arte de la edad moderna

UNIVERSIDAD DON BOSCO

HISTORIA DEL DISEÑO ANTIGUO

Álbum del Arte de la Edad Media

Lic. Miguel Angel Velásquez

Integrantes:

*Mónica Michelle Gonzále Orellana

*Jocelyn Elizabeth Solano Quintanilla

Grupo: 03

Manierismo El manierismo es el nombre que se da al estilo artístico que se inicia en Italia en la

tercera década del siglo XVI, y que se intuye en las últimas obras de Miguel Ángel y de

Rafael (como en la Piedad Rondanini)

Es el momento en que se pierde lo más propio del clasicismo y la belleza clásica:

proporciones, armonía, serenidad, equilibrio.

El manierismo es subjetivo, inestable. Los artistas se dejan llevar por sus gustos,

alejándose de lo verosímil, tendiendo a la irrealidad y a la abstracción. Se prefiere, en

escultura sobre todo, la línea o figura serpentinata, en que las figuras se disponen en

sentido helicoidal ascendente.

Arquitectura manierista

En la arquitectura manierista, los edificios pierden la claridad de composición y pierden

solemnidad con respecto al clasicismo pleno.

En los edificios se multiplican los elementos arquitectónicos, aunque no cumplen una

función arquitectónica.

La decoración gusta por compartimentar las fachadas de los edificios.

Título de la obra: Venus abrazada

por Cupido

Autor: Agnolo di Cosimo, llamado

“Bronzino”

Año: 1546.

Técnica: Óleo

Soporte: Lienzo

Localización actual: Nacional

Gallery. Londres.

Titulo de la obra: El Entierro del

Conde Orgaz

Autor: El Greco

Año: 1586-1588

Técnica: Óleo sobre tel

Dimensiones: 4,80 x 3,60 m.

Autor: El Greco

Año: 1570-76

Material: Oleo sobre lienzo

Dimensiones: 117 x 98 cm.

Localización actual: Museo de

Santa Cruz (Toledo)

Titulo de la obra: El Entierro del

Conde Orgaz

Autor: El Greco (Domenikos

Theotokopoulos)

Año: 1586-1588

Material: Óleo sobre tela

Dimensiones: 4,80 x 3,60 m.

Localización actual: Iglesia de santo

Tomé (Toledo)

Título de la obra: Laoconte

Autor: El Greco

Año: 1608-14

Técnica: Oleo sobre lienzo

Dimensiones: 137´5 x 172´5

cm.

Localización actual: National

Gallery (Washington)

BARROCO

Tradicionalmente se denomina "Barroco" al período de transcurre desde el siglo XVII al

XVIII. La especial actitud estilista que caracteriza al arte barroco alcanzó su momento

de madures en Italia hacia 1630 y se desarrolló en los cuarenta años siguientes. A partir

de ese momento se difundió por todas las naciones de Europa.

El arte barroco jugó un papel importante en los conflictos religiosos de este periodo.

Frente a la tendencia protestante a construir los edificios para el culto de una manera

sobria y sin decoración, la iglesia católica usó para sus fines litúrgicos la grandiosidad y

la complejidad barrocas. El papado reaccionó contra la división que provocó la reforma

iniciada por Lutero generando el movimiento que se conoció como la Contrarreforma.

La arquitectura,

la escultura y la pintura fueron utilizadas para el prestigio de la autoridad papal e ilustrar

las verdades de la fe. En este sentido se puede afirmar que el barroco es la

expresión estética de la Contrarreforma. La monarquía utilizó la magnificencia de este

arte para poder hacer propagandas que los beneficiasen, ya sea en el arte o en

la sociedad. La burguesía de la época, que había logrado obtener un papel muy notable,

utilizó el Barroco para expresar sus ideas y trascender más allá de su época. En

resumen, el Barroco se caracteriza por la acumulación de formas y excesos de

superposición de elementos ornamentales y en el cual aparecen columnas retorcidas y

pilastras que no sostienen nada, arquitrabes y muros que se doblan y retuercen, figuras

en los cuadros iluminados de forma antinatural y esculturas que buscan efectos

ilusionistas.

