Ars LumaRevista de Artes Visuales

Jose Girl Johnny (John Meyer) Rodrigo Vázquez Ricardo Gómez Garrido Luis G. Hernández Julio Lameiro Piñeiro

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1 de febrero de 2013

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Fotografía de portada: Love is Strong de Jose Girl

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Si te interesa participar en la revista Ars Luma, envía un mensaje a su editor: jaime@arsluma.com

Nuestra portada

Ars Luma Revista de Artes Visuales

Número 3 1 de febrero de 2013

Editor

Jaime Villarreal jaime@arsluma.com

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Esta publicación tiene fines informativos y de entretenimiento exclusivamente. Los textos e imágenes son propiedad de sus respectivos autores.

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Una revista de

Ars LumaRevista de Artes Visuales

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FOTOGRAFÍA PINTURA ESCULTURA DISEÑO ARQUITECTURA ARTE VIDEO CÓMIC DIBUJO GRAFITI ILUMINACIÓN PINTURA CINE DIBUJO FOTOGRAFÍA ILUSTRACIÓN ESCULTURA GRABADO ARTE FOTOGRAFÍA PINTURA ESCULTURA DISEÑO ARQUITECTURA ARTE VIDEO CÓMIC DIBUJO GRAFITI ILUMINACIÓN PINTURA CINE FOTOGRAFÍA DIBUJO ILUSTRACIÓN ESCULTURA GRABADO ARTE PINTURA FOTOGRAFÍA CINE !6

Ars LumaRevista de Artes Visuales

Gracias a los lectores que nos han contactado por sus comentarios, gracias a los artistas que han acogido esta publicación de manera tan positiva. Es un orgullo para mí presentarles el tercer número de la revista Ars Luma, en donde exploramos nuevas formas de expresión visual. Me parece que la diversidad de técnicas y puntos de vista en el arte no hacen más que enriquecerlo y hacerlo más interesante. El arte, en todas sus formas, es probablemente una de las características principales que nos hace humanos. Es un lenguaje universal, que es a la vez común a todos y distinto para cada uno.

Gran parte de lo que se busca con esta publicación es mostrar esta dualidad. En donde los artistas buscan y encuentran formas de decir lo mismo en formas variadas y a su vez de retratar la riqueza del mundo con los mismos elementos. La difusión de la labor artística es difícil, porque para apreciar el arte se requiere de una actitud abierta para ver lo que nos quiere mostrar el artista y en estos tiempos en los que grandes volúmenes de información están a nuestro alcance parece paradójico el usar las nuevas tecnologías para detener el tiempo para dejarnos llevar por lo que un artista visual quiere decirnos. Bienvenidos a Ars Luma. – Jaime Villarreal

Carta del editor

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De Chile, de dulce y un poquito de manteca es una delicia para los sentidos, un libro exquisito en el que la comida, las imágenes, las formas y los colores penetran nuestros sentidos. Cada receta representa en sí misma una historia en movimiento, en la cual se entretejen el trabajo conjunto de dos reconocidas chefs, con un gran fotógrafo de amplia y renovada visión. Desde esa lente profunda se revelan los detalles de cada receta, el acomodo de ingredientes y los secretos creadores de antojos que despiertan la magia de una gastronomía rica y variada como la nuestra. Una obra invadida de la elegancia de aromas, texturas y cálidos sabores, con la cual el lector experimentará un viaje rico y placentero.

Pedidos : 04455 2128 0088 luisgfoto@hotmail.com

www.facebook/luisgfotochef

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Revista de Artes Visuales

En este número

Jose Girl Fotografía

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Johnny (John Meyer) Dibujo y pintura

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34 Rodrigo Vázquez Fotografía

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Luis G. Hernández Fotografía

Julio Lameiro Piñeiro Fotografía

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Ricardo Gómez Garrido Fotografía

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Jose GirlFO

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www.josegirl.com www.la-trust.com

Más que ser influenciada por fotógrafos contemporáneos, es considerada empírica. Por eso, hablar de Jose Girl es hablar de su fotografía; constante, decisiva, exacta, alterna y narrativa. Sus obras son caracterizadas por su mirada oscura y fetichista que conquistan a quien las contempla. Cada una de sus piezas contiene un sentido, una noción de lo sagrado, de lo erótico y lo estético: fenómenos inmateriales, a los que sólo podemos acercarnos con nuestra imaginación.

