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El siglo XX ha supuesto una pérdida del
concepto de belleza clásica para
conseguir un mayor efecto en el diálogo
artista-espectador.
El arte del siglo XX padeció una profunda
transformación: en una sociedad más
materialista, más consumista, el arte se
dirige a los sentidos, no al intelecto
Igualmente, ha cobrado especial relevancia el concepto de moda, una combinación entre la rapidez de las comunicaciones y el aspecto
consumista de la civilización actual. Surgieron así los movimientos de vanguardia,
que pretendían integrar el arte en la sociedad, buscando una mayor interrelación artista-espectador, ya que es este último el que interpreta la obra, pudiendo descubrir
significados que el artista ni conocía.
La arquitectura es el arte y técnica de proyectar y diseñar edificios, otras estructuras y espacios que
forman el entorno humanoLa arquitectura del siglo XX ha tenido un desarrollo
independiente del resto de las artes, aunque en ocasiones ha ido en
paralelo a algún determinado movimiento artístico.
La Casa de la Cascada, de Frank Lloyd Wright
Tenemos así la arquitectura expresionista,
caracterizada por el uso de nuevos
materiales y su fabricación en masa
(ladrillo, acero, vidrio)
Bruno Taut,
Erich Mendelsohn,
Hans Poelzig
Fritz Höger
Chilehaus de noche
Cabe reseñar la vertiente arquitectónica
del constructivismo ruso, donde se inició
un programa ligado a la revolución que
buscaba una arquitectura funcional que
satisficiese las necesidades reales de la
población
Estuvo representado principalmente por
Konstantin Melnikov.
También llamado «estilo internacional»–,
representado fundamentalmente por la
Escuela de la Bauhaus
Escuela de la Bauhaus
Esta corriente buscaba una arquitectura
fundamentada en la razón, de líneas
sencillas y funcionales, basadas en formas
geométricas simples y materiales de orden
industrial (ladrillo, acero, hormigón, vidrio),
renunciando a la decoratividad excesiva y
otorgando gran importancia al diseño.
Walter Gropius
Ludwig Mies van der Rohe
Le Corbusier
José Luis Sert
Frank Lloyd Wright
Eliel Saarinen
Oscar Niemeyer
Alvar Aalto
Corte Suprema de Chandigarh (1952), de Le Corbusier
Pabellón de Alemania de Ludwig Mies van der Rohe.
Entre las últimas tendencias
arquitectónicas se ha producido una gran
diversidad de estilos y movimientos
En los años 1950 surgió el denominado
brutalismo en paralelo al expresionismo
abstractonorteamericano, caracterizado
por las formas austeras, basadas en la
pureza del material, primando la estructura
sobre el acabado.
el metabolismojaponés respondía a las
necesidades de una sociedad masificada,
con grandes escalas, estructuras flexibles
y formas orgánicas.
Kenzō Tange
Kishō Kurokawa
la arquitectura pop destacó el carácter
urbano y las tipologías populares,
tomando como referencia los ambientes
nocturnos de Las Vegas, con sus luces de
neón y su escenografía decorativista
Robert Venturi
Denise Scott Brown
el llamado «diseño científico y estructural» puso énfasis en las nuevas posibilidades de la técnica, especialmente el uso de hormigón y las formas orgánicas
Félix Candela Pier Luigi Nervi Frei Otto Jørn Utzon Eero Saarinen Richard Buckminster Fuller
Ópera de Sídney (1956), de Jørn Utzon
En los años 1960 apareció el high-
tech, basado en las posibilidades
otorgadas por las nuevas
tecnologías, tanto a nivel práctico como
estético
Norman Foster
Richard Rogers
Renzo PianoTorre Swiss Re, por Norman Foster
En los primeros años del siglo XX se forjaron las bases del llamado arte de vanguardia: el concepto de realidad fue cuestionado por las nuevas teorías científicas ; también
influyó la teoría del psicoanálisis de Freud. Por otra parte, las nuevas tecnologías provocaron que el arte cambiase de
función, ya que la fotografía y el cine ya se encargaban de plasmar la realidad
Formas únicas de continuidad en el espacio (1913), de Umberto Boccioni,
Algo llamativo es el caracter contradictorio de las vanguardias artísticas de principios del siglo XX, es que surgen como triunfo del proyecto cultural moderno (que plantea un rechazo al pasado y búsqueda de progreso), y a la vez son una crítica al mismo proyecto modernista. La vanguardia no reconoce arte sin acción transformadora.
