TEMA 2: EL ARTE GRIEGO.

ARQUITECTURA

ÍNDICE

0.- Introducción y contextualización histórica.

1.- Precedentes del arte griego.

2.- La Arquitectura Griega.

Arcaica.

Clásica.

Helenística.

0.- Introducción y contextualización histórica.

El arte griego es considerado, junto al arte romano, como un arte clásico. Pero la

cuestión es considerar qué significa clásico. Este concepto proviene del siglo XIX,

cuando los estudios de historia del Arte tuvieron auge. Los estudios de aquella época

eran comparativos con el arte griego y romano que eran los modelos con quienes debían

compararse las nuevas formas artísticas. Exactamente, cuando hablamos de clásico,

hablamos de un arte modélico que sirve como pilar para la construcción de todas las

formas artísticas posteriores. En el caso del mundo occidental, Grecia y Roma son los

representantes del arte clásico.

El abanico cronológico que vamos a analizar a lo largo de estos temas es muy

amplio. Arranca desde las primeras civilizaciones del Egeo como la cretense o minoica

y finaliza con la descomposición del imperio de Alejandro Magno, con unas fechas

extremas del III o II milenio a.C

hasta el s. II a.C en total.

En el caso que nos ocupa en

este tema dedicado a la

arquitectura, trataremos de

ofrecer una panorámica general

para los lectores, de manera que

sea un guía inicial de la

evolución de la arquitectura

griega en particular. Además,

por esta razón, indicaremos en

el apartado 0 de cada uno de los

temas que van a integrar el arte

griego en el tema CHGA, partes específicas de la contextualización. En este caso, nos

vamos a ocupar de estudiar la periodización tradicional que estructura el arte griego en

tres etapas.

Arcaica: considerada como una fase preparatoria de las características que más

tarde serán específicas de dicho arte y harán que se convierta en clásico. Sus

rasgos más características serían hieratismo, fuerte geometrismo y

composiciones cerradas. Ejemplo: Mégaron de la Reina, Festos en Creta..

Clásica: es la maduración y desarrollo del arte, cuando es fácilmente

reconocible y sus postulados iniciales serán la base para reinterpretaciones

posteriores en épocas sucesivas. Aspectos por los cuales podemos reconocer una

obra como clásica son la armonía, el equilibrio compositivo, la emocionalidad

contenida o la ausencia de ésta, el perfecto tratamiento de las calidades...

Ejemplo: Conjunto de edificios que componen la Acrópolis de Atenas.

Helenístico: las influencias orientales se perciben en el arte clásico, mutándolo y

enriqueciéndelo. Además, en el caso del arte griego, se registra una

descomposición del estilo en múltiples escuelas con sus propia idiosincrasia. Las

composiciones abiertas, desgarradas, con abundancia de diagonales y una fuerte

emotividad son propias de este período. Ejemplo: Altar de Zeus en Pérgamo.

ARQUITECTURA ARCAICA

Los orígenes del arte griego se

encuentran en el mar Egeo y en las

costas de la península del Peloponeso,

justamente en las civilizaciones

minoica y micénica.

La primera procede de la Isla de

Creta, y se desarrolló desde el 2600

hasta el 1400 a.C. La sociedad minoica

se fue gestando en torno al palacio, que

era la principal célula productiva de

carácter económico. Al vivir en una

isla, el palacio no disponía de ningún

tipo de perímetro amurallado o defensa.

Realizado en sillares regulares

alternándolos con mampostería

ciclópea, El palacio minoico crecía en

torno a un patio principal central,

porticado con columnas de fuste

pintado en rojo y capiteles lisos

compuestos de equino convexo y ábaco cuadrado. Estaban decoradas sus paredes

interiores con pinturas al fresco, que contenían motivos vivos repletos de vida, como las

famosas tauromaquias o lucha contra toros, delfines, arpistas, procesiones religiosas,

tallos erguidos.. referentes todos a la naturaleza o a la vida cotidiana.

Mientras tanto, en el caso de Micenas (1600 a.C-1200 a.C), debido a un carácter

más defensivo por el hecho de

encontrarse en el continente y ser presa

de continuos ataques de otros pueblos,

las edificaciones Micénicas se basan

más en las construcciones defensivas.

Prueba de ello es la creación de

murallas grandes con bloques

irregulares de piedra, montadas sin

argamasa (ciclópeas), construcciones

recias dirigidas a la protección de la

ciudad. El acceso al interior de ésta se

realizaba a través de la Puerta de los

Leones, que disponía de un tímpano en

el que dos leones se disponen a ambos

lados de una columna. Este detalle

arquitectónico se considera como el

precedente del que será el rasgo

característico del templo griego.

