ARTE Y DESARROLLO HUMANO - UNAM y... · 2019-12-13 · Cuenta con un Diplomado en Desarrollo Creativo con Juan Acha, y Diplomado en el arte como terapia en la UAM-X y CONACULTA. Así

d i p l o m a d o p r e s e n c i a l A C A D E M I A

ARTE Y DESARROLLO HUMANO:UNA APROXIMACIÓN CONCEPTUAL Y PRÁCTICA

EN SECTORES SOCIALES DIVERSOS, PERO PRINCIPALMENTE DESFAVORECIDOS

DURACIÓN: MODALIDAD: INICIO: HORARIO: COSTO PARA PARTICIPANTES NACIONALES: COSTO PARA PARTICIPANTES EXTRANJEROS: NOTA: RESPONSABLE ACADÉMICO:

240 horas Presencial 11 de febrero de 2020 Martes de 15:00 a 20:00, miércoles y jueves de 10:00 a 15:00 horas $19,965.00 $27,170.00 El precio no incluye materiales. Maria Esperanza Josefina de la Luz Arenas Fuentes

D E S C R I P C I Ó N G E N E R A L D E L T A L L E R

El diplomado desarrolla competencias conceptuales, procedimentales y actitudinales con una base filosófica-psicológica de orientación occidental y oriental sobre el vínculo multidisciplinario poco indagado desde la educación formal, entre la contemplación y apreciación del arte y el desarrollo humano cognitivo, afectivo y actitudinal. Con la finalidad de diseñar e implementar proyectos de intervención (propuestas de solución) basados en potenciar el desarrollo humano con el arte para mediar de manera sensible y ética, las relaciones humanas en grupos sociales diversos y desfavorecidos.

O B J E T I V O G E N E R A L

Los participantes identificaran y analizaran con un visión crítica y productiva los aspectos multidisciplinarios (ontológicos y filosóficos) asociados a la expresión, contemplación y apreciación del arte y a la psicología humanista y transpersonal para conceptuarlos como ejes metodológicos de intervenciones socio educativas que potencian el desarrollo humano cognitivo afectivo y ético (no violencia) de todas las personas y en especial en grupos sociales desfavorecidos.

O P O R T U N I D A D E S P R O F E S I O N A L E S E N E L C A M P O L A B O R A L

D I R I G I D O A :

Gestionar bien común en la sociedad a través del arte y de manera profesional

Artistas profesionales o en formación en todos los ámbitos con interés educativo y social, psicólogos con interés en los lenguajes artíticos, psicoterapeutas, educadores, personal de las Organizaciones de la Sociedad Civil y maestros en General interesados en el desarrollo humano cognitivo, afectivo y actitudinal.


ARTE Y DESARROLLO HUMANO: UNA APROXIMACIÓN CONCEPTUAL Y PRÁCTICA EN SECTORES

SOCIALES DIVERSOS, PERO PRINCIPALMENTE DESFAVORECIDOS

C O N T E N I D O T E M Á T I C O

MÓDULO 1: Bases filosóficas y psicosociales del desarrollo humano en su contexto individual y social.Imparten: María Esperanza Arenas Fuentes. Christian Chávez López y Carlota Castorena. (80 hrs)Objetivo: Reconocer e identificar tres posturas teóricas complementarias y contemporáneas del ser humano y su de-sarrollo psico-socio afectivo en sociedad; la psicología humanista de A. Maslow. La Filosofía Perenne de Ken Wilber, y la psicología de la Gestalt. Todo ello considerando el contexto socio cultual de la complejidad (Edgar Morín) Se pone énfasis en la construcción de un concepto fundamental: la conciencia humana y su relación ontológica con las expe-riencias de vida perneadas por las relaciones de poder y la economía.

1: Sensibilización frente a la problemática de las relaciones humanas de conflictividad y de violencia en la sociedad y en determinados grupos. • La ontología del ser ¿Qué es el ser humano? • El ser multidimensional y la noción de desarrollo. • El vacío de la existencia y la evolución de la consciencia en el contexto socio-económico • Los principios de la filosofía perenne. • Obstáculos ontológicos y epistemológicos al desarrollo humano: la episteme, los dones de la vida y el arte como expresión humana y objeto socio-cultural.

2: • Indicadores de la persona “sana”. • Los problemas sociales en México (acercamiento breve) y la función de las Instituciones sociales y gubernamentales en el desarrollo humano (acercamiento breve) • Prospectiva de futuro en la vida humana en las sociedades actuales. • Síntesis y conclusiones del Módulo1.

