Arte Dominicano Escultura 1

ARTE DOMINICANOESCULTURA, INSTALACIONES, MEDIOS NO TRADICIONALES Y ARTE VITRAL

1844-2000

CONTENIDO2

CONTENIDO3

ESCULTURA, INSTALACIONES, MEDIOSNO TRADICIONALES Y ARTE VITRAL

1844-2000ARTE DOMINICANO

JEANNETTE MILLERMARÍA UGARTE

1844-2000ARTE DOMINICANOESCULTURA, INSTALACIONES, MEDIOSNO TRADICIONALES Y ARTE VITRAL

1844-2000: Arte Dominicano. Escultura, instalaciones, medios no tradicionales y arte vitral. / Jeannette Miller...[et al]. - - Santo Domingo : CODETEL, 2002. 397 p. : il.

c2002ISBN 99934-877-3-2

COORDINACIÓN EDITORIALJosé Rafael Lantigua

EDITORA DE TEXTOS E ILUSTRACIONESJeannette Miller

FOTOGRAFÍAS Y FICHAS TÉCNICASMariano Hernández

DISEÑO Y PRODUCCIÓNLourdes Saleme y Asociados

IMPRESIÓNAmigo del Hogar®

Santo Domingo, República DominicanaNoviembre 2002

COLECCIÓN CULTURAL CODETELVOLUMEN V

ESCULTURA, INSTALACIONES, MEDIOSNO TRADICIONALES Y ARTE VITRAL

1844-2000ARTE DOMINICANO

CONTENIDO6

CONTENIDO7Contenido

PÁGINA 9

Presentación

PÁGINA 13

ESCULTURA

PÁGINA 15

Introducción

PÁGINA 31

1844-1910Independencia y Restauración. Imagineros y santeros.

Los talleres de ebanistería y escultura. Clasicismo y romanticismo.Independencia y Restauración. Imagineros y santos de palo. Los talleres de ebanistería, ornamentación, escultura, marmolería, cantería y yesería.El taller-estudio de Luis Desangles. Clasicismo y romanticismo. José Altagracia Reyes, Ángel Perdomo, Francisco González Lamarche y Abelardo

Rodríguez Urdaneta.

PÁGINA 49

1908-1940Primera intervención norteamericana. La dictadura de Trujillo.

La academia de Abelardo Rodríguez Urdaneta. Realismo, romanticismo y denuncia.

Primera intervención norteamericana. Auge económico.La dictadura de Rafael Trujillo. Realismo, romanticismo y denuncia.

Abelardo Rodríguez Urdaneta y su Academia de Dibujo, Pintura y Escultura. Barro, yeso, plastilina,madera y piedra. Pío Espínola e Ismael López Glass.

PÁGINA 69

ABELARDO RODRÍGUEZ URDANETA

PÁGINA 75

1940-1950Modernidad y Negritud.

Cubismo, expresionismo y surrealismo.Afianzamiento de la Era de Trujillo. Nacionalismo y florecimiento cultural. Modernidad y negritud. Cubismo, expresionismo y surrealismo. LaInmigración española y judía de los 40. La Escuela Nacional de Bellas Artes. La Bienal Nacional. El taller de Pascual Palacios y la fundición

de Francisco Dorado. Manolo Pascual y la academia escultórica dominicana: barro, madera, piedra, metales, materialespolicromados. Antonio Prats-Ventós, Luichy Martínez Richiez, Radhamés Mejía, Joaquín Priego.

PÁGINA 107

ANTONIO PRATS-VENTÓS

PÁGINA 117

1950-1961Últimos años de Trujillo.

La abstración en la escultura dominicana. Madera, metales, barro y cemento.

Últimos años de Trujillo. La abstracción en la escultura dominicana. Gaspar Mario Cruz «el primitivo».

Madera, metales, barro y cemento. Antonio Prats-Ventós, Luichy Martínez Richiez, Domingo Liz y Antonio Toribio.

PÁGINA 151

GASPAR MARIO CRUZ

PÁGINA 159

1961-1980Muerte de Trujillo. Revuelta de Abril. Segunda intervención norteamericana.

Cambios y cuestionamientos. Esculturacontemporánea. Ensamblajes, móviles, objetos,

piedras pintadas, muñecas. Resinas, plexiglás y hojalata.Muerte de Trujillo. Golpe de Estado al Gobierno de Bosch. Revuelta de Abril. Segunda Intervención norteamericana. Dinámica de cambios y

cuestionamientos. La Galería de Arte Moderno. Escultura contemporánea: ensamblajes, móviles, objetos, piedras pintadas, muñecas... Resinaindustrial, plexiglás y hojalata. El Concurso E. León Jimenes. Las escultopinturas de Lora y Peña Defilló. Las muñecas de Rincón Mora. Crismar,

Soucy Pellerano, José Ramón Rotellini, Joaquín Ciprián, Ramiro Matos, Antonio Rodríguez, Freddie Cabral, Bismark Victoria.

PÁGINA 197

1980-2000Establecimiento de la democracia. Apertura al

mercado internacional. Globalización y postmodernidad Integración de medios y materiales.

Instalaciones, escultura cerámica, escultura ecológica,desechos y alimentos como medios.

Establecimiento de la democracia. Apertura al mercado internacional. Turismo y zonas francas. Movimientos migratorios. Globalización ypostmodernidad. Primer Simposio de Escultura Iberoamericana. La Bienal Marginal. El premio Prats-Ventós. Un parque de esculturas en la ciudad.Integración de medios y materiales. Las instalaciones. Escultura cerámica. Escultura ecológica. Desechos y alimentos como medios. Jaime Gracia,

Ramón Osorio, Jesús Desangles, Belkis Ramírez, Tony Capellán, Jorge Pineda, Johnny Bonnelly, Saíd Musa, Carlos Despradel,Ernesto Rodríguez, Cayuco.

CONTENIDO8

CONTENIDO9Presentación

El arte es una materia que se diversifica y se contrae a la vez, ante los

vaivenes del tiempo y las andaduras de la creación y el ingenio humanos.

Materia en movimiento, el sustrato que lo fundamenta es la inserción

de su plasma en los valores prístinos del sueño y la vivencialidad. Todo

arte nace como crónica o enfrentamiento contra una realidad que, a ve-

ces, conmueve y asombra, otras, desalienta y corrompe. El arte es pues,

siempre, desde cualquiera de sus vínculos con esa realidad, una ruptura,

un acto de rebeldía, pero, al mismo tiempo, el arte exhibe en su linealidad

fulgurante y en sus curvas violentas, un prisma de equilibrio y fortaleza

con las aspiraciones más recónditas del alma y el pensamiento del creador

que forja sus trazos.

Cada época muestra sus haberes en los caminos siempre abiertos del

arte, como expresión de un proceso de desarrollo del hombre y su materia,

hombre que fue cincelado en el barro y que fue obra de arte de su Creador.

A la pintura, desde la rupestre hasta la cubista, desde el impresionismo

hasta la abstracción, le ha acompañado casi parejamente el dibujo, que

practicaron los más egregios artistas de la antigüedad hasta los de nuestros

días. En el espacio histórico del arte dominicano, a estas dos vertientes

clásicas del arte, se le han adherido otras que, por los destellos originales

de sus creadores, han terminado convertidas en obras de importancia dentro

del contexto general de la plástica nacional. Hablamos de la ilustración y

la caricatura, de los carteles y viñetas, del grabado y la gráfica, que forman

parte de los nuevos medios expresivos concebidos por creadores incesan-

tes que no descansan para ofrecer como herencia colectiva los atributos

de su arte renovado y ejemplar.

PÁGINA 243

INSTALACIONES Y MEDIOS NO TRADICIONALES

PÁGINA 299

Conclusión

PÁGINA 303

Citas y notas

PÁGINA 306

Referencia bibliográfica

PÁGINA 309

ARTE VITRAL

PÁGINA 311

Introducción

PÁGINA 315

Los primeros vitrales en Santo Domingo.Un templo neo-gótico. Primera Iglesia evangélica dominicana.

Iglesia de San Juan Bosco. Iglesia del Sagrado Corazónde Jesús en Moca. Un nuevo concepto: La Basílica de Higüey.Los vitrales de Rincón Mora. Seminario Redemptoris Mater

PÁGINA 365

Conclusión

PÁGINA 367

Citas y notas

PÁGINA 368

Referencia bibliográfica

PRESENTACIÓN10

PRESENTACIÓN11

Como complemento, y advirtamos que se trata sólo de un decir, de

todo este proceso artístico, la pintura mural ha hecho su propia carrera y

virtud en el entramado general del arte dominicano. Teniendo como pun-

to de partida las pictografías indígenas, el muralismo dominicano está ins-

crito en los anales de nuestro arte con una obra sustancial que tiene ante-

cedentes y ejercitantes debidamente evaluados. Junto a los Desangles, Pi-

chardo y Ramírez Conde, se levanta una muralística servida por los exilia-

dos que vinieron a América en busca de mejor destino tras los sucesos

dolorosos de la guerra civil española. Estos últimos, entre los que sobresale

el inmortal Vela Zanetti, dejaron aquí una impronta vigorosa y lúcida que

todavía deslumbra, trayectoria que siguieron con desvelo, con distintas

técnicas y estilos, nombres tan renombrados como los de Silvano Lora,

Norberto Santana y Ramón Oviedo, para sólo mencionar algunos.

A estos géneros –llámemosle de algún modo-, pintura, dibujo, gráfica y

mural, dedicó la Colección Cultural Codetel el primer volumen de «Arte

Dominicano», esbozo histórico sin precedentes que abarca desde la fun-

dación misma de la Patria, en 1844, hasta el inicio del nuevo siglo y mile-

nio que ya vivimos. Pero, una labor de investigación y análisis de esta

envergadura, debía ser completada con las artes restantes, de modo que

pudiésemos dejar en la bibliografía dominicana una contribución com-

pleta y sustancial de todo el desarrollo histórico del arte dominicano. Y

eso es justamente lo que hacemos ahora, al presentar el segundo volumen

que completa el libro «Arte Dominicano 1844-2000», nuevamente con

textos de dos consagradas mujeres de la crítica y la investigación de arte

en República Dominicana: Jeannette Miller y María Ugarte.

La primera recoge, en una vigorosa y extraordinaria visión de conjun-

to, el desarrollo de la escultura, objetos, instalaciones y medios no tradi-

cionales, partiendo de los períodos independentista y restaurador, y los

ejercicios artesanales y rústicos de los primeros tiempos de nuestra histo-

ria del arte, con los imagineros y santos de palo o los talleres de cantería y

yesería. La investigación se interna por todo el siglo veinte hasta llegar a

nuestros días, sin descuidar en el análisis exhaustivo, hondo y puntual que

muestra la autora, los aspectos sociopolíticos, económicos y culturales que

rodean cada uno de los períodos examinados, donde descuellan tres nom-

bres fundacionales, que obligan a un tratamiento particular: Abelardo Ro-

dríguez Urdaneta, Antonio Prats-Ventós y Gaspar Mario Cruz.

En el segundo apartado de la obra, María Ugarte ofrece una panorámi-

ca del desarrollo del arte vitral en nuestro país, esos sustitutos en gran

medida del arte mural que con su magia especial, como lo define certera-

mente la autora, concitan un goce estético sin igual. Técnicas y estilos

son examinados con sentido preciso por la investigadora y analista de

arte, centrando su atención en los vitrales de cinco centros religiosos y un

monumental edificio del país: la Primera Iglesia Evangélica Dominicana;

la Iglesia de San Juan Bosco, del barrio del mismo nombre en la ciudad de

Santo Domingo; la Iglesia del Sagrado Corazón de Jesús, de Moca, tenida

como la que mayor cantidad de vitrales exhibe en toda la geografía nacio-

nal; y, la capilla del Palacio Nacional, lugar éste que también contiene

vitrales, los primeros que se utilizaron fuera de los recintos religiosos. El

quinto monumento religioso, cuyos vitrales se exponen y analizan en esta

obra es la Basílica de Nuestra Señora de la Altagracia en Higüey, que

inaugura un nuevo concepto estético en la concepción vitralista moderna

del país.

Con el examen, revisión y análisis de los géneros citados, se completa

la obra iniciada el pasado año, cuyos dos volúmenes encierran la más abar-

cadora y objetiva visión del arte dominicano en todas sus manifestacio-

nes, desde las clásicas hasta las modernas y posmodernas.

PRESENTACIÓN12

PRESENTACIÓN13

Escultura

JEANNETTE MILLER

Al presentar pues, el volumen que concluye esta obra, el sexto de nues-

tra Colección Cultural, Codetel desea reiterar lo ya expresado en la pre-

sentación que hiciéramos del primer tomo, de que ha respetado la libertad

crítica y la percepción personal de las escritoras mencionadas, en la segu-

ridad de que sus investigaciones constituyen aportes inestimables que va-

loran en toda su dimensión quienes, en nuestra sociedad cultural, les acuer-

dan a ellas un respeto absoluto.

