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trabajo monografico de investigacion
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ARTE NATURAL
GEMA FERNÁNDEZ BELMONTE 4ºA
ÍNDICE Introducción: 1.Land Art. 1.1.Concepto. 1.2.Historia del Land Art. 2.Primeras obras y artistas
2.1. Andy Goldsworthy 2.2. Richard Long 2.3. Nils Udo
3. Diferencias entre Land Art(de los años 60 y del siglo XXI) 4. Material y espacio que se emplea en las obras 4.1.No artificial 4.2.Museos o ambiente natural Conclusión Bibliografía Mi trabajo artístico
Introducción Voy a hablar sobre el tema del Land Art, sobre su historia: sus orígenes y su evolución.Después, contaré cosas, trataré, (elige solo un verbo) aportaré información sobre los primeros artistas y sus obras.Luego, diré las diferencias entre el Land Art de los años 60 y el que se hace actualmente, en el siglo XXI. Han pasado 40 años y habrá muchas cosas distintas.Y, para acabar, hablaré de si las obras de los artistas que he elegido son de material artificial o natural y si lo han expuesto a la naturaleza o en museos.
1.Land Art 1.1Concepto. El Land Art es una corriente artística contemporánea que usa los paisajes y elementos de la naturaleza como escenarios y medios para realizar una obra de arte.
1.2Historia del Land Art Land Art es una expresión creada por el artista Robert Smithson, una iniciativa que
tuvo lugar en Estados Unidos en los años 60 y 70. Sin embargo, este estilo ha
persistido hasta nuestros días. Land Art es una corriente que utiliza los materiales y
el paisaje natural como base para sus creaciones. El movimiento busca sacar el arte
de los museos y de un contexto normal. La mayoría de obras de Land Art son
provisionales o dejadas a merced de los elementos naturales, como la lluvia, la
erosión, el viento cualquier cambio en el entorno. El trabajo más conocido de arte
moderno de la tierra es Spiral Jetty (1970) que Smithson creó en Great Salt Lake de
Utah. Las obras de Land Art con frecuencia usan diseños tanto abstractos como de
la naturaleza. Las formas más utilizadas suelen ser la línea, la espiral, el círculo y el
cuadrado, incluso formas geométricas tridimensionales. En ocasiones, las formas
son las de la propia naturaleza, es decir, de los materiales que se usan y que no se
manipulan en exceso.
El propósito del Land Art es la conexión indisoluble entre obra de arte y el paisaje en
el que se encuentra. El Land Art se construye generalmente con materiales tales
como piedra, roca, ramas, agua, junto con otros elementos naturales, al mismo
tiempo que pigmentos, cuerdas y el metal son también frecuentemente empleados.
Al principio el Land Art saltó a la popularidad cuando apareció en la el Suroeste de
América del Norte, sin embargo estas obras hoy sólo existen como fotografías o
grabaciones. Los artistas del Land Art comenzaron a crear Land Art para poder
criticar la artificialidad y la comercialización del arte que terminó siendo popular
durante su periodo. El Land art concede un enorme valor al proceso constructivo de
la obra frente al resultado final, o sea, se valora el cómo se hace de igual forma que
la obra resultante. La primera obra considerada como Land Art fue desarrollada por
los artistas Douglas Leichter y Richard Saba en Skowhegan School de pintura y
escultura.
Las creaciones eran a menudo a gran
escala, los artistas necesitaban el equipo
apropiado para poder proceder a realizar
su diseño en la naturaleza. Como los
proyectos eran casi siempre costosos, el
artista, dependía principalmente de la
financiación de fundaciones o clientes
exclusivos. Así, el Land Art disminuyó la actividad en crisis financieras como en la
década de 1970. Smithson, la figura principal de esta corriente, mueren en un
accidente de avión en 1973. Pero, existían otros destacados artistas del Land Art
como Hans Haacke, Alice Aycock, Michael Heizer, Nancy Holt, James Turrell y
Andrew Rogers.
El Land Art no está restringido a los Estados Unidos. Existen actuaciones de este
tipo alrededor de Europa y ahora se está desarrollando con interés en África.