En cuanto a sus características formales, observamos su técnica y su enfoque. En éstas, sus cuidados son exquisitos; en algunas, vemos un tratamiento digital que nos hace percibir un tipo de alteración química formada por el tiempo. En otras, distinguimos los luminosos colores, los blancos y los negros, que actúan sobre la imagen para descubrir el objeto en posición. Jose Girl nos provoca contemplar en su fotografía el enfoque, que hace reaparecer todos los elementos ya mencionados. Durante su larga trayectoria, la fotógrafa aragonesa ha entrelazado en sus imágenes lo real con lo ilusorio, destacando y unificando las contradicciones.

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Amada imaginación, lo que más amo en ti es que jamás perdonas.

- A. Breton. La expresión es lo visible, la narración lo imaginario. Parece en cada una de las fotografías, como si siempre se tratara de enunciar con el silencio una ficción impalpable, como callar esas cosas que no se deben contar y que, inevitablemente, de mil maneras se relatan por si solas. La obra de Jose Girl enmudece con su imponente expresividad. Incluso en las imágenes en las que sólo hay un objeto retratado, el gesto es lo bello, la narrativa sospechada por el espectador. Lo maravilloso. Es el gesto, dentro de las imágenes, lo que otorga un silencio para que el extranjero contemple y desarrolle la narrativa: los zapatos abandonados representan la historia posible, el nido, con los restos de un cascarón, relata y simboliza. Todos los símbolos remiten a los conceptos de vida y muerte. Lo sagrado, lo estético y, por supuesto, lo erótico, están contenidos en cada imagen de esta breve selección.

Aún en las fotografías de conciertos se mantiene esa fuerza simbólica inscrita en el cuerpo del sujeto fotografiado. Muchos de los retratos, aun cuando no hayan sido tomados en el escenario, conservan un sentido escenográfico y dramático. Tal vez es su relación con el espacio lo que establece su identidad como autora. Todo su estilo se sostiene en el talento para transformar ciertas escenas, para aislar el acontecimiento o para darle nuevos significados. Su sentido de la forma (expresado en los encuadres, los ángulos, las luces y las poses) es lo que condiciona estéticamente nuestra percepción de los cuerpos. Sin esos efectos que señalan al cuerpo como objeto de deseo, las imágenes de Jose Girl no serían tan seductoras. En todas sus series: Irremediablemente cotidiano, Fetish, Shots of live, The fun house, entre otras, la expresión es el elemento más evidente. No hay una sola imagen en la que se omita la expresividad corporal que acalla las voces del relato, haciendo de la fotografía un objeto mudo y potente, como respondiendo a lo que Albert Camus hubiera descrito como un mutismo ensordecedor. - Malinali M.

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Jose Girl Aleluyah Bunbury, Helville, The Tour 2009

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Jose Girl Nest of Love

2009

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Jose Girl Con el alma

en los labios 2009

En la página anterior: Jose Girl China Girl 2006

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Jose Girl El instante 2010

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Jose Girl Love is Strong

2010

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Jose Girl | Mr. Álvaro Suite | 2012

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Jose Girl Princesa

2010

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Jose Girl | She Sends Me | 2011

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Jose Girl | She Was A Princess | 2012

Creció en Detroit, Michigan, Estados Unidos, ha vivido en San Francisco y actualmente reside en Tokio, Japón. Johnny ha construido su particular mudo desde que nació. "Una de mis primeras memorias es que me dieron de nalgadas or haber pintado las paredes de mi habitación". Desde entonces, Johnny ha continuado expresándose a través del dibujo y la pintura. Después de desarrollar sus habilidades en San Francisco, Johnny se mudó a Japón, en donde ha progresado usando el tradicional pincel japonés llamado "Fude" y tinta negra, para construir su mundo "La tinta derramada".

En 2009, Johnny cambió del uso del pincel "Fude" y la tinta negra a usar colores acrílicos. "Me encantan las pinturas en blanco y negro pero, una vez que comencé a usar colores me volví adicto a ellos y es lo más fuerte que conozco". Actualmente Johhny está trabajando en su serie "Países", la serie "Bandidos", y también se toma el tiempo para pintar en vivo en eventos musicales alrededor del mundo. "Generalmente estoy trabajando en tres diferentes conceptos al mismo tiempo, siento como si mi mente estuviera trabajando al máximo.

