UNIVERSIDAD DE CUENCAFACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN

ESCUELA DE HISTORIA Y GEOGRAFÍA

HISTORIA DEL ARTE AMERICANO

REALIZADO POR: LUIS G. SINCHI

EL ABSTRACCIONISMO O PINTURA ABSTRACTA

Introducción

El arte en Latinoamérica, se desarrolla en las diferentes escuelas de bellas artes de cada

país sudamericano. De estas diversas corrientes vanguardistas me es interesante la corriente

del arte abstracto. El interés de esta corriente es por el cambio radical de los artistas en

tratar de individualizarse e independizarse de las diferentes influencias europeas, partiendo

primeramente de una identidad cultural latinoamericana hasta la creación e identificación

de un estilo propio.

Abstraccionismo

El arte abstracto, es la representación de un tema o un asunto figurativo y lo sustituye por

un lenguaje visual autónomo, con significado propio. Se entiende por pintura abstracta

aquella que prescinde por completo del objeto y de la figura y el cuadro se compone

mediante la combinación de líneas y colores. (ARTEESPANA, 2006).

Este arte surge en el viejo continente, alrededor de 1910, movimiento que se perfilaba

desde el siglo anterior, influenciado por el Fauvismo, Cubismo y el Futurismo.

La abstracción obedece a dos referencias inmediatas al mundo exterior. La primera se ha

elaborado a partir de las experiencias fauvistas y expresionistas que exaltan la fuerza del

color y se denomina abstracción lírica. Además, defiende un lenguaje basado en la función

expresiva y simbólica de los colores, a través de una serie de manchas de color pretende

plasmar el estado anímico del artista o causar una impresión anímica en el espectador. La

segunda, llamada abstracción geométrica, se apoya en la estructuración cubista, basada en

las leyes de la geometría y en las matemáticas. Busca la simplificación de las formas hasta

su presentación más elemental y genérica. (ARTEESPANA, 2006).

En Latinoamérica, para inicios de 1900, en las diferentes escuelas de arte, se desarrolló una

serie de corrientes artísticas que trascendió a nivel de toda Latinoamérica, sobresaliendo

sobre todo la corriente surrealista y una serie de manifestaciones artísticas contemporáneas.

Sin olvidar que para finales del siglo pasado, el arte cobró interés tanto cultural como

político por las civilizaciones antiguas y la vida actual de sus habitantes autóctonos,

intentando revivir las formas indígenas.

En este sentido, entre la década de los 30 y 40, surge el interés de una internacionalidad en

el campo de la pintura, la escultura y la arquitectura, volcada cada vez mayor hacia lo

abstracto. Este movimiento de vanguardia ampliamente explorado en Europa, alcanza su

cumbre entre las décadas del 40 y 70. Despertando el interés de algunos de los principales

artistas latinoamericanos, que significó una ruptura con el antiguo arte figurativo que

dominaba la producción artística en los países, instaurando el inicio de nuevas formas de

expresión, nuevos límites para la relación espectador y obra, transformándose en punto de

partida de la era posmoderna en el arte latino. “Era un período de cambios en la

organización social, de creciente urbanización e industrialización y el inicio de la

producción en masa. Justamente en este período ese fenómeno urbano hace que los artistas,

o por lo menos los sensibles a esa realidad, cambiaran sus estrategias plásticas, trabajando

fuera del plano pictórico. (JOURNALS, UNAM, 2010).

Se ha destacado en este abstraccionismo de formas y técnicas contemporáneas que expresan

la realidad cultural latinoamericana. En este estudio, de la gran cantidad de artistas,

destacaremos solamente a cinco personajes: al pintor peruano Fernando de Szyszlo, el

argentino Juan Bay, la brasileña Lygia Clark, el ecuatoriano Oswaldo Guayasamin y el

uruguayo Joaquín Torres García.

Antes de analizar a los diferentes personajes, es importante aclarar que del abstraccionismo

se desprenden sub corrientes en la que los artistas se han especializado e identificado, por lo

tanto el estudio está dirigido a un abstraccionismo general ya que las diversas sub corrientes

merecen un estudio más amplio, profundo y sobre todo técnico.

Fernando de Szyszlo (Lima 1925)

Hijo del físico polaco afincado en Perú Vitold de Szyszlo y de la hermana del escritor

Abraham Valdelomar, María, Szyszlo recibió sus primeras letras en el Colegio La

Inmaculada de Lima. En la década de los cuarenta inició estudios de arquitectura en la

Universidad Nacional de Ingeniería, que no llegaría a concluir. Ingresó luego en la Escuela

de Artes de la Pontificia Universidad Católica del Perú, donde fue discípulo del

expresionista Adolf Winternitz. (BIOGRAFIAS Y VIDAS, 2013).

El pintor peruano Fernando de Szyszlo, una de las figuras más representativas del arte

latinoamericano, es considerado uno de los iniciadores de la pintura abstracta en Perú,

influenciado del arte precolombino con el que estaba muy interesado en ese momento.