Titulo de la obra: Diana

saliendo del baño

Autor: François Boucher

Año: 1742


Museo:


Ubicación actual: Museo

Nacional del Louvre

Titulo de la obra: El triunfo de

Baco

Velázquez.

Autor: pintada para Felipe IV

Año: 1628

Técnica: Óleo sobre lienzo


Ubicación actual: Museo del

Prado, Madrid

http://arte.observatorio.info/2008/11/el-triunfo-de-baco-velazquez/



Titulo de la obra: Venus del

Espejo

Velázquez.

Autor: Gaspar de Haro y

Guzmán, probablemente.

Año: 1648


Dimensiones: 122 x 177 cm

Ubicación: National Gallery de

Londres

Titulo de la obra: Virgen de la

servilleta

Murillo.

Autor: desconocido

Año: 1664-1666



Ubicación: Museo de Bellas artes

de Sevilla

Titulo de la obra: La adoración de la

sagrada forma

Autor: Carlos II.

Año:


Dimensiones:

Ubicación actual: Sacristía de El

ARTE DE ESTILO ROCOCO El estilo Rococó nace en Francia a principios del siglo XVIII y se desarrolla durante los

reinados de Luis XV y Luis XVI.

Ha sido considerado como la culminación del Barroco, sin embargo, es un estilo

independiente que surge como reacción al barroco clásico impuesto por la corte de Luis

XIV. El rococó a diferencia del barroco, se caracteriza por la opulencia, la elegancia y

por el empleo de colores vivos, que contrastan con el pesimismo y la oscuridad del

barroco.

Es un estilo aristocrático, revela el gusto por lo elegante, lo refinado, lo íntimo y lo

delicado.

Armoniza con la vida despreocupada y agradable que la sociedad ansía y se desentiende

de cuestiones religiosas. Es un arte mundano, sin conexión con la religión, que trata

temas de la vida diaria, no simboliza nada social ni espiritual, sólo superficialidad. Por

todo esto se considera al Rococó un arte frívolo, exclusivo de la aristocracia.

Se difundió rápidamente por otros países europeos, sobre todo en Alemania y Austria y

se seguirá desarrollando hasta la llegada del Neoclasicismo.

Lo importante es la decoración, que es completamente libre y asimétrica. Muestra su

predilección por las formas onduladas e irregulares y predominan los elementos

naturales como las conchas, las piedras marinas y las formas vegetales.

Titulo de la obra: El columpio.

Autor: Fragonard, Jean.

Año: Siglo XVIII.

Soporte: Lienzo.

Técnica: Óleo.

Tema: Cortesano.

Ubicación actual:

Titulo de la obra: Diane sortant du

bain (“Diana leaving her Bath”).

Autor: François Boucher (1703–

1770)

fecha: 1742

dimensiones: 57 × 73 cm

ubicación actual: Museo del Louvr

Titulo de la obra: Bridgettine Church

and Arsenal

Autor: Bernardo Bellotto

fecha: 1778

técnica: óleo sobre tela

material: canvas

Ubicación actual: Castillo Real de

Varsovia

Titulo de la Obra: Papadas

Autor: A. Watteau

Año: 1717-1719



Ubicación actual: Musée du

Louvre, Paris.

Titulo de la obra: Gemäldefolge

Autor: William Hogarth

Año: 1732-1735

Técnica: óleo sobre tela

dimensiones: 62,5 × 75 cm

ubicación actual: Sir John Soane's

Museum, London

Barroco de la nueva España

Desde la llegada de los españoles a América, el número de nuevas ciudades fue en

crecimiento constante. La posibilidad de planificar desde el principio el desarrollo

urbano de un territorio hizo posible realizar la utopía renacentista, que aspiraba a

recuperar el plano reticular del arquitecto griego Hipó damos de Mileto, con calles que

se cortan en ángulo recto y manzanas regulares de casas trazadas «a cordel y regla»,

según dicen las leyes de Indias.