Esta colección, creada y auspiciada por nuestra empresa, para enrique-

cer con textos únicos la bibliografía dominicana, se agiganta hoy sin du-

das al entregar el segundo volumen que completa la obra «Arte Domini-

cano 1844-2000», una auténtica joya de colección y un libro único en la

historia literaria y artística de nuestro país. Creemos que, con estos dos

volúmenes, el lector privilegiado que acceda a los mismos, tendrá una

visión completa de la historia y desarrollo del arte dominicano, documen-

talizadas y disfrutadas a la vez por la exposición de las obras más represen-

tativas captadas por el lente de Mariano Hernández, conformando como

la vez anterior una vitalísima mutual texto-imagen que convierte este li-

bro en un verdadero objeto de culto para cualquier lector que conozca de

arte, como para cualquier dilettante que busque en sus páginas y en sus

imágenes conocer mejor la historia de nuestro arte. Codetel siente así

que la misión que se propusiera al crear esta edición anual se va cumplien-

do con fidelidad a los objetivos planteados y con una inmensa satisfacción

que nos enorgullece y nos estimula a seguir adelante con este proyecto.

Jorge Iván Ramírez

Presidente

Santo Domingo, República Dominicana.

25 de noviembre de 2002.

El siguiente trabajo es un acercamiento a la escul-

tura dominicana a través de la obra de sus represen-

tantes más destacados. Hemos dividido en capítulos

para facilitar una visión panorámica a través de perío-

dos que arrojan afinidades formales. Igualmente, he-

mos insertado el perfil de tres maestros del género:

Abelardo Rodríguez Urdaneta, Antonio Prats-Ven-

tós y Gaspar Mario Cruz, escultores que además fue-

ron docentes y que han abarcado un largo tiempo de

producción, creando tendencias en nuestra historia de

la escultura. Al final hacemos una relación de la apa-

rición de las instalaciones y el uso de medios no tradi-

cionales en el arte dominicano con sus principales fi-

guras. En interés de ampliar la información de este

trabajo incluimos una lista con los premios de la Bie-

nal Nacional de Artes Visuales y del Concurso Eduar-

do León Jimenes, desde sus inicios hasta hoy. J. M.

Introducción

La escultura dominicana tiene sus antecedentes en los trabajos cerámi-

cos de los habitantes precolombinos de la isla, que tallaban la piedra,

modelaban el barro, o utilizaban fibras y tejidos para dar forma tridi-

mensional a sus objetos rituales y utilitarios.1

Dúhos, potizas, espátulas vómicas, sillas ceremoniales, presentaban un

concepto ornamental y simbólico que planteaba los miedos y deseos de

una religiosidad basada en los retos de la subsistencia. Alimento y re-

producción se trabajaban en el nivel tridimensional que caracteriza la

escultura y también en los relieves de las piezas utilitarias.

A partir del siglo XV el establecimiento de la colonia española, sustituyó

INTRODUCCIÓN16

INTRODUCCIÓN17

CEMÍ, POTIZA Y GUAYO

PRECOLOMBINOS

COLECCIÓN MUSEO DEL

HOMBRE DOMINICANO

SANTOS DE PALO

SIGLO XIX

COLECCIÓN CARLOS DOBAL

ANGEL PERDOMO

SAN FRANCISCO

BRONCE

48 X 32 X 46 CMS.COLECCIÓN MUSEO

DE ARTE MODERNO


CAONABO ENCADENADO

1915BRONCE

MONUMENTO PÚBLICO

los dioses indígenas por las figuras del santoral católico, la mayoría im-

portadas desde el viejo continente, a la vez que surgían santeros espon-

táneos en esa población criolla en ciernes en que, ya desaparecidos los

indígenas, negros y blancos comenzaban a mezclarse. Al mismo tiempo

alguna que otra imagen oficial de reyes o gobernadores presidía las en-

tradas a los palacios de la colonia.

No es sino hasta lograda nuestra independencia de Haití, el 27 de

febrero de 1844, y luego de las luchas restauradoras que culminan

en 1865, cuando una situación más o menos estable permite el esta-

blecimiento de talleres de ebanistería y cantería, donde artesanos y

escultores vocacionales aprendían lo esencial del manejo de la piedra

y la madera.

Desde los primeros talleres de ebanistería, cantería y escultura a fines

del siglo XIX, hasta las clases de modelado impartidas por Abelardo Ro-

dríguez Urdaneta a principios del XX; y muy especialmente, a partir de

la institución de la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1942, cuyo

primer director fue el escultor español Manolo Pascual, hasta los enor-

mes móviles metálicos o de plexiglas y los objetos en cerámica y fibra de

los últimos años, la escultura dominicana presenta cinco grandes mo-

mentos pautados por nuestra historia social y política, pero principal-

INTRODUCCIÓN18

INTRODUCCIÓN19

ISMAEL LÓPEZ GLASS

EL NIÑO Y LA RANA

YESO CON PÁTINA

57 X 40 X 62 CMS.COLECCIÓN FAMILIA LÓPEZ PÉREZ


INVOCACIÓN

1919ALTORRELIEVE

DESAPARECIDO ¿?

CELESTE WOSS Y GIL

MODELO

BARRO

COLECCIÓN MUSEO BELLAPART

PASCUAL PALACIOS

BARGUEÑO CASTELLANO

CAOBA

110 X 110 X .40 CMS.COLECCIÓN AMALIA PALACIOS

MANOLO PASCUAL

GALGO

1968HIERRO

48 X 89 X 30 CMS.COLECCIÓN MUSEO BELLAPART

MANOLO PASCUAL

CABEZA DE RINOCERONTE

METAL Y MADERA POLICROMADO


mente por la manifestación de una cultura blanca y negra donde los

patrones occidentales dictan todavía los lenguajes que sirven como me-

dio a la herencia africana que dinamiza nuestras manifestaciones.

La escultura dominicana produce sus primeros trabajos de importancia

a partir de 1880: primero, con las obras de Angel Perdomo (¿?-¿?) y

más tarde, de Abelardo Rodríguez Urdaneta (1870-1933). Neoclasi-

cismo y romanticismo eran las formas que definían los trabajos de estos

dos artistas que utilizaron el medio para realizar bustos de personalida-

des e imágenes de santos y de héroes valiéndose del barro y del yeso

como materiales. Ambos abarcaron los fines del siglo XIX y principios

del XX, siendo Abelardo el de mayor proyección, pues realizó una obra

docente mediante la cual preparó varias generaciones de artistas.

La obra escultórica de Abelardo Rodríguez Urdaneta trabajó temas y

modos superiores a su pintura, como los relieves antinorteamericanos

durante la primera ocupación (1916-1924), y las figuras dramáticas

del Caonabo encadenado y del soldado herido, Uno de tantos, como

alusiones, el primero a las injusticias de los españoles durante la con-

quista; y el segundo, a la magnitud de las guerras fratricidas internas,

imagen que luego resultaría alusiva al exterminio en la Primera Guerra

Mundial.

INTRODUCCIÓN20

INTRODUCCIÓN21

GASPAR MARIO CRUZ

LLANTO DEL BAQUINÍ

1963CAOBA


DE ARTE MODERNO


CABEZA DE MULATA

1947CAOBA CENTENARIA


DE ARTE MODERNO


ONDINA

1956CAOBA


DE ARTE MODERNO

LUICHY MARTÍNEZ RICHIEZ

MÁRMOL GRIEGO

1974MÁRMOL


DE ARTE MODERNO


DIVINIDAD

1982CAOBA


DE ARTE MODERNO

GASPAR MARIO CRUZ

PUERTA DE LA CATEDRAL DE

SANTIAGO APÓSTOL (DETALLE)1990

CAOBA

CATEDRAL

SANTIAGO APÓSTOL

Durante la década de 1940, la llegada de los artistas y profesores españo-

les y judíos que huían de la Segunda Guerra Mundial y de la Guerra Civil

Española, la apertura de la Escuela Nacional de Bellas Artes, y el conse-

cuente intercambio entre dominicanos y europeos, produjo una dinámica

en que los criollos afianzaban una modernidad que ya habían trabajado

en pintura Celeste Woss y Gil (1891-1985), Jaime Colson (1901-1975),

Yoryi Morel (1901-1978) y Darío Suro (1917-1997); pero que en es-

cultura apenas comenzaba a tomar cuerpo en un tallista excepcional oriun-

do de San Francisco de Macorís: Gaspar Mario Cruz (1925).

Los planos volumétricos del cubismo y el abigarramiento del barroco po-

pular eran algunos de los elementos que se fusionaban en las tallas de

Mario Cruz, artista que sorprendió a los profesores europeos con una

modernidad que ellos habían buscado a principios del siglo XX en el arte de

África y de Oceanía, y que en Mario Cruz se daba de manera espontá-

nea, probablemente como expresión mágico-religiosa de sus raíces espa-

ñolas y africanas. Además, Cruz incorporaba a sus tallas las leyendas

sobre indios que formaban parte de la imaginería popular, al igual que la

intención religiosa característica de la producción de santos de palo, tan

amplia en la región del Cibao Central, de la que el escultor es oriundo.

Al mismo tiempo, la «academia moderna» daba sus frutos en los traba-

INTRODUCCIÓN22

INTRODUCCIÓN23

ANTONIO TORIBIO

NEGRO SOBRE NEGRO

CEMENTO, MADERA Y ALAMBRE


DE ARTE MODERNO

DOMINGO LIZ

ORIGEN 141981

CAOBA

44 X 50 X 45 CMS.COLECCIÓN MERCEDES MORALES

DOMINGO LIZ

ESPACIAL ORGÁNICO

1974HIERRO


DE ARTE MODERNO

SILVANO LORA

FLOR ENDÉMICA

(DETALLE)1981

MIXTA SOBRE MADERA


DE ARTE MODERNO

FERNANDO PEÑA DEFILLÓ

LA TIERRA

1969DESECHOS METÁLICOS,

PINTURA Y TELA

154 X 154 X 9.5 CMS.COLECCIÓN PRIVADA

GEO RIPLEY

A PARTIR DE LAS RUINAS

CIRCULARES (HOMENAJE A BORGES)1986

PERFORMANCE MUSEO DEL

HOMBRE DOMINICANO

COLECCIÓN DEL AUTOR

jos monumentales de Antonio Prats-Ventós (1925-1999), escultor es-

pañol que llegó al país adolescente y que se incorporó a los talleres del

famoso ebanista ibérico Pascual Palacios (1888-1872), y a las tutorías

de los profesores europeos que laboraban en la recién abierta Escuela

Nacional de Bellas Artes (1942). Prats-Ventós asumió la isla en sus

deslumbrantes tratamientos de mulatas y criollas, y utilizó materiales

como madera, piedra y metal en sus esculturas abstractas que seguían el

diseño intrínseco de la materia y que llegaron a crear escuela en Repú-

blica Dominicana.

Tres grandes escultores pertenecen también a este período modernidad-

negritud-abstracción que abarca las décadas del cuarenta y del cincuen-

ta: Luichy Martínez Richiez (1928), Domingo Liz (1931) y Antonio

Toribio (1934-1999).

Además de la madera, los dos últimos trabajaron metal; Toribio llegan-

do a concebir la escultura como un cuadro con sus relieves en cemento

sobre bastidores de alambre.

A partir de 1961, el país entra a una década de convulsión pautada por el

ajusticiamiento de Trujillo (1961); la elección y posterior derrocamiento de

Juan Bosch como primer presidente constitucional (1962-1963); la Re-

vuelta de Abril y la Segunda Intervención Nortemericana (1965). En este

LOW

INTRODUCCIÓN24

INTRODUCCIÓN25

SOUCY PELLERANO

ÁMBITO-MAQUINORUM (DETALLE)1980

MATERIALES DIVERSOS

COLECCIÓN DE LA AUTORA

CRISTIAN MARTÍNEZ

LAS TRES CULTURAS

1971MÓVIL UNICINÉTICO MEDIOS MIXTOS

COLECCIÓN BIBLIOTECA NACIONAL

JOSÉ R. ROTELLINI

FORMA MOVIMIENTO (PAREJA)1969

HIERRO

137 CMS. DE ALTO

COLECCIÓN LEÓN JIMENES

RAMIRO MATOS

FIGURA HELICOIDAL

1976METAL Y PLÁSTICO


DE ARTE MODERNO

JOAQUÍN CIPRIÁN

FÉMINA

1981BRONCE


DE ARTE MODERNO

período, el espíritu contemporáneo, que ya se definía en las grandes ciuda-

des de Occidente por su actitud de búsqueda, rechazos y actitudes desacra-

lizantes, se manifiesta en el arte dominicano y, consecuentemente, en su

escultura. El collage y la escultopintura introducidos por Fernando Peña

Defilló (1928) y Silvano Lora (1931), quienes venían de compartir con los

informalistas españoles y de ver el arte del momento en París y Londres,

plantean la inexistencia de barreras entre la escultura y el cuadro, al pegar

metales sobre el canvas, e incluso realizar cuadros-objeto.

En 1972, Geo Ripley (1950) monta Man-tran un ambiente con luces y

sonido en la Expo Nueva Imagen de Santiago de los Caballeros. En 1979,

Soucy Pellerano (1928), termina su Maquinotrón, enorme objeto mó-

vil realizado con desechos de automóviles, y esta pieza rompe de manera

definitiva con el concepto escultórico anterior. Discípula del maestro de la

pintura abstracta, Paul Giudicelli, Pellerano continúa con la realización

de móviles y penetrables, la mayoría de ellos con sentido social y político.