Hay un quiebre con el pasado y la tradición. Comienza un proceso de experimentación y se reemplaza el producto por el proceso como fin de la intención artística.
La ruptura no se da solo en el plano estético, sino también en el político. Estos grupos tenían claras ideologías y muchos de ellos eran activos militantes políticos. Con el tiempo vanguardia y política se fueron distanciando, aunque hoy en día podemos ver todavía algunos grupos que buscan expresar ideas o valores mediante su arte
Podemos considerar a estos movimientos como una revolución del arte porque produjeron cambios profundos en el lenguaje de las artes. La constante búsqueda de lo nuevo y de ruptura con el pasado dieron como resultado la renovación total del concepto de arte y sus límites.
Todos estos factores comportaron un
cambio de sensibilidad que se tradujo en
la búsqueda de nuevas formas de
expresión por parte del artista.
Supuso una experimentación en el terreno del color, que es concebido de modo subjetivo y personal, aplicándole valores emotivos y expresivos, independientes respecto a la naturaleza
Henri Matisse Albert Marquet Raoul Dufy André Derain Maurice de Vlaminck Kees van Dongen
Los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, reflejando en sus obras una temática personal e intimista con gusto por lo fantástico, deformando la realidad para acentuar el carácter expresivo de la obra.
José Gutiérrez Solana Constant Permeke Cândido Portinari Oswaldo Guayasamín
En escultura destacaron Ernst Barlach Wilhelm Lehmbruck Käthe Kollwitz.
Este movimiento se basó en la deformación de la realidad mediante la destrucción de la perspectiva, organizando el espacio en base a una trama geométrica, con visión simultánea de los objetos, una gama de colores fríos y apagados, con la introducción del collage
La figura principal de este movimiento fuePablo Picasso
Georges Braque Juan Gris Fernand Léger
Retrato de Picasso (1912), de Juan Gris
Movimiento italiano que exaltó los valores del progreso técnico e industrial del siglo XX, destacando aspectos de la realidad como el movimiento, la velocidad y la simultaneidad de la acción
Destacan en pintura Giacomo Balla Gino Severini Umberto Boccioni en escultura
El arte pierde todo aspecto real y de imitación de la naturaleza para centrarse en la simple expresividad del artista, en formas y colores que carecen de cualquier componente referencial
Vasili Kandinsky Piet Mondrian Theo Van DoesburgEn esculturaGeorges Vantongerloo
Counter-Composition V (1924), de Theo van Doesburg
Pretendía a través del arte realizar una transformación de la sociedad, mediante una reflexión sobre las formas puras artísticas concebidas desde aspectos como el espacio y el tiempo
Vladimir Tatlin, LissitzkyAnton PevsnerNaum Gabo
El dadaísmo supuso un planteamiento
radical del concepto de arte, que pierde
cualquier componente basado en la lógica
y la razón, reivindicando la duda, el azar,
lo absurdo de la existencia.
Hans Arp
Francis Picabia
Kurt Schwitters
Marcel Duchamp.