Johnny (John Meyer)D

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Pagina web: www.thespiltink.com

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De la serie "Países" "Creo que cada país en el mundo es hermoso, como una estrella fugaz. Quiero ilustrar la belleza de cada cultura usando la poderosa expresión de la escritura de graffiti porque aunque cada país es diferente (diferente razas, diferente comida, diferentes religiones, etc.) lo que casa país tiene en común es el amor al arte y en este momento no hay una forma más fuerte de arte, globalmente, que la escritura del graffiti.

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Johnny (John Meyer) France

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Rodrigo VázquezFO

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Nacido en la ciudad de México en la primavera del 72, Rodrigo Vázquez se inicia de manera autodidacta en los terrenos de la fotografía en el año 1988. Radicó a finales de los 90 por casi cuatro años en la ciudad de Nueva York, trabajando como asistente fotográfico para artistas de gran renombre internacional. Ha colaborado para distintas publicaciones en México y en el extranjero durante casi dos décadas, además de participar con su trabajo fotográfico en innumerables campañas publicitarias desde hace más de doce años.

Su mirada fotográfica ha quedado plasmada en diez años de trabajo documental en el sotavento veracruzano, donde Vázquez ha explorado el mundo de la música tradicional jarocha, así como otros interesantes fenómenos sociales y culturales de aquella región. Además de su trabajo publicitario, documental y editorial, Vázquez explora el lenguaje del retrato utilizando cámaras de formato grande cuyos negativos oscilan entre 4 x 5 y 8 x 10 pulgadas, además de realizar retratos finos en técnicas antiguas como el colodión húmedo o la platinotipia.

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Rodrigo Vázquez | Jacobo Guerrero | Am

brotipo en cristal | 8 x 10" | México, D

.F. |2012

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D.F.

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La inquietud de Vázquez que constantemente lo conduce a explorar distintas latitudes fotográficas, lo llevó a desembarcar desde el 2007 en los terrenos de la fotografía arquitectónica. Su más reciente proyecto titulado “Reporte Kahlo, Ciudad de México, Cien Años de Patrimonio”, es un documento fotográfico que reflexiona en torno a un siglo de historia entre el patrimonio arquitectónico y urbano, fotografiado a principios del siglo XX por Guillermo Kahlo, y el patrimonio actual mirado por Vázquez con meticulosa exactitud desde el mismo punto de vista fotográfico del maestro Kahlo, utilizando para ello un par de cámaras de formato grande manufacturadas en 1900 y 1904.

Esta obra fué presentada en el Museo de la Ciudad de México entre octubre de 2010 y febrero de 2011 y contó con fotografías originales del maestro Guillermo Kahlo, fotógrafo oficial del porfiriato, y otras tantas de Rodrigo Vázquez. Se presentaron piezas importantes de coleccionistas privados , asi como imágenes de los acervos de Fomento Cultural Grupo Salinas, INAH, INBA, UNAM, y Fundación Televisa. La muestra gozó con la presencia de más de 16 mil visitantes. La edición impresa de Reporte Kahlo, Ciudad de México, Cien años de Patrimonio, verá la luz a principios de 2013.

Página web: www.rodrigovazquez.net Correo electrónico: almejafoto@gmail.com

Rodrigo Vázquez Yunantcy Vareal Ambrotipo en cristal 8 x 10" México, D.F. 2012

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En los ojos está el jugo de la vida. Ahí habla esa voz individual con un lenguaje impronunciado. Tal vez es esa la razón por la cual el género del retrato sea tan fascinante. “Fantasmas o enanos de mirada fija”, era la descripción aterrada de aquellos que tenían la oportunidad de mirar un daguerrotipo producido a mediados del siglo XIX. Afortunadamente el conocimiento ha triunfado durante los últimos 160 años y nos permite hoy en día observar la fotografía desde otra perspectiva.

Esta serie de ambrotipos* forma parte de una extensa colección de retratos que Vázquez ha desarrollado a lo largo de los últimos 14 meses. La mayoría de los retratados son músicos extraordinarios, aunque también existen testimonies gráficos de miradas y presencias un tanto inolvidables. *El ambrotipo es una variante del colodión húmedo en una placa de cristal con la apariencia de un positivo. Una imagen negativa, oscura y ligeramente subexpuesta que se ve en positivo cuando la placa se superpone a una superficie negra. Fue inventado en 1851-52 por Frederick Scott Archer, inventor también del colodión húmedo, y por Peter W. Fry.