Ya en 1969, el escultor y arquitecto Cristian Martínez -Crismar- (1939)

había instalado sus móviles, enormes planchas de plexiglás pintado, en el

Aereopuerto Internacional de Las Américas, y posteriormente, en el lo-

bby de la Biblioteca Nacional. En 1981, al celebrarse la XV Bienal Na-

cional de Artes Visuales, el también artista y arquitecto Jaime Gracia

JAIME GRACIA

AJUSTICIAMIENTO

DE TRUJILLO (DETALLE)1985

8 PIEZAS DE HIERRO PINTADO

SOBRE LINÓLEO


INTRODUCCIÓN26

INTRODUCCIÓN27

(1948), obtiene el Segundo Premio en la categoría Escultura con su obra

Jesús y los Apóstoles; además en el Primer Simposio de Escultura Ibe-

roamericana (1985) exhibió Ajusticiamiento de Trujillo, un conjunto

formado por varias piezas en hierro pintado, con demarcaciones del mon-

taje señaladas en el piso, que resultaba ser una instalación.

A este nivel la escultura ya había alcanzado modalidades enriquecedo-

ras y distintas con las obras de José Ramón Rotellini (1941), Ramiro

Matos (1927), Joaquín Ciprián (1950), Antonio Rodríguez (1941-

2000) y Freddie Cabral (1951).

Durante los ochenta, comienzan a proliferar las instalaciones como un

recurso polivalente en que distintas disciplinas (escultura, pintura, arqui-

tectura) se unificaban en un intento de plasmar el concepto multimedia

que define la postmodernidad. Una postmodernidad enmarcada por el fin

de la Guerra Fría y el acelerado avance de la microtecnología.

La mayoría de los instaladores tienen formación gráfica, publicitaria o

arquitectónica, y casi todos han trabajado escultura. Tony Capellán

(1955), Belkis Ramírez (1957), Jorge Pineda (1961), Pascal Mecca-

riello (1968 ), Marcos Lora Read (1965), Miguelina Rivera (1973),

son algunos de los principales en este renglón.

Al mismo tiempo, escultores como Ramón Osorio (1956), Johnny Bon-

ANTONIO RODRÍGUEZ

SEMILLAS ESTÉRILES

1970MADERA


FREDDIE CABRAL

GRAN ESPERMA CÓSMICO

1991HIERRO, ESMALTE Y BOMBILLOS

195 X 90 CMS.COLECCIÓN MUSEO

DE ARTE MODERNO

BELKIS RAMÍREZ

SI ALGO PASÓ, YO NO ESTABA AQUÍ

1995MADERA, ALUMINIO Y TELA

150 X 700 X 150 CMS.COLECCIÓN DE LA AUTORA

TONY CAPELLÁN

EL OFICIANTE DE MISTERIOS

1990METAL

185 X 188 X 105 CMS.COLECCIÓN LEÓN JIMENES

MARCOS LORA READ

SALIDA

1992MATERIALES DIVERSOS

COLECCIÓN MUSEO

DE ARTE MODERNO

JORGE PINEDA

ISLA DE VAINAS

1994MADERA Y MATERIALES DIVERSOS

DIMENSIONES VARIABLES

COLECCIÓN MUSEO

DE ARTE MODERNO

INTRODUCCIÓN28

INTRODUCCIÓN29

nelly (1951), Carlos Despradel (1951), Saíd Musa (1956), Ernesto

Rodríguez (1965), Genaro Reyes -Cayuco- (1966), utilizan materiales

no tradicionales como papel, resinas industriales y cerámica. Antes que

ellos, Bismark Victoria (1952), quien vivía en Nueva York desde 1969,

realizaba conjuntos escultóricos a los que aplicaba conceptos de distribu-

ción en el espacio y materiales industriales como luces de neón, para crear

efectos cinéticos. Victoria muestra sus obras en el país a partir de 1974.

Sensualidad, denuncia política, testimonio del drama social, religión,

ornamento, identidad... son algunas de las motivaciones que presenta

la escultura dominicana hoy, demostrando que todavía continúa como

uno de los renglones más importantes y representativos de nuestras ar-

tes visuales.

Lo duro del proceso, el alto costo de los materiales y la escasa demanda

en el mercado de arte, no han logrado sepultar una actividad que ha

creado alternativas para garantizar su permanencia.

El antiguo motivo sexo-sobrevivencia, vida-muerte, alimento-reproducción,

signo-ofrenda apuntando al infinito, se mantiene en madera, piedra, metal,

papel, fibra, cerámica, desechos... materiales que utiliza la escultura domi-

nicana actual para forjar presencias elementalmente verticales, no exentas

de la intención totémica primitiva, y de esa manera proyectar una idiosin-

PASCAL MECCARIELLO

TODA LA LUZ DEL MUNDO CABE

DENTRO DE UN OJO

CERÁMICA Y MADERA


DE ARTE MODERNO

BISMARCK VICTORIA

DANZA DE SHIVA

ACERO Y CONCRETO

400 CMS. DE DIÁMETRO

MONUMENTO PÚBLICO

RAMÓN OSORIO

MARINA I1990

MÁRMOL


DE ARTE MODERNO

JOHNNY BONNELLY

EL FANTASMA DEL MONUMENTO

1987ESCULTURA EN METAL, SOGA,

MADERA Y TELA


CARLOS DESPRADEL

FORMA ALADA

1986-1987CERÁMICA


SAÍD MUSA

GUANDULES DE NEW YORK

1994BRONCE


DE ARTE MODERNO

INTRODUCCIÓN30

crasia en permanente búsqueda de sus parámetros definitorios, comunes en

muchos aspectos a la región del Caribe donde estamos enclavados.

La continua amenaza de catástrofe: natural, social, económica o políti-

ca, parecería proponer definiciones poco permanentes. Sinembargo, el

dominicano ha sabido conformar una identidad cambiante y sobrevi-

viente en que la diversidad define los resultados.

Escultura académica, santos de palo, artesanía, objetos utilitarios o

móviles industriales, registran, aún sin proponérselo, una historia con-

testataria y disidente, de trasiego y cambio, que ha utilizado y utiliza la

creatividad como la mejor respuesta. J.M.

GENARO ANTONIO REYES

-CAYUCO-INDOCUMENTADOS

1998METAL


ERNESTO RODRÍGUEZ

MANTENGA FUERA DEL ALCANCE

DE LOS NIÑOS

1998CERÁMICA, MADERA Y ZINC


1844-1908 INDEPENDENCIA Y RESTAURACIÓN

IMAGINEROS Y SANTEROS

LOS TALLERES DE EBANISTERÍA Y ESCULTURA

CLASICISMO Y ROMANTICISMO C

Independencia y Restauración Imagineros y santos de palo

Los talleres de ebanistería, ornamentación,

escultura, marmolería, cantería y yesería El estudio-taller de

Luis Desangles Clasicismo y romanticismo José Altagracia

Reyes, Angel Perdomo, Francisco González Lamarche

y Abelardo Rodríguez Urdaneta.

ANGEL PERDOMO

SAN FRANCISCO

BRONCE


DE ARTE MODERNO

SAN FRANCISCO DE ASÍS

TALLA MEDIEVAL POSIBLEMENTE

TRAÍDA EN EL SEGUNDO VIAJE

DEL ALMIRANTE CRISTÓBAL COLÓN

EN 1493POR SUS CARACTERÍSTICAS PARECE

TALLADA EN EL SIGLO XIV44 CMS.


1844-1908

DOBLE PÁGINA ANTERIOR:CRISTOS Y SANTOS DE PALO

SIGLO XIX



CAONABO ENCADENADO

1915BRONCE

MONUMENTO PÚBLICO

Los inicios de la escultura dominicana se enmarcan en los si-

guientes acontecimientos: declaración de la Independencia con-

tra Haití el 27 de Febrero de 1844; la posterior anexión a España

(1861) por el general Pedro Santana, lo que provocó un período

de guerras restauradoras que termina en 1865; la inestabilidad o

carácter dictatorial de los gobiernos siguientes entre los que se des-

taca el régimen de Ulises Hereaux (1889-1899), y las deudas con-

traídas con gobiernos foráneos. Dentro de esta situación de inesta-

bilidad política y económica destaca de manera positiva la llegada

del educador puertorriqueño Eugenio María de Hostos (1839-1903)

quien vivió en Dominicana desde 1875 hasta 1903, sembrando las

ideas positivistas y estimulando la racionalización de un sistema

educativo a la altura de la época.

Todo esto produjo un renacer de las artes y las letras enmarcado

en el espíritu nacionalista de las luchas por la consolidación de

LUIS DESANGLES

BUSTO JUAN PABLO DUARTE

YESO CON PÁTINA


1844-1908 INDEPENDENCIA Y RESTAURACIÓN: CLASICISMO Y ROMANTICISMO38

LUIS DESANGLES

BUSTO DE ALTAGRACIA VALLEJO

DE DESANGLES

YESO CON PÁTINA


una independencia que se conquistaba cada día en los planos te-

rritorial, económico, político y cultural.

En esta época se produce la obra literaria de José Joaquín Pérez,

Salomé Ureña de Henríquez y Gastón F. Deligne; la labor educativa

de Hostos, seguida por insignes dominicanos, y los trabajos de cua-

tro artistas a quienes hay que situar como los iniciadores de nuestras

artes plásticas: Alejandro Bonilla (1820-1901), Leopoldo Navarro

(1856-1908), Luis Desangles -Sisito- (1861-1940), y Abelardo Ro-

dríguez Urdaneta (1870-1933). Además de excelente pintor, Luis

Desangles llegó a trabajar escultura2; Abelardo Rodríguez Urdaneta

se convertiría en el escultor más importante de la época.

A la altura de la declaración de Independencia, el 27 de Febre-

ro de 1844, había que buscar la producción escultórica dominica-

na en los «santos de palo» que tallaban de manera rudimentaria

los imagineros populares y en las figuras religiosas que con preten-

siones académicas confeccionaban los artistas criollos.

Ya en 1880 hay noticias de una escultura de San Cristóbal que

para la iglesia de ese pueblo hicieron Angel Perdomo (¿?-¿?) y Fran-

cisco Góngora (¿?-¿?). Perdomo incidió en el ambiente artístico

nacional como uno de los principales escultores de ese período,

realizando vaciados en yeso de figuras religiosas.3 Obtuvo premio

en la Exposición de los Juegos Florales en 1901; fue jurado en la

Exposición Nacional de 1907. En 1967, su obra San Francisco de

Asís en agonía fue vaciada en bronce en Italia para garantizar su

preservación.

En el famoso Taller que el maestro español Juan Fernández Co-

rredor abriera en Santo Domingo desde 1883 hasta 1886, no exis-

CRISTO. SANTO

DE PALO

SIGLO XIXCOLECCIÓN CARLOS DOBAL

ten indicadores de que se enseñara escultura. El nombre del centro

era Escuela de Dibujo y Pintura, y en la relación de los trabajos

expuestos en la Primera Exposición de Alumnos realizada en 1883,

ni en la Segunda de 1885, aparecían esculturas.4

Sinembargo, en el Estudio-Taller que el pintor dominicano Luis

Desangles abriera, también en 1883, y donde recibían clases de

pintura y dibujo, los escultores Abelardo Rodríguez Urdaneta y


INVOCACIÓN

1919ALTORRELIEVE

DESAPARECIDO ¿?

Francisco González Lamarche, aunque no se ha encontrado cons-

tancia de que Desangles impartiera formación escultórica, se sabe

que llegó a realizar vaciados en yeso de Juan Pablo Duarte y otras

personalidades, y que mereció Premio de Escultura en una exposi-

ción celebrada en Santiago de Cuba en 1908, por lo que probable-

mente en su estudio-taller se hicieran prácticas de modelado en

barro y yeso.



DOBLE PÁGINA ANTERIOR:ABELARDO RODRÍGUEZ URDANETA

UNO DE TANTOS

1903BRONCE

80 X 170 X 75 CMS.MONUMENTO PÚBLICO

Otro posible referente es Francisco Adróver Mercadal -Frank-,

quien llegó al país en 1887. Fotógrafo y escultor, abrió su estudio

en Santo Domingo donde ofrecía servicios de modelado y escultu-

ra en barro. Allí estableció amistad con Abelardo Rodríguez Ur-

daneta, por lo que es muy probable que el español introdujera a

Abelardo al procedimiento del modelado, tarea no difícil, dado el

excelente dominio del dibujo del artista dominicano.

En la Tercera Exposición que realizara la Sociedad Amigos del

País en 1890, y cuando ya había salido de Santo Domingo el

maestro Fernández Corredor, se reporta la exhibición de medio

busto del Lic. Pedro María Piñeyro realizado por su hijo Abelar-

do Piñeyro. Más tarde, en los Juegos Florales de 1901, se estable-

ce en el veredicto del jurado, que obtienen premios en escultura

Angel Perdomo, Abelardo Rodríguez Urdaneta y Francisco Gon-

zález Lamarche.

Estos datos indican que, aunque se hacía escultura, ésta no al-

canzaba la importancia que habían logrado la pintura y el dibujo.