MÓDULO 2: Bases, herramientas filosóficas y psicológicas del arte. Imparten: María Esperanza Arenas Fuentes, Christian Chávez López, y Patricia Martos (40 hrs.)Objetivo: Analizar desde un soporte filosófico los aspectos socio-culturales y psicológicos asociados a la apreciación y expresión artística que deben considerarse para integrar un proyecto de intervención educativa innovador utilizando el arte para favorecer el desarrollo humano a través de la co-participación y colaboración de los diferentes actores sociales.Contenidos: • La creación como fundamento ontológico de la vida plena. • La visión psicología del arte más allá de la técnica: El arte como proceso. • Tres concepciones estéticas-filosóficas de la realidad: Concepción griega medieval. Concepción moderna Concepción contemporánea (Estética del desplazamiento y el exceso-paradigma de la complejidad) • La experiencia estética desde la fenomenología • Sujetos Objetos y niveles de la expresión y apreciación artística • La interpretación estética como problema filosófico y como recurso ontológico. • Síntesis y conclusiones del Módulo 2.




MÓDULO 3: PRÁCTICA DE LA CONTEMPLACIÓN, APRECIACIÓN Y EXPRESIÓN ONTOLÓGICA EN DIFERENTES DISCIPLINAS ARTÍSTICAS: Reflexión en relación al desarrollo humano. Imparten: María Esperanza Arenas Fuentes. Christian Chávez López. Andrea Hernández. Patricia Martos. Lizbeth Padilla (40 hrs.)Objetivo: Reconocer vivencialmente las particulares y formas de mediación asociadas a los conceptos psicológicos, filosóficos y ontológicos analizados en los módulos anteriores en relación a la contemplación, apreciación y expresión artística. Para concientizarlos como intenciones educativas del programa de intervención que se tendrá que diseñar.

Contenidos: • El arte como percepción: Vivencia en la pintura, fotografía (cine) música • El arte como técnica y materiales: Vivencia en la fotografía, pintura y escultura • El arte como percepción del azar y del error: Vivencia en la Pintura y Fotografía • El arte como representación y significado: Vivencia en la Fotografía y Escultura • El arte como expresión del inconsciente y como catarsis: Vivencia en la Poesía. Y el Teatro. • El arte como técnica: Vivencia en la Pintura y Fotografía. • Síntesis y conclusiones del Módulo 3

MÓDULO 4: Pedagogía básica para el diseño e implementación de proyectos de intervención educativa no formal en diferentes sectores de población marginada. Imparten: María Esperanza Arenas Fuentes, Carlota Castorena y Andrea Hernández (30 hrs.) Objetivo: Identificar el sentido educativo de una intervención social como propuesta de valor de instituciones sociales. Identificar sus métodos, estrategias, técnicas y actividades bajo una pedagogía constructivista y contemporánea. Contenidos: •Habilitación de competencias psico-culturales y desarrollo humano. •Habilitación de competencias psico-culturales y desarrollo humano en grupos sociales desfavorecidos y en riesgo. • Metodologías didácticas: La mediación y la trasformación del ser: enseñanza dialogante. •Técnicas y Actividades. Mapas conceptuales, grupos colaborativos, ensayos. Investigación acción, etc. • Análisis pedagógico del programa. “Abriendo puertas al Arte” • Síntesis y conclusiones del módulo 4.




MÓDULO 5. Elaboración de proyectos de intervención para impactar el desarrollo humano a través del arte en algún sector marginado de la población (trabajo de campo) Imparten: María Esperanza Arenas Fuentes. Carlota Castorena. Cristian Chávez Patria Martos Lizbeth Padilla (40 hrs.). Contenidos: • Elaboración de proyectos. (Primeras ideas) • Asesorías individuales o por grupos de 4 a 5 personas. (concreción de ideas) • Diseño para la Implementación piloto del proyecto. • Implementación y Análisis de sus resultados. Este análisis se hará en base a las categorías construidas y derivadas de los contenidos de los módulos 1, 2 y 3 • Elaboración del informe de resultados de los proyectos.