El surrealismo puso especial énfasis en la imaginación, la fantasía, el mundo de los sueños, con una fuerte influencia del psicoanálisis
Salvador Dalí Paul Delvaux René Magritte, Max ErnstEn la escultura Henry Moore, Constantin Brâncuşi Alberto Giacometti Alexander Calder
Desde la Segunda Guerra Mundial el arte ha
experimentado una vertiginosa dinámica evolutiva, con
estilos y movimientos que se suceden cada vez más
rápido en el tiempo. El proyecto moderno originado con
las vanguardias históricas llegó a su culminación con
diversos estilos antimátericos que destacaban el origen
intelectual del arte por sobre su realización material,
como el arte de acción y el arte conceptual
Conjunto de tendencias basadas en la expresividad del artista, renunciando a cualquier aspecto racional del arte (estructura, composición, aplicación preconcebida del color). Es un arte eminentemente abstracto, donde cobra relevancia el soporte material de la obra, que asume el protagonismo por encima de cualquier temática o composición.
Georges Mathieu Hans Hartung Jean Fautrier Jean Dubuffet Lucio Fontana
Como reacción a la abstracción informalista surgió un movimiento que recuperó la figuración, con cierta influencia expresionista y con total libertad de composición. Aunque se basaban en la figuración no quiere decir que ésta fuese realista, sino que podía ser deformada o esquematizada a gusto del artista
Francis Bacon Lucian Freud Bernard Buffet Nicolas de Staël
También llamado op-art (arte óptico), es un estilo que pone énfasis en el aspecto visual del arte, especialmente en los efectos ópticos, que son producidos bien por ilusiones ópticas, bien mediante el movimiento o los juegos de luces
Victor VasarelyJesús Rafael Soto Yaacov AgamJulio Le ParcEusebio Sempere
Surgió en EE.UU como movimiento de rechazo al expresionismo abstracto, englobando una serie de autores que retornaron a la figuración, con un marcado componente de inspiración popular, tomando imágenes del mundo de la publicidad, la fotografía, el cómic y los medios de comunicación de masas.
Andy Warhol Roy Lichtenstein Tom Wesselmann James Rosenquist Eduardo Paolozzi Richard Hamilton
Movimiento francés inspirado en el mundo de la realidad circundante, del consumismo y la sociedad industrial, del que extraen –al contrario que en el pop-art– su aspecto más desagradable, con especial predilección por los materiales detríticos
Arman César Baldaccini, Yves Klein Jean Tinguely Piero Manzoni Daniel Spoerri Niki de Saint Phalle
Son diversas tendencias basadas en el acto de la creación artística, donde lo importante no es la obra en sí, sino el proceso creador, en el que además del artista interviene a menudo el público, con un gran componente de improvisación
Joseph BeuysAllan KaprowWolf VostellYoko OnoNam June Paik
Son obras de carácter abstracto, de acusada simplicidad, reducidas a un mínimo motivo, depurado al planteamiento inicial del autor, la base sobre la que habría desarrollado la idea que, sin embargo, queda plasmada en su fase inicial
Robert Mangold Robert Ryman
Escultores Carl Andre Dan Flavin Donald Judd Sol LeWitt.
como reacción al minimalismo surgió esta nueva corriente figurativa, caracterizada por su visión superlativa y exagerada de la realidad, que es plasmada con gran exactitud en todos sus detalles, con un aspecto casi fotográfico.
Chuck Close Richard Estes Don Eddy John Salt Ralph Goings Antonio López García
Tras el despojamiento matérico del
minimalismo, el arte conceptual renunció
al sustrato material para centrarse en el
proceso mental de la creación artística,
afirmando que el arte está en la idea, no
en el objeto
Asumen el fracaso de los movimientos de vanguardia como el fracaso del proyecto moderno: las vanguardias pretendían eliminar la distancia entre el arte y la vida, universalizar el arte; el artista postmoderno, en cambio, es autorreferencial, el arte habla del arte, no pretenden hacer una labor social
Jeff Koons David Salle Jean-Michel Basquiat Keith Haring Julian Schnabel Eric Fischl Miquel Barceló
la aparición de nuevas tecnologías desde los años 1960 (televisión, video, informática) ha supuesto una gran revolución para el arte no sólo en cuanto a nuevos soportes y materiales, sino a nuevas formas de expresión que han ampliado los límites del arte.
El videoarteEl sound art
GRACIAS