El aprendizaje escultórico se llevaba a cabo en los talleres de

ebanistería y cantería, muchos de los cuales anunciaban la escul-

tura como uno de los renglones de enseñanza que ofrecían como el

Taller de Ebanistería y Ornamentación de F. Fernández Pérez, en

Santiago, cuyo anuncio aparece en 1886, en el diario La Opinión.5

Sinembargo, desde la época de la colonia era conocida la labor

de los imagineros, que confeccionaban las figuras sagradas en yeso,

principalmente para las iglesias de los pueblos. Igualmente, desde

el siglo XIX se registran los santeros de palo, escultores espontá-

neos que, con técnicas y recursos rudimentarios, daban forma a la

SAN ANTONIO 32 CMS.SAN RAMÓN 44.5 CMS.SAN ANTONIO 33 CMS.

SANTOS DE PALO

SIGLO XIX


madera consiguiendo a base de imaginación y devoción, piezas real-

mente valiosas.

«Hace alrededor de un siglo, floreció, entre las familias campe-

sinas de origen español de la Isla, la costumbre de mantener en las

viviendas, pequeños altares con imágenes de madera rudimenta-

riamente talladas y pintadas... estas toscas imágenes llamadas co-

múnmente ‘santos de palo’, eran realizadas algunas veces, por los

mismos poseedores, y otras, adquiridas a buen precio, de artesanos

especializados llamados ‘santeros’».6

Un imaginero o «santero» fue José Altagracia Reyes de San Fran-

cisco de Macorís, quien en 1864 formó parte del ejército restaura-

dor y que, propietario del paraje Santa Fe, a dos leguas de San

Francisco de Macorís, construyó allí una ermita en la que hizo va-

rias imágenes de tamaño casi natural de la Virgen de las Mercedes,

ABELARDO RODRÍGUEZ

URDANETA

CABEZA DE INDIO SIBONEY

ALTORRELIEVE

ESTUDIO ANTERIOR AL CAONABO


LOS BORRACHOS

189...YESO

DESAPARECIDO ¿?


San Rafael, Cristo Crucificado y otras, sin tener ningún tipo de

conocimiento de la técnica de la escultura.7 En un período de con-

quistas políticas, económicas y culturales como fue el siglo XIX en

la historia dominicana, y ante la ausencia de la enseñanza acadé-

mica de la escultura, las obras de artesanos y artistas se entremez-

claban para llenar las necesidades testimoniales de la época y el

permanente sentido religioso que es consustancial al objeto escul-

tórico.

A la altura de 1907 se lleva a cabo en Santo Domingo la Prime-

ra Exposición Nacional, en cuyo catálogo figura la Escultura como

renglón de participación y premiación. Se consigna que los pre-

mios fueron asignados a: un busto en barro de hombre, tamaño

natural, sin firma; y a un busto en yeso de Eugenio María de Hos-

tos, tamaño mayor que el natural, también sin firma.8 Esta infor-

mación nos hace concluir que en la primera década del siglo XX: la

escultura era trabajada indistintamente por artistas y artesanos;

que los materiales mayormente utilizados eran barro, yeso y made-

ra; y que los tamaños eran naturales o heroicos para reproducir

personalidades, personajes históricos, e imágenes sagradas.

1908-1940 PRIMERA INTERVENCIÓN NORTEAMERICANA

LA DICTADURA DE TRUJILLO

LA ACADEMIA DE ABELARDO RODRÍGUEZ URDANETA

REALISMO, ROMANTICISMO Y DENUNCIA

Primera intervención norteamericana Auge económico

La dictadura de Rafael Trujillo Realismo, romanticismo

y denuncia Abelardo Rodríguez Urdaneta y su Academia de

Dibujo, Pintura y Escultura Barro, yeso, plastilina,

madera y piedra Pío Espínola e Ismael López Glass.

JOSÉ ANTONIO

ESPÍNOLA REYES (PÍO)EL CENTINELA NOCTURNO

CEMENTO

52 X 18 X 12 CMS.COLECCIÓN RAFAEL

ANTONIO ESPÍNOLA

JOSÉ ANTONIO

ESPÍNOLA REYES (PÍO)MEDALLÓN DE ESCOLAPIO

1944MÁRMOL


ANTONIO ESPÍNOLA

1908-1940

DOBLE PÁGINA ANTERIOR:ABELARDO RODRÍGUEZ URDANETA

ESTUDIO-TALLER

ISMAEL LÓPEZ GLASS

EL NIÑO Y LA RANA

57 X 40 X 62 CMS.YESO CON PÁTINA

COLECCIÓN FAMILIA LÓPEZ PÉREZ

JOSÉ ANTONIO

ESPÍNOLA REYES (PÍO)BUSTO PADRE FANTINO

1962CEMENTO PINTADO


En República Dominicana el principio del siglo XX se caracte-

riza por los siguientes hechos: la enseñanza positivista de la es-

cuela hostosiana (1875-1903); la primera ocupación norteame-

ricana (1916-1924); el auge económico que produjo la demanda

de productos agrícolas durante la Primera Guerra Mundial, lla-

mado «danza de los millones» (1918-1921); y el ascenso al poder

de Rafael Trujillo (1930), un dictador nacionalista que introdujo

programas de organización y desarrollo. Estos hechos actúan como

condicionantes del crecimiento económico, político y cultural

del país.

La Primera Guerra Mundial (1914) introduce cambios en la

economía mundial y los dominicanos entran a un mercado de im-

portación de productos hechos en Estados Unidos; el modelo eu-

ropeo se sustituye por el modelo norteamericano caracterizado por

un alto nivel de consumo; sinembargo, el foco artístico sigue sien-

1908-1940 INTERVENCIÓN NORTEAMERICANA DICTADURA DE TRUJILLO, REALISMO, ROMANTICISMO Y DENUNCIA56

do Europa. Los lenguajes modernos que llegaban del viejo conti-

nente eran adaptados por los nacionales integrando reformas e in-

terpretaciones producto de sus especificidades culturales. Estos

nuevos lenguajes sirvieron para iniciar una búsqueda de lo domi-

nicano en lo racial, geográfico e histórico.

Muchos artistas viajan a Europa donde estudian y visitan mu-

seos. Al regresar al país, algunos abren academias, tanto en Santo

Domingo como en el interior del país.

En 1908 y después del probado interés por la escultura que ha-

bían demostrado las exposiciones de los últimos años (Juegos Flo-

rales de 1901, Exposición Nacional de 1907), Abelardo Rodríguez

Urdaneta abrió, con el apoyo del Gobierno Central, una Acade-

mia de Dibujo, Pintura y Escultura, donde formó a numerosos jó-

venes de la época.

Además de escultor, Abelardo era pintor, dibujante, fotógrafo y

músico, por lo que fue catalogado por los escritores de entonces

como «un espíritu renacentista». Había estudiado en el Taller de

Juan Fernández Corredor (1883-1886) y con Luis Desangles -Sisi-

to-. Fue aprendiz de fotografía en los estudios de Julio Pou y com-

partió con el fotógrafo y escultor español Frank Adróver Mercadal

técnicas fotográficas y escultóricas.

Las primeras esculturas de Abelardo aparecen alrededor de

1890.9 Desde entonces, su nombre aparecía en la mayoría de las

exposiciones y actividades de artes plásticas que se realizaban en

el país.

De espíritu bohemio, atractiva fisonomía e inteligencia proba-

da, estas cualidades lo convirtieron en la figura artística de la épo-

CELESTE WOSS Y GIL

SIN TÍTULO

BARRO




ca. Su estudio-taller en la ciudad de Santo Domingo era un lugar

donde se daban cita personalidades del arte y la política, no sólo

para ser fotografiadas, pintadas o esculpidas por el artista, sino para

compartir con él.

Se afirma que uno de sus postulados era conseguir la perfección,

y parece que supo sembrar ese espíritu entre sus discípulos, muchos

de los cuales resultaron figuras claves en el mundo cultural de las

generaciones siguientes, como los arquitectos Guillermo Gonzá-

lez, padre de la arquitectura moderna dominicana, y Ramón Báez

López-Penha; las pintoras Margarita Billini y Aída Ibarra; el juris-

ta José Antinoe Fiallo; el historiador Pedro Troncoso Sánchez; y el

crítico de arte Pedro René Contín Aybar.

El espíritu nacionalista de las generaciones hostosianas caló en

Abelardo de manera permanente; de ahí que dos de sus obras más

conseguidas, Uno de tantos (1903) y el Caonabo encadenado (1915)

actúen, el primero como imagen de la tragedia injusta de la guerra,

y el segundo como un símbolo de soberanía y libertad en el perío-

do de la conquista española.

Su obra escultórica fue inicialmente clásica para luego abordar

el romanticismo, aunque él pregonaba que nunca se debía sobre-

ISMAEL LÓPEZ GLASS

NEGRA COQUETA

YESO


JOSÉ ANTONIO

ESPÍNOLA REYES (PÍO)JUANA SALTITOPA

1944YESO PINTADO


ANTONIO ESPÍNOLA


pasar los límites del equilibrio, teoría que contradice el espíritu

romántico de la mayoría de su producción. Asimismo, algunas de

sus obras abordan el verismo realista.

Fue un opositor abierto a la Primera Intervención Norteamerica-

na (1916-1924), actitud que se evidencia en su altorrelieve Invoca-

ción, el cual sirvió para un afiche de amplia circulación que, entre

otras cosas representa «...a la República en la forma de una figura de

mujer con los brazos en alto y las manos encadenadas y sujetas por

las garras de un águila.»10 También realizó un proyecto de monu-

mento al patricio Juan Pablo Duarte, en que la República, represen-

tada por una mujer, rompe las cadenas de la esclavitud.

Abelardo mantuvo su Academia vigente hasta el día de su muerte

en 1933.

La Academia de Dibujo, Pintura y Escultura (1908-1933) de

Abelardo Rodríguez Urdaneta, y la Academia de Dibujo y Pintura

(1924-1928 / 1931-1942) de Celeste Woss y Gil, resultan los prin-

cipales centros de enseñanza artística en Santo Domingo hasta la

fundación de la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1942.

Celeste Woss y Gil fue la primera profesora en establecer la

práctica de copia del natural, utilizando en las clases que ofrecía

modelos desnudas. Este procedimiento acercó a los dominicanos

a la anatomía criolla, condición que se proyectó como uno de los

cambios fundamentales en la pintura de los años 30. Woss y Gil

tomó clases de escultura en la Escuela de Abelardo Rodríguez

Urdaneta.

En la década de 1920, en la ciudad de La Vega se destacó el

escultor Pío Espínola.

DOBLE PÁGINA ANTERIOR:ISMAEL LÓPEZ GLASS

MUJER EN REPOSO

YESO


CELESTE WOSS Y GIL

MODELO

BARRO




José Antonio Espínola Reyes (Pío), nació en La Vega el 11 de

junio de 1898. Estudió en la Academia de Bellas Artes de París y

visitó academias y museos en España, Alemania e Italia. Fue es-

cultor, grabador y orfebre.␣ Se dio a conocer en la Exposición Pro-

vincial de La Vega en 1926 con sus esculturas, Miseria, Quisque-

ya Encadenada, Desesperación, El Loco, bustos de Hostos y de Me-

lla, etc. También participó en la Exposición de Santiago de 1927.

Llegó a trabajar distintos materiales como barro, cemento, yeso,

plomo y cobre que fundía él mismo en su casa-taller de La Vega,

también hizo piezas en marfil. En su pueblo impartió clases de

JOSÉ ANTONIO

ESPÍNOLA REYES (PÍO)HOSTOS

YESO


ANTONIO ESPÍNOLA

modelado y cerámica. Realizó imágenes de santos para iglesias

del Cibao y un busto del Padre Fantino, que fue colocado a la

subida del Santo Cerro; igualmente, los medallones del Viacru-

cis que están a la subida del Cerro. Una de las características de

su obra era que pintaba los vaciados en cemento. Pío Espínola

fue opositor a la dictadura de Trujillo y amigo de infancia de Juan

Bosch, quien además de político y escritor, hizo esculturas en su

juventud.11

Aunque residió en Santiago de los Caballeros durante las dé-

cadas de 1930 y 1940, el escultor Ismael López Glass nació en

Santo Domingo el 17 de abril de 1890. Con apenas trece años

trabajó como zapatero, luego asistió a los talleres de Abelardo

Rodríguez Urdaneta y Francisco González Lamarche, donde prac-

ticó escultura. A partir de la década de 1920 realizó una obra

escultórica importante. Trabajó imágenes populares como con-

cho Primo y realizó bustos de próceres y personalidades de la vida

política y cultural (Gregorio Luperón, Monseñor Arturo de Me-

riño, Fabio Fiallo...). Además, numerosos relieves alegóricos. Fue

escultor, dibujante, pintor, manejó la técnica de fundido en me-

tales y era un experto en el vaciado de mascarillas de yeso. En

1923 ingresó al Ejército y luego a la Policía donde alcanzó el

rango de Primer Teniente. Jubilado en 1944, se retiró a trabajar

en su taller ubicado en la casa donde vivía, donde era frecuenta-

do por personalidades de la época, entre ellos, Fray Cipriano de

Utrera. Realizó numerosos bustos de Trujillo y de sus familiares.

Después de la muerte de Abelardo Rodríguez Urdaneta en 1933,

fue considerado como el escultor más importante del país. En


este sentido, el crítico español Manuel Valldeperes escribe: «...sólo

la obra de Ismael López Glass, de corte clásico, es digna de consi-

deración desde principios de siglo, época en que Abelardo ejecu-

ta sus últimas obras...»12

Es importante señalar que hasta finales del decenio de 1930, la

escultura dominicana había trabajado naturalismo, clasicismo, ro-

manticismo y en cierta forma realismo, valiéndose de materiales como

yeso, barro y madera, siendo los temas preferidos imágenes de san-

tos, bustos de personalidades y patricios, y composiciones alegóricas

a procesos de independencia, liberación y denuncia.