Módulo 6 Integración de contenidos. Imparten: María Esperanza Arenas Fuentes, Carlota Castorena, Cristian Chávez Patria Martos y Lizbeth Padilla (10 hrs)Contenidos: •Síntesis de contenidos vistos. •Presentación Retroalimentación de proyectos y perspectivas a futuro •Presentación de una Memoria documentada del diplomado y elaborada por los mismos participantes durante todo el diplomado •Conclusiones generales y cierre

Ponderación de porcentaje para la evaluación totalMódulo 1. 25 % Módulo 2. 25% Módulo 3. 10% Módulo 4. 10 % Módulo 5. 20% (Memoria de investigación) Módulo 6 10%

C R I T E R I O S D E A D M I S I Ó N Y E V A L U A C I Ó N

Ingreso: Presentarse a entrevista con carta de motivos y una descripción de sus intereses personales y profesionales

Permanencia: Asistencia en un 90% Participación argumentada en lecturas y autoreflexion.

Aprobación: Cubrir el 90% de asistencia. Entregar memoria plástica de las experiencias vividas en el diplomado. Entregar Diseño, implementación y resultados del Proyecto de Intervención




S Í N T E S I S C U R R I C U L A R D E L A P L A N T A D O C E N T E

María Esperanza Arenas Fuentes Doctora en Filosofía y Ciencias de la Educación Originaria de la ciudad de México, en donde realizó sus estudios de Licenciatura y Maestría en Psicología de la Educación. Siendo becaria del CONACYT y DGPA realizó sus estudios de doctorado en la Universidad de Santiago de Compostela España. Ex miembro del Sistema Nacional de Investigadores (SN1). Actualmente es profesora de Postgrados en la Universidad Gestalt. Ha trabajado para el CENART, el IMBA, y UAM Xochimilco entre otras Universidades como investigadora en desarrollo de la creatividad y en estudios de público así como en la formación de Guías de Museo. Fue diseñadora del libro de educación primaria (SEP) de Educación artística. Diseña e Imparte cursos y conferencias en relación al desarrollo humano (competencias socio afectivas ) mediado por el arte y dirigidos a empresarios y público en general, así como a personal docente, bajo el modelo de competencias laborales de la UNESCO. Bajo el seudónimo de Mael Arenas es escritora con 3 libros de poesía publicados. Tomó cursos de literatura con Dolores Castro. Alejandro Avilés y Enriqueta Ochoa. Ha participado en 24 congresos internacionales como ponente.

Patricia Martos Cuenta con 30 años de trayectoria artística como capacitadora e investigadora en artes plásticas. Ha realizado estudios de: Artes Visuales en la ENAP, Cerámica con Nemesio Estrada, Higuchi Wakana, Ramón Fort, Teresa Gìrones, Miguel Molet, Javi León, Manolo Sales, Encarna Soler, Mark Luzardi, Adán Paredes, Emma Malagón y Julio Martínez. Cuenta con un Diplomado en Desarrollo Creativo con Juan Acha, y Diplomado en el arte como terapia en la UAM-X y CONACULTA. Así como talleres de creatividad, dibujo, escultura. Concluyó la Licenciatura de psicología en la UNAM obtuvo mención honorifica con la tesis “La cerámica una herramienta psicoterapéutica. Historia de un hombre de fuego. Estudio de caso”. Fundó el taller El camaleón espacio en el que da capacitación, investigación y exploración de la cerámica. Su obra artística ha sido expuesta de forma individual y colectiva en México, Estados Unidos, Perú, España y Cuba. Gano el 2º. Lugar en el certamen Los artesanos de la ciudad de México de FONART, quedó seleccionada en la Bienal de Cerámica del Museo Franz Mayer.

Lízbeth Padilla Nació en Tlalnepantla, Estado de México, el 25 de febrero de 1961. Realizó sus estudios en la FFyL, UNAM. Tiene una Maestría en Docencia y tres libros de texto sobre Literatura y Redacción para Preparatoria, publicados por Prentice Hall Educación, Esfinge y Sefirot. Se ha desempeñado en el ámbito profesional como actriz, directora de teatro, escritora y maestra. Ha sido docente de literatura desde hace 40 años. Participó en el taller de poesía del maestro Juan Bañuelos, mismo que se impartía en la UNAM, y en el taller del poeta David Huerta, en el Museo Carrillo Gil, en los años 80s y 90s respectivamente. Sus primeros reconocimientos poéticos los recibió en 1983, ganando la primer mención honorífica del Primer Certamen Literario Puerto Vallarta, con su poemario Azoteas.