"A mi generación nos interesaba ver arte y en el Perú en esa época lo único que estaba a

nuestro alcance era el arte precolombino. No teníamos un contacto real con el gran arte. Mi

primera relación con el arte abstracto es a través del arte precolombino", explicó al artista.

Szyszlo parte de la mitología precolombina y da un salto en el tiempo para fundirse con las

técnicas más vanguardistas en cuadros de gran formato dominados por el rojo y el azul. Sus

cuadros nacen de las experiencias personales, de los amores, de las derrotas personales, de

las aventuras y los libros que ha leído y la música que ha escuchado. Szyszlo sostiene que

la complicidad que exige el arte "es una de las grandes experiencias que está al alcance de

todos los seres humanos, como el amor" y si tuviera que salvar una pintura suya o hacer

una nueva, no duda en que pintaría una nueva: "Todavía tengo la ilusión de hacer algo

mejor de lo que he hecho". (RPP NOTICIAS, 2009).

Sus obras

Camino a Mendieta (1977) El innomrable (1980)

Cuarto en Aurves (2001) Transhumantes (2004)

Juan Bay (1892 – 1978)

Nace en Trenque Lauquen, provincia de Buenos Aires en 1892. Desde 1908 reside en Italia.

Hasta 1914 cursa estudios de dibujo y pintura en Milán.

Pintor, dibujante y crítico de arte. A partir de la segunda década del siglo XX, su obra está

relacionada con el futurismo y más tarde con la pintura constructivista y concretista. Entre

las obras de este periodo se encuentran sobre todo relieves abstractos en madera con colores

brillantes. Se distinguen por las curvas, ángulos y espacios vacíos que dejan ver la pared del

fondo; no tienen marco ni se reducen al espacio rectangular tradicional; además, con

frecuencia generan una sensación de movimiento, quizás una herencia del futurismo.

(FUNDACION JUAN MARCH, 2011). Su producción figura en importantes colecciones

europeas, entre ellas la del Museo del Castello Sforzesco y la del Museo de Arte Moderno,

ambas de Milán.

En 1978, año en el que fallece, se efectúa una exposición retrospectiva de su obra en la

Galería de la Salle, Saint Paul de Vence, Francia.

Sus obras

Composición, 1950. Óleo sobre contrachapado

Composición MADI. ca 1950 – Pintura sobre panel – 80 x 57 cm

Retrato de mujer, 1951

Oleo sobre cartón, firmado y fechado arriba a la derecha por el artista.

Lygia Clark (1928 – 1988)

Belo Horizonte, Minas Gerais, 1923 – Río de Janeiro, 1988. Escultora, pintora y artista de

instalación y performance.

Desde 1954 hasta finales de los 50 explora el valor del plano como elemento estructural a

través de las series Superficies moduladas y Contrarevelos, para pasar poco a poco de la

pintura a la escultura. En 1960 proclama la "muerte del plano", ya que no permite una

interacción entre la obra y su entorno. Realiza sus primeros relieves, que parecen como

papel plegado, y esculturas articuladas de láminas de metal, que llama Bichos, unidas por

bisagras, de modo que el público tiene la posibilidad de cambiarlas y ponerlas en otras

constelaciones. A partir de mediados de los 60 realiza una serie de obras llamadas Goings.

(FUNDACION JUAN MARCH, 2011).

Mis Grandes ViajesOriginal 1970

Sus obras

Composição, 1953 Ines

O mundo

Oswaldo Guayasamín (1919 – 1999)

Nacido en Quito, Ecuador, el 6 de junio de 1919, Oswaldo Guayasamín (apellido que en

quechua significa ave blanca volando), era hijo de madre mestiza y padre indio, que

trabajaba como carpintero y taxista. El amor que sentía hacía su madre lo plasmó muchas

veces en sus cuadros.

Su aptitud artística despierta a temprana edad. Antes de los ocho años de edad ya pintaba

los avisos de la tienda de comestibles de su madre. También realiza retratos de estrellas de

cine y caricaturas de sus maestros y compañeros, que vendía en la plaza Independencia para

ayudar a su numerosa familia.

Contra la voluntad de su padre, logró entrar en la Escuela de Bellas Artes de Quito, en

1932, un año de fuerte agitación política en Ecuador. Es una época de levantamientos

obreros, y fue durante la llamada "guerra de los cuatro días" que en una manifestación

muere su gran amigo de la infancia, Manjarrés. Este acontecimiento lo marca

enormemente, lo pone frente a su época a su realidad social, y más tarde inspira su obra

"Los niños muertos", que marcará su "estilo" en la temática de retratar el dolor y

sufrimiento de quienes tienen poco o nada en la vida.