También es denominado como Earthwork, no siempre desaparecen estas obras y
en ocasiones algunas obras famosas pueden verse con sus modificaciones a lo
largo del tiempo. Y, aunque probablemente no es tan común que cuando comenzó,
sin embargo es realizado por diversos artistas contemporáneos como Alan Sonfist,
Walter De Maria y Richard Long.
En España, han sido varios los artistas
que han realizado este tipo de obras como
los vascos Agustín Ibarrola en Bosque de Oma en 1988 y Proyecto Tindaya
propuesto por Eduardo Chillida en 1994
que no se ha realizado
¨Bosque de Oma¨ en 1998 por Agustín Ibarrola
2.Primeras obras y artistas 2.1. Andy Goldsworthy (26/julio/1956actualidad) Este artista de land art, sin duda uno de los artistas más importantes en la historia
del land art . Sus obras son visualmente impactantes. Las confecciona a escala
humana con increíble detallismo y colorido. Sus composiciones son realmente
preciosas. Generalmente las realiza con materiales encontrados en la naturaleza, que
dispone y organiza para crear sus obras. Muchas de las veces es cuando entra en
contacto con la naturaleza cuando surgen sus ideas.También ha realizado obras
permanentes, además de las realizadas en la
misma naturaleza que tienen carácter efímero.
Para varias galerías de arte ha creado
instalaciones realizadas con materiales naturales
pero que siempre tiene en perspectiva el lugar
donde van a ser expuestas.
Andy Goldsworthy es considerado el primero
en crear las esculturas de piedras en equilibrio.
Alguna de sus obras de este tipo son Slate cone (cono de pizarra)Langdale, en Cumbría, agosto 1986 o Slate arch Blaenau Ffestiniog, realizado en dos días y en cuatro intentos en Gales, 18 y 19 de mayo 1982.
2.2.Richard Long (2/Junio/1945actualidad)
Otro de los land art artistas británico que realiza sus trabajos en la naturaleza pero
que trabaja sus ideas a lo largo de sus paseos entre la naturaleza. No suelemodificar
mucho el paisaje, aunque sí que utiliza materiales encontrados. A veces realiza
esculturas y otras arquitecturas. Las principales formas que trabaja son el círculos,
espirales, líneas o aspascruces. Sus obras, aunque conceptualmente
complejas,son simples, geométricas por lo general y limpias. Desde los años 80
empieza a experimentar con el barro aplicándolo
con sus manos sobre paredes recordándonos las
primeras pinturas humanas en las cavernas por
nuestros antepasados. Sus obras, al igual que
Goldsworthy, son en unos casos efímeras, pero
también ha trabajado en obras permanentes para
galerías y encargos privados.Alguna de sus
esculturas son Six Stone Circles en Londres, 1981 o Four Ways en Londres de
2014.
2.3.NilsUdo (1937actualidad)
NilsUdo es uno de los land art artistas alemán que comenzó pintando paisajes para
después pasar a realizar esculturas y obras land art earthworks. Sus trabajos están
realizados con objetos de la naturaleza encontrados para crear formas fantásticas y
que crean juegos de imágenes utópicas, donde los land art
artistas transforman la naturaleza para sacar a la luz las
posibilidades que posee en su interior.
La naturaleza es la fuente y la inspiración en su trayectoria.
Sus obras van desde gigantes nidos realizados con ramas
como en The Nest, Lüneburg, Alemania, 1978, pasando por
coloridas obras como Espejo, Aquisgrán, Alemania, 1999 o
gigantescas esculturas de piedra como Der Turm,
Frenswegen, Alemania, 1982.
3.Diferencias entre Land art (60-XXI)
Desde tiempos antiguos el hombre ha utilizado materiales de la naturaleza para la construcción de lugares de culto, valiéndose de madera, piedra, arena y agua, ha dejado una huella simbólica, modificando el paisaje. El Land Art es una de las tendencias del arte contemporáneo que inspirado en la antigüedad utiliza el marco y los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, rocas, fuego, agua etc.) con el objetivo de trasladar el trabajo artístico a los entornos naturales para que a través de conceptos y acciones emerja la transformación del paisaje. Esta corriente que surge en los años setenta propone un nuevo comportamiento artístico, una mezcla entre escultura y arquitectura inspirado en los sitios del pasado remoto.