ISMAEL LÓPEZ GLASS

BUSTO DE GREGORIO LUPERÓN

BRONCE


1940-1950 MODERNIDAD Y NEGRITUD

CUBISMO, EXPRESIONISMO Y SURREALISMO


CABEZA DE MULATA



DE ARTE MODERNO

Afianzamiento de la Era de Trujillo Nacionalismo

y florecimiento cultural Modernidad y negritud Cubismo,

expresionismo y surrealismo La Inmigración española y judía

de los 40 La Escuela Nacional de Bellas Artes La Bienal

Nacional El taller de Pascual Palacios y la fundición

de Francisco Dorado Manolo Pascual y la academia escultóri-

ca dominicana: barro, madera, piedra, metales, materiales

policromados Antonio Prats-Ventós, Luichy Martínez Richiez,

Radhamés Mejía, Joaquín Priego.

MANOLO PASCUAL

CALEOCANTUS

1959MADERA POLICROMADA, HIERRO Y

PLÁSTICO


DE ARTE MODERNO

1940-1950

En 1930 Rafael Trujillo, subió al poder y puso en práctica una

de las dictaduras más largas y sangrientas del continente america-

no (1930-1961). En ese mismo año, la ciudad de Santo Domingo

había sido destruida por el ciclón San Zenón; además, la inestabi-

lidad de los gobiernos anteriores y la primera intervención norte-

americana (1916-1924) habían contribuido a crear un pensamiento

negativo en gran parte de los intelectuales dominicanos.

En sus inicios, la dictadura de Trujillo llevó a cabo un progra-

ma de paz, estabilidad y desarrollo que produjo en los dominica-

nos una valoración positiva de su condición, relacionada con el

florecimiento del nacionalismo que se había dado en Hispano-

américa durante los años 20 y 30. Este nuevo sentir se oponía al

pesimismo sustentado por la clase intelectual a principios del si-

glo XX.20 Dentro de este contexto florecieron las artes. La litera-

tura trabajó la experimentación modernista y la pintura utilizó

RHADAMES MEJÍA

ANTILLANA

1957MÁRMOL DOMINICANO

68 X 32 X 20 CMS.COLECCIÓN HUMBERTO

SOTO RICART

DOBLE PÁGINA ANTERIOR:MANOLO PASCUAL

GALGO

1968HIERRO



AGUATERAS (DETALLE)1947

RELIEVE


1940-1950 LA ERA DE TRUJILLO CUBISMO, EXPRESIONISMO Y SURREALISMO82

los lenguajes del clasicismo, naturalismo, costumbrismo e impre-

sionismo.

Raza, geografía, costumbres, luz y color se incorporaron a la

mayoría de la producción artística, donde mulatos, negros, sol can-

dente, bohíos y campesinos sustituyeron la visión falseada de lo

nacional, que hasta el momento «lavaba» el color y las facciones

de los criollos para que parecieran blancos.

En la década de 1940 se produce un movimiento migratorio de

españoles y judíos que llegaban a República Dominicana huyendo

de la Guerra Civil Española y de la persecución nazi producto de

la Segunda Guerra Mundial. Estos exiliados resultaron ser artistas

y profesores de distintas disciplinas y su inserción en la vida domi-

nicana estimuló un renacer del intelecto y de la creatividad. Du-

rante esos años se crearon distintas instituciones de arte. Una de

las primeras fue la Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA) en

1942, y la Bienal Nacional de Artes Plásticas, en ese mismo año.

Esta dinamización de la cultura fue promovida por el Dr. Rafael

Díaz Niese, dominicano con estudios en París que había adquirido

una formación humanista, por lo que pudo reconocer el valor de

los intelectuales que llegaron como exiliados. Díaz Niese fue el

primer Director General de Bellas Artes, y a su tesón e iniciativa

se debió la creación de la mayoría de las instituciones culturales.

La apertura de la Escuela Nacional de Bellas Artes (1942) apor-

ta un cambio radical en la formación de los artistas que antes

habían aprendido en academias particulares. La ENBA contó con

un programa de clases y un cuerpo de profesores a la altura de

cualquier academia europea. Los españoles José Gausachs (1889-

MANOLO PASCUAL

RETRATO DE LA SEÑORA OKIWSKA

METAL (ESTAÑO)45 X 34 X 40 CMS.COLECCIÓN MUSEO

DE ARTE MODERNO

1959), Manolo Pascual (1902-1983) y José Vela Zanetti (1913-

1999); el alemán George Hausdorf (¿?), el austríaco Ernesto Lo-

thar (1906-¿?), el húngaro Joseph Fulop (1898-¿?); y los domini-

canos Celeste Woss y Gil (1891-1985) y Yoryi Morel (1901-1978),

se integran a la Escuela como profesores y constituyen el grupo

que forma y orienta la primera promoción de graduados. En 1950,

el regreso de Jaime Colson (1901-1975) modificará conceptos

en la orientación de la academia y en el movimiento moderno

dominicano.

Manolo Pascual (Bilbao, 1902 -Nueva York, 1983), fue el pri-

mer director que tuvo la Escuela. Siendo él escultor, le dio empuje

a la enseñanza de esta disciplina. Pascual venía con una sólida

formación adquirida en España, Francia e Italia. A los dieciséis

años obtuvo la Medalla de Oro y el Primer Premio de Modelado

MANOLO PASCUAL

CABEZA DE RINOCERONTE

METAL Y MADERA POLICROMADO


BELLAPART

MANOLO PASCUAL

SALOMÉ UREÑA

METAL



en la Academia de San Fernando en Madrid. En Roma, asistió a la

Escuela Española de Bellas Artes donde conoció a don Ramón del

Valle Inclán, quien era su director, también había participado en

numerosas exposiciones en su país y al desatarse la guerra entró al

ejército republicano llegando a ostentar el grado de Capitán.

En la Escuela Nacional de Bellas Artes, Pascual realizó una im-

portantísima labor siguiendo un programa de estudios completo e

implantando disciplina y descubriendo el talento de los jóvenes

estudiantes.

Pascual fue director de la Escuela Nacional de Bellas Artes desde

1942 hasta 1951, cuando se fue a vivir a Nueva York. Los escultores

dominicanos que se formaron con él confiesan el estímulo y la orien-

tación recibidos del maestro, quien, por otro lado, no imponía sus

preferencias estilísticas a los alumnos, sino que descubría en ellos sus

particularidades expresivas y los alentaba a desarrollarlas.

La obra de Manolo Pascual es un ejemplo de esa libertad crea-

dora. Trabajó distintos materiales para la realización de sus escul-

turas: metal, madera policromada, cemento, barro, yeso, mármol;

abordó simultáneamente diferentes estilos: clasicismo, realismo,

surrealismo, fauvismo... Estas características dotan a su producción

de una diversidad que lo propone como uno de los talentos real-

mente modernos del grupo de exiliados españoles.21

Con él vinieron otros escultores que se quedaron por poco tiempo

como Francisco Vásquez Díaz (Compostela), Joan Junyer, Mateo

Fernández de Soto, y un joven aprendiz, Antonio Prats-Ventós

(1925-1999), quien luego se convertiría en una de las principales

figuras de la escultura dominicana. José Clará y Juan Ávalos no

formaron parte del grupo de exiliados, sino que fueron contratados

posteriormente, para realizar esculturas de exteriores.

Dos brillantes artesanos, el maestro de ebanistería Pascual Pala-

cios (1888-1972) quien vivía en Santo Domingo desde 1923, y el

fundidor Guillermo Dorado (1900-1982), quien formaba parte del

grupo de exiliados, ayudaron con sus talleres a la práctica y aprendi-

zaje de estos oficios tan importantes en la formación de un escultor.

Pascual Palacios había llegado a Santo Domingo a principios de

la década de 1920, procedente de Cuba. En su España natal se

había negado a hacer el servicio militar y con 15 años se fue a

Francia, de donde pasó a Argentina, Brasil, y finalmente a La Ha-

PASCUAL PALACIOS

BARGUEÑO CASTELLANO

(DETALLE)CAOBA

110 X 110 X .40 CMS.COLECCIÓN AMALIA PALACIOS

DOBLE PÁGINA ANTERIOR:MANOLO PASCUAL

PEZ

METAL



bana. Allí dirigió un taller especializado en marquetería. En Santo

Domingo abrió un taller de talla y marquetería en la Isabel La

Católica esquina Restauración, que en vista del éxito obtenido,

mudó, en 1930, a El Conde esquina Duarte. Además de excelente

tallista, Palacios era cantante operático.

Durante el gobierno de Trujillo realizó el trabajo en madera de

los principales edificios gubernamentales y residencias. Hizo el ma-

deramen de barcos, yates y hoteles, abarcando el mercado de Puer-

to Rico. Entre sus trabajos más conocidos están el Palacio Nacio-

nal, la Casa de Caoba, y la restauración de varias iglesias del perío-

do colonial, entre ellas, la Catedral de la ciudad de Santo Domin-

go, Santa María de la Encarnación.

Igualmente, creó y dirigió una escuela de tallistas adjunta a la

Secretaría de Estado de Educación. En dicha escuela-taller se ini-

ció el famoso escultor hispano-dominicano Antonio Prats-Ven-

tós. También fue Director del Departamento de Ebanistería en la

Escuela Vocacional. Pascual Palacios falleció en Santo Domingo

en 1972.22

A partir de la llegada del fundidor español Guillermo Dorado se

comienzan a realizar en Dominicana esculturas vaciadas en metal.

Antes no existían talleres que realizaran este trabajo. Los bronces

de Abelardo Rodríguez Urdaneta (Uno de tantos, Caonabo encade-

nado) y el San Francisco de Angel Perdomo fueron realizados en

Italia en 1967, a partir de los originales en escayola; ya antes, en

1954, se había hecho en Santo Domingo un vaciado del Caonabo,

en el taller de Dorado.23

Los europeos encontraron en la cotidianidad dominicana ma-


INOCENCIA

1948ALABASTRO


DE ARTE MODERNO



LOWRES

nifestaciones de uno de los ejes del arte moderno: la negritud.24

Este elemento, ya trabajado en pintura por Celeste Woss y Col-

son, deslumbra a los españoles y se revalora y proyecta por los do-

minicanos como elemental en sus manifestaciones artísticas.

En 1941, Wifredo Lam vivió tres meses en el país y su presencia

ayudó en la transformación de la visión estética vigente. Igual-

mente André Breton, quien estuvo en Santo Domingo en 1941 y

1946, y estableció contacto con los principales grupos artísticos.

Los intercambios con Lam y Bretón fueron determinantes en la

revisión y rescate de la negritud como factor cultural.

En 1945 se gradúa la primera promoción de la Escuela Nacional

de Bellas Artes, a la que pertenece el grupo de artistas que plasma

los temas de su cultura con lenguajes modernos. Entre ellos sobre-

salen: Gilberto Hernández Ortega (1924-1979), Marianela Jimé-

nez (1925), Clara Ledesma (1924), Luichy Martínez Richiez

(1928), y Radhamés Mejía (1925-¿?). Igualmente, Antonio Prats-

Ventós (1925-1999), quien había trabajado bajo la tutoría de Ma-

nolo Pascual y Guillermo Dorado. En Santiago de los Caballeros

se destaca el escultor Joaquín Priego (1928).

Expresionismo, cubismo, surrealismo, erotismo y magia son las

variables que definen la producción dominicana de esa época. La

sinuosidad de las tallas eróticas de Luichy Martínez Richiez; las so-

luciones de base cubista y la monumentalidad en la obra de Prats-

Ventós definen una modernidad que ya había producido sus frutos.

Español-dominicano, Antonio Prats-Ventós (1925-1999) se deja

conquistar por el trópico desde que pisa la isla en 1939, cuando

sólo tenía catorce años. Como hijastro del caricaturista español

Shum, ya había estado en contacto con los modos artísticos, pero

su formación se lleva a cabo en República Dominicana a través de

su participación en los talleres de Pascual Palacios. Prats-Ventós

utilizó piedra, madera y metal en casi todas sus variedades. Gran

parte de su obra siguió una orientación orgánica abstracta que ha

influenciado a sus posteriores. Paralelamente realizó obras de ca-

rácter figurativo como sus tallas y relieves de mulatas durante los

cuarenta y sus Damas y Meninas de los 80 y 90. También hizo

imágenes religiosas entre las que destacan Cristos y Belenes, relie-

ves decorativos en madera y metal policromados; además, escultu-

ra para exteriores y monumentos.


MATERNIDAD

1954MADERA


DE ARTE MODERNO


Fue profesor de escultura en la Escuela Nacional de Bellas Artes y

en el Departamento de Arte de la Universidad Nacional Pedro Hen-

ríquez Ureña (UNPHU), del que fue fundador y director. Realizó nu-

merosas exposiciones dentro y fuera del país. En 1981 exhibió tres

importantes muestras en España organizadas por el prestigioso co-

misario y crítico de arte español Luis González Robles: una en Ma-

drid y las otras en Canarias y Barcelona. Sus relieves y esculturas

figuran en plazas públicas, iglesias y establecimientos de República

Dominicana y Puerto Rico. Obtuvo numerosos premios bienales y

el concurso de escultura que, en 1994 y 1996, auspició el Centro

Cultural Hispánico de Santo Domingo, llevaba su nombre.