El palacio micénico dispone de un centro llamado mégaron, consistente en un

patio cerrado con las estancias dispuestas en torno a éste (domos) y una galería

porticada en su anteposición, compuesta de columnas (prodomos). Además,

encontramos la existencia de los tholos, tumbas realizadas en el interior de un túmulo.

En su interior disponía de una cámara cubierta por un cúpula falsa, a la que se accedía

por un pasillo cubiertos de piedras. Estas tumbas estaban destinadas a ser la última

morada de los príncipes micénicos, y por ello, tenían ricos ajuares.

ARQUITECTURA CLÁSICA.

Durante la época clásica, Atenas fue la ciudad que poseyó una gran influencia y

hegemonía sobre otras polis de su época y entorno geográfico, estableciendo fuertes

relaciones comerciales basadas en una poderosa flota, una hábil diplomacia y la

aparición de figuras políticas de primer orden como el político Pericles, a cuyo mandato

se le debe que se considerase como “el siglo de Oro” al siglo V a.C. Evidentemente, ese

poderío económico iba a ser acompañado por otro de carácter cultural, que se puede

observar aún hoy día, en el complejo arquitectónico situado en la Acrópolis de Atenas.

Sin embargo, cuando los días del esplendor ateniense se desvanecieron debido a la

guerra del Peloponeso, el centro de interés se esparció por todo el área cultural griega, y

con ello, las fórmulas artísticas arquitectónicas.

La arquitectura griega se basa en varios pilares básicos:

Razón: la arquitectura debe buscar

principalmente el elogio a la razón, a la

pureza matemática y a la distribución

racional de los espacios y de todos los

elementos que integran el edificio. Como

ya veremos, la razón vertebra las formas

e inspira la filosofía creadora del

arquitecto. Dentro de este pilar,

destacamos la idea de proporción, que

entronca su vez con el concepto

antropocéntrico de los griegos.

Hombre: Como dijo Protágoras, “el hombre es la medida de todas las cosas”, y

por ello, las edificaciones griegas están construidas en base a este principio. Eso

quiere decir que no vamos a encontrarnos en el caso de Grecia construcciones

como las que ya vimos en Egipto, en las que las dimensiones de la arquitectura

eran grandilocuentes y empequeñecían al espectador.

Arquitrabada: La arquitectura griega emplea los soportes como una herencia

adquirida de los egipcios, con la distribución de elementos horizontales que se

sustentan sobre otros, creándose estructuras duraderas.

Durante la arquitectura clásica, perviven elementos con los que se

experimentaron en el período arcaico, si bien no continuando los mismos modelos e

incorporando nuevos matices técnicos. Detalles como el éntasis de las columnas hacían

de los edificios clásicos estructuras más elegantes, o por ejemplo, la curva del estilóbato

y otros elementos que analizaremos más adelante. Los materiales empleados solían ser

de mármol en la zona continental y oriental de Grecia, mientras que en otras áreas

geográficas como Italia, Sicilia y en zonas de la misma Grecia continental, se empleaba

piedra caliza que era recubierta por estuco.Era habitual ver que los edificios clásicos se

pintaban con un fuerte colorido.

El templo.

El tipo de edificio griego por excelencia para el estudio es el templo griego. Por

su planta, podemos encontrar una gran variedad de diseños a lo largo del clasicismo.

Podemos encontrar el templo dórico del Partenón de Atenas (siglos V-IV a.C), de

carácter robusto y firme, hasta el templo de Atenea Niké, del mismo período y con una

factura más elegante y fina, ambas en la misma Acrópolis de Atenas.

Generalmente, se clasifican los templos griegos en base a la disposición de sus

columnas en la parte frontal del edificio. Así, encontramos:

Dístilos: 2 columnas.

Tetrástilos: 4 columnas.

Hexástilo: 6 columnas.

Octástilo: 8 columnas.

Decástilo: 10 columnas.

Si el templo aparte de en su frontal, disponía de hileras de columnas en su

planta, entonces:

In Antis: sólo hay columnas en la parte frontal y están distribuidas justamente

en la línea que se extiende entre los dos muros laterales que en su extensión,

crean un vestíbulo.

Próstilo: las columnas están puestas por delante de la línea entre los muros

laterales.

Anfipróstilo: a ambos lados del templo encontramos columnas.

Perístilo: las columnas se distribuyen alrededor de la planta del edificio. Así,

podemos encontrar:

o Períptero: una sola hilera de columnas.

o Díptero: dos hileras de columnas.

En cuanto al diseño de la planta de un templo griego, la distribución de los

espacios no solía ofrecer excesivas diferencias entre sí. Partiendo del modelo del

mégaron arcaico y evolucionándolo más allá, encontramos que el creyente accedía al

interior del templo por medio del ascenso de unas escaleras (estilóbato), y cruzaba la

perístasis o área interior entre las columnas y el interior del templo. Después, un

vestíbulo porticado conocido como pronaos salía a su encuentro, y una vez atravesaba

esta dependencia, se llegaba a la naos o recinto sagrado, pues en su interior residía la

figura del dios o diosa a la que se hubiera consagrado el templo. En la parte posterior a

la naos, el opistódomo era el recinto en el que se custodiaban las riquezas.

