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EL CUBISMO
Movimiento artístico y primera vanguardia nacida en Francia y desarrollado entre 1907 y 1914.
Características principales: Orígen en la escultura primitiva africana e influencias
de Cezanne.
Contrario al fauvismo, estallido del color.
1. Austeridad del color: uso grises, rojos y marrones.
2. Autores: Picasso y Braque
EL CUBISMO
3. Se renuncia a la perspectiva (MÚLTIPLE) y al claroscuro tradicional
4. Las figuras se ven desde un punto de vista único.
5.Lo que se retrata es lo cotidiano.
EL CUBISMO
6. Pintura figurativa.
7.El pintor no está sujeto a nada, pinta como él quiere.
8.No hay normas.
EL CUBISMO
9.El cubismo presenta los objetos tal y como son concebidos por la mente y como existen, no como son vistos.
10. Pintura plana y bidimensional.
11. El arte no es una imitación de la naturaleza. Retratan naturalezas muertas.
12. No es un arte detallista.
13. Cierta similitud a “lo abstracto”.
14. Estatismo
15. Frase que define el cubismo a la perfección: “Todo es posible”
EL CUBISMO
«Cuando hacíamos Cubismo, no teníamos ninguna
intención de hacer Cubismo sino únicamente de expresar
lo que teníamos dentro».
Picasso
Naturaleza muerta al cráneo
Composiciones
formadas con objetos
usuales, agrupados sobre una mesa. No
hay profundidad.
PERÍODOS
Cubismo analítico: (1910-12) Pablo Picasso y Georges Braque.
Cubismo sintético (1910-14)
CUBISMO ANALÍTICO
Uso de materiales no pictóricos. Técnica del collage. Uso de cajetillas de cigarrillos, páginas de periódicos, trozos de vidrio, telas e incluso arena.
Consiste en el análisis de la realidad y la descomposición en planos del los distintos volúmenes de un objeto para que la mente captase su totalidad.
Confusión realidad-ilusión
ARTE CONCEPTUAL Y NO REALISTA.
¿QUÉ PODEMOS VER EN LAS PINTURAS CUBISTAS ANALISTAS?
Ángulos y líneas rectas Iluminación irreal (de diversos puntos) Tendencia al mono-cromatismo: colores
fríos. Instrumentos musicales (guitarras,
mandolinas), periódicos, botellas y LA FIGURA HUMANA
Grises y ocres.
OBRAS EJEMPLARES
Muchacha con mandolina, Picasso Hombre con guitarra, Braque
CUBISMO SINTÉTICO
Se representa al objeto, con imágenes nuevas.
Las superficies son más amplias y decorativas.
Origen del collage sobre el lienzo.
¿Qué es la realidad? ¿Qué es la ilusión?
Protagonismo del color
CUBISMO SINTÉTICO
Pre-collage, Braque. Naturaleza muerta con silla de paja, Picasso
PABLO PICASSO
Les demoiselles d’Avignon, Picasso (1907)
Les demoiselles d’Avignon
Museo de Arte Moderno de Nueva York
Veámoslo en detalle
RASGOS PRINCIPALES
TÍTULO: Las señoritas de Avignon, Pablo Ruiz Picasso
Atención individualizadaa cada una de las figuras femeninas.
Formas planas
Siluetas fracturadas
Los trazos marcan y delimitan
Contraste de rostrode perfil y de frente
No hay profundidad espacial
No representa el ideal De belleza femenina
Líneas cortantes y angulosas hechas A claro-oscuros
Rompe con todo lo hasta entonces establecido
Posición egipcia Influencia escultura africana
Escena de burdel
“Mi primer cuadro exorcista” Picasso
Referencia sexual
Tonos pálidos de la piel
Tonos ocres-rojizos
RASGOS PRINCIPALES
Parece que ha sido pintada tumbada
Postura imposible:De espaldas pero mirando con la cara de frente, en cuclillas
Cuadro de grandes dimensiones
Picasso relacionaEl acto de amarCon el de pintar, El de crear
Asimetría
Posible retrato deFernande Olivier
Erotismo
Influencia egipcia e ibérica
Escena creada para ser vista
Óleo sobre lienzo
Análisis compositivo
Líneas rectas, verticalidad
Líneas curvas.Contraste
Una sola dimensión.