Ambrotipos

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Libros (colectivos): • Gerónimo, un vaquero que cruza la frontera en silencio, de Diego

Enrique Osorno • Imágenes de la tradición viva de Carlos Monsiváis • Los que se quedan, libro que acompaña la película de Juan Carlos

Rulfo y Carlos Hagerman • Veracruz, Los Senderos del Agua rumbo al Mar • La vergüenza me sujeta, editado por Conaculta • Son Jarocho, Guia Histórico Musical • ABCDF, diccionario gráfico de la Ciudad de México • Infancia, editado por Conaculta • Textile Architecture, editado en Alemania • Citámbulos Exposiciones individuales: • 3 pasos, tierra. El café de Nadie, México d.f., 1995-individual • Papaloapan y otros cantos del Sotavento. Casa de la Cultura, Lagos

de Moreno, Jalisco, 2006 • Ay, como rezumba y suena…! Muestra fotográfica itinerante desde

mediados del 2003 hasta la fecha recorriendo ciudades como Veracruz, Coatzacoalcos, San Andres Tuxtla, Tlacotalpan, Queretaro, Ciudad de México, Los Angeles California, y Washington D.C.

• Tesechoacán, Papaloapan y Otras Orillas. Plaza Pública de Playa Vicente Vercruz, 2008

• Tesechoacán, Papaloapan y Otras Orillas. Boca del Barco, Municipio de Tlacotalpan, Veracruz, Diciembre de 2008.

• Reporte Kahlo, Ciudad de México, cien años de patrimonio. Museo de la Ciudad de México.

• Octubre de 2010 a Enero de 2011. • Gerónimo (Un vaquero que cruza la frontera en silencio-Libro de

Diego Enrique Osorno). • Auditorio del Museo Franz Mayer, México D.F. Marzo 2012

Exposiciones Colectivas: • Viaje cuerpo adentro - The Mexican Club of Art, México d.f., 1996 • Strip toma 1-Espai de la Fotografia, Almussafes, España 1999 • 100 fotos 100 fotógrafos -Museo de la Ciudad de México 2000 • Boutique -Museo Carrillo Gil, México d.f. 2001 • ABCDF, Palabras de Ciudad -Palacio de Bellas Artes, México d.f • X Bienal de Fotografía -Centro de la imágen, México d.f • Una selección de ABCDF, Palabras de Ciudad -Museo de historia

mexicana, Monterrey Nuevo León, 2003 • X Bienal de Fotografía -Centro Fotográfico Manuel Alvarez Bravo,

Oaxaca, México-2003 • X Bienal de Fotografía -Fototeca de Veracruz, Puerto de Veracruz,

México-2003 • ABCDF Portraits d'une Ville -Instituto de Mexico, Paris, Francia 2003 • ABCDF Portraits of Mexico City -Art museum of the Americas,

Washington D.C.2004 • X Bienal de Fotografía -Cineteca Fototeca de Nuevo León,

Mexico-2004 • ABCDF: Portraits of Mexico City -Queens Museum of Art, New York

2006 • Los caminos de abajo -Casa de las Preguntas, Guadalajara, Jalisco

2006 • Citámbulos, Un Viaje a la Megalópolis Mexicana -Centro Alemán de • Arquitectura en Berlín, Julio a Septiembre de2008 • Colectiva de Fotografía -Poliforum Siqueiros, Ciudad de México,

Enero de 2008 • Los que se quedan -Centro Cultural Bella Época, Ciudad de México,

Agosto 2010 • Viaje al Patrimonio Arquitectónico de México. Peabody, Kahlo,

Vázquez -CECUT, Tijuana BC. México. • Febrero 2012-Abril 2012 • Oliverio Martínez. Modernidad y Revolución -Museo de la

Revolución. México D.F. Mayo 15 a agosto 9 de 2012 • Lago Asfaltado -Museo Archivo de la Fotografía, México D.F.