El alzado del templo griego se distribuye de la siguiente manera. Por basamento

se comprenden los elementos arquitectónicos a partir de los cuales arranca el edificio. El

nexo entre el basamento y el entablamento (parte superior del edificio) lo conforma la

columnata, o espacio en el que se encuentran las columnas.

Y precisamente, son las columnas otro elemento que configura una clasificación

más del templo griego, que después se extenderá a lo largo de otros estilos artísticos en

siglos posteriores con inevitables reinterpretaciones. A la caracterización de los estilos

de columnas se le conoce como Orden Arquitectónico.

Existen tres:

Dórico (s. VI a.C): La columna arranca del estilóbato directamente, sin basa.

Su altura es seis veces el diámetro de su fuste y tiene veinte acanaladuras a lo

largo del fuste. En la parte superior, el capital se

soporta sobre el collarino y el equino, mientras que el

ábaco que permite el tránsito de la columna al

entablamento es grueso. El arquitrabe es simple, sin

ningún tipo de decoración, y da paso al friso, en el que

hay metopas intercaladas con triglifos, que en su parte

inferior, se prolongan sobre el arquitrabe creando las

gotas. La cornisa es rematada en sus esquinas por

acroteras. Su predominio radicó en el Peloponeso, Magna Grecia y Sicilia.

Ejemplo: Partenón de Atenas.

Jónico (s. V a.C): En este caso, la columna jónica tiene

basa, y la proporción de altura es nueve veces la del

radio de fuste, lo que permite que las formas de la

columna jónica sean más estilizadas, contando con

veinticuatro acanaladuras. En el capitel, la decoración

toma forma de volutas, mientras que el ábaco es muy

sencillo. En el arquitrabe encontramos tres bandas,

soportando un friso en el que las metopas y los triglifos

de época dórica han desaparecido. Comenzó a difundirse

principalmente por Asia Menor y las Islas del Egeo.

Ejemplo: Atenea Niké en Atenas, Atenea Poliada en

Prienese (Asia Menor).

Corintio (s. IV a.C): pudiendo tener basa o no, la

columna corintia tiene una proporción de diez veces el

diámetro del fuste. Tiene veinticuatro acanaladuras, y al

ser más alto, la sensación del espectador es de gracilidad y

elegancia. Pero la característica principal de este orden

arquitectónico es el capitel, que está formado por un cesto

de hojas de acanto. Sus orígenes son continentales, pero

con la expansión helenística, se extendió por múltiples

zonas geográficas. Ejemplo: Tholos en Delfos.

El Teatro.

A partir del siglo IV a.C, la creación de edificios públicos obtiene un fuerte

impulso, debido a la construcción

de teatros, odeia (auditorios de

música), stoai (columnatas),

buleuterio (sala de reuniones y

asambles cerradas), fontanas,

hoteles…que consolidan el

espíritu de pertenencia a la polis,

diferenciándola de las demás. De

hecho, es en época clásica cuando

en el mundo griego se registra una

gran preocupación por la

distribución racional de los

espacios urbanos sobre el plano, lo

que en algunos casos, estableció

un modelo que se siguieron largo tiempo después. Es el caso de Hipódamo de Mileto,

que creó la cuadrícula urbana en los planos del Pireo en el 450 a.C.

En Epidauro, se construyó el que ha sido ejemplo a estudio del teatro griego.

Policleto el Joven en el s. IV a.C se encargó de su diseño. Más tarde, otros teatros como

el de Dionisos en Atenas u otros en Siracusa o Halicarnaso se basarán en el modelo de

Epidauro.

El teatro se establecía siempre en zonas naturales en las que la misma orografía

permitiese una fácil y más eficiente construcción, apoyando las gradas de éste sobre

una ladera. Además, se buscaba un enclave en el que la naturaleza y la arquitectura

conviviesen en armonía. La planta del teatro era semicircular y en su centro existía un

espacio circular llamado orchestra. Justamente por detrás de éste la Skene o Escena, era

el espacio destinado a la representación teatral. El público asistía a las kaleas o gradas,

accediendo a ellas por los vomitorios.

ARQUITECTURA HELENÍSTICA.

Con Alejandro Magno y la unificación que éste realizó de las diversas polis

griegas entre sí, comenzó una nueva etapa en la historia de Grecia en la Antigüedad,

caracterizada por un impulso hacia el exterior que llevó a los griegos a luchar contra su

tradicional enemigo persa. Eso supuso una expansión no sólo militar, sino que su

dominio, produjo una interesante mixtura cultural entre Occidente y Oriente conocida

como “Helenismo”. Grecia aporta sus ideales clásicos que ya analizamos anteriormente,

pero el contacto con las milenarias civilizaciones de Persia o Egipto harán que se

incluyan elementos poco habituales en la arquitectura, como por ejemplo, una cierta

tendencia al colosalismo y solemnidad exótica.

