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Arte Argentino
Fines siglo IX y XX
Desde mediados del siglo XIX se comenzaron a organizar las primeras
instituciones artísticas del país: fundamentalmente la Sociedad
Estímulo de Bellas Artes y el Museo Nacional de Bellas Artes, cuyo primer
director fue el pintor Eduardo Schiaffino. La gran ola de inmigración
europea(1870-1930), estableció una fuerte relación con la pintura europea,
a través principalmente de pintores italianos o hijos de italianos. Eduardo
Sívori (1847-1918), introdujo el naturalismo, con obras clásicas como
"El despertar de la criada", seguido por pintores como Reynaldo Giudici (1853-
1927) y Ernesto de la Cárcova (1866-1927), éste último destacado con "Sin pan y sin trabajo". Ángel Della Valle (1852-1903), desarrolló una corriente de pintura costumbrista del campo,
con obras como "La vuelta del malón".
"El despertar de la criada" (1887) Eduardo Sívori
"La sopa de los pobres" (1884) Reynaldo Giudici
Un alto en la pampa. Ángel Della Valle
La despedida. Ángel Della Valle
"La vuelta del malón" (1892) Ángel Della Valle
"El reposo" (1889) Eduardo Schiaffino
"Sin pan y sin trabajo" (1892-1893) Ernesto de la Cárcova
Poco después, Fernando Fader (1882-1935) y los artistas del grupo Neux, comenzaron a presionar por el desarrollo de corrientes artísticas que, sin
ignorar ni desconocer la pintura de moda en París, fueran capaces de expresar visiones autónomas de la pintura.
Las parvas. La Pampa de hoy. 1912. Martín Malharro
SIGLO XXSIGLO XX
Al comenzar el siglo XX, Martín Malharro (1865-
1911) introduce el impresionismo
con una exposición
realizada en 1902. Lo siguieron
pintores como Faustino Brughetti
(1877-1956), Walter de Navazio
(1887-1919) y Ramón Silva (1890-1919).
Caballos. Fernando Fader
Los Manilas. Fernando Fader
Los primeros grandes movimientos pictóricos en la Argentina, coinciden con las primeras manifestaciones de libertad política en el país (voto secreto, primer
gobierno popular). En ese contexto, registrando más o menos influencia de la
Escuela de París (Modigliani, Chagall, Soutine, Klee), se desarrollan tres
grandes grupos . El Grupo Florida, con pintores como
Aquiles Badi, Héctor Basaldua, Antonio Berni, Norah Borges, Horacio Butler,
Emilio Centurión, Juan del Prete, Raquel Forner, Ramón Gómez Cornet, Alfredo
Guttero, Emilio Pettoruti, Xul Solar y Lino Eneas Spilimbergo. Se caracterizó por
prestar máxima atención a las cuestiones estéticas. Sus miembros pertenecían
mayormente a sectores medios o altos, y se reunían en la confitería "Richmond" de
la céntrica y elegante calle Florida, de donde toma el nombre el grupo.
Antonio Berni (1905-1981), uno de los pintores más destacados de la
historia argentina.
PRIMERA VANGUARDIAPRIMERA VANGUARDIA
Benito Quinquela Martín (1890-1977), del Grupo de La Boca. Expresó una corriente que pintó un barrio.
El Grupo Boedo, lo integraban pintores como José Arato, Adolfo Bellocq, Guillermo Hebécquer y
Abraham Vigo.
Su tema central eran las cuestiones y luchas sociales. Se
nucleaban alrededor de la editorial Claridad, de tendencia socialista,
que tenía su talleres en la calle Boedo, en los suburbios obreros
de la ciudad.
En el Grupo de La Boca, estaban Víctor Cúnsolo, Eugenio Daneri,
Fortunato Lacámera, Alfredo Lazzari, Benito Quinquela Martín y
Miguel Carlos Victorica. Fuertemente influido por la
inmigración italiana, desarrolló un estilo peculiar, centrado en el
trabajo y los barrios inmigrantes.
"El amor o Germinación de la tierra" (1946) Antonio Berni. Galerías Pacífico
SEGUNDA VANGUARDIASEGUNDA VANGUARDIA
La segunda vanguardia, u ola de innovaciones en la pintura
argentina desarrolladas en la década del 30, hace que muchos
de los pintores de la primera vanguardia evolucionen y cambien
de ubicación artística. Entre los principales agrupamientos pictóricos se encuentran:
El Grupo Orión, integrado por Luis Barragán, Vicente Forte y Leopoldo Presas, entre otros.
Los pintores sensibles, caracterizados por el uso del color como una herramienta emocional,
principalmente Raúl Soldi, pero también, Miguel Carlos Victorica,
Raúl Russo, Eugenio Daneri y Miguel Diómede.
Raúl Soldi (1905-1994), exponente de la pintura sensible. El techo del Teatro Colón
es obra suya.
Orquesta típica. Lino Eneo Spilimbergo
Los pintores ingenuos, con una pintura sin conflictos humanos
ni sociales, como Luis Centurión y Norah Borges.