Después obtuvo el primer lugar en la rama de poesía del Concurso Punto de Partida de la UNAM, en 1986. En 1996 la Asociación de Artistas Plásticos de México (ARTAC) le otorgó la segunda mención en el Certamen de Literatura Erótica Ojos y tactos, con su poema Eurídice en tu cama. En 1997 fue premiada en la 25 edición de los Juegos Florales Anita Pompa de Trujillo del Instituto Sonorense de Cultura, con el poema Brunilda de los patos. En 1998 recibió el galardón de poesía del Centro Toluqueño de Escritores, con el poemario Escobas para el viaje, además de que su libro Papalote de luz para Andrés, recibiera el premio en 2001 (H. Ayuntamiento de Toluca y Centro Toluqueño de Escritores) y Lápices de la Ninfa Vieja, en 2003 (H. Ayuntamiento de Toluca y Centro Toluqueño de Escritores). Fue premiada en el año 2008 por el Instituto Mexiquense de Cultura en el Concurso de Obra Publicada con su libro El dolor de los Iluminados, y en el mismo año el Centro Toluqueño de Escritores le publicó el poemario El libro de Natanael por haber ganado el Concurso de Publicación.

Christian Chávez López Es doctoranda en Artes y Diseño, UNAM. Maestra en Artes Visuales (orientación en Diseño y Comunicación Visual) por la UNAM, titulada con mención honorífica por su tesis “Diseño Gráfico Sustentable: Estrategias para el uso de materiales y procesos en el Diseño”, siendo pionera en México en su categoría (2012). Licenciada en Diseño Gráfico por la Universidad Vasco de Quiroga de Morelia, titulada con mención honorífica (2007). Realizó estancia de posgrado en el Centro de Investigaciones Ambientales de la Universidad Nacional de Mar del Plata, en Argentina (2011). Se diplomó en “Pensamiento Complejo” por la Multiversidad Real Edgar Morin (2018). Cuenta con más de diez años de experiencia laboral en el área de diseño editorial tanto en instituciones públicas como empresas privadas. Ha sido docente en la FAD UNAM y Universidad Iberoamericana campus Santa Fe. Como parte de su labor académica, es tutora del Programa de Posgrado en Artes y Diseño. Coordinadora y ponente del Diplomado en Diseño e Innovación para la Sustentabilidad que se imparte en la Academia de San Carlos y coordinadora un seminario y coloquio de Diseño Sustentable e Innovación Social en el Posgrado de Artes y Diseño. Ha impartido cursos, seminarios, talleres de actualización y conferencias tanto en México como en otros países. Desde el 2009 ha difundido y trabajado en la investigación para el diseño para la sustentabilidad en la educación, aunado a otros temas de interés como innovación social, pensamiento de diseño y complejidad.

Andrea Hernández Nájera Es docente en la Universidad Nacional Autónoma de México en la Facultad de Artes y Diseño impartiendo asignaturas en la Licenciatura de Diseño y Comunicación Visual. También es profesora de Educación Estética y Artística en la Escuela Nacional Preparatoria en Plantel 5 “José Vasconcelos”. Cuenta con estudios profesionales realizados en Diseño Gráfico e Industrial a nivel licenciatura y Maestría en Diseño Industrial, por la UNAM, especializándose en los campos de la Educación del Diseño para la Sustentabilidad y Sistemas Producto-Servicio por la Universidad Federal de Paraná (Curitiba, Brasil). Actualmente cursa el Diplomado en Educación Estética: “Transformación la práctica educativa” IMASE, Pensamiento para la transformación educativa, S.C. Coordina el proyecto institucional INFOCAB “Estrategias para la enseñanza de las artes a partir del pensamiento imaginativo” en la Escuela Nacional Preparatoria.




Dentro de las actividades académicas se encuentran diversos cursos y talleres de actualización para profesores tanto a nivel licenciatura como de bachillerato abordando el tema de la Educación del Diseño para la Sustentabilidad, Procesos y Materiales para desarrollo de proyectos y sobre los Recursos para la Educación Estética y Artística. Participó en la Comisión Académica de Actualización Curricular de la Escuela Nacional Preparatoria en el diseño de programas para las disciplinas de Artes Plásticas. Es ponente en el Diplomado “Diseño e Innovación para la Sustentabilidad” impartido en la Antigua Academia de San Carlos, FAD y ha participado en diversos espacios académicos para la difusión como congresos y seminarios.