No hay profundidad.
Trazos en formaDe “v”
Concepto de ESCENA
Retrato de Kahnweiler, Picasso (1910)
Esquema del cuadro
Retrato de Kahnweiler
Instituto de Arte de Chicago
Veámoslo en detalle
RASGOS PRINCIPALES
TÍTULO: Retrato de Kahnweiler Pablo Ruiz Picasso
Cubismo analítico
Óleo sobre lienzo
Marrones, grises, ocres
Fragmentación delas figuras
GEOMÉTRICAS
Bidimensionalidad
Múltiples puntos de vista
La luz y el volumen se pintan
Orígen: foto de su amigo y marchanteDaniel-Henry Kahnweiler
Gran naturalismo En los ojos y las manos
Detalle del botón
RASGOS PRINCIPALES
Eje vertical-horizontal
Composición centrífuga
Facetado
Ceja izquierdalevantada
Posar más De 20 vecesY no se parece
Dramatismo
Cuerpo ¿? Sabemos queEstá aunque en realidad no está
No cruza el umbral de “lo abstracto”
Difícil de contemplar
El Guernica, Picasso (1937)
El Guernica
Museo Reina Sofía
Guernica (cortado)
Veámoslo en detalle
8 figuras
Características generales
Importanciacontexto
ExpresionistaY analítico
Austeridadcromática
EncargadoPor el
GobiernoDe la
República Dramatismo
Mural
Óleo sobre lienzo
No hay ninguna referencia concreta al bombardeo de Guernica ni a la Guerra Civil Española, así que no es un cuadro narrativo, sino simbólico.
Función
Atemporalidad
Universalidad¿qué simboliza?
Enorme influencia del cuadro
Se puede ver en:-Esculturas del caballo-Canciones como “My Guernica”-Poesías-Películas como “Los niños de Rusia”
Partes del mural
Guernica: los protagonistas
Mujer del candil
Mujer fugitiva
Paloma con el ala rota y el pico abierto.
Mujer quemada
Caballo heridoGuerrero descuartizado
Toro firme y desafianteMujer con niño muerto
FIGURAS ANIMALESFIGURAS HUMANAS
Estructura…
…parecida a la de un tríptico
Guernica para rato
7,28 x 3,51
¿Por qué sabemos que representa a una guerra?
ESPADA
BOMBALANZA
FLOR
LUZ
LANZA
Las formas
Deformaciones
Lenguas-cuchillo
Ojos Lágrima Formas geométricasY fragmentadas
Diferentes puntos de vista
Figuras alargadas
Una por una
La mujer quemada: representa a la parte de la población que murió a causa del bombardeo, dolor y rabia. Da la impresión de que se estuviese quemando, tiene los brazos estirados, acentuando la sensación de verticalidad y dinamismo. Rostro arremolinado.
La mujer fugitiva: representa a las personas que intentaban escapar del horror de la guerra. Las manos y los pies de esta figura son muy grandes. La línea diagonal está formada por el talón, el brazo y el cuello.
La mujer del quinqué: lleva una lámpara de aceite, sus brazos son muy largos. Representa un grito aunque también la esperanza. Se cree que esta mujer representa a Dora Maar que iba por las noches a ver si Picasso estaba trabajando.
El caballo: es la figura central del cuadro. El caballo está malherido por una lanza que le está atravesando. Su rostro es de claro dolor. Representa a las víctimas que padecen los efectos de la guerra y a la libertad.
Más figuras…
El toro: aparece de perfil. El símbolo que representa es la constancia del pueblo, su capacidad de insistir o de sobrevivir a los ataques del hombre.
La madre con el niño: lleva en sus brazos a su hijo muerto y denuncia su asesinato, su lengua es como la del caballo.
- La paloma: es el símbolo de una paz rota porque tiene las alas caídas.