En 1941 obtiene el diploma de pintor y escultor, tras haber seguido también estudios en

arquitectura. Al siguiente año expone por primera vez en una sala particular de Quito y

provoca un escándalo. La crítica considera esta muestra como un enfrentamiento con la

exposición oficial de la Escuela de Bellas Artes.

Guayasamín, muestra en su pintura una fuerte influencia de los constructivistas y del arte

abstracto, especialmente se nota la influencia de Pablo Picasso, particularmente la de su

período azul, de donde Guayasamín toma elementos y hasta el color para crear sus piezas.

Guayasamín fue un activista político y defensor de los derechos de los indígenas. Sus viajes

por Latinoamérica lo llevó a conocer casi todos estos países y en cada uno se conectaba con

las diferentes etnias indígenas, se vinculaba con militantes y figuras políticas, con grandes

artistas, músicos, poetas y escritores, como Pablo Neruda, Gabriel García Márquez, Fidel

Castro, El Che Guevara, Rigoberta Menchú, entre otros. (CORNETA , 2010).

Sus obras

Los niños muertos- 1941

El realismo social

Mural en el Palacio Legislativo en Quito

Las personas ¨El grito¨ 1983

Joaquín Torres García (1874 – 1949)

Uno de los impulsores del abstraccionismo geométrico en América Latina fue Joaquín

Torres García, nacido en Montevideo en 1874. A los 17 años viajó a España a terminar sus

estudios en la localidad de Mataró, donde vivía la familia paterna. Estudio en la Escuela de

Bellas Artes de Barcelona donde es influido por el impresionismo francés. Su vinculación a

la corriente de la abstracción geométrica ocurrió en Paris, cuando es invitado a participar

del grupo que frecuentaba Piet Mondrian y se integra al Cercle et Carré. Torres García

aporto al grupo la lógica en la composición y la inclusión de figuras simbólicas. En 1934

regresa a Uruguay y se integra a la elite del arte, impulsando el pensamiento de vanguardia.

Crea la Sociedad de Artes de Uruguay y es nombrado profesor honorario de la facultad de

Arquitectura de la Universidad de Montevideo. Sus teorías sobre el abstraccionismo

geométrico y las innovaciones que imprimió al utilizar la simbología cultural

latinoamericana, quedó plasmada en sus últimas obras. (ONLY APARTMENTS , 2011).

Sus obras

El circulo de las amistades Arte constructivo, 1942

Ritmos curvos en blanco y negro (1937) “La colada”, óleo sobre tela (1903)

Conclusión

Si bien el arte es la expresión cultural de un pueblo, en el que se identifican todos los rasgos

característicos de cada nación, en este caso el de Latinoamérica, pretende demostrar la

capacidad, la habilidad y sobre todo la originalidad de cada uno de los autores, como una

expresión autónoma vanguardista. Con las obras antes expuestas, se ha tratado de demostrar

los nuevos planteamientos pictóricos, movimientos y tendencias que surgen como

consecuencia del impresionismo, denominado Abstraccionismo o Pintura Abstracta.

Fuentes bibliográficas:

ARTEESPANA. (6 de 7 de 2006). Abastracción. Recuperado el 6 de 1 de 2014, de Abstracción: http://www.arteespana.com/pinturaabstracta.htm

BIOGRAFIAS Y VIDAS. (2 de 10 de 2013). Fernando de Szyszlo. Recuperado el 11 de 1 de 201|4, de Fernando de Szyszlo: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/szyszlo.htm

CORNETA . (13 de 10 de 2010). Semanario cultural de Caracas - Oswaldo Guayasamín . Recuperado el 12 de 1 de 2014, de Semanario cultural de Caracas - Oswaldo Guayasamín : http://www.corneta.org/no_118/obra_de_oswaldo_guayasamin_artista_ecuatoriano.html

FUNDACION JUAN MARCH. (12 de 2 de 2011). Abstracción en Latinoamerica . Recuperado el 11 de 1 de 2014, de Abstracción en Latinoamerica : http://www.march.es/arte/madrid/exposiciones/america/los_artistas.aspx?l=1

JOURNALS, UNAM. (12 de 11 de 2010). Dibujar en el espacio, arte abstracto Latinoamericano. Recuperado el 10 de 1 de 2014, de Dibujar en el espacio, arte abstracto Latinoamericano: http://www.journals.unam.mx/index.php/archipielago/article/viewFile/24383/22915

ONLY APARTMENTS . (7 de 4 de 2011). América Fría en la Fundación Juan March de Madrid. Recuperado el 12 de 1 de 2014, de América Fría en la Fundación Juan March de Madrid: http://www.only-apartments.es/noticias/america-fria-madrid/

RPP NOTICIAS. (7 de 1 de 2009). Szyszlo exhibe el mejor arte abstracto latinoamericano. Recuperado el 11 de 1 de 2014, de Szyszlo exhibe el mejor arte abstracto latinoamericano: http://www.rpp.com.pe/detalle.php?nid=207086&op=7