente como instrumento propagandístico estará también AL SERVICIO DE LA EXALTACIÓN DE LAS MONARQUÍAS Y DE LAS CLASES QUE LAS SUSTENTAN.
CARACTERÍSTICAS COMUNES DEL ARTE BARROCO
Ruptura del ideal clasicista del Renacimiento. La razón se sustituye por la sensación.
Mayor interés por la realidad, gusto por lo inmediato y cotidiano. Se refleja el estado de ánimo:
pesimismo barroco optimismo renacentista
El barroco es el arte del movimiento, la tensión dramática, de la monumentalidad, del desequilibrio, de la suntuosidad, de la cooperación y unidad de todas las artes.
Gusto por el efecto y los contrastes, por lo escenográfico y por lo teatral.Tendencia hacia lo emotivo.
LO PARTICULAR: ÁMBITOS DOMINANTES
En uno predomina el espíritu del raciocinio y la abstracción, la sobriedad propia del ámbito dominado por el protestantismo.
En el otro, en el ámbito dominado por la Iglesia de Trento, se despliegan la imaginación, la sensualidad, el dinamismo y la riqueza.
ARQUITECTURA
Junto a la planta rectangular aparecen las plantas elípticas, circulares y mixtas.
Dominio de la línea curva: elipses, parábolas, hipérboles, cicloides, sinusoides, hélices, sustituyen al perfecto equilibrio del medio punto romano.
Arcos y cúpulas con formas variadas.
Carácter escenográfico y monumental.
ARQUITECTURA
Soportes dinámicos: - columna salomónica, órdenes clásicos, atlantes, cariátides - los muros pierden el sentido plano y se curvan dejando de cruzarse en ángulo recto buscando todo tipo de perspectivas y efectos luminosos
contrastes lumínicos
Fachadas dinámicas. Los entablamentos se quiebran y producen un fuerte claroscuro
Abundancia de elementos decorativos: los frontones (tanto triangulares como semicirculares), se parten y adquieren formas curvas o mixtilíneas, abundancia de hornacinas, ventanales con forma ovoide (oculi), empleo de orejeras, espejos, carteleras, ménsulas y esculturas.
ARQUITECTURA ESTÍPITETipo de soporte que genera, por su forma especial, sensación de inestabilidad al ser extremadamente estrecho en su parte inferior. Algunos tienen forma de cariátide.
Materiales: piedra, mármol, ladrillo, estuco, bronce…
Se emplea, con frecuencia, el trampantojo, un recurso que, a través de la pintura, simula un espacio arquitectónico que se abre sobre el muro.
• Nueva concepción del espacio, consecuencia de la influencia contrarreformista: se va a exigir de la arquitectura su vinculación al espectador mediante la persuasión y la participación. • Surge un concepto de ciudad como símbolo religioso que debe también persuadir al fiel de la supremacía indiscutible de la Iglesia, además el ordenamiento urbano refleja la estructura social del absolutismo.• Las perspectivas monumentales dan una amplitud indefinida a la imagen del poder, y permiten los desfiles militares y civiles y las masivas manifestaciones rituales religiosas. • Las plazas se convierten en centros de referencia urbana, dominadas por un edificio principal (una iglesia, un palacio), serán decoradas con fuentes, obeliscos, estatuas y planificadas urbanísticamente para crear perspectivas impresionantes.• Desaparece así la individualidad plástica de los edificios en favor de un conjunto superior: la ciudad como espectáculo, espectáculo religioso (Roma), político (París) o ambas cosas a la vez
URBANISMO Y ARQUITECTURA
Las plazas se convierten en centros de referencia urbana
La ciudad como espectáculo
Permite las masivas manifestaciones rituales religiosas.Es la imagen del poder religioso y político.
El Barroco, tal como lo ha definido Giulio Carlo ARGAN, es el arte de la retórica; la obra de arte es un medio de acción destinado a impresionar al hombre y estimular su actividad. Es un arte creado para ejercer un importante efecto sobre los hombres, ilustrándolos, cautivándolos y convenciéndolos. Es, pues, un arte efectista y teatral, que habla más que al entendimiento a la sensibilidad, y, por ello, a lo más íntimo humano, siendo a la vez popular y refinado, naturalista y subjetivo. La arquitectura adquiere efectos escenográficos, se convierte en un gran teatro, y, por ello, el espíritu que rige todo el arte barroco ya no es el meramente tectónico, ni son sólo los recursos plástico-arquitectónicos sino todos los recursos posibles tanto plásticos como pictóricos los que se aúnan para la formación del espacio arquitectónico barroco.