A lo largo de más de cincuenta años de ejercicio creativo y do-

cente, Antonio Prats-Ventós produjo buena parte de lo que puede

llamarse escultórica moderna dominicana. Falleció en 1999 a la

edad de 74 años.

Luichy Martínez Richiez (1928) formó parte de la primera pro-

moción salida de la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1945. Un

año después, obtuvo el Tercer Premio de Escultura en la III Bienal

Nacional de 1946, con un vaciado en yeso denominado Tormento.

A partir de entonces el erotismo que ha distinguido su obra va

tomando forma a base de sinuosas volumetrías que se sostienen en

soluciones verticales muy ligadas al sentido totémico.

En 1952, Martínez Richiez obtiene una beca para estudiar en

París. Durante su estadía en Europa gana numerosos premios y re-

conocimientos, entre ellos, el Primer Premio en la Primera Bienal

de Jóvenes de París (1959) y la selección como «uno de los cin-

cuenta escultores contemporáneos más famosos y que están en el


LA DAMA DORADA

1978CAOBA

226 X 23 X 20 CMS.COLECCIÓN RESTAURANTE

EL VESUVIO


DAMA CURIOSA

1978CAOBA


DE ARTE MODERNO

DOBLE PÁGINA ANTERIOR:ANTONIO PRATS-VENTÓS

PAISAJE NAPOLITANO


176 X 432 X 5 CMS.COLECCIÓN RESTAURANTE

EL VESUVIO

más alto nivel en el mundo de hoy» en el Asahi-Shimbum Press de

Tokio, Japón.25 Martínez Richiez permanece en Francia durante

más de 20 años, realizando una obra netamente antillana de corte

erótico surrealista, no exenta de connotaciones mágicas y simbóli-

cas. El sentido afroantillano de su obra, su fidelidad a la madera

como medio de la escultura caribeña, la desnudez de sus imágenes

simultáneas y surreales, sus excelentes soluciones, en que el manejo


DIVINIDAD

1982CAOBA


DE ARTE MODERNO


TRICÉFALO

1979ÉBANO TALLADO


DE ARTE MODERNO

académico del medio rige la hechura de la obra, proponen a Luichy

Martínez Richiez como un escultor dominicano, representativo de

los mejores niveles de esta actividad en la región del Caribe.

Oriundo de Santiago de los Caballeros, Radhamés Mejía (1925-

¿?) obtuvo su orientación inicial del maestro Yoryi Morel, luego

pasó a estudiar a la Escuela Nacional de Bellas Artes en Santo

Domingo, donde recibió clases con Manolo Pascual graduándose

en 1948. Obtuvo el Segundo Premio de Escultura en la IV Bienal

de 1948. Dibujante, pintor y escultor, su obra más representativa

encaja en un expresionismo figurativo en que movimiento y volu-

metría sirvieron para conseguir sus figuras de negras y mulatas en-

marcadas en ambientes populares.

También de Santiago de los Caballeros, Joaquín Priego (1918)

se formó en su ciudad natal, donde recibió clases con Juan Bautis-


VOLUMEN

1992MADERA CROMADA


DE ARTE MODERNO


L’ AMOUR ACOJAN

CAOBA


DE ARTE MODERNO

RADHAMES MEJÍA

CABEZA

CAOBA


RADHAMES MEJÍA

SIN TÍTULO


105 X 17 X 15 CMS.COLECCIÓN JUAN GASSÓ

ta Gómez (1874-¿?) y luego en La Vega con Enrique García Godoy

(1985-1947). En 1937 ingresó como maestro de dibujo y modela-

do en la recién creada Escuela de Artes Manuales de Santiago.

Luego hizo estudios de escultura en la Escuela de Bellas Artes de

México, y entre 1965 y 1972 fue profesor de escultura en la Escue-

la Nacional de Bellas Artes, donde llegó a ocupar el cargo de Di-

rector. Escultor, arqueólogo e historiador, también dirigió el Cen-

tro Nacional de Artesanía (CENADARTE). Su obra presenta las ca-

racterísticas del clasicismo académico. Trabajó barro, yeso y bron-

ce, para plasmar la figura humana y realizar bustos de personalida-

des y figuras de la política y de la historia.

JOAQUÍN PRIEGO

BAILARINA

1974METAL Y CEMENTO


DE ARTE MODERNO

En República Dominicana el fenómeno de la modernidad se

produce durante la primera mitad del siglo XX abarcando política,

economía y cultura. La producción artística se sirvió de los nuevos

lenguajes para iniciar la búsqueda de lo dominicano en raza, geo-

grafía e historia. Las artes plásticas y, entre ellas, la escultura, regis-

traron una puesta al día con los lenguajes occidentales que para-

dójicamente se nutrían de la negritud, un factor propio de las ma-

nifestaciones dominicanas. Erotismo, magia, surrealismo y expre-

sionismo son los elementos que de manera constante aparecen en

la producción de esa época.

JOAQUÍN PRIEGO

RETRATO DE RAQUEL

1947CEMENTO

86 CMS. DE ALTO

COLECCIÓN FAMILIA PRIEGO

GARCÍA-GODOY

1950-1961 ÚLTIMOS AÑOS DE TRUJILLO

LA ABSTRACIÓN EN LA ESCULTURA DOMINICANA

MADERA, METALES, BARRO Y CEMENTO

Últimos años de Trujillo La abstracción en la escultura

dominicana Gaspar Mario Cruz «el primitivo» Madera,

metales, barro y cemento Antonio Prats-Ventós, Luichy

Martínez Richiez, Domingo Liz y Antonio Toribio.


SEMIESFERA

MADERA


DOMINGO LIZ

ESPACIAL ORGÁNICO

1974HIERRO


DE ARTE MODERNO

1950-1961

La década del cincuenta abarca los últimos años del régimen de

Rafael Trujillo, período en que la dictadura en plena decadencia

adoptó recursos extremos. El repudio tomó forma en invasiones de

grupos opositores y movimientos clandestinos, cuyos componen-

tes pagaron con sus vidas el atrevimiento de oponerse a la satrapía.

El 14 de junio de 1959 se realiza la segunda invasión de exiliados

dominicanos contra el régimen de Trujillo y el 25 de noviembre de

1960, el asesinato de las tres hermanas Mirabal, que encabezaban

el movimiento interno. Sinembargo, la semilla de la libertad ha-

bía prendido y el 30 de mayo de 1961, el dictador fue ultimado por

un grupo armado que incluía algunos de sus más cercanos adeptos.

Durante estos años de persecución, cárcel y asesinatos, la pro-

ducción artística y literaria utilizó símbolos y abstracciones para

expresar sus inquietudes y temores.

A fines de la década del 40, el artista alemán Joseph Fulop ya

DOBLE PÁGINA ANTERIOR:GASPAR MARIO CRUZ

PUERTA DE LA CATEDRAL DE

SANTIAGO APÓSTOL (DETALLE)1990

CAOBA

ANTONIO TORIBIO

TOQUE DE QUEDA

CEMENTO, MADERA Y ALAMBRE


DE ARTE MODERNO


SIN TÍTULO



1950-1961 ÚLTIMOS AÑOS DE TRUJILLO LA ABSTRACCIÓN124

GASPAR MARIO CRUZ

EL MAESTRO, LOS DISCÍPULOS

Y LOS ÁNGELES

1964CAOBA

64 X 26 X 22 CMS.COLECCIÓN ÚLTIMO ARTE

había presentado muestras de sus pinturas abstractas. En 1952, Paul

Giudiccelli inaugura una exposición con un expresionismo geomé-

trico que trataba los temas de la cultura de los bateyes azucareros,

y referentes de la cultura taína. En 1958, Eligio Pichardo obtiene

el Primer Premio de Pintura en la IX Bienal Nacional con El sacri-

ficio del Chivo, un cuadro donde la deformación geométrica esta-

blece el parámetro de hechura. Otros pintores surgidos durante

esos años como Fernando Peña Defilló, Silvano Lora y Guillo Pé-

rez, trabajan la abstracción desde distintas propuestas. Los esculto-

res Antonio Prats-Ventós, Luichy Martínez Richiez, Antonio To-

ribio y Domingo Liz, también realizarán una obra abstracta.

La modernidad que había entrado en los años cuarenta a través

del reconocimiento de una negritud cuyos parámetros eran erotis-

mo, magia e insubordinación, asume el rechazo a la dictadura en

temas y formas sugeridos que prefieren la naturaleza y la sensuali-

dad como motivo.

Un caso de excepción es Gaspar Mario Cruz (1925), joven ta-

llista oriundo de San Pedro de Macorís, quien se inscribe en la

Escuela Nacional de Bellas Artes en 1947. En su pueblo natal,

Cruz había realizado unas figuras religiosas donde la profusión de

elementos ornamentales definía el hieratismo de las imágenes en

una fusión de barroco, románico y la esencia primitiva de los san-

teros populares. Su obra causa un gran impacto entre los europeos

de la academia y Manolo Pascual decide dejarlo trabajar bajo su

tutela, pero cuidando de que no perdiera la espontaneidad de sus

realizaciones. Desde entonces Mario Cruz ha ocupado un puesto

cimero en la escultura dominicana.

GASPAR MARIO CRUZ

LLANTO DEL BAQUINÍ

1963CAOBA


DE ARTE MODERNO

una conciencia subyacente de lo que somos: ingenuidad, aglome-

ración, entrega, verdad, fe... Cristos, apóstoles, ciguapas, el juego

del Calitomé, los reyes y metresas de la religiosidad popular, son

los personajes que trabaja de manera permanente, como perma-

nentemente talla de manera directa sus troncos, apenas esbozando

con un lápiz lo que su sentimiento quiere plasmar.

Con premiaciones y reconocimientos en Europa y Norteamé-

Su obra de inicios, emparentada con los «santos de palo», le

mereció de parte de los críticos el apodo de «el primitivo».28 En

sus tallas, religiosidad y leyendas populares se mezclan logrando

una síntesis representativa de lo dominicano en pequeños y gran-

des formatos, con una o dos figuras, o con grupos entremezclados

que refieren al hacinamiento familiar y social. Su obra, majestuosa

y emocionante, conmueve a todo espectador al enfrentarlo con

GASPAR MARIO CRUZ

LAS CALABACERAS

1963CAOBA


DE ARTE MODERNO

GASPAR MARIO CRUZ

LA CHIVIRICA

1969MADERA

173 X 20 X 10 CMS.COLECCIÓN FERNANDO

PEÑA DEFILLÓ

GASPAR MARIO CRUZ

SIN TÍTULO

CAOBA C ENTENARIA


GASPAR MARIO CRUZ

MUCHACHOS CON

FLAUTAS TAÍNAS

1960MADERA


DE ARTE MODERNO

rica, la obra de Gaspar Mario Cruz es un hito en la escultura

nacional.

En la década anterior, Manolo Pascual como Director de la Es-

cuela Nacional de Bellas Artes había ayudado a crear una acade-

mia escultórica dominicana que luego romperían sus alumnos bus-

cando sus propias respuestas. Producto de ello, lo español, lo afri-

cano y alguna referencia a lo taíno comienzan a manifestarse.

Durante la década del 50 la obra abstracta de Antonio Prats-

Ventós (1925-1999) conquista el lugar que lo fijará como un maes-

tro de la escultura en República Dominicana. Entre 1946 y 1956

obtiene cinco premios en las bienales nacionales con trabajos reali-

zados en mármol, alabrastro y maderas preciosas. Nacido en España,

pero con una obra ligada a nuestro entorno, resulta el más laborioso

de nuestros escultores; esto, unido al uso de los materiales que pro-


PIEDRA ÓNIX


DE ARTE MODERNO

GASPAR MARIO CRUZ

JESUCRISTO, MARÍA Y SAN JOSÉ



SOTO RICART

porcionaba el medio, le permiten dar forma a muchas de las tenden-

cias que registra la escultura dominicana a partir de l950. Antonio

Prats-Ventós era un permanente buscador de las formas en los mate-

riales brutos. Su obra abstracta hecha en madera está pautada por el

diseño del tronco, que según sus propias palabras, le sugería las solu-

ciones a tomar. Prats-Ventós trabajó una gran diversidad de mate-

riales en piedra, madera, y metal... Igualmente, hizo escultura poli-


ABSTRACTO

MADERA


cromada pintando maderas y metales para lograr efectos de gran

impacto. El cuerpo humano y la naturaleza fueron los elementos

que utilizó para canalizar su percepción de la isla, que lo deslumbró

desde que llegó siendo apenas un adolescente. Su obra creó tenden-

cias en la escultura dominicana.

La personalidad escultórica de Luichy Martínez Richiez (1928),

se deja sentir durante los años cuarenta, a partir de su premio en la


FAMILIA

1979CAOBA

54 X 26 X 26 CMS.COLECCIÓN FAMILIA

PRATS-VENTÓS


III Bienal Nacional de 1946. Sensualidad y erotismo definen una

obra donde la verticalidad rige los planteamientos compositivos.