Esta propuesta tiene como trasfondo reflexiones profundas sobre la relación entre el ser humano y la naturaleza, el mundo trascendente y el mundo natural, transmitiendo ese sentimiento místico o misterioso de los tiempos primitivos. Sus elementos son básicos y sus formas continúan con la simplicidad de la antigüedad, podemos reconocer elementos primarios como: líneas, zigzag, círculos, cuadrados, espirales y cruces. Las obras de Land Art se realizan en sitios remotos, en una isla, en un bosque, en un lago o sobre una montaña y frecuentemente son efímeros y transitorios pues cargan sobre sí mismos el desgaste de la propia naturaleza, los elementos se encargan de integrar los materiales al paisaje nuevamente. Parte de este concepto también implica quitarle peso al objeto en sí mismo y al peso que tienen las galerías en la promoción del arte. La práctica del land art se realiza en lugares alejados, extraños o desconocidos hasta que se hace público con su aparición. Ya que estas obras tienen dimensiones monumentales se apoyan paradójicamente en galerías y museos para su presentación que es realizada a través de fotografías, videos o texto. La comercialización del Land Art puede hacerse a través de fotografías firmadas o del diseño original del proyecto. No obstante, la mayoría de las obras son públicas y no están a la venta. Hay numerosos artistas internacionales dedicados al Land Art, entre ellos Walter de María, Christo, Wolfgang Buntrock o Michael Heizer En México hay un ejemplo muy hermoso inspirado en los valores de la región de Baja California y que utiliza el Land art como un eje del desarrollo social.
El trabajo del artista Francisco Hernández Zamora se titula La ballena Kuyimála que baila en las nubes ubicada en la ladera de un desolado paisaje desértico de BCS alcanza los 600 m de longitud, con contornos formados por desechos de conchas marinas que alcanzan los 4.5 m. de ancho.
Esta obra proclama la protección a la naturaleza, la plenitud espiritual y la conciencia social. A este proyecto se sumaron niños de la comunidad local, pescadores, vecinos y turistas colaborando a brindar una solución poética ante inquietudes y preocupaciones cotidianas. Al parecer la búsqueda de la esencia permanece hasta nuestros días, generando transformaciones artísticas y envolviendo nuestra realidad con su belleza.
4.Materiales y espacios que se emplean en las obras 4.1Obras con material natural/artificial Las realizaciones artísticas adscritas en el movimiento Land Art son en su
generalidad construidas en exterior, por tanto se encuentran constantemente
afectadas por la erosión y por esta causa muchas de ellas han desaparecido y solo
han quedado recopiladas en fotografías, grabaciones de vídeo, textos o catálogos.
No obstante el carácter de las realizaciones Land Art no es tan efímero como el de
otras modalidades como el Body art y el happening.
La finalidad de este tipo de realización artística es producir profundas emociones en
el espectador, espectador que contextualizado en el paisaje anterior lo advierte
diferente o cambiado por acción transformadora del artista. En este sentido es válido
destacar que el principio fundamental del Land Art es alterar el paisaje para producir
el máximo de efectos y sensaciones. De modo general en las realizaciones de Land
Art se pretende reflejar la relación entre el hombre y la tierra, el medio ambiente y el
mundo, expresando de esta forma el dolor, el deterioro ambiental y climático.
El artista del Land Art utiliza como materia prima para sus obras la tierra, el medio
ambiente. El soporte y el material es el propio paisaje existente, tanto urbano como
rural, lo mismo montañas, que desiertos.
La principal técnica que utilizan los artistas del Land Art es la instalación en el
paisaje, donde sus trabajos interactúan con el medio ambiente de forma directa.
Para ello, los artistas alteran la topografía, distribuyen colorantes en playas o
desiertos, pintan árboles, piedras, etc.