La urbanística toma cuerpo independiente de la arquitectura, e incluso llega a invadirla como ocurre en Versalles o en la columnata vaticana de Bernini.
El espacio urbanístico tiene multiples perspectivas. Con distintos puntos de fuga, direccional y perfectamente ordenado, e incluso trazado geométricamente, confluyente en núcleos de atracción, plazas o edificios monumentales
que sirven a su vez de focos de irradiación.
El edificio se hace fachada y se diseña en orden a conseguir o acentuar la belleza de la calle o plaza.
ARQUITECTURA BARROCA EN ITALIA
BERNINI REFERENCIA BIOGRÁFICA Desarrolló su carrera casi por completo en Roma, aunque había
nacido en Nápoles en 1598. Su padre, Pietro Bernini, un escultor de talento, del manierismo tardío, fue su primer maestro.
De carácter expansivo, brillante y hombre de mundo. Considerado el Miguel Ángel del Barroco. Como él fue artista integral pues cultivó todas las artes: poeta, pintor, arquitecto, urbanista y, sobre todo, escultor. En su adolescencia es ya un artista reconocido.
CARACTERÍSTICAS DE SU OBRA ARQUITECTÓNICA
•Tratamiento de las superficies arquitectónicas como esculturas, logrando una perfecta relación entre ambas. •Preferencia por las plantas centralizadas, especialmente la elipse.•Uso del orden gigante, alternancia de frontones (curvos y rectos) en los vanos, utilización de elementos oblicuos.•Fusión del espacio natural y el espacio urbano, convirtiendo las fuentes en elemento de ordenación urbana. •Es un arquitecto clásico dentro del Barroco, pues utilizó los elementos de la arquitectura clásica respetando las proporciones de los órdenes y las reglas generales de la composición.•Su barroquismo se basa en el efecto de movimiento y en el ilusionismo espacial.
BASÍLICA DE SAN PEDRO DEL VATICANO
La basílica es la obra de varios siglos. Comenzó por ser un monumento conmemorativo, en el lugar donde San Pedro fue martirizado.
A partir de 324 el emperador Constantino hizo construir una basílica. En el siglo XV la basílica paleocristiana amenazaba con derrumbarse por lo que los Papas deciden demolerla.
La construcción del edifico actual se inicia el 18 de abril de 1506, durante el papado de Julio II, siendo terminada en 1626, durante el papado de Pablo V.
Numerosos arquitectos y artistas participaron de esta obra: Bramante, Rafael, Sangallo, Miguel Ángel y Maderna. Gian Lorenzo Bernini proyectó la plaza y su columnata.
El encargado de proseguir la construcción fue RAFAEL, quien modificó la idea inicial de Bramante proyectando una planta de cruz latina en lugar de griega
El proyecto inicial fue encargado a BRAMANTE, que diseñó un edificio con planta de cruz griega inscrita en un cuadrado y cubierta por cinco cúpulas (un claro ejemplo de planta centralizada, típica del renacimiento y su interés por la geometría); la central en el crucero y las restantes en los ángulos.
BASÍLICA DE SAN PEDRO DEL VATICANO
BRAMANTE
RAFAEL MADERNA
EVOLUCIÓN DEL PROYECTO DE SAN PEDRO DEL VATICANO
Posteriormente la responsabilidad del diseño recayó sobre MIGUEL ÁNGEL, que retomó la idea de Bramante de planta de cruz griega.
La cúpula se encuentra justo sobre el altar mayor y la tumba del Apóstol Pedro.
La basílica de S. Pedro del Vaticano, iniciada por Bramante y continuada por Miguel Ángel fue concluida por CARLO MADERNA que añadió tres naves al primitivo proyecto de planta de cruz griega y construyó la actual fachada ya barroca pero de un barroquismo atenuado (ordenes gigantes, frontones…).
El último arquitecto en intervenir en su construcción fue GIAN LORENZO BERNINI, que acometió la tarea de añadir dos torres laterales a la fachada.
En 1656, el Papa Alejandro VII encargó a Bernini, que ya había realizado el baldaquino en el interior, la construcción de la plaza, con el fin de crear un sitio capaz de acoger grandes congregaciones de fieles.
Significado simbólico: lugar de concentración de todas las gentes del mundo, Plaza de las Naciones.
Proyectó la plaza ovalada y las columnatas perimetrales.