Noviembre 22, 2012 – abril 2013

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Rodrigo Vázquez Josaphat Toni Larios Vitela

Ambrotipo en cristal 8 x 10"

México, D.F. 2012

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Rodrigo Vázquez Mehdi Moshtagh Ambrotipo en cristal 8 x 10" México, D.F. 2012

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Rodrigo Vázquez Carlos Alegre

Ambrotipo en cristal 8 x 10"

México, D.F. 2012

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Rodrigo Vázquez Don Higinio "El Negro Tadeo" Ambrotipo en cristal 8 x 10" México, D.F. 2012

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Rodrigo Vázquez José María Álvarez "El Pariente"

Ambrotipo en cristal 8 x 10"

México, D.F. 2012

Luis G. HernándezFO

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Fotógrafo mexicano nacido en San Luis Potosí y que ahora radica en el D.F, de formación principalmente autodidacta, formó parte del taller de fotografía el Centro Cultural de Arte Contemporáneo participando en la primera expo de fotografía en ese lugar, en 1987 incursiona de manera profesional independiente en la fotografía en varias campañas de promoción turística y acervo fotográfico de México para la Secretaría de Turismo, así como en diversas publicaciones de gastronomía, manualidades, guías de restaurantes, farmacéuticas para varias editoriales por casi diez años. Realizó foto fija en cine para varias producciones entre 1993 y 1996.

Colaboró en 2007, 2009, 2011 en las tres ediciones de los libros de la serie "Porque comer es un placer" ganadores en los Gourmand World Cookbook Award , los tres galardonados con el 1er lugar como mejores libros de gastronomía a nivel mundial. Libro "La comida mexicana, de la colonia a la independencia" (La Costeña) Portada Libro “Con Sabor a Sanborns” Su trayectoria destaca principalmente en el ramo editorial, en su mayoría en fotografía de platillos, siendo hasta la fecha su principal actividad en alrededor de veinte títulos especializados en el tema, así como fotografía publicitaria, arquitectura, comercial, industrial y sitios web. Su mas reciente proyecto es la publicación del libro “De Chile, de dulce y un poquito de manteca” que destaca por su riqueza visual y culinaria.

luisgfoto@hotmail.com www.facebook/luisgfotochef Tel. 04455 2128-0088

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Luis G. Hernández Bodegón colonial Foto para portada libro recetas de la época Colonial

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Luis G. Hernández Chile

Toma interiores libro “De Chile, de dulce y un

poquito de manteca” Nikon D800 50mm f:25

1/125 contraluz flash

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Luis G. Hernández Decor Toma de interiores para catálogo mueblería Nikon D300 f: 11 1/60 28mm Luz natural y flash

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Luis G. Hernández Cristales Swarovsky

Product shot Nikon D200 Nikkor

85mmPC f:16 1/125 Flash electrónico

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Luis G. Hernández | Echalote | Echalote con juego de luces | Finepix2pro 105mm f:5 1/125 flashes electrónicos

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Luis G. Hernández Nissan

Toma en proceso de fundición planta

Aguscalientes Nikon D200 105mm

f:8 1/40 luz ambiente

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Luis G. Hernández | Guardián del color | Fiel guardián en Guanajuato | Nikon F100 35mm diapositiva

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Luis G. Hernández

Red Product shot

empaque Nikon D800

85mmPC

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Luis G. Hernández Splash Toma hecha en un solo disparo, sin retoque Nikon D300 85mmPC f:6.3 1/160 flash electrónico

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Luis G. Hernández Salsa Macha

libro “De Chile, de dulce y un poquito

de manteca” Nikon D300 85mm f:6.3 1/160 Flashes

"Esta historia comienza hace veinte años, saliendo de la preparatoria, cuando no sabía qué quería hacer con mi vida, así que me fui a trabajar de animador en Club Med. Trabajé en el Mini Club, recepción, conmutador y por último de instructor de velero. Viví en Huatulco, Miami, Cancún, Ixtapa, Playa Blanca, Careyes, New York, Tijuana y San Diego mientras buscaba la razón de mi vida. "En 1998, a los 24 años, inició mi carrera de Piloto Aviador Privado. Tijuana, Baja California, fue donde estudié, viví, trabajé y me divertí. Cruzaba con visa de turista casi todos los días a San Diego en auto, moto, caminando y de ride, intentando bajar el riesgo para que no me descubrieran en migración.