El Land Art se encuentra dentro de las corrientes inscritas en la desmaterialización
del objeto artístico, pues los artistas del Land Art niegan el papel preponderante de
los museos y galerías, desviando su atención y práctica del arte a lugares inéditos y
naturales.
Obra hecha con material artificial
Sun Tunnels. Nancy Holt (1976). Lucin (Utah, EEUU) Cuatro tuberías de hormigón, de unos cinco metros y medio de largo y dos metros y medio de diámetro, dispuestas horizontalmente sobre el terreno y alineadas en las direcciones de la salida y la puesta del sol en los solsticios de verano (21 de junio) y de invierno (21 de diciembre). Los orificios practicados en sus paredes representan constelaciones del hemisferio norte; su diámetro es proporcional a la magnitud de las estrellas que representan. Obra hecha con materiales naturales 13 Laberinto. Richard Long (1971). Connemara, Irlanda “La música de las piedras, senderos de huellas compartidas, dormir acunado por el fragor de un torrente”. Richard Long convirtió su afición a las caminatas en una de las más finas manifestaciones del Land Art: círculos de piedras, laberintos prehistóricos, líneas de cantos rodados que evocan calma, libertad, ligereza.
4.2.Ambiente natural o artificial En pleno proceso de desmaterialización de la obra de arte, primero en Estados Unidos y después en Europa, se fue imponiendo un arte, el Land Art, que sustituye los espacios interiores por la naturaleza. Pero tardó poco en entrar al museo. Fue en 1969 y en Nueva York cuando un par de exposiciones, una en una galería y otra en un museo, supusieron un punto de inflexión en la historia del arte y el fin de la primera fase de la aventura minimal y el arte del objeto.
A pesar de que el legado del Land Art suele
contemplarse como algo categóricamente
extrainstitucional, sus orígenes se hallan
inextricablemente ligados al entorno físico y
conceptual de la sala de exposiciones. Y,
aunque los artistas insignia de la primera
generación del Earth Art, como Walter De
Maria, Michael Heizer, Robert Morris, Dennis
Oppenheim o Robert Smithson, habían
ejecutado obras en el paisaje ya a mediados de
los sesenta, hizo falta llegar al final de aquella R. Smithson: EightPartPiece (Cayuga Salt Mine...), 1969
década para que un par de exposiciones una en una galería neoyorquina, la otra en
un museo universitario de arte del estado de Nueva York comenzarán a proponer,
para bien o para mal, una sistematización canónica de los diversos tipos de obras
escultóricas que estaban creándose con el entorno natural y dentro de él.
Conclusiones Este trabajo me ha enseñado que es Land Art, ya que no conocía nada de él. He aprendido su historia, el origen y la evolución. He aprendido nuevos artistas que no conocía y sus obras, con que materiales lo han hecho si con elementos naturales o artificiales y en qué lugares son expuestos estas obras si en museos o en el medio natural. Al principio me costó como hacer este trabajo no lo entendía bien, esa a sido mi dificultad que no lo comprendía y luego lo hacía mal. Pero luego con el tiempo y mejor explicación lo he sabido hacer y ya comprendo todo, me ha resultado algo difícil buscar la información, ya que, era algo complicado encontrar lo que yo quería y luego he tenido que resumir el texto.
Enlaces Wikipedia www.elcultural.com totenart.com historiadelartecuatro.blogspot.com.es blogs.elpais.com www.ecured.cu landart2014.wordpress.com
Mi trabajo artístico Mi trabajo artístico que estoy realizando, estoy buscando información sobre la historia de Land Art, las primeras obras como el Spiral Jetty de Robert y otros artistas .También hablaré sobre las diferencias de épocas, toda la evolución hasta ahora.Luego más adelante quiero explicar sobre los materiales que usan, si lo hacen con materiales artificiales o naturales y si luego lo exponen en museos o lo dejan en la naturaleza.También explicaré las fotografías que pongo de qué material están hechas…… (tu trabajo artístico también ha de incluir una obra hecha por ti o junto a compañeras/os)