PLAZA DE SAN PEDRO DEL VATICANO (1656-1667)
CIUDAD DEL VATICANO
ALZADO
PLANTA
PLAZA DE SAN PEDRO DEL VATICANO (1656-1667)
Dos plazas tangentes, una de forma trapezoidal y otra elíptica. La plaza trapezoidal se cierra hacia nuestro frente reduciendo ópticamente la fachada de Maderna y logrando que los espectadores situados en la plaza elíptica perciban la concepción original de la cúpula de Miguel Ángel.
El barroco es un arte urbanístico, trata de integrar los edificios en el espacio urbano. Bernini consigue a la perfección este objetivo aunque hoy se ha perdido en parte el efecto de sorpresa que la plaza causaría en el espectador ya que en la época fascista se derribaron las casas que ocultaban la plaza y se abrió una avenida que enlaza la basílica con el Tiber.
PLAZA DE SAN PEDRO DEL VATICANO (1656-1667)
Bernini se preocupa principalmente de los juegos de perspectiva y de intensificar el efecto de profundidad. Procura que el templo produzca la sensación de encontrarse lo más al fondo posible.
“Flujo y reflujo, centralización y apertura, dirección axial dominante, movimiento lineal ascendente y circular, articulación unitaria…” W. Muller y G. Vogel
Bernini es un arquitecto clásico dentro del Barroco, pues utilizó los elementos de la arquitectura clásica respetando las proporciones de los órdenes y las reglas generales de la composición.
Bernini construye un tramo recto formado por dos edificios en forma de corredor, más bajos que la fachada, recorridos por columnas y colocados, no perpendicularmente sino, oblicuos a la fachada, con el fin de no restarle grandiosidad.
El ObeliscoTraído de Egipto en el año 37 A.C. por el Emperador Calígula para su circo. Fue testigo del martirio de San Pedro y muchos otros cristianos. El Papa Sixto V lo puso en su ubicación actual en el año 1586.
Sobre la fachada, sobresale la enorme cúpula construida por Miguel Ángel que atrae la mirada del espectador.
antítesis entre espacio interno y espacio externo.
Planta elíptica (típica forma barroca por su carácter inestable), con dos gigantescas columnatas que parten de la iglesia y rodean la plaza como abrazando a los fieles que se dirigen a la basílica.
Preocupación por el urbanismo, propia del barroco: Bernini realiza una columnata exenta, es el rasgo más ingenioso, más revolucionario y al mismo tiempo más influyente. Hasta ahora, la columnata es empleada delante de un muro, dando la sensación de una pared horadada. En cambio Bernini, al ser exenta, la convierte en un elemento escultórico en donde actúa la luz, produciendo efectos de claroscuro, dando sensación de luminosidad cambiante.
Cada columnata está constituida por cuatro filas de gigantescas columnas toscanas (capitel dórico, fuste liso y basa) aunque la multiplicidad de puntos de vista crea una sensación de verdadero bosque de columnas.
La gran fachada de la Basílica queda siempre condicionada por las infinitas posibilidades de observación que ofrece la curvada columnata.
Sobre las columnas corre un entablamento rematado con la típica balaustrada barroca coronada por enormes estatuas que representan a los grandes papas, apóstoles, profetas, santos y patriarcas que reciben a los cristianos que acuden al Vaticano.
Las columnatas constan cada una de 284 columnas dóricas de 13 metros de altura acomodadas en 4 hileras. En la parte superior se encuentran 140 estatuas de diversos santos realizadas en los siglos XVII y XVIII.
“Las estatuas de la columnata son importantísimas, y el propio Bernini realizó escrupulosamente los dibujos y los modelos. No representan una simple decoración aérea o un almenado figurativo, ni tampoco un añadido vano y accesorio. Cada estatua se dispone sobre una columna: tenemos, por tanto, una enorme cadena de columnas conmemorativas, traducción católico-apostólico-romana de un elemento pagano.” Mousnier
“Bernini anima sus obras con la escultura creando una maravillosa agitación…En la columnata de San Pedro, cuya belleza se debe a los aspectos siempre nuevos que ofrecen las cuatro hileras de columnas dóricas al que pasea, remata esa sabia sencillez con una balaustrada sobre la que se agitan estatuas en las actitudes más diversas; los planos de Bernini con su sentido de lo colosal y la decoración esculpida que añade, serán seguidos en toda Europa.” R. Huyghe
La basílica de San Pedro del Vaticano se integra en la ciudad. El papa Alejandro VII dará un gran impulso a la ordenación urbanística de Roma. En esta imagen se puede observar la conexión de la basílica con la ciudad a través del puente sobre el Tíber.