Los neorrealistas, que de algún modo continúan la línea del Grupo de Boedo, pero con
elementos pictóricos rigurosos y vanguardistas, donde se ubicaron Carlos Alonso,
Antonio Berni, Juan Carlos Castagnino, Demetrio Urruchúa,
Enrique Policastro. En este sector también puede ubicarse
Florencio Molina Campos, en un tipo de pintura social con elementos ingenuos, de la
caricatura y del uso "sensible" del color; y al tilcareño
Medardo Pantoja, expresión de la pintura andina de proyección
indígena y latinoamericana. Carlos Alonso en 1979
El saco blanco
Carlos Alonso
Momentos de la vida quebradeña. Medardo Pantoja
Payana. Medardo Pantoja
La pastora * Medardo Pantoja * Potosinos
"La fraternidad" (1946) Demetrio Urruchúa
"La vida doméstica o La ofrenda generosa de la naturaleza" (1946) Juan Carlos Castagnino
La fogata de San Juan. Molina Campos
Los baguales. Molina Campos
"Bandoneón“ Julio Vanzo
Los pintores "modernos“
Los llamados "pintores modernos" de Argentina, es un grupo difícil de
encasillar, que desarrollaron un estilo constructivista no figurativo, pero sin ser realmente abstractos.
En este grupo se encuentran artistas como Julio Barragán, Luis Seoane, Carlos Torrallardona, Luis Aquino, Atilio Malinverno y Alfredo
Gramajo Gutiérrez.
Arte abstracto
La pintura abstracta en la Argentina, tuvo como precursor a Juan del Prete (luego creador del futucubismo), pero comienza a
desarrollarse como escuela en la década del 40, a partir del arte
concreto. Entre los artistas más destacados se encuentran Tomás
Maldonado.
El Movimiento Madí
En 1946, derivado del arte abstracto, apareció
en Buenos Aires el Movimiento Madíi, «único movimiento
cultural de repercusión internacional creado
desde Buenos Aires». Fundado por Gyula
Kosice y Arden Quin, incluyó a artistas como Rhod Rothfuss, Martín Blaszko, Waldo Longo,
Diyi Laañ.
Röyi, primer escultura articulada y móvil, 1944. Gyula Kosice
Corazón planetario, (Fundación Favaloro), Gyula Kosice
Monumento Democracia, 1999. Av. 9 de Julio y Marcelo T. de Alvear, Buenos Aires. Gyula Kosice
Tendencias recientes
En las tendencias más recientes de la pintura argentina se
encuentran la Nueva Figuración, el Pop Art, el Nuevo Surrealismo,
el Hiperrealismo, el Arte de Sistemas, la Nueva Abstracción, el Cinetismo y el Arte Efímero.La Nueva Figuración, reunió en la década del 60, varios artistas
que adoptaron el nombre de "Otra Figuración", que recuperan la figura humana, pero con el fin de darle formas libres, muchas
veces monstruosas y cadavéricas. Los artistas más
destacados de esta corriente son Jorge de la Vega, Rómulo
Macció, Luis Felipe Noé, Antonio Seguí, Miguel A. Dávila. Juan
Carlos Distéfano.
Sin Título. Luis Felipe Noé
Panorama Web. Luis Felipe Noé
Antonio Seguí, mural sobre José de San Martín en Boulogne sur Mer, Francia.
El Neosurrealismo argentino, reúne pintores como
Guillermo Roux y Roberto Aizenberg, que encuentran en los mecanismos surrealistas, una posibilidad de expresar la angustia humana, en tiempos de alta conflictividad social y
política.El Grupo Espartaco, integrado
por Ricardo Carpani, Juan Manuel Sanchez y Mari
Mollari, entre otros, vinculó la pintura al compromiso activo con las luchas sociales y en
especial los sindicatos, desarrollando líneas estéticas
insertas en las tradiciones latinoamericanas.
Retrato. Roberto Aizenberg
Guillermo Roux
El último tango del Tigre Millán. Ricardo Carpani
A partir de la noción de "sistema", derivada de la ciencia cibernética, desde comienzos
de la década DEL 70, varios artistas y especialistas en Comunicación,
desarrollaron una corriente denominada Arte de Sistema, expresándose de maneras diversas bajo denominaciones como "arte conceptual", "arte ecológico de la tierra",
"arte pobre", "arte de proposiciones" y "arte cibernético". Algunos de los artistas argentinos de esta corriente son Luis
Fernando Benedit, Nicolás Dermisache y Lea Lublin.
Derivado del movimiento Happenning, Marta Minujin ha desarrollado una corriente
llamada "Arte efímero".En las últimas décadas se ha destacado la pintura de León Ferrán, quien recibiera el
León de Oro en la Bienal de Venecia 2007 y es considerado uno de los cinco pintores
vivos más importantes del mundo.
1965: Marta Minujin y su "arte efímero". Transformar el obelisco en un helado para que la gente lo consuma. En el marco de las experiencias culturales del Instituto Di Tella, dirigido por Jorge Romero Brest.
Marta Minujin, mural en el Canal 7 de Buenos Aires.
Mural de Batlle Planas en el Teatro San Martín de Buenos Aires. Contiene la siguiente poesía dedicada a su esposa Estela: "Yo y tú llevamos mas que bestias, como animales penetrados, por la sabiduría/ y dejamos estela/ alimentados por la bondad que el
vacío adquiere por el amor. Juan Batlle Planas."
Juan Batlle Plana, Figura Chango, Antonio Berni
Joven con capelina. Juan Batlle Planas Vaso con flores. Julio Vanzo
Hombre durmiendo. Luis Seoane
Hombre con sombrero
Miguel Carlos VictoricaMisterios. Vicente Forte
1, 2, 3,… infinito. Martín Blaszko
Boceto para una escultura. Martín Blaszko
Desnudez. Leopoldo Presas
Naturaleza muerta. Eugenio Daneri
Barcos. Benito Quinquela Martín
Personaje Norteño. Enrique
Policastro
Vista de París. Antonio Berni
A la Jonchere. Eduardo Schiaffino