"Trabajé de todo, fui limpia mesas, corredor de comida, mesero, bartender, gerente de piso, gerente de un restaurante, banquetero, fui botarga, fotógrafo de discotecas, compraba y vendía autos, motos y ropa. Esta etapa de mi vida fue la que me dio las ganas e inspiración para poner en alto a mi país y ser alguien en la vida. Después de diez años, regresé a casa y terminé, por fin, mi carrera de Piloto Aviador Comercial, desde entonces vuelo y tomo fotografías aéreas. "Llevo más de cuatro mil horas volando aviones mientras tomo fotos. También rento helicópteros, ultraligeros, paramotores y parapentes cuando se necesita. "Poder haber tenido la oportunidad de soñar y cumplir mis sueños después de veinte años, hoy es una de las razones por las cuales me dan ganas de compartir este viaje contigo".

Ricardo Gómez Garrido

Página web: http://www.fotoaereamexico.com Página web (en costrucción): http://www.ricardogomezgarrido.com Teléfono: (55) 2625-4329

FOTO

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Jorge Luis Santos García

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El conjunto de líneas y formas que encontramos plasmadas en esta serie de fotografías nos muestra un sin fin de texturas y simetrías simples y perfectas que en su generalidad reverberan bajo el sol, muy bien representados en escenas urbanas y rurales, así como por las diferentes construcciones que encontramos a lo largo y ancho de nuestro hermoso país.

“Cuanto tengo la oportunidad de volar, despego y me lleno de un libre pensamiento, creativo e innovador...no espero! busco y provoco oportunidades para su aprovechamiento y culminación en un pronto disparo a un pequeño pero complejo mundo que provoca un “clic”.

https://www.facebook.com/fotoareamexico http://fotograforicardogarrido.tumblr.com/ http://www.flickr.com/photos/fotoaereamexico/ http://exposicionembajadaargelia.blogspot.com/

Página anterior: Ricardo Gómez Garrido Riviera Maya

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Ricardo Gómez Garrido Siembras en Culiacán

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Ricardo Gómez Garrido

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Ricardo Gómez Garrido

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Ricardo Gómez Garrido

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Ricardo Gómez Garrido

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Ricardo Gómez Garrido

Julio Lameiro PiñeiroFO

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Julio Lameiro Piñeiro nació en Galicia, España en 1973. Emigra a Tijuana, México en 1997 y radica ahí desde entonces. Inicia en la fotografía de la mano del maestro Rafael Pichardo y en la actualidad es alumno del maestro Gama Céspedes.

En su estilo de fotografía le gusta captar la realidad de las ciudades, dejándose envolver en los entornos y contextos que cada una de ellas representa, manteniendo siempre las fotos en su estado natural, donde todos los detalles son cómplices de la realidad.

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"Que bonita es la vida".

"Sólo hace falta asomarse a la calle para capturar bellas fotografías", y de esto trata esta serie. "Unos cofres de autos abandonados, unos volantes, cualquier motivo es bueno para hacer una buena foto. Sólo hace falta componer un poco y guardar las proporciones.Tomé esta serie hace poco y resultó difícil hacer la selección. Nos comenta que le gustaría poder mostrar toda su fotografía. Su pasión es la fotografía urbana, de la cual nos enseñará algo próximamente.

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Luis Alderete ALMA NOVEL / 2010

Lápiz de Color / Papel 15.5” x 12”

Julio Lameiro Piñeiro Anciano

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Julio Lameiro Piñeiro Anciano

Julio Lameiro Piñeiro Escaleras verde

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Luis Alderete ALMA NOVEL / 2010

Lápiz de Color / Papel 15.5” x 12”

Julio Lameiro Piñeiro Merendero

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Julio Lameiro Piñeiro Escaleras neumáticos

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Julio Lameiro Piñeiro | Barda de cofres

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Julio Lameiro Piñeiro | Chasis

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Julio Lameiro Piñeiro | Volantes

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Julio Lameiro Piñeiro | Recolector

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• 3 Lycans Fotógrafo: Estudio, Macro, Familiares, Eventos, Productos, Fantasía, Retoque. Tel: 044-55-2072-4338

• 3 Lycans Ilustrador: Lápiz, lápices de color y edición digital. Tel: 044-55-2072-4338

• Diseñador Gráfico 3 Lycans : Desarrollo web, Modelado en 3D, Diseño gráfico y promocionales: tazas, playeras. Tel: 044-55-2072-4338

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