El Baldaquino de San Pedro, encargado a Bernini en 1624 por el Papa Urbano VIII de la familia Barberini. Representa el concepto de exaltación papal. Fue realizado por Bernini con su padre Pietro como primer oficial y con la colaboración de Borromini a partir de 1629, finalizándose en 1633.El baldaquino se encuentra realizado completamente en bronce fundido a la “cera perdida” y dorado,, combinando elementos escultóricos y arquitectónicos.
BALDAQUINO DE SAN PEDRO DEL VATICANO (1624-1633)
El baldaquino es una especie de templete formado por cuatro columnas que sostienen una cúpula o dos y destinado a cobijar el altar cuando tiene posición aislada.
De sus columnas y arquitrabes pendían en la Edad Media cortinas preciosas que en momentos dados (por lo menos, durante la consagración) ocultaban por completo el altar y los celebrantes de la vista del pueblo, práctica seguida en las iglesias de Oriente por medio del iconóstasis cuyas puertas se cierran en el acto más solemne de la celebración.
Se empezó a usar el baldaquino en el siglo XV y se ha seguido utilizando en las basílicas que imitan el estilo de las de Roma y en las bizantinas como la de San Marcos de Venecia.
Las columnas salomónicas se hunden en el espacio vacío, lo hacen vibrar con su ritmo helicoidal y con sus reflejos de bronce y oro, sugiriendo un movimiento de rotación en todo el crucero. El baldaquino es una espléndida fusión de arquitectura y escultura. Las 4 gigantescas columnas sostienen un entablamento ondulado, coronado por un dosel, decorado con figuras de ángeles y niños. Sobre él se alzan cuatro volutas que convergen en el globo terráqueo que sostiene una cruz, de 29 metros de altura, símbolo de la victoria de la cristiandad sobre el mundo pagano: una cruz sobre un orbe dorado. Lo construye para resaltar el sepulcro de San Pedro y cubrir el altar papal.
Fuertes contrastes: -Color oscuro del bronce con el blanco de la piedra y mármol de los elementos estructurales que lo rodean.-La forma espiral de las columnas con las estrías rectas de las pilastras de la iglesia
Se levantó como elemento escenográfico para atraer la atención de los visitantes y poner de relieve el altar mayor de la basílica, situado justo debajo de la cúpula.
Emblemas familiares de Urbano VIII: el sol, las abejas y las hojas de laurel aparecen en varios lugares
SAN ANDRES DEL QUIRINAL (1659-1670)
La planta es de forma oval, con la puerta situada en el eje menor y precedida por una composición de forma encurvada, rompiendo el sentido longitudinal de este tipo de planta.
Frontón curvo partido con escudo
SAN ANDRES DEL QUIRINAL
La fachada es de un clasicismo y severidad desconocidos.
Se compone por medio de unas pilastras gigantes que sostienen un frontón partido.
El pórtico es una especie de medio tholos
Escalinataconvexa
Frontón curvopartido con escudo
Entablamento curvo
Pórticoantepuesto
Frontón triangularroto por la base(claroscuros)Estructura adintelada
engloba arco de medio punto
Los materiales utilizados son ricos: mármoles de colores y piedras
jaspeadas.
SAN ANDRES DEL QUIRINAL
Pilastras corintiasacanaladas
El muro se ondula
Frontón curvo partidoCon la estatua de San Andrés
Ventanas y linternasllenan de luz la iglesia
FRANCESCO CASTELLI, BORROMINI(1599-1667)
En 1619 llega a Roma, donde cambia su apellido de Castelli a Borromini, y comienza a trabajar para su pariente lejano, Carlo Maderna en las obras de la Basílica de San Pedro. A la muerte de Maderna, se une al equipo de Gian Lorenzo Bernini en los trabajos de ampliación y refacción de la fachada del Palazzo Barberini.Borromini trabaja allí como asistente de Bernini, pero en pocos años se produce entre ambos una enemistad que duraría toda la vida.
Nació en Bissone, hijo del cantero Giovanni Domenico Castelli . Inició su carrera ayudando en la cantera a su padre, pero pronto se trasladó a Milán para estudiar y perfeccionarse. Allí se le empezó a llamar con el sobrenombre de Bessone, en alusión a su pueblo natal, ubicado cerca de Lugano.