El cuerpo de la mujer aparece como una constante en la obra

del artista, quien ha preferido la madera en la mayoría de sus reali-

zaciones. Además del cuerpo humano evidente o sugerido, sus so-

luciones verticales proyectan imágenes de la naturaleza y esta sín-

tesis erótica-orgánica le ha permitido conseguir un lenguaje pro-

pio y difícil que se evidencia en el manejo de la talla.

Curvas sinuosas, volumetrías de fuerte carga sensualista, ayu-

dan a identificar en la obra de Martínez Richiez una escultura

caribeña donde lo negro o lo taíno son elementos centrales. Sus

tallas abstractas o surreales, amalgaman un cuerpo femenino

que se define a ratos en aglomeraciones, y que en otras ocasio-

nes se resuelve en alas y trasmutaciones alcanzando categoría

de árbol.

«Si su lenguaje formal expresivo siempre ascendente, buscando

estructuras verticales, tiene como base un eclecticismo europeo-

contemporáneo; su fuente de inspiración es precolombina-taína.

Pocos escultores latinoamericanos se han aprovechado de las for-

mas indígenas precolombinas con más éxito que Luichy Martínez

Richiez».29 Martínez Richiez es el gran exponente de la escultura

moderna dominicana, una escultura que proyecta sus obsesiones y

sus sueños en una conjugación de elementos que a veces asumen

el barroquismo en la necesidad de expresar una simultaneidad re-

pleta de significaciones.

Domingo Liz (1931) es otro gran nombre de la escultura nacio-

nal. Alumno de Manolo Pascual, discípulo de Colson; Liz ingresa


FIGURA

1963MADERA


DE ARTE MODERNO


ONDINA

1956CAOBA


DE ARTE MODERNO


MÁRMOL GRIEGO

1974MÁRMOL


DE ARTE MODERNO


FRUTAS EN SU CLIMA TROPICAL

1972CAOBA


DE ARTE MODERNO


MATERNIDAD

MADERA

125 X 25 X 25 CMS.COLECCIÓN JUAN GASSÓ

DOMINGO LIZ

CABEZA

1958BRONCE

61 X 16 X 15 CMS.COLECCIÓN DEL AUTOR

a la ENBA en 1946, con apenas 15 años, destacándose en dibujo,

escultura y pintura.

Figurativo como pintor y grafista, las esculturas de Domingo Liz

son abstractas. Además de madera ha trabajado metal y vaciados

en cemento para espacios públicos, entre los que se destacan el

Monumento a los Héroes de Constanza, Maimón y Estero Hondo

(1966).

El equilibrio matemático que despliegan las formas abstrac-

tas de Domingo Liz se ve reforzado por el ejercicio meticuloso y

maestro al que somete sus creaciones. En sus esculturas en ma-

dera, la mayoría con reminiscencias orgánicas, muchas de las

concavidades y redondeces son logradas a base de superposi-

ción de capas, demostrando que el medio no lo determina, sino

que él domina el medio. En muchas de sus soluciones orgáni-

DOMINGO LIZ

COMPOSICIÓN

1958CAOBA


DE ARTE MODERNO

DOMINGO LIZ

ESFÉRICA 11985

BRONCE

9.5 X 12.5 X 9.5 CMS.COLECCIÓN MERCEDES MORALES

cas, circulares o verticales se perciben la tierra, las hojas, la

selva tropical...

En 1964 fue seleccionado para exponer en Washington, en el Pri-

mer Salón Esso para Artistas Jóvenes Latinoamericanos, allí obtuvo

el Primer Premio de Escultura. En 1965 participó en la Colectiva

Itinerante del Salón junto a Fernando Botero, Fernando de Szyszlo y

Guillermo Trujillo, entre otros. Ha obtenido importantes premios

DOMINGO LIZ

ORIGEN

1967MADERA

153 X 14 X 10 CMS.COLECCIÓN FERNANDO

PEÑA DEFILLÓ

DOBLE PÁGINA ANTERIOR:DOMINGO LIZ

ORIGEN II1992

MADERA

66 X 76 X 46 CMS.COLECCIÓN EDUARDO

LEÓN JIMENES


DOMINGO LIZ

ORIGEN

1981MADERA

COLECCIÓN FERNANDO VARELA

en las bienales nacionales y en el Concurso E. León Jimenes. Liz

impartió clases de dibujo y escultura en la ENBA desde 1953, hasta

1999. Su obra escultórica representa uno de los puntos más altos y

personales del arte abstracto dominicano ligado a la naturaleza.

Antonio Toribio (1934-1999) se graduó en la Escuela Nacional

de Bellas Artes donde estudió con Manolo Pascual y luego fue

profesor. Probablemente del maestro español aprendió la libertad

en el uso de los materiales, característica que aporta a su obra cua-

lidades contestatarias que plantean cambios de orden contempo-

ráneo en la escultura dominicana.

Expuso por primera vez en 1952, trabajos en caoba y alabastro,

muchas de corte abstracto. Además utilizó cemento, madera, már-

mol, hierro, bronce, terracota. Obtuvo el Segundo Premio de Es-

cultura en la VII Bienal Nacional de 1954.

Aunque se marchó a Estados Unidos en los sesenta, Antonio

Toribio incidió en el medio dominicano con una obra vanguardis-

ta: vaciados en cemento de corte abstracto en los que proponía la

escultura como un cuadro objeto (Toque de queda, Negro sobre ne-

gro, 1962-1963).

El uso de negros y grises, su manejo de las texturas brutas, su

apertura a las experimentaciones lo confirman como uno de los

principales artistas de la época. Participó en importantes eventos

internacionales como la Bienal de Sao Paulo, la Bienal de La Ha-

bana y la Bienal Hispanoamericana de Barcelona. Toribio trabajó

con éxito pintura y dibujo, y presentó varias muestras individua-

les. Falleció en Santo Domingo en 1999.

Otro escultor que se destaca por esos años es Manolo Quiroz, al

obtener el Premio de la Escuela Nacional de Bellas Artes con su

vaciado en cemento Desnudo. Oriundo de Montecristy (1928), des-

de pequeño se interesó por la escultura, el dibujo y la pintura. En

Santo Domingo, estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes

(ENBA) donde también fue profesor. Ha expuesto en muestras co-

lectivas. Es una de las figuras pioneras de la televisión dominicana.

La década del 50 marca la entrada de la abstracción en el arte

ANTONIO TORIBIO

NEGRO SOBRE NEGRO

1962-1963CEMENTO, MADERA Y ALAMBRE


DE ARTE MODERNO

ANTONIO TORIBIO

FLAUTISTA

1954CAOBA

184 X 22.5 X 22.5 CMS.COLECCIÓN MUSEO

DE ARTE MODERNO

dominicano, una abstracción pautada por la imposibilidad de expre-

sar inquietudes humanas, sociales y políticas en un ambiente repre-

sivo que lleva a los artistas a acrecentar lo espiritual como escape. Se

utiliza el erotismo como símbolo de vida, las formas exuberantes de

la naturaleza como marco de la cotidianidad y se incorporan formas

y diseños pictográficos taínos como parte de una memoria subyacen-

te y necesaria, sin la cual nuestro registro está incompleto.

1961-1980 MUERTE DE TRUJILLO REVUELTA DE ABRIL

SEGUNDA INTERVENCIÓN NORTEAMERICANA

CAMBIOS Y CUESTIONAMIENTOS ESCULTURA

CONTEMPORÁNEA ENSAMBLAJES, MÓVILES, OBJETOS,

PIEDRAS PINTADAS, MUÑECAS

RESINAS, PLEXIGLÁS Y HOJALATA

Muerte de Trujillo Golpe de Estado a Bosch Revuelta de Abril

Segunda intervención norteamericana Dinámica de cambios y

cuestionamientos La Galería de Arte Moderno Escultura

contemporánea: ensamblajes, móviles, objetos, piedras pintadas,

muñecas... Resina industrial, plexiglás y hojalata El Concurso

E. León Jimenes Las escultopinturas de Lora y Peña Defilló

Las muñecas de Rincón Mora Crismar, Soucy Pellerano, José

Ramón Rotellini, Joaquín Ciprián, Ramiro Matos, Antonio

Rodríguez, Freddie Cabral, Bismark Victoria.

JOSÉ RAMÓN ROTELLINI

FORMA MOVIMIENTO (PAREJA)1969

HIERRO

137 CMS. DE ALTURA

COLECCIÓN EDUARDO

LEÓN JIMENES

RAMIRO MATOS

HIPOCAMPO

1974MADERA ROBLE


DE ARTE MODERNO

SOUCY PELLERANO

TRATA DE NEGRAS


ESCULTURA AMBIENTADA

190 X 122 X 140 CMS.COLECCIÓN DE LA AUTORA

1961-1980

JOAQUÍN CIPRIÁN

FÉMINA

1981BRONCE


DE ARTE MODERNO

FREDDIE CABRAL

ORÍGENES

1985ALUMINIO, COBRE

Y BRONCE


El 31 de mayo de 1961, el dictador Rafael Trujillo es ajusticiado

por un grupo de opositores entre los que se encontraban antiguos

colaboradores; este hecho repercute en la vida dominicana abar-

cando política, economía y cultura. En 1962, se celebran las pri-

meras elecciones democráticas y sale electo Juan Bosch, el cual es

destituido por un golpe militar en 1963. El 24 de abril de 1965 se

inicia una revuelta que pedía el regreso de Bosch como regreso a la

constitucionalidad, esta revuelta motiva la segunda intervención

norteamericana en territorio nacional que duró del 28 de abril de

1965 al 21 de septiembre de 1966.

En las elecciones celebradas en 1966, Joaquín Balaguer, inte-

lectual que había colaborado con el régimen, asciende al poder, y

permanece durante tres períodos presidenciales equivalentes a doce

años (1966-1978), encabezando el tránsito de la dictadura a la

democracia.

1961-1980 MUERTE DE TRUJILLO REVUELTA DE ABRIL ESCULTURA CONTEMPORÁNEA166

Estos hechos crean una situación inestable de movilizaciones

populares y muertes de civiles, lo que define los sesenta como una

época dramática de apertura, convulsión y cambio.

«Los artistas dominicanos fueron parte de este proceso. Como

personas sensibles, la mayoría se identificó con los de abajo y des-

de la caída de Trujillo, un arte nuevo hecho por autodidactas y

académicos apareció en pancartas y vallas callejeras, donde se tra-

bajó la escala mural con realismo social o expresionismo desgarra-

do. Rostros deformados por el dolor, puños en alto, brazos levan-

tando rifles, madres con niños muertos y un paisaje citadino lleno

de edificios llameantes».31

Abstracción, expresionismo figurativo, realismo social, gran-

des formatos... el arte es un medio de liberación y para la libera-

ción. Durante la década del sesenta, se produjeron obras desacrali-

zantes donde todo se cuestionaba, aún la misma obra de arte.

En medio de la vorágine social y política surgen distintos grupos

con planteamientos conceptuales que revisaban y se oponían a los

patrones anteriores; entre ellos, el grupo Proyecta en 1968 y el

colectivo Nueva Imagen en 197232, ayudan al paso de lo moderno

a lo contemporáneo en la producción artística dominicana.

La forzosa interacción forma-sentido obliga a un cambio de cri-

terio sobre la escultura, que ya no es vista tanto como filigrana o

pieza de colección, sino que persigue comunicar cuestionamien-

tos, para lo cual los materiales menos atractivos también sirven.

Durante los sesenta Fernando Peña Defilló y Silvano Lora re-

gresan de Europa, el primero de manera permanente; Lora por

cortos períodos, determinados por su activismo político. Ambos

FERNANDO PEÑA DEFILLÓ

LA TIERRA

1969DESECHOS METÁLICOS,

PINTURA Y TELA

154 X 154 X 9.5 CMS.COLECCIÓN PRIVADA

presentan cuadros realizados a base de collages que por la calidad

tridimensional resultaban escultopinturas. Las obras de ambos

artistas crearon un cuestionamiento, a la vez que una puesta al

día y una apertura, en relación al uso de materiales no conven-

cionales.33

Los años sesenta constituyen una época de remoción social, don-

de una mayor apertura de criterios se proyecta en la hechura de la

obra de arte. Se multiplican los autodidactas. Escultores formados

en la academia como José Ramón Rotellini (1941), Omega Peláez

SILVANO LORA

FLOR ENDÉMICA

1981MIXTA SOBRE MADERA


DE ARTE MODERNO


FEMENINO 901990

CAOBA


DE ARTE MODERNO

(1939), Andrés Julio Araújo (1938), Julio Susana (1937) y José

Jiménez (1944) se destacan. Cristian Martínez -Crismar- (1939),

realizará un trabajo diferente: enormes módulos pictoescultóricos

que proponen una tónica distinta.

José Ramón Rotellini (1941) también estudia en la Escuela Na-

cional de Bellas Artes; allí recibió premios en dibujo y escultura.