Carlota Castorena Es medica Cirujana por la UNAM Con especialidad Oftalmológica.Trabajó en el Hospital General de México en investigación Biomedica. En los últimos 25 años se ha dedicado a la educación. Es doctora en Educación por la UNIVED. Tiene una especialidad en Políticas Públicas por la Universidad de Alcala de Henares España. Y una maestría en Literatura por la UNAM. Es docente de literatura y otras asignaturas de orientación ética sustentable en el CETIS 02 y trabaja con poblaciones marginadas.

B I B L I O G R A F Í A

MÓDULO1: • BARTRA ROGER., La Jaula de la Melancolía., Grijalbo., México., 2000. • ECHEVERRIA RAFAEL “La ontologia del lenguaje” • ECHEVERRIA, RAFAEL Y ¿que es el ser humano? video: • GONZÁLEZ CASANOVA, Pablo, La Democracia en México, México, Era, 2007. • MANN, TOMAS La montaña Mágica VIDEO: https://www.youtube.com/watch?v=MV4r2201Qz0 Recuperado el

5 de septiemrbe de 2019 • MASLOW A “La personalidad creadora” • MASLOW,CAPRA, GROF WLLBER, DASS, TART, GOLEMAN. “Mas alla del Ego” Textos de psicologia Transpersonal.

Compilacion de R Walsh Y F Vaughan Editorial Kairos 2008 • Museo Reyna Cuadro de Pablo Picasso “Guernica” Madrid España “Que significa el Guernica” https://www.

youtube.com/watch?v=uG15eEZa12Y Recuperado el 9 de septiemrbe de 2019 • Sagan, Carl “Ese pequeño punto azul” video https://www.youtube.com/watch?v=oGKm6_-BmRE Recuperado el

9 de septiemrbe de 2019 • WILBERT KEN “La consciencia sin fronteras” • NOTA: Para elaborar las memorias del diplomado (entregable solicitado desde el primer módulo) y que se ira

trabajando a lo largo del diplomado se recomienda consultar: MARÍA DEL CARMEN AGUSTÍN LA CRUZ “El concepto de texto artístico y su pertinencia para las ciencias de la documentación” Revista Brasileña de Ciencias de la Información: Tendencias de investigación e-ISSN 1981-1640 http://www2.marilia.unesp.br/revistas/index.php/bjis/article/view/27/26

• Recuperado el 5 de septiembre de 2019




MÓDULO 2• MASLOW, A “La personalidad creadora” Metafisica y concepciones Filosóficas de la realidad https://es.slideshare.

net/PilardelaTorre1/metafsica-y-concepciones-filosfico-cientficas-sobre-la-realidad Recuperado el 5 de septiembre de 2019

• SANCHEZ VASQUEZ, ADOLFO Textos de Estética UNAM • VAZQUEZ Vallejo, Salvador., El Pensamiento Internacional de Octavio Paz., Miguel Ángel Porrúa., México., 2006. • VYGOTSKY, L “La Psicologia del Arte” Paidos 2006 • WILBER, KEN. “La consciecia sin fronteras” • ZAMBRANO, MARIA ¿Porque se escribe?

MÓDULO 3: Práctica de la contemplación, apreciación y expresión ontológica en las diferentes disciplinas artísticas: Reflexión en relación al desarrollo humano • GARDNER, HOWARD, Mentes extraordinarias, Kairos 2005 • Video de Sabadelll himno a la alegria

MÓDULO 4: Pedagogía básica para el diseño e implementación de proyectos de intervención educativa no formal en diferentes sectores de población marginados • ESCALANTE PABLO, ENGRACIA LOYO CECILIA GREAVEZ et al. Historia mínima de la Educación en México.

Compilador Doroty Tranck. El Colegio de Mexico 2011 • Mann, Thomas, La montaña Mágica. • Read Herbart, La educacion por el Arte.• Vygotsky L., Pensamiento y Lenguaje Paidós Colección: Cognición y Desarrollo humano

MÓDULO 5. Elaboración de proyectos de intervención para impactar el desarrollo humano a través del arte en algún sector marginado de la población • DÍAZ BARRIGA, F. G.HERNANDEZ ROJAS, Estrategias didácticas para un aprendizaje significativo, Mc Graw Hill

2009 • LABASTIDA MARTÍN DEL CAMPO, Julio. Los cambios en la sociedad mexicana: La población y la economía de

México (1940-2005), México, UNAM, IIS, 2009. • SANPIERI,ROBERTO, Metodología de la investigación en ciencias sociales, Mc Graw Hill 2009

MÓDULO 6 INTEGRACIÓN DE CONTENIDOS • Se recomiendan las memorias del diplomado elaborados por los mismos participantes

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