El guerrero muerto
Es el único hombre, muerto y fragmentado, decapitado y
representado a modo de escultura, como algo heroico. Ojos y boca
abierta. Tiene un puñal roto en la mano, sin embargo de su puño sale
una delicada flor.
Guernica, algo más a tener en cuenta
Aturdido
Estrella de 5 puntas,Símbolo de la barbarie
No hay alusión al espacio
Yegua, es el máximo exponente cubista
de la pintura
Gran definición de líneas
Rasgos a destacar sobre la obra
Fascismo, POSIBLEAUTORRETRATO
Debilidad
Símbolo imperial,autoritario
Calavera
Contraste, delicadezaMalas críticas, no gustaba
Denuncia la violencia, la crueldad
Pintado muy rápido,como si fuera
un collage
Inoportunismo de la guerra
Realidad de los colores, historicidad
BOCETOS (más de 45)
Datos interesantes sobre la obra de Picasso
Picasso fue siempre reacio a dar una explicación del significado del Guernica. Se dice que en 1940, un oficial alemán, ante la foto del Guernica, le preguntó a Picasso que si era él el que había hecho eso. El pintor respondió: «No, han sido ustedes».
“Si le das un significado a ciertas cosas en mis pinturas, sería algo muy real pero no es mi intención expresar eso.Las ideas y conclusiones que tienes yo las obtuve también pero inconscientemente e instintivamente. Hago pintura por la pintura. Hago objetos porque lo son. El arte es para ser observado no para habar sobre él.”
Pablo Picasso.
Una de sus tantas citas
“No, la pintura no está hecha para decorar las habitaciones. Es un instrumento de guerra ofensivo y defensivo contra el enemigo.”
Pablo Picasso
ESTRUCTURA TRI-PIRAMIDAL
El tema de la piedad a lo largo de los siglos
Posibles reminiscencias
¿Qué sugiere esta obra?
FAUVISMO Y DADAÍSMO Matisse: mujer con sombrero y armonía
en rojo Duchamp: La fuente y el gran vidrio
EL FAUVISMO (1905)
Del francés “fauve”: fiera Estilo pictórico expresionista que está caracterizado por el uso de colores
intensos Cromatismo antinatural y contrastante Color: función plástica y constructiva Pincelada rápida, sensación de espontaneidad. Líneas onduladas que reflejan una actitud rebelde. Temas: mundo rural, ámbito urbano, desnudos, interiores, el aire libre y la alegría
de vivir. Movimiento de vanguardia. Búsqueda de lo esencial y lo simple. Carácter lirico y expresivo potenciado mediante el color. Eliminación de la perspectiva espacial. Supresión de la definición de las formas basadas en el claroscuro.
Van Gogh (postimpresionista): la ejecución libre, personal, impulsiva, pasional y emocional.
Paul Gauguin (postimpresionista): exotismo. Puntillismo: técnica divisionista y muy detallista. Pintura francesa antigua (XIII y XIV): tratamiento del espacio sin recurrir a las
perspectivas tradicionales, color saturado y dibujo de carácter lineal y definidor. Cézanne
HENRI MATISSE: Padre del fauvismo (1869-1954)
Pintor, dibujante, grabador y escultor francés. Hizo litografías y aguafuertes.
Lujo, calma y voluptuosidad (1904)
«Sueño con un arte de equilibrio, de tranquilidad, sin tema que inquiete o preocupe, algo así como
Un calmante cerebral parecido a un buen sillón».
Gouaches, en los que cortaba y pegaba papeles coloreados
Consigue una bidimensionalidad en sus cuadros.
La habitación roja (1908)
Naturale
Naturaleza muerta con berenjenasNula profundida
Los marroquíes (1916)
Ventana desde Niza (1907)
La danza (1909-1910)
La blusa rumana (1940)
Mujer con sombrero, Matisse (1905)
Mujer con sombrero
Museum of modern Art (MOMA)
Retrato, ojos melancolía, no profundidad retrato de frente inclinado en un hombro; franja verde en medio de la cara, sin esta franja destacarían los ojos y las cejas;