Posteriormente asistió a la Academia San Fernando de Madrid y

expuso su primera individual en Santo Domingo, en 1969. Rotellini

ha obtenido importantes premios en la Bienal Nacional y en el Con-


COMPOSICIÓN DE ELEMENTOS

ASIMÉTRICOS Y SIMÉTRICOS

HIERRO REVESTIDO EN

ACERO INOXIDABLE


OMEGA PELÁEZ

FIGURAS

1964MADERA



curso E. León Jimenes. Su trabajo, que presenta distintas etapas,

aborda hombre y naturaleza en modalidades figurativas y abstractas,

prefiriendo planteamientos compositivos verticales que dotan a sus

esculturas de una espiritualidad no exenta de simbolismo. Ha utili-

zado madera, metal, cemento... materiales que a veces combina en

soluciones armónicas. Profesor en la Escuela Nacional de Bellas Artes

y en la Universidad Autónoma de Santo Domingo, Rotellini ha

hecho escultura para exteriores entre las que se destaca la situada a

la entrada del edificio «El Huacal», en la ciudad de Santo Domingo.

Omega Peláez (1939) asistió a la ENBA donde fue alumna de

Antonio Prats-Ventós, Domingo Liz y Gaspar Mario Cruz; al salir

de la Escuela hizo estudios en Madrid. Obtuvo el Primer Premio

de Escultura en la X Bienal Nacional de 1960 con un Cristo reali-

zado en metal, y en el Primer Concurso de Arte E. León Jimenes

(1964), con una talla en madera titulada Figuras.

Andrés Julio Araújo (1938) estudia en la Escuela Nacional de

Bellas Artes con Antonio Prats-Ventós. Se distingue por sus tra-

bajos en madera al obtener el Primer Premio de Escultura en el

Tercer Concurso E. León Jimenes con su talla Los desconsolados.

Sus esculturas abstractas presentan soluciones rítmicas que tanto

sugieren el cuerpo humano como la naturaleza.

Pintor, dibujante y escultor, Julio Susana nació en La Vega en

1937. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes y en España.

Presentó su primera individual en 1959. Vivió por largos años en

Estados Unidos donde participó en importantes muestras colectivas.

José Jiménez (1944) nació en Salcedo. En 1964 ingresó en la Es-

cuela Nacional de Bellas Artes donde ganó reconocimientos en di-

ANDRÉS ARAÚJO

LOS DESCONSOLADOS

1967MADERA


JOSÉ JIMÉNEZ

MUTILADO

1972CEMENTO Y VARILLA


DE ARTE MODERNO

bujo y escultura. Fue alumno de Joaquín Priego, Gaspar Mario Cruz y

Domingo Liz. Obtuvo el Segundo Premio de Escultura en la XII Bie-

nal Nacional de 1972, con su vaciado en cemento Mutilado.

El arte que se produce en los setenta tiene como marco políti-

co-económico el período de doce años en que permanece Joaquín

Balaguer como presidente (1966-1978). Estos años reportan una

mediatización en las actitudes humanas y posturas políticas. El país

se integra al mercado mundial y, por lo tanto, a las demandas de

turismo y zonas francas. Se desarrolla una política populista basa-

JULIO SUSANA

CABEZA DE HUMBERTO

SOTO RICART

1952BRONCE


SOTO RICART


RINCÓN MORA

MUJER


80 CMS. DE ALTO


da en planteles escolares, reforma agraria y construcción de vi-

viendas. Se produce una migración masiva de los campesinos ha-

cia la ciudad. La clase media crece y aumenta la demanda de bie-

nes de consumo, entre los que aparece la obra de arte. En conse-

cuencia, cuadros, dibujos, grabados y esculturas comienzan a con-

siderarse objetos de mercado lo que estimula el crecimiento de

galerías, academias de arte y escuelas de diseño. En 1975, se inau-

gura como parte de los edificios de la Plaza de la Cultura, la Gale-

ría de Arte Moderno (GAM), hoy Museo de Arte Moderno (MAM),

convirtiéndose en el primer espacio para exposiciones y aconteci-

mientos relativos a las artes visuales. La inauguración se lleva a

cabo con una muestra individual del escultor norteamericano Ro-

bert Russin, a quien el Estado compra numerosas esculturas.

Surgen distintos grupos formados por pintores, escultores y di-

bujantes: Reflejo (1971), Atlantes (1972), Grupo 6 (1976). En

1974, se instituye en Azua el Grupo Abelardo Rodríguez Urdane-

ta, que, lidereado por Pedro Méndez (1949), da importancia a la

actividad escultórica. La mayoría trabaja talla en madera y persi-

gue rescatar sus raíces culturales.

Durante los 70, los bronces de Joaquín Ciprián (1950), las ta-

llas de Antonio Rodríguez (1941-2000) y Pedro Méndez (1949),

las miniaturas en barro, resinas de poliéster y fibra de vidrio de

Freddie Cabral (1951), y el elegante desplazamiento de las escul-

turas en plastilina de Ramiro Matos (1927), registran una reflexión

posterior al espíritu de cambio que se produce en los 60. Dos pin-

tores de renombre, Fernando Ureña Rib (1951) y Alberto Ulloa

(1950), trabajan la madera con éxito.

José Rincón Mora e Iván Tovar, dos figuras cimeras de la pintura

de los 60, realizan trabajo escultórico. Rincón, siguiendo la misma

línea de figuración expresionista de su pintura, unas muñecas-obje-

to que se mueven por hilos invisibles como las marionetas. Tovar,

ensamblando construcciones con madera y metales, que luego pin-

ta logrando trabajos significativos dentro de la corriente neosurrea-

lista que distingue su obra pictórica.

Thimo Pimentel (1941) también de los sesenta, pintor, dibu-

jante, fotógrafo, ceramista; hace módulos en plexiglás denominán-

THIMO PIMENTEL

CEMÍ

CERÁMICA REFRACTARIA


IVÁN TOVAR

LA VOCACIÓN

1996HIERRO FORJADO

170 CMS. DE ALTO


JOAQUÍN CIPRIÁN

LOS AMANTES

1979BRONCE


DE ARTE MODERNO

JOAQUÍN CIPRIÁN

LA FAMILIA

BRONCE

MONUMENTO PÚBLICO

dolos «construcciones transformables»; igualmente, Pimentel pinta

piedras, en el ejercicio de un criterio que luego lo llevará a trabajar

con éxito cerámica escultórica.

Joaquín Ciprán (1950) se inicia con barro y madera para lue-

go distinguirse por sus vaciados en bronce logrando una síntesis

figurativa de suaves curvaturas e impecables resultados. Sus gru-

pos de mujeres, escenas de familia, amantes... son tratados de

manera esquemática, creando volumetrías a base de planos que

lo ubican como uno de los más importantes escultores dominica-

ANTONIO RODRÍGUEZ

SEMILLAS ESTÉRILES

1970MADERA


PEDRO MÉNDEZ

SAJANOA

1980CAOBA


nos. Ciprián estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes, donde

luego fue profesor, alcanzando la posición de Director a princi-

pio de los ochenta. Ha obtenido importantes reconocimientos,

entre ellos, el Primer Premio de Escultura en la XIV Bienal Na-

cional de 1979.

Antonio Rodríguez (1941-2000) nació en San Francisco de

Macorís, estudió en la ENBA con Prats-Ventós y Mario Cruz, y fue

miembro fundador del Grupo Reflejo. Rodríguez trabajó la made-

ra en soluciones abstractas que sugerían formas humanas atrapa-

DOBLE PÁGINA ANTERIOR:FREDDIE CABRAL

GRAN ESPERMA CÓSMICO

1991HIERRO, ESMALTE Y BOMBILLOS

195 X 90COLECCIÓN MUSEO

DE ARTE MODERNO

ALBERTO ULLOA

JURUTUNGO

2002CERÁMICA, BARRO Y VIDRIO


das por nudos y ataduras proponiendo un drama soterrado. Falle-

ció en el año 2000.

Pedro Méndez nació en Azua en 1949. Estudió en la UASD, don-

de obtuvo el título de Profesor de Artes Plásticas (1978). Fue miem-

bro fundador del Grupo Abelardo Rodríguez Urdaneta (1974).

Realizó su primera individual en Bonao en 1983. Obtuvo el Pri-

mer Premio de Escultura en el IX Concurso de Arte E. León Jime-

nes de 1981, con su talla Sajanoa. Su obra asocia con los objetos

ceremoniales taínos.

VICENTE FABRÉ

MATERNIDAD

1979CERÁMICA

65 CMS. DE ALTO

COLECCIÓN MUSEO

DE ARTE MODERNO

FERNANDO UREÑA RIB

ORGÁNICA I1990

CAOBA Y LACA BRONCE


Por su parte, Freddie Cabral (1951) utiliza los elementos al

alcance de la mano o experimenta con resinas, fibras y metales,

para muchas veces, a pequeña escala, presentar un sinnúmero de

formas abstractas creadas por su imaginación y de las que son

buen ejemplo sus Viviendas para el viento (1980). Arquitecto y

profesor de Arte en APEC, Cabral recibió el Segundo Premio de

Escultura en la XVIII Bienal Nacional de 1992, por su obra Gran

esperma cósmico.

Fernando Ureña Rib (1951), pintor, dibujante y escultor for-

mado con Jaime Colson, Ada Balcácer y Domingo Liz, trabaja la

madera dentro del abstraccionismo en base a movimientos cen-

trífugos ascendentes y en ocasiones pinta las superficies para acen-

tuar el contraste de las formas. Por su parte Alberto Ulloa (1950)

trabaja construye figuras de soporte ritual que aprovechan los re-

cursos de la madera, remedando en ocasiones las imágenes de su

pintura.

Máximo López (1946), Vicente Fabré (1946) y Nazario Ramos

(1934), se destacan al obtener premiaciones en los concursos de

NAZARIO RAMOS

CAJA DE LOS DIOSES

1968MADERA


MÁXIMO LÓPEZ

LA TIMIDEZ

1967PIEDRA


RAMIRO MATOS

INFINITO

1979HIERRO Y FIBRA DE VIDRIO


DE ARTE MODERNO

RAMIRO MATOS

FIGURA HELICOIDAL

1976METAL Y PLÁSTICO


DE ARTE MODERNO


arte patrocinados por la firma E. León Jimenes. Fabré seguirá una

trayectoria destacada.

Oriundo de Azua, Ramiro Matos (1927) recibió orientación es-

cultórica de Antonio Prats-Ventós. Aunque había participado con

éxito en importantes exposiciones colectivas, su obra se sitúa des-

de que obtiene el III Premio de Escultura en la XIII Bienal Nacio-

nal de 1974. Poco después mereció el Primer Premio en la XIV

Bienal de 1979.

Inicialmente, su trabajo en madera emparentaba con la pro-

ducción abstracta de Prats-Ventós; luego abordó una escultura

novedosa en que soportes de hierro servían como base para un

revestimiento en plastilina con el que lograba superficies nítidas

de apariencia metálica, que en ocasiones coloreaba para acen-

tuar las estructuras compositivas. Tamaños considerables eran so-

lucionados con un movimiento expansivo; elipses, curvas agudas

o atenuadas, cuyas epidermis cambiaban con el juego de la luz.

Esta obra de Ramiro Matos introduce los recursos industriales

para lograr resultados definitivamente modernos y ocupa un lu-

gar cimero en la producción escultórica nacional. Ha realizado

trabajos para exteriores como el Monumento a la Restauración.

Ramiro Matos es un militar de carrera que llegó a obtener el gra-

do de Mayor General (R).

En Nueva York, Bismark Victoria (1952), trabajó en el taller

del escultor japonés Isamu Noguchi formas en metal y luces de

neón. En 1974 participa en la exposición Artes Plásticas Domini-

canas en el Museo del Hombre Dominicano, en ocasión de la VIII

Semana de Turismo presentando «...una construcción en acrílico

BISMARCK VICTORIA

TOY

ACERO METALIZADO EN ZINC

Y CONCRETO

MONUMENTO PÚBLICO

iluminada secuencialmente y desde dentro con diferentes colores

de neón...» 34 A partir de entonces, muestra sus esculturas cinéti-

cas y hologramas, introduciendo esas modalidades en el medio

dominicano (Trans-forma 1981, Casa de Bastidas). Con sus es-

tructuras escultóricas, además de una solución de espacio, Victoria

propone una respuesta interactiva en el espectador. En 1988 re-

gresó definitivamente al país. Ha realizado numerosas exposicio-

nes y esculturas para espacios públicos.

En 1978, Soucy Pellerano, pintora y dibujante de prestigio, dis-

DOBLE PÁGINA SIGUIENTE:SOUCY PELLERANO

MAQUI-BARCA DEL PROGRESO

HIERRO, ESPRINES,PANTALLAS Y RUEDAS

20 PIES DE ALTURA

MONUMENTO PÚBLICO

BISMARCK VICTORIA

DANZA DE SHIVA

ACERO Y CONCRETO

MONUMENTO PÚBLICO

cípula de Paul Giudicelli, inicia su Maquinotrón, enorme móvil de

metales ensamblados que muestra al público en 1979, marcando la

ruptura con el concepto escultórico tradicional.

Pellerano fue profesora de la Escuela de Arte de APEC durante

ocho años (1971-1978) y desde 1990 imparte Teoría del Color y

Composición en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Ha ganado

numerosos premios y reconocimientos dentro y fuera del país. Su

obra abre el camino a los móviles, penetrables e instalaciones, que

ella y otros artistas harían después.

SOUCY PELLERANO

MAQUINOTRÓN (DETALLE)1978-79

HIERRO Y RESTOS DE AUTOMÓVILES

DIMENSIONES VARIABLES

COLECCIÓN DE LA AUTORA

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Arte Dominicano Escultura 1