FRANCESCO CASTELLI,BORROMINI(1599-1667)
Sobrepasa a todos los arquitectos italianos por su invención decorativa. Si Bernini utilizó siempre los elementos de la arquitectura clásica, respetando las proporciones y las reglas generales de la composición, Borromini va a romper con todas las reglas, a inventar nuevos elementos, y a concebir la arquitectura casi en términos de escultura, haciendo ondular los entablamentos y cornisas, inventando formas nuevas para los capiteles y utilizando bóvedas que parecen nervadas y arcos mixtilíneos. Consigue en el muro efectos pictóricos al dirigirse la luz a superficies curvadas y quebradas.
Menosprecia de modo flagrante la tradición clásica y realiza construcciones extravagantemente complejas. Concibe el arte como imaginación que se superpone a realidad y la sustituye.Persigue la máxima concentración espacial, evita masas, afila los perfiles y los expone a una luz radiante.Invierte con frecuencia la función de la perspectiva, sirviéndose de ella para reducir el espacio en lugar de ampliarlo.Rechaza los tipos constructivos, los modos habituales de distribuir el espacio. Para él, la construcción es el producto de un impulso que va desde la planta al último detalle ornamental.
Tiende al desequilibrio y a la sensación de movimiento: - Ondulando entablamentos y cornisas. - Retrayendo o haciendo sobresalir los muros, uniendo espacios cóncavos, convexos y rectos. - Utilizando elementos góticos, como los arcos mixtilíneos y las bóvedas nervadas. - Empleando materiales modestos -Tratando los espacios con un criterio de dinamismo que rompe con la tradición clásica en cuanto a la relación-interior-exterior
IGLESIA DE SAN CARLOS DE LAS CUATRO FUENTES, “SAN CARLINO” ROMA
Ondula entablamentos y cornisas
une espacios cóncavos, convexos y rectos
Ondula entablamentos y cornisas
La fachada es de clara tradición toscana. Se compone por tres calles con una convexidad central flanqueada por dos cóncavas y con columnas adosadas al muro. Borromini adaptó el sistema miguelangelesco de los palacios capitolinos y de la fachada de San Pedro, articulándola a base de la combinación de un orden pequeño y uno gigante, que repite en los dos pisos. El conjunto ondulante está dividido por tres vanos: -En el piso bajo, uno central convexo y dos extremos cóncavos, unidos por un entablamento ininterrumpido. En él se encuentra la estatua de San Carlos Borromeo flanqueado por otras dos estatuas, encontrándose estas subordinadas a la arquitectura y claramente confinadas en el espacio reservado a ellas.
-En el piso superior describe los tres vanos cóncavos, y el entablamento se despliega según tres segmentos separados, coronado todo por un medallón ovalado sostenido por ángeles. Aparece también en este piso, un templete elíptico central (convexo), que hace que la calle central parezca a primera vista convexa.Estos movimientos hacen que la fachada sea un puro dinamismo (efectos de claroscuro).
Los efectos ópticos se ven acentuados por el remate, el campanario, en forma de pagoda, las columnas adosadas, de gran altura y próximas entre si, los nichos, la balaustrada, la decoración vegetal, etc.
Edificio situado en un callejón. Esquina en chaflán donde coloca una fuente. Con todos estos recursos, Borromini consigue que un edificio de reducido tamaño parezca al espectador de grandes proporciones.
El proyecto de la iglesia lo llevó a cabo con un criterio geométrico romboidal y su planta irregular se inscribe en un rombo formado por dos triángulos equiláteros de base común a lo largo del eje transversal del edificio.
Borromini renuncia al principio clásico según el cual la planta y el alzado de un edificio debían basarse en módulos, en la multiplicación y división de una unidad arquitectónica básica.
Uso de casetones procedentes de la antigüedad, usando criterios de perspectiva ilusionista para crear una sensación de bóveda de cañón más profunda, decreciendo su tamaño hacia su vértice. Los casetones de la cúpula repiten cruces griegas, emblema de la orden de los Trinitarios.
La cúpula ovalada, de contorno curvilíneo ininterrumpido y con pechinas, aparece decorada en su interior, a modo de complicado artesonado, con motivos octogonales, hexagonales y cruciformes en disminución a medida que confluyen en la linterna. Otro factor que contribuye a esta sensación es la luz procedente de unos tragaluces situados en el tambor de la cúpula.