En todas ellas tuvo una gran importancia la plaza mayor o plaza de armas, centro

político, económico y religioso dentro de la ciudad. Pero la conquista no solo fue una

empresa militar, sino también religiosa.

Al principio fueron conventos, fundados por órdenes mendicantes, como franciscanos y

dominicos, que, en ocasiones, levantaron «misiones», convertidas también en núcleos

de población. Tras las primeras décadas del siglo XVI, plagadas de interesantísimas

experiencias arquitectónicas, se emprende la construcción de catedrales.

Tuvo mucho éxito una planta de salón con columnas y bóvedas a la misma altura

(Hallenkirchen), que se había utilizado en Europa desde los tiempos finales del gótico,

aunque ahora con elementos clasicistas, empleados con cierto anacronismo y

arbitrariedad.

Titulo de la Obra: Martirio de

San Felipe

Autor: Ribera

Año: 1639


Dimensiones: 2,34x 234m

Ubicación Actual: Museo de

Madrid

Titulo de la obra: La rendición de

Breda

Autor: Velásquez

Año: 1634- 1635


Dimensiones: 3,07x3, 67m

Ubicación Actual: Museo de Prado,

Madrid

Titulo de la obra: San Ignacio en

tierra santa

Autor: Cristobal de Villalpando

Año: 1710

Dimensiones: 1.20x 3.24cm

Técnica: Oleo sobre tela

Ubicación actual: Museo nacional

de Villareynato

Titulo de la obra: Virgen del

apocalipsis

Autor: Miguel cabrera

Año: 1765

Técnica: Oleo sobre tela.

Dimensiones: 42.4 x 33cm

Arte Neoclásico El arte neoclásico llega motivado por la nueva atracción que despierta el mundo clásico,

el interés surgido por la arqueología, las excavaciones de Herculino y Pompeya y el

rechazo hacia las formas del barroco.

La irrupción del arte neoclásico en España provine del exterior más que por una

necesidad interna de renovación. El desarrollo del barroco quedó interrumpido al

sustituir en el trono de España a la dinastía de los Habsburrgo por la de los Borbones,

con Felipe V. El joven rey, que venía de Francia, se instaló en la corte española con un

grupo de artistas franceses e italianos y con ellos entraron las corrientes artísticas

extranjeras

Las Academias desempeñaron un papel fundamental en la difusión de los principios del

arte clásico ya que eran las encargadas de formar a los artistas. En España se funda la

Academia de Bellas Artes de San Fernando.

El antiguo Alcázar de Madrid, residencia de los Austrias, había sido destruido por un

incendio en 1734. Felipe V se propuso levantar un nuevo palacio, El Palacio Real, en el

mismo emplazamiento, para lo que solicitó la presencia del arquitecto siciliano Filippo

Juvara.

Titulo de la obra: La muerte de Marat

Autor: Jacques-Louis David

Año: Finales S. XVIII

Estilo: Neoclasicismo

Soporte: Lienzo

Técnica: Óleo

Titulo de la Obra: Lavoisier y su

esposa

Autor: J.L. David,

Año: 1788


Dimensiones: 264.8 x 224.2

Ubicación Actual: Museo

metropolitano de Nueva York

Titulo de la obra: Mediterránea

Aristilde Maillol.

Autor: conde Harry Kessler

Año: 1902-1905

Técnica: Bronce

Dimensiones: 104.1 x 114.3 x 75.6 cm

Ubicación actual: Varias copias: Moma,

Nueva York; Museo d´Orsay

Titulo de la Obra: Alphonse

Leroy

Autor: J.L. David

Año: 1783


Dimensiones:

Ubicación actual: Museo de

parís Francia.