En cuanto a las novedades

técnicas, encontramos que junto a

los elementos propiamente

griegos en cuanto a la

arquitectura, se añaden elementos

como arcos y bóvedas de origen

oriental., que se emplearán

profusamente en palacios, tumbas

y otras edificaciones civiles.

En el desarrollo

urbanístico de las ciudades, el plano hipodámico de distribución de los espacios urbanos

en base a cuadrículas se va a extender ampliamente por el territorio del imperio de

Alejandro Magno y aún terminado éste, ya que el plano hipodámico era muy versátil

por su adaptación a la topografía y por lo fácil que resultaba aplicarle los espacios

necesarios para otros lugares urbanos como los buleuterion, ágoras, gimnasios o

palestras sin demasiadas dificultades. Los sucesores de Alejandro Magno impulsarán la

creación de nuevas ciudades, como fue el caso de los Seleúcidas, o modernizar y

acrecentar las ya existentes como Pérgamo bajo el poder de la dinastía Atálida.

El caso de Pérgamo es

interesante para ser analizado,

puesto que la cota de altura sobre el

nivel del mar de la polis era elevada

(335 metros), lo que hizo necesario

idear un plano urbano que uniese

tres núcleos urbanos entre sí por

medio de escalinatas y terrazas. En

la parte más noble, en la acrópolis o

zona elevada donde los ciudadanos

en caso de invasión podían resistir,

se levantó el Altar de Zeus, junto a

otros templos hermanos como el de Dionisos, la Biblioteca, el Museo o el santuario de

Atenea Polias.

En cuanto a las edificaciones

religiosas, éstas obtuvieron auge en Asia

Menor, puesto que en la Grecia continental

las polis habían perdido poderío económico

con la unificación de Alejandro Magno y

no podían soportar los enormes costes que

llevaba consigo la construcción de nuevos

templos. Es por esta razón que alejados de

la tradición dórica, las construcciones

religiosas hacen uso del estilo jónico, de

diversas dimensiones. En este caso, un

ejemplo sería el Santuario de Apolo en

Dídima, que aunque nunca llegó a

terminarse, muestra la apuesta por el orden

corintio y el empleo de columnatas dobles. .

Las edificaciones civiles fueron un objetivo fundamental para afianzar el poder

de los sucesores de Alejandro Magno en sus áreas urbanas. Es por esto que hubo una

auténtica explosión de stoa, ágoras y espacios públicos en general, acompañados de

museos y otros tipos de edificios. En el caso de Alejandría, su faro será construido en

tiempos de Ptolomeo II Filadelfo, con una altura de 134 metros, en tres niveles

decrecientes y con una base cuadrangular del que surgía un cuerpo octogonal. El

conjunto del faro se remataba con un sala de iluminación en la que el fuego de las

maderas se reflejaba en múltiples espejos que aumentaban la capacidad luminosa.

ANEXO DE IMÁGENES

Todas las imágenes recogidas en este tem1a, lo han sido de bancos de imágenes que

siguen la filosofía de copyleft y de Creative Commons.

Banco de Imágenes del CNICE.

Wikipedia.

Artehistoria

ANÁLISIS DE OBRAS DE ARTE EN INTERNET.

http://www.homines.com/arte/partenon/index.htm

http://recursos.cnice.mec.es/latingriego/Palladium/cclasica/esc326ca8.php

http://es.wikipedia.org/wiki/Templo_de_Apolo_(Delfos)

http://club.telepolis.com/geografo/urbana/hippod.htm

http://www.youtube.com/watch?v=DIuerSnaREU&feature=player_embedded

http://www.youtube.com/watch?v=j-aiclwP6PY&feature=channel

http://www.uned.es/geo-1-historia-antigua-

universal/GRECIA/RELIGION/4_el_megaron.htm

1 EXCEPTO EN EL CASO DE LAS IMÁGENES PROCEDENTES DE ARTEHISTORIA, QUE AL

DISPONER INCLUÍDAS LA FIRMA DE ARTEHISTORIA EN LAS MISMAS IMÁGENES, NO HE

CONSIDERADO NECESARIO MENCIONARLO. EN CASO DE QUE ESTO CONTRAVENGA

ALGÚN DERECHO DE AUTOR, RUEGO SE PONGA EN CONTACTO LA PERSONA

CORRESPONDIENTE CONMIGO MANDÁNDOME CORREO ELECTRÓNICO A

DOCENTEHISTORIA@GMAIL.COM Y SERÁN RETIRADAS EN EL MOMENTO.