IGLESIA DE SAN IVO DE LA SAPIENZA Capilla de la universidad de Roma
F. BORROMINI
Retrae o hace sobresalir los muros, uniendo espacios cóncavos, convexos y rectos
Utiliza elementos góticos, como arcos mixtilíneos y bóvedas nervadas.
bóvedas nervadas
PALACIO BARBERINI
Este palacio, uno de los más imponentes y significativos del período barroco, fue iniciado en 1625 por Maderno ayudado por Borromini, y terminado en 1633 por Bernini. Borromini realizó la escalera elíptica bajo el pórtico.
LOS PALACIOS BARROCOSLOS PALACIOS BARROCOS
PALACIO DE VERSALLES
Versalles era la residencia real de Francia, desde 1682 hasta 1789, cuando la revolución francesa comenzó. Luis XIII construyó una casa de campo para cacería en una aldea fuera de París en 1624. Esta estructura pequeña se convirtió en la base en la cual fue construido uno de los edificios más costosos y más extravagantes del mundo. Fue el hogar de Luis XIV, el Rey del Sol. Los hombres a cargo del proyecto eran LOUIS LE VAU, arquitecto; CHARLES LE BRUN, pintor y decorador; y ANDRE LE NOTRE, arquitecto de paisaje. Cerca de 37.000 acres de tierra fueron despejados para hacerle el sitio a las terrazas y los caminos de árboles alineados y millares de plantas florecientes. Había 1.400 fuentes y 400 esculturas. En 1676 otro arquitecto, JULIO HARDOUIN-MANSART, se encargó de reajustar y de agrandar el edificio.
PALACIO DE VERSALLES Arte al servicio de la exaltación de las monarquías
El conjunto del palacio y parque de Versalles, incluyendo el Gran Trianón y el Pequeño Trianón, fue declarado PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD POR LA UNESCO EN 1979.
El palacio está formado por un cuerpo alargado y dos alas hacia el jardín, formando escuadra. Las fachadas no miran a la calle, sino hacia el jardín. Las techumbres son típicamente francesas, formando cuerpos prismáticos de gran altura. En ellas se abren buhardillas.
PALACIO DE VERSALLES
Convicción de que el poderío sólo era perfecto si se manifestaba ante los ojos de todos mediante el brillo del escenario en que se ejercía.
El arte barroco francés puede definirse como clasicista, prefiere la claridad, el orden y la serenidad a lo recargado y lo retórico, la obra así resulta sobria y equilibrada.
PALACIO DE VERSALLES
La fachada posee un primer cuerpo a modo de gran zócalo, que destaca por su solidez. Las pequeñas ventanas del último piso aligeran la tectónica del palacio, que resulta de aspecto muy clasicista, aunque en algunos puntos de la fachada el muro se decora con columnas que avanzan hacia el espectador resaltando sus volúmenes y los juegos de luz y sombra.
aposentos privados de la corona
zona de servicios
planta noble
“A falta de acciones de guerra, nada marca tanto el espíritu de grandeza de los príncipes como las construcciones que atraen con estupor las miradas del pueblo y toda la posteridad las valora por estas soberbias construcciones que ellos han levantado durante su vida (…). La política del absolutismo pone en estas construcciones funciones que no son de mera representación.” E.Guidoni, A. Merino
Cerca de 37.000 acres de tierra fueron despejados para hacerle el sitio a las terrazas y los caminos de árboles alineados y millares de plantas florecientes. Había 1.400 fuentes y 400 esculturas.
En el diseño urbanístico se desarrollan los ejes transversales así como los esquemas radiales que producen un efecto dinámico y de integración a la vez que de dispersión.
Las grandes perspectivas dominan la arquitectura y muestran el carácter escenográfico del barroco. Simbolizan el poder de los grupos dominantes.
“Los jardines de Versalles estaban orientados hacia el crepúsculo del Sol. El rito de levantarse y acostarse de Luis XIV era una especie de liturgia mística, clara alusión a la salida y puesta de la luz del mundo, como el ábside de una iglesia cristiana, daba hacia Oriente.”S. Sebastián
En su interés unificador e integrador el barroco no sólo fusiona la arquitectura con la escultura y la pintura sino también integra los edificios con el espacio urbano y el paisaje natural. Son frecuentes las fuentes en las plazas y los jardines con estanques y canales en palacios.
HARDOUIN MANSART cerró la terraza central creando en el espacio interior la GALERÍA DE LOS ESPEJOS. El interior de la Galería decorado con espejos, pilastras de mármol rojo con capiteles y basas de bronce dorado y motivos decorativos barrocos, se cubre con una bóveda de cañón, decorada con estucos dorados y pinturas.