Titulo de la Obra: Paris y helena

Autor: J.L. David

Año: 1788

Dimensiones:


Ubicación Actual: Musée du Louvre,

Paris, France

NEOGOTICO El neogótico es un movimiento artístico nacido en Gran Bretaña hacia mitad del siglo

XIX que basa su estética en el estilo gótico de la Edad Media.

Coetáneo sucede con otros estilos "neos" del momento, algunos generalizados por todos

los países occidentales, como éste, y otros más localizados como el neo

mudéjar en España, el neogótico está relacionado con el movimiento romántico que

desde varias décadas antes estaba generalizado en la sociedad, siendo una de sus

principales características la vuelta a las corrientes estéticas medievales.

Separándose con firmeza del estilo de las obras clásicas que predominaban en la

arquitectura inglesa del siglo XVIII, estas obras reproducen soluciones formales del

gótico, a veces combinadas con otras que recuerdan al rococó.

En este tiempo apareció también una nueva corriente de literatura que se conoció

como novela gótica (La conocida Nuestra Señora de París (1831), de Víctor Hugo es de

esa época), en la que la trama solía transcurrir en iglesias o cementerios góticos, lo cual

dio lugar a que se consolidara esta tendencia artística en la sociedad.

Durante este tiempo algunas grandes catedrales góticas se reconstruyeron o de

reformaron, como ocurrió con las de Notre Dame de París o con la Catedral. Pero

también fue frecuente que se llevaran a cabo grandes obras de nueva construcción

usando este estilo, como es el caso del conocido Parlamento de Londres y su torre

del Big Ben, obra realizada en 1836.

Titulo de la obra: El Big Ben

Autor: Augustus Pugin

Año: 1843 -1859

Dimensiones: 98,5 m

Ubicación actual: Palacio de

Westminster

Titulo de la Obra: Catedral de la

Plata

Autor: Pedro Benoit

Año: 1902

Dimensiones: 42m de altura

Materiales: Espejo y piedra

Ubicación actual: La

Plata, Argentina

Titulo de la obra: Catedral de María

Inmaculada de Vitoria

Autor: José Cadena y Eleta

Fecha: 1907 y 1969.

Técnica: Arquitectura neogótica

(escultura)

Ubicación: Vitoria, España

Titulo de la Obra: Iglesia votiva de Viena

Autor: Heinrich von Ferstel

Fecha: 1853-1879

Técnica: Su exterior presenta todos los

rasgos de copia del gótico flamígero de

gran verticalidad y el tejado decorado

con mosaicos.

Ubicación: Viena, Austria

Titulo de la Obra: Basílica del Voto Nacional

Autor: Emilio Tarlier

Fecha: 1883-1924

Dimensiones: 35 metros de ancho y 30 metros de

altura

Técnica: Arquitectura neogótica (escultura)

Ubicación: Quito, Ecuador

http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Emilio_Tarlier&action=edit&redlink=1

Romanticismo Es difícil definir qué sea el romanticismo. Su carácter revolucionario es incuestionable.

Supone una ruptura con una tradición, con un orden anterior y con una jerarquía de

valores culturales y sociales, en nombre de una libertad auténtica. Se proyecta en todas

las artes y constituye la esencia de la modernidad.

Aunque la unanimidad del movimiento romántico reside en una manera de sentir y de

concebir al hombre, la naturaleza y la vida, cada país produce un movimiento romántico

particular, distinto; incluso cada romanticismo nacional desarrolla distintas tendencias.

En Francia o en España se suelen distinguir un romanticismo de apariencia católica y

nacional de otro más liberal y materialista. En Alemania o Inglaterra se diferencia un

primer romanticismo de un segundo movimiento, más maduro y menos teórico.