Uno de los recursos efectistas que utiliza el arte barroco es el espejo por su capacidad para crear ilusiones ópticas de gran carácter escenográfico
El parque, obra maestra de LE NOTRE. Concibe los jardines como una extensión de las salas del propio palacio. Son de estilo francés y muestran el triunfo del hombre sobre la naturaleza, dominándola y obligándola a desarrollarse donde y como deseaba la voluntad humana, y que a medida que se aleja del palacio del rey, se le va dejando mayor libertad, hasta llegar a la naturaleza salvaje en el extremo del conjunto.
Dentro del parque se encuentran infinidad de fuentes, aunque destaca en el eje central la del carro solar, que representa a Apolo en el momento de salir del océano conduciendo su carro para iluminar a la tierra, en clara alusión al rey que de la misma manera que el iluminaba a Francia.
GRAN TRIANON
El emperador NAPOLEÓN ocupó y redecoró el Trianón. Actualmente es utilizado para las recepciones oficiales de la República.
1687: Gran Trianón o "Trianón de mármol", conforme a los planos de JULES HARDOUIN MANSART. Éste siguió las órdenes del rey que controlaba la obra.
PEQUEÑO TRIANON
EL TEMPLO DEL AMOR
PABELLÓN DEL PARQUE DEL PEQUEÑO TRIANÓN
EL URBANISMO BARROCO EN ESPAÑA
LAS PLAZAS MAYORES
La realización urbanística más importante del barroco español es la Plaza Mayor. Con ella surge un nuevo concepto de espacio urbano, el concepto que GIULIO CARLO ARGAN define como “una creación histórica adaptada a su función”. En este nuevo espacio se integran los edificios en un todo unitario que rodea e integra también a las personas. Se consigue que los accesos formen parte también del conjunto.
FUNCION Y FINALIDAD DE LAS PLAZAS MAYORES
Es un espacio cívico dedicado exclusivamente a la vida cotidiana. Es diferente a las francesas, destinadas a la glorificación del poder real y a ser conjunto de residencias de lujo, o a las inglesas, destinadas al uso privado de las clases altas.Su originalidad radica en que desde un principio tuvo sentido popular, acorde con la mentalidad de la época. En ella se celebraban los espectáculos más importantes de la ciudad: justas poéticas, entradas triunfales, autos de fe, autos sacramentales, recepciones reales, procesiones, predicaciones, etc. Pero el uso cotidiano de la plaza era el de servir de marco para el único mercado que se celebraba en la ciudad. En los soportales se situaba un mercado especializado, sobre todo gremial; en el centro, al aire libre, toda la animación del mercado con puestos de vendedores muy variados: frutas, verduras, aguadores, etc. que fue objeto de abundante literatura de la época.
PLAZA MAYOR DE MADRID
JUAN GÓMEZ DE LA MORA 1617
Estructura cerrada, rodeada de pórticos y de balcones. De estilo herreriano con forma austera, sobria y geométrica.
Los paramentos rectangulares vacían sus espacios macizos por los balcones también rectangulares, los pórticos con arcos y arquitrabes vuelven a remarcar el rectángulo definidor del ritmo arquitectónico.Los pórticos reforzados por gruesos pilares vacían su contenido para albergar a las gentes y establecen el contraste forma cerrada-forma abierta, definidora de la estética barroca, ejemplo de contraste entre la superficial y lo profundo. Estos rasgos dinamizan el estatismo del conjunto.
PLAZA MAYOR DE MADRID
Es el inmenso rectángulo o cuadrado la forma que define la belleza de la plaza en planta y alzado.
Las plazas se convierten en centros de referencia urbana, dominadas por un edificio principal, serán decoradas con fuentes, obeliscos, estatuas y planificadas urbanísticamente para crear grandes perspectivas.
PLAZA MAYOR DE MADRID
PLAZA MAYOR DE SALAMANCA
Inspirada en la Plaza Mayor de Madrid pero de planta cuadrada, Churriguera traza un conjunto unitario, de grandes perspectivas, creado para ser vivido y contemplado desde distancias y puntos de vista diversos. En el confluyen las calles principales de la ciudad que conducen a los diferentes puntos de la misma.
Su construcción se acordó en el año 1710, cuando se encontraba en la ciudad el rey Felipe V, que quiso premiar así la fidelidad de Salamanca a su causa durante la Guerra de Sucesión. La construcción se inició en 1729. El proyecto fue trazado por ALBERTO CHURRIGUERA.
PLAZA MAYOR DE SALAMANCA AYUNTAMIENTO
El hombre del Barroco asume en sus proyectos la herencia de las antiguas ágoras griegas y también la función de los antiguos foros, las necesidades de las viejas ciudades medievales cuya economía se fundamentaba en el mercado.
PLAZA MAYOR DE SALAMANCA
Es el arquitecto quién representa un espacio en el que se desarrolla la vida de la comunidad, premisa fundamental para entender las plazas del Barroco Español.
La planta es cuadrada.
PLAZA MAYOR DE SALAMANCA AYUNTAMIENTO
El alzado consta de 4 cuerpos. El primero con soportales, extendidos sin interrupción por todo el cuadrado, formados por arquerías de medio punto que llevan en las enjutas medallones con bustos de reyes, grandes capitanes y hombres de letras. Sobre él se levantan 3 pisos, articulados con pilastras, entre las que se abren balcones, enmarcados por molduras con orejeras, sobre ellas placas recortadas. Remata el conjunto una balaustrada, coronada por ligeros pináculos, cuya verticalidad trata de contrarrestar el ritmo horizontal que marca la estructura de la plaza.
En el lado más importante se alza el Ayuntamiento, obra de José Churriguera. Presenta un monumental pórtico con cinco grandes arcadas. La fachada está ornamentada con frontones curvos, recuadros y placas. Coronando el edificio se encuentra la espadaña que soporta las campanas del reloj, y a los lados las estatuas de la Agricultura, la Industria, la Música y la Poesía.
PLAZA MAYOR DE SALAMANCA: AYUNTAMIENTO
•Avanza ligeramente sobre el resto del paramento•Mayor decoración: escudos, amorcillos, decoración vegetal muy carnosa, hornacinas, frontones partidos...• Empleo del orden gigante en las columnas que unen los soportales con el primer piso.• En el 2º piso, las pilastras son sustituidas por columnas y estípites, elemento decorativo típico del barroco del S. XVIII• La balaustrada coronada no por pináculos sino por estatuas.
PLAZA MAYOR DE SALAMANCA: FACHADA DEL AYUNTAMIENTO
GARCÍA DE QUIÑONES
Color de oro viejo de la piedra empleada en su construcción, juego de luces y sombras que se proyectan por todo el recinto.
El cambio de dinastía -de los Austrias a los Borbones- que introduce reformas económicas y políticas permite salir al país de la crisis en que se encontraba; esto repercute favorablemente en la arquitectura, que mejora su calidad, aumenta su inventiva y renueva su repertorio formal.
Tendrá dos claras tendencias:
-la primera de ellas ofrece una interpretación netamente hispana, con una propensión a lo decorativo, que en ocasiones intensificará el recargamiento de las formas hasta extremos delirantes -estilo churrigueresco-.
-una segunda tendencia iniciada por los Borbones que patrocinarán la construcción de edificios para su propia residencia, cuyos rasgos arquitectónicos inspirados en las ideas imperantes en las cortes europeas, sobre todo en Italia y Francia
PALACIO REAL DE MADRID 1738 -1755
PALACIO REAL DE MADRID
Los Borbones patrocinarán la construcción de edificios para su propia residencia, rasgos arquitectónicos inspirados en las ideas imperantes en las cortes europeas, sobre todo en Italia y Francia.El proyecto fue encargado al arquitecto italiano Sachetti (1738).
La planta del inmenso edificio conserva la forma tradicional española de patio central rectangular, con fuertes salientes en los ángulos. Las fachadas están inspiradas en las del Museo del Louvre (Bernini).El alzado de las fachadas consta de dos cuerpos: un zócalo almohadillado y un cuerpo superior de orden jónico con gigantescas pilastras y columnas rematado por cornisa y balaustrada, ante la fachada principal una explanada conforma la plaza de armas
El alzado de las fachadas consta de dos cuerpos: un zócalo almohadillado y un cuerpo superior de orden jónico con gigantescas pilastras, rematados por cornisa y balaustrada, ante la fachada principal una explanada conforma la plaza de armas
Las obras se realizaron entre 1738 y 1755, estableciendo Carlos III su residencia en él en 1764.
“El barroco es liberación espacial, es liberación mental de las normas de los tratadistas, de las convenciones, de la geometría elemental y de todo lo estático, es también liberación de la simetría y de la antítesis entre espacio interno y espacio externo. Por esta su voluntad de liberación, el barroco alcanza un significado psicológico, que trasciende hasta la arquitectura de los siglos XVII y XVIII, logrando un estado de libertad, una actitud creadora liberada de prejuicios intelectuales y formales.”
Bruno Zevi