El Romanticismo significó un cambio de gusto de la época y de las teorías estéticas

de la creación. Lo moderno frente a lo neoclásico, simbolizado en lo francés y en la

imitación de los modelos antiguos. Lessing ataca el teatro francés clasicista, propone

imitar a Shakespeare y crear un drama nacional. Herder defiende la existencia de un

espíritu nacional ligado al idioma cuyo desarrollo es la historia de cada país; la

manifestación de ese espíritu en las creaciones del pueblo y en los grandes poetas, sobre

todo en la Edad Media cristiana. Afirma el nacionalismo y el populismo

que Schiller practicaría en su teatro. En Inglaterra revive el interés por la mitología y

tradiciones medievales escandinavas o celtas (Ossian) y se cultiva un nuevo sentimiento

ante la Naturaleza (Wordsworth y Coleridge). Goethe, en Werther, dibuja el "mal del

siglo", y en su Fausto, busca un sueño imposible de inmortalidad.

Titulo de la Obra: Muerte de

Sardanápalo

Autor: Eugène Delacroix

Año: 1827




Nacional del Louvre

Titulo de la obra: La libertad

guiando al pueblo

Delacroix.

Autor: desconocido

Año: 1830


Dimensiones: 259 cm de ancho x

352 cm de alto

Ubicación actual: ~

Titulo de la Obra: El beso

Autor: Francesco Hayez.

Año: 1859


Dimensiones:~

Ubicación Actual: Pinacoteca de Brera,

Milán

Titulo de la Obra: La Marsellesa

Autor: François Rude.

Año: 1833-1836

Técnica: ~

Dimensiones: 13 x 8 m

Ubicación Actual: ~

Titulo de la Obra: Caminante ante un

mar de niebla

Autor: Caspar David Friedrich.

Año: 1818


Dimensiones:

Ubicación Actual: Hamburger Kunsthalle

Realismo Este movimiento literario aparece en la segunda mitad del siglo XIX, como

consecuencia de las circunstancias sociales de la época: la consolidación de la burguesía

como clase dominante, la industrialización, el crecimiento urbano y la aparición del

proletariado.

Las características básicas del Realismo literario son:

Eliminación de todo aspecto subjetivo, hechos fantásticos o sentimientos que se

alejen de lo real.

Análisis riguroso de la realidad. El escritor nos ofrece un retrato riguroso de lo

que observa.

Los problemas de la existencia humana, componen el tema fundamental de la

novela realista; ésa es la consecuencia del sumo interés por la descripción del

carácter, temperamento y conducta de los personajes.

Surge un tipo de novela en la que se analizan minuciosamente

las motivaciones de los personajes y las costumbres.

El novelista denuncia los defectos y males que afectan a la sociedad y ofrece al

lector soluciones para detenerlos. Cada autor, según sus ideas, muestra lo que

para él es un mal de la sociedad.

Titulo de la obra: Las espigadoras

Autor: J.F. Millet

Año: 1857


Ubicación Actual: Museo de O´rsay

París

Titulo de la obra: Buenos días señor

Courbet o el encuentro

Autor: G, Courbet

Año: 1854


Dimensiones:

Ubicación Actual: Museo Fabre,

Montpellier.

Titulo de la Obra: Mujer en las olas

Autor: G, Courbet

Año: 1866




Metropolitano de Arte, Nueva York

Titulo de la obra: Las bañistas

Autor: G. Courbet

Año: 1853



Ubicación Actual: Museo Fabre,

Montpellier

Titulo de la Obra: La Primavera

Autor: G, courbet

Año: 1868



Ubicación actual: Musee d'Orsay,

Paris

BIBLIOGRAFIA

http://www.spanisharts.com/history/r

ococo/i_rococo_boucher.html

http://www.arteguias.com/neoclasico.

htm

http://roble.pntic.mec.es/msanto1/len

gua/2realism.htm

http://www.spanisharts.com/history/rococo/i_rococo_boucher